上海美涤洗衣设备价格:〓★◆紫砂茶壶与茶联鉴赏◆★〓

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/28 13:47:38
                                     

春 江 花 月 夜



春江潮水连海平,
海上明月共潮生.
滟滟随波千万里,
何处春江无月明.
江流宛转绕芳甸,
月照花林皆似霰.
空里流霜不觉飞,
汀上白沙看不见.
江天一色无纤尘,
皎皎空中孤月轮.
江畔何人初见月,
江月何年初照人?
人生代代无穷已,
江月年年只相似.
不知江月待何人,
但见长江送流水.
白云一片去悠悠,
青枫浦上不胜愁.
谁家今夜扁舟子,
何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,
应照离人妆镜台.
玉户帘中卷不去,
捣衣砧上复还来.
此时相望不相闻,
愿逐月华流照君.
鸿雁长飞光不渡,
鱼龙潜跃水成文.
昨夜闲潭梦落花,
可怜春半不还家.
江水流春去欲尽,
江潭落月复西斜.
斜月沉沉藏海雾,
碣石潇湘无限路.
不知乘月几人归,
落月摇情满江树.






[ Last edited by 老辛巴 on 05-12-12 at 14:25 ]

=◆◆ =茶 联  趣  谈=◆◆ =



       在我国,凡是有以茶联谊的场所,诸如茶馆、茶楼、茶亭、茶座等的门庭或石柱上,茶道、茶礼、茶艺表演的厅堂内,往往可以看到以茶为题材的楹联、对联和匾额,这既美化了环境,增强文化气息,又促进了品茗情趣。
       我比较喜欢喝茶,亦喜欢茶的对联,现将一些搜集的对联摘抄如下:
   
     1.)  北京万和楼茶社有一副对联:
  
      

茶亦醉人何必酒;
  
    书能香我无须花。


     2.) 上海一壶春茶楼的对联则是:
  
     

最宜茶梦同圆,海上壶天容小隐;
  
      休得酒家借问,座中春色亦常留。



      3.) 清代干隆年间,广东梅县叶新莲曾为茶酒店写过这样一副对联:
  
      

为人忙,为己忙,忙里偷闲,吃杯茶去;
  
       谋食苦,谋衣苦,苦中取乐,拿壶酒来。



      4.)相传,清代广州著名茶楼陶陶居,“陶陶”两字征联,一人应征写了一联:
  
      

陶潜善饮,易牙善烹,饮烹有度;
  
       陶侃惜分,夏禹惜寸,分寸无遗。



      ( 将东晋名人陶潜,陶侃嵌入联中,“陶陶”二字嵌得自然得体。)

     5.) 重庆嘉陵江茶楼一联,更是立意新颖,构思精巧
  
      

楼外是五百里嘉陵,非道子一笔画不出;
  
       胸中有几千年历史,凭卢仝七碗茶引来。



      6.)上海天然居茶楼一联,更是匠心独具,顺念倒念都成联,为广大客人所爱。
  
     

客上天然居,居然天上客;
  
      人来交易所,所易交来人。



     7.) 我国许多旅游圣地,也常常以茶联吸引游客。如五岳衡山望岳门外有一茶联
  
      

红透夕阳,如趁余辉停马足;
  
       茶烹活水, 须从前路汲龙泉。



     8.) (清)郑燮题焦山自然庵的茶联:
  
        

汲来江水烹新茗,

        买尽青山当画屏。



   仅仅十四个字,就勾勒出焦山的自然风光,使人吟一联而览焦山风光之感。

     9.)成都望江楼有一联,为清代何绍基书写,真把一个望江楼写活了。
  
      

花笺茗碗香千载,
  
      云影波光活一楼。



      10.)四川青城山天师洞有一联
  
      

扫来竹叶烹茶叶,
  
      劈碎松根煮菜根。


      
      11.)吟颂这一副出自用对联赞美名茶,为名茶扬名更是别出心裁,不似广告却胜似广告。
  
      

水汲龙脑液,
  
      茶烹雀舌春。



      12.)这副出自明代童汉臣的茶联,一直流传至今。
  
      

扬子江中水,
  
      蒙山顶上茶。



     (仅仅10个字,把品质优异的蒙山茶跃然纸上。)

     13.)欣赏一副副巧妙的茶联,就象喝一杯龙井香茶那样甘醇,耐人寻味,它使你生活中无形中多了几分诗意和文化的色彩,它能充实你的生活,使你增添无限的情趣。
    
      

竹无俗韵,  茗有奇香。


    
     14.)人们常说竹解心虚,茶性清淡,竹被视为刚直谦恭的君子。同样诗人们也说“茶有君子性”,茶总是和精行俭德之人相模拟。正因如此,茶竹结缘。
  
      

  竹雨松风琴韵,  茶烟梧月书声。



      15.)此联为清代名士溥山所题。作者是画家,也是诗人。此联恰是一幅素描风景名画,潇潇竹雨,阵阵松风,在这样的环境中调琴煮茗,读书赏月,的确是无边风光的雅事。将此联与任何一幅山川煮茗图相配都是不俗的。
  
      

秋夜凉风夏时雨,  石上清泉竹里茶。



      (秋夜凉风,夏时阵雨,其清爽,其舒逸,有何能比?松涛环绕,竹林婆娑,唯此境隔竹支灶,听风声水声,始可与夏雨秋风相配。)
  
      

竹荫遮几琴易韵,  茶烟透窗魂生香。



     园中置几案,扶瑶琴,隔窗有侍童烹茶,茶烟透窗,为墨增香。竹生水畔,荷香暗动,月上中天,影落荷池,其情其景让人顿生隔世之意。
  
       15) 这副对联是当代书画家王梓梧(中央统战部赠送澳门回归礼品画《九九归一图》的作者)书赠丁以寿的,对联中无“茶”字,但茶又无处不在,很好地表现了茶与儒释道不解之缘。

           

融通三教儒释道,汇聚一壶色味香。

古今茶联层出不穷,细读品味,
确有很高的欣赏价值,下列茶联就是如此:
  
    松涛烹雪醒诗梦;竹院浮烟荡俗尘。

   尘滤一时净;清风两腋生。
 
   采向雨前,烹宜竹里;
   经翻陆羽,歌记卢仝。

  泉香好解相如渴;火候闲平东坡诗。

  龙井泉多奇味;武夷茶发异香。

      九曲夷山采雀舌;一溪活水煮龙团。

  雀舌未经三月雨;龙芽新占一枝春。

  瑞草抽芽分雀舌;名花采蕊结龙团。

  陆羽谱经卢仝解渴;武夷选品顾渚分香。

  素雅为佳松竹绿;幽淡最奇芝兰香。

  幽借山巅云雾质;香凭崖畔芝兰魂。

  翠叶烟腾冰碗碧;绿芽光照玉瓯青。

  泉从石出情宜冽;茶自峰生味更圆。

  诗写梅花月;茶煎谷雨春。

  一杯春露暂留客;两腋清风几欲仙。

  小天地,大场事,让我一席;
  论英雄,谈古今,喝它几杯。

  独携天上小团月,来试人间第二泉。

  四大皆空,坐片刻无分尔我;
  两头是路,吃一盏各自东西。

  从哪里来,忙碌碌带身尘土;
  到这厢去,闲坐坐喝碗香茶。

  玉碗光含仙掌露;金芽香带玉溪云。

  花间渴想相如露;竹下闲参陆羽经。

  细品清香趣更清;屡尝浓酽情愈浓。

  熏心只觉浓如酒;入口方知气胜兰。

  客至心常热;人走茶不凉。

  清泉烹雀舌;活水煮龙团。

  玉盏霞生液;金瓯雪泛花。

  香分花上露;水吸石中泉。

  大碗茶广交九洲宾客;老二分奉献一片丹心。

  处处通途,何去何从,求两餐分清邪正;
  头头是道,谁宾谁主? 吃一碗各自东西。

  竹雨松风蕉叶影,茶烟琴韵读书声。

  为善读书是安乐法,种竹植茶是明妙心。

  一帘春影云拖地,半夜茶声月在天。

  石鼎煎香俗物尽洗,松涛烹雪诗梦初灵。

  新安人杰地灵,传古阁牌坊,一曲徽腔成绝响;
  黄山物华天宝,献屯绿祁红,三杯猴魁余雅兴。

  聆妙曲,品佳茗,金盘盛甘露,缥缈人间仙境;
  观古俗,赏绝艺,瑶琴奏流水,悠游世外桃源。

    山好好,水好好,开门一笑无烦恼;
  来匆匆,去匆匆,饮茶几杯各西东。

      南南北北,总须历此关头,且望断铁门限,备夏水冬汤,应接过去现在未来三世诸佛,上天下地;
    东东西西,那许瞒了脚跟,试竖起金刚拳,击晨钟暮鼓,唤醒眼耳鼻舌心意六道众生,吃饭穿衣。

  山静无音水自喻,茗因有泉味更香。

  青山似欲留人住,香茗何妨为客尝。

  红透夕阳,好趁余辉停马足; 
  茶烹活水,须从前路汲龙泉。

  世间重担实难挑,菱角凹中,也好息肩聊坐凳;
  天下长途不易走,梅花岭上,何妨歇脚品斟茶。

  煮沸三江水;同饮五岳茶。

  虽无扬子江中水;却有蒙山顶上茶。

  拣茶为款同心友;筑室因藏善本书。

  三楚远来肩且息;六安前去味先尝。

  天下几人闲,问杯茗待谁,消磨半日?  
    洞中一佛大,有池荷招我,来证三生!

    品泉茶三口白水;竹仙寺两个山人。

  来为利,去为名,百年岁月无多,到此且留片刻;
  西有湖,东有畈,八里程途尚远,劝君更尽一杯。

  斗酒恣欢,方向骚人正妙述;  
  杯茶泛碧,庵前过客暂停车。

  随手烹茗化白鹤,  绿地垂柳钓青钱。

  兰芽雀舌今之贵,凤饼龙团古所珍。

  龙团雀舌香自幽谷,鼎彝玉盏灿若烟霞。

  看水浒想喝大碗酒,读红楼举杯思品茶。

  处处通途,何去何从? 求两餐,分清邪正;
  头头是道,谁宾谁主? 吃一碗,各自西东。

      攀桂天高亿八百孤寒到此莫忘修士苦,  
  煎茶地胜看五千文字个中谁是谪仙才。

  欲把西湖比西子,从来佳茗似佳人。

  一杯春露暂留客,两腋清风几欲仙。


  美酒千杯难成知已,清茶一盏也能醉人。

  茗外风清移月影,壶边夜静听松涛。

  诗写梅花月,茶煎谷雨春。

  为名忙,为利忙,忙里偷闲,且喝一杯茶去;
  劳心苦,劳力苦,苦中作乐,再倒一杯酒来。

  龙井云雾毛尖瓜片碧螺春, 银针毛峰猴魁甘露紫笋茶。

  剪取吴淞半江水,且尽卢仝七碗茶。

  四方来客,坐片刻无分你我;
  两头是路,吃一盏各自东西。

  禅榻常闲,看袅袅茶烟随落花风去;
  远帆无数,有盈盈轨水从罨画溪来。

  半壁山房待明月,一盏清茗酬知音。

  半榻梦刚回,活火初煎新涧水;
  一帘春欲暮,茶烟细扬落花风。



[ Last edited by 老辛巴 on 05-12-12 at 15:14 ]


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<< 紫砂壶鉴赏与辨伪 >>


毛 大 步


  宜兴紫砂壶和中国的景瓷早已是天下闻名了!可是,有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元,有些卖茶具的商店,一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶,价格何以相差那么大呢?
  现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶,其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具,才是举世公认的质地最好的茶具。
  紫砂茶具始创于北宋末年,兴盛于明代正德年间,以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶,不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大,吸水率高,具有良好的透气性,能较长时间保持茶叶的色香味,从而推迟茶叶变质发馊的时间。
  宜兴紫砂陶土的品种繁多,因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥,或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金,出矿时呈绿颜色,十分难得)和调砂泥,因此应根据泥土质地,而不是颜色来区分其贵贱好坏。
  紫砂泥的材质特点,归结起来,有如下几个方面:
  一、可塑性好。以紫泥为例,它的液限为33.4%,塑限15.9%,指数为 17.5%,属高可塑性,可任意加工成大小各异的不同造型。制作时粘合力强,但又不粘工具不粘手。如嘴、把均可单独制成,再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺;方型器皿的泥片接成型可用脂泥(多加水分即可)粘接,再进行加工。这样大的工艺容量,就为陶艺家充分表达自己的创作意图,施展工艺技巧,提供了物质保证。
  二、干燥收缩率小。紫砂陶从泥坯成型到烧成收缩约8%左右,烧成温度范围较宽,变形率小,生坯强度大,因此茶壶的口盖能做到严丝合缝,造型轮廓线条规矩严而不致扭曲。把手可以比瓷壶的粗,不怕壶口面失圆,这样与嘴比例合度,另外可以做敞口的器皿及口面与壶身同样大的大口面茶壶。
  三、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶。成品陶中有双重气孔结构,一为闭口气孔,是团聚体内部的气孔;一为开口气孔,是包裹在团聚体周围的气孔群。这就使紫砂陶具有良好的透气性。气孔微细密度高具有较强的吸附力,而施釉的陶瓷茶壶这种功能就比较欠缺。同时茶壶本身是精密合理的造型,壶口壶盖配合严密,位移公差小于 0.5mm,减少了混有黄曲霉菌等霉菌的空气流入壶内的渠道。因而,就能较长时间地保持茶叶的色香味,相对地推迟了茶叶变质发馊的时间。其冷热急变性能也好,即便开水冲泡后再急入冷水中也不炸不裂。
  四、紫砂泥土成型后不需要施釉,它平整光滑富有光泽的外形,用的时间越久,把摩的时间越长,它就会发黯然之光。这也是其它质地的陶土无法比拟的。
  什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份,分子结构,吸水率,透气性、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革,欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神,关健在于你如何进入赏壶之门,来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次:日用品壶(即大路货)、工艺品壶(即细货)、特艺品(即名人名家的作品)、艺术品(富于艺术生命的作品)。
  紫砂壶收藏爱好者必须知道,和字画、陶瓷等收藏品一样,紫砂壶收藏也有“名人效应”,名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用,制作简单,成本也较低的一般茶壶;还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶,收藏宜选后者。
  紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫供春,自明代的供春之后,制壶艺人相继辈出:董翰、赵梁、元畅、时朋、被称为紫砂壶制作“四大名家”。而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外,还有品茗、斗趣之需,后改制小壶。时大彬制作的紫砂壶,其壶身、底、盖都可分可合,水入注其中,则“滴屑无漏”。因此其作品历代都备受追捧。
  在茶壶底部,制陶者一般会有印记,有的名家防止别人效仿,经常设计多种印记。还有的名家,故意将其印记模糊,以防止仿效。因此,在选择名家茶壶作为收藏对象时,要注意收集一些名家印记的书籍和资料,比对无误后,方能选择收藏购买。  紫砂壶的款识,是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证,也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据,因此也是作伪者最容易作假的地方。
  紫砂壶款识作伪有三个方面。其一:真壶假款。就是说,紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作,但制作者因某种原因,忘了刻铭印,后拥有者为了提高或便于显示壶的身份,而特意刻款,但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致,因此也往往适得其反,弄巧成拙,现已不采用。其二:真款假壶。也就是说,制壶者的印章因过世后被旁人继续采用,但继续采用者因制作水平有限,往往达不到原作者的风格标准,破绽毕露。其三:假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
  历代的制壶高手、名家,对用印钤款都是十分讲究的,他们的款识不仅表现出很高的艺术素养,而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求,这是鉴定款识的一个重要因素。
  在熟悉掌握了名家款识之特点后,我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而,鉴定壶的真伪,不仅仅从壶的款识,还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
  紫砂茶壶自古就受到文人雅士青睐,在众多紫砂壶中,如何挑选到一把好壶?专家称,应着重考量实用性、工艺性和艺术性三个方面。
  优良的实用功能是指其容积和容量的恰当,壶把的便于端拿,壶嘴出水的顺畅,让品茗沏茶得心应手。因此,选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯,考量壶的容量,壶嘴出水的顺畅,壶把执握的舒适等。因为,透过使用上的舒适感,可以产生情感,愉悦身心,百玩不厌,让人珍爱有加。
  一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。
  一是“泥”:紫砂壶得名于世,其根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥,摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻,而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手,近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。
  二是“形”:紫砂壶之形,在存世各类器皿中最为丰富,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味。从文化角度讲,笔者认为古拙为最佳,大度次之,清秀再次之,趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分,它追求的意境,应为茶道所追求的“淡泊和平,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型,皆是时代冲刷后仅存的优秀作品,以今眼光细细打量,其仍在闪光。
  三是“工”:紫砂壶在“工”上,融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上,犹如工笔绘画一样,转弯曲折、抑扬顿挫。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡,壶口与壶盖结合要严紧。
  四是“功”:“功”是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时,容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。
  评断一把紫砂壶的优劣,首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化,只给人带来视觉感官差异,与其使用功能无关。但就使用的习惯而言,紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸,透过手感的舒服,则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。
  通过多年来的探索和不断总结,我认为壶艺创新要注意三个要素:
  其一是形,即壶的形象,也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度,取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」,即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分,嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过度,明暗转折,虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后,一切也就找到了,作品 — 形,已经具有了生命。
  其二是神,即壶的神态,也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候,万不可仅在平面上探求,而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出,然后由内到外,滋长发芽,灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你,向你突出,向你诉说,向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命,就有了神。
  其三是气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一,是具有艺术气质的实用品和装饰品,要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的,这就要求做到美与实用相结合。装饰生活,适用于生活,既方便实用,又能陶冶性情,从使用中获得美的感受。这就是气质上的美,是健康的美,而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问,没有基本功扎实而又灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发,在感染着人。在我们看来,线条和块面不是别的,是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时,便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身,强化艺术的感染力。
  壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通,方可称为佳作。诚然,这是不容易的事。需要有扎实的基本技能,丰富的生活积累,严格缜密的技巧,要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之,艺术要有决断,要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。
  紫砂艺术是一种"源于生活,高于生活"的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品,必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用,又要能够陶冶性情,启迪心灵,给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说,艺术要有决断、要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气、态兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。
  艺人也都是纳前人之精华尔后再创新,他们在学习中不断吸取前人经验,再加上个人的经验和思想,逐渐形成自己的风格。现代艺术也正是现代文明的缩影,现代紫砂作品同样具备了现代文明的内涵。收藏者根据个人的喜好来选择自己喜欢的工艺师作品,他的眼光也就决定了他的藏品在今后发展中具备的升值潜力。可一般的收藏者几乎很难收到大师的真迹,也不必花太多的资金去冒险。只要是达到工艺师级别的人制作的壶,工艺都没有很大的缺陷,也都值得一玩。所以,现玩者对泥料进行选择之后,再选择自己偏爱的工艺美术师和你喜爱的壶形。若干年后,一旦你所选择的工艺美术师成名,那你的“宝贝”也就将跟着升值,即使他(她)没有显赫的名气,你所选择的壶也不会贬值。

闲看前庭花开花谢  漫随天边云卷云舒