丰巢客服电话400电话:黄华三水墨人物欣赏-2

黄华三水墨人物欣赏-2  

转自：网易 -  李梨的日志 

 青花 245CM X 125CM   纸本水墨 

瞬间 490x125cm  纸本设色   2009

You are not alone   纸本设色   185 x 380 cm 

YOYO   2009   纸本设色  180x90cm

 2009 纸本设色 90X180CM 

2009 纸本设色 180X90CM

2009 纸本设色 180 X 90CM

传统与现代之间的选择

——黄华三水墨画的启示

文/ 潘力 

长期以来，“中国画现代化”的课题始终困扰着中国艺术家，如何在批判与继承之间做出取舍，在探索与寻求中找到让中国画与西方绘画平等沟通的平台，进而实现中国画的现代化已在美术界讨论多年。在我看来，“中国画现代化”和“油画民族化”的口号一样，如果只是停留在视觉效果和技法层面的修改的话，都难以摆脱变革的困境，正如事实早已证明的那样，简单地将抽象表现主义的手法引入中国画而产生的所谓“先锋水墨”，只能是丧失传统文化精神，徒有现代绘画的躯壳，无法从根本上引领中国画的现代化之路。面对当下已波及人文艺术领域的“全球化”浪潮，如何看待东西方文化渊源的差异，如何坚守民族文化的价值体系，进而处理本土文化与现代化之间的关系，是我们必须直面的尖锐问题。黄华三近年的水墨人体系列正是体现出对这种现实的艺术困境的深入思考，为探寻中国画的现代形态提供了有益的启示。

我第一次看到黄华三的水墨画，大约是在七年前的一个小型展览上，他展出了几幅以李白诗意为题的人物小品，后来又陆续在其它画展上见到他的类似作品。一叶扁舟，半扇竹蓬，人物总是作慵懒闭目沉思状，颇具“野水无人渡，孤舟尽日横”的闲散宁静。与其说这是几幅水墨小品，我觉得不如说是黄华三自身精神状态的真实写照更贴切。那时他刚从德国归来不久，挟西方当代思潮，观国内画坛现状，他正陷于矛盾的困惑中。众所周知，随着社会制度和意识形态的改变，作为农业文明和封建文化产物的传统中国画赖以生存、发展的时空已经发生了根本性转换。随着“全球化”而来的是西方文化的强势扩张，中国画在走过漫漫千年旅途之后正面临自身生存空间的消失以及外来文化的冲击，这是最具本质意义的挑战。什么才是真正意义上的民族绘画？我们所引以为荣的“传统”的现实意义和未来价值何在？这是每一位有志探索中国画现代之路的艺术家所面临的尖锐课题，黄华三也不例外。 

近年来，无论中国画的面貌发生了多大程度的变化，“书画同源”这一中国传统绘画的经典形式以及被视为其不可动摇的精髓所在的笔墨技法和工具材料毕竟都己历经千年之久。乃至外国学者都惊讶于我们“不时略微调整一下从明末清初流传至今的国画样式”，“悠然嬉戏于书画一体的境地……”。不能不看到，尽管从康有为到陈独秀都几乎一致地主张否定明清文人画、将学习西方写实美术作为振兴中国民族美术的良方，但是以“复兴民族文化”为幌子的传统观念依然从根本上阻碍着中国美术的变革之路。中国绘画从题材技法到精神旨趣，仍然津津乐道笔墨本身的独立审美价值，仍然倾情于传统的山水景观与人文理想，静观与冥想、悠闲与出世依然是大多数水墨画家的价值理想。与此同时，回顾二十余年来“中国画现代化”走过的历程，虽然思想的禁锢正在逐步消弭，但传统的技法程式依然无以撼动；虽然视觉形象有所翻新，但艺术的熔铸却流于简化。最终的结果是导致民族文化价值和主体意识的丧失，在努力跻身世界舞台的路途上日益丧失自身的话语主动权。 

黄华三意识到，所谓的“中国画现代化”，归根结底是一个如何对待传统的问题。他在授课时对学生说的一段话鲜明体现了他的主张：“人生短暂，且前人留下的好东西实在太多了，我们在上学的短短几年时间里要掌握几千年积累下来的精华是根本不可能的。实际上，怎样学习传统，掌握方法是关键。所以，我们既要学习传统，又不要与古人较劲，不要和古人拼笔墨。 

于是，黄华三近年来开始了有选择的自我扬弃与调整，他不再单纯地坚持欧洲的抽象或是传统的写实，而是独具匠心地在西方现代主义和中国传统绘画之间寻找契合点。在这个过程中，他开始尝试画面因素的构成和兼工带写的技法运用，并凭想象与记忆作画，贴切地说是一种水墨人体创造。他有意弱化自己擅长的写实绘画，进而强化水墨技法与画面效果，以自由奔放的笔墨表现严谨的人体造型。黄华三的人物画造型简约精准，神采灵动郁勃，处处体现出传统绘画的精妙魅力。同时从画面中也不难看出他个人主观意念以及线条与色彩的自由与随意，色彩明快而不失沉稳，人物造型则是在色墨中以面为破法，长于表现婉约优美的女性形象。在他的画面上，既有发思古之幽情，又有现代人物的运动感、诗意和色彩。人体在自由的空间中振奋升腾、恣意舒展，涌动着蓬勃激越的生命力，这显示了他对生命意志的大胆表述和对生命节奏形式的刻意追求。然而在我看来，黄华三笔下的人物从根本上说并非他所要表现的主体，或者说只是一个载体。重要的是他在人体上巧妙地植入了以宋代工笔花鸟画为蓝本的纹身花卉，这是他所提取的具有典型特征的中国传统造型图式和符号。纹身花卉在技法上以线为主，力求高古，并与人物造型浑然一体。这是与黄华三对传统中国画尤其是宋代花鸟画的深刻理解不可分割的，也体现了他在追寻“中国画现代化”的道路上并未放弃传统，而是清晰地意识到传统绘画之于今天的技法魅力与文化价值。 

众所周知，花鸟画在唐代已独立成科，后经五代大发展，到宋代时，中国传统花鸟画已达到最高峰。宋代是以“郁郁乎文哉”著称的，这是中国古代历史上文化最发达的时期，在绘画上形成了细节的真实和对诗意的追求的审美趣味，这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平。南宋花鸟画基本维系了北宋工细写实的画风，所不同的是到了宋代后期，花鸟画虽仍以写实画法为主流，但由于受山水画和文人画的影响，画面逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。从内容到形式都极大地丰富了中国传统绘画的表现力，诗意追求和细节真实相得益彰，前者既不泛于空洞抽象，后者也免于陷入庸俗呆板，由此成为中国艺术的基本美学准则。“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画外”，从黄华三颇具现代意味的画面构成中，我们可以清晰地体验到这种写实基础上的花鸟画所营造出的悠然趣味，与墨色流畅的人体相呼应，呈现出“曲径通幽处，禅房花木深”的空灵闲寂之境。 

黄华三将宋代工笔花鸟画作为现代水墨画中的独特图式符号，说明他深知传统技法所面临的当代困境。从心理学的角度看，图式不仅是代表个人风格的符号，更主要的是受众在面对一个视觉图像时与现有心理期待所产生的对应关系。中国画的传统媒材也是一种传统文化界定，由此决定了人们对其视觉图像的心理期待，这恰恰是它走向现代形态的最大障碍。在中国特定的文化语境中，在水墨画自身的文化界定与艺术家的现代选择之间，传统的技术仍然具有潜在的指标意义。事实上，技术更以一种顽强的图式作为长时间的记忆留存在艺术家和受众的潜意识中，宋代工笔花鸟画本身所具有的文化与艺术价值使之成为符合受众心理期待的图式符号。毋庸置疑，黄华三水墨画的目的在于参与当代艺术，因此画面更多地体现为传统技术和图式的自身变革。纹身是一种现代行为，将宋代花鸟画转变为现代纹身图案，是赋予传统的图式符号和文化符号以现代意味的尝试，也成为中国画走向现代形态的桥梁和中间地带。在我看来，这种尝试的意义超过了效果本身，也是基于黄华三目前对中国画现代转型问题思考的结果。

由此可见，对于现代艺术家来说，除了追求画面自身的独特风貌外，就文化与艺术的现代性展开思考十分重要，作品的高下在很大程度上取决于这种思考的结果。这也是自身受环境与习惯等因素影响而逐渐积淀而来，民族性与传统精神是溶入血液之中的，在作品中会自然地无意识流露。黄华三祖籍福建，生长在四川，后来在北京求学，毕业之后又远赴欧洲，到德国深造。因此，在他的性格里，既有福建人的聪慧勤勉，又不乏四川人的幽默灵敏，加之文化古都的熏陶以及现代西方世界对其艺术视野的拓展，丰富的生命积淀和扎实的艺术素养，使他得以日渐抵悟艺术创造的自由境界。 

眼下，“现代化”依然是任何一位中国画家无法回避的课题，如何思考民族绘画的现代转型问题也是所有画家的必由之路。正如黄华三所说的那样：“未来中国艺术的好坏不取决于顾恺之或是范宽，也不取决于“扬州八怪”，而是取决于我们此时此刻的选择。”德国的经验使他深谙“选择”的意义，他知道艺术语言系统的生命在于不断的开发与开放，必须直面现代文化语境对传统笔墨程式的挑战。中国画的现代转型实际上是文化创造的重构过程，只有进一步理解中国文化与中国画的内在结构关系，才能有助于寻找中国传统艺术在现代进程中的生长点，激活在深厚强大的中国传统中的现代感悟，以促进民族文化传统和内在精神的现代转化。黄华三正是基于这样的思考，而致力于在西方现代主义和中国传统绘画之间寻找吻合时代进程的第三条道路，既不模仿抽象，也不固守写实，而是以微观上的写实性来营造宏观上的现代感。他撷取宋代花鸟画作为人体纹身图案的蓝本，力图以传统图式结合现代手法，为中国画开启一条吻合时代进程的新路。 

如今，黄华三依然会时而在创作之余涂抹几笔以李白诗意为题的人物小品，只是作慵懒闭目沉思状的人物心态已经与此前大为不同，潜藏着一种积极的思索和顿悟的机智。虽然黄华三真正意义上的创作才刚刚开始，但有理由相信，随着思考的逐步成熟，他必将在中国画现代形态的探索之道上渐入佳境。                      

 该文作者为中国人民大学艺术学院教授潘力博士