信用违约互换定价:Yang YuTang 中国写实钢笔画画家 2

图文出处： http://www.penart.cn/company.asp

 岳桦林 Erman’s birch forest

Dip pen and carbon ink on paperboard  14 1/2 x 15 3/4 inches (37 x 40 cm)

　　在长白山海拔1800米到2000米之间，生长着一种神奇的植物，那就是岳桦。岳桦的外形，躯干短曲多枝，树皮节理斑纹呈图案性。岳桦林是由岳桦组成的矮疏林，它们之间相亲相携，在恶劣的环境中顽强地生长着。
　　介绍岳桦林，用“山势陡峻”、“气候恶劣”、“土壤贫瘠”等词语，概括它的生长环境一点也不为过。据当地人讲，一般胸径十几公分粗的岳桦，就得需要五、六十年以上的时间，因为它们每年的生长期只有两三个月左右，其他的时间均为休眠期。
　　作品《岳桦林》，就是描写岳桦在经历过傲风斗雪之后的“灿烂笑容”。这幅作品表现难度较大，整幅作品基本是用 “反表现”法进行表现的。所谓“反表现”法，就是在作画时，根据所表现对象提供的“特殊”物象条件，采用画黑留白手法，进行的一种创作表现形式。这种绘画形式是由于钢笔画的特殊性决定的，因为钢笔画的表现形式不能像其他绘画门类一样，可以“阴阳”相间处理。钢笔画体现暗中的亮线，只能靠在处理暗部的同时，将亮线“画”出来的办法，所以掌握“反表现”法是钢笔画创作必须具备的首要技能。“反表现”法在钢笔画的作品表现中，使用非常广泛，一般表现逆光、侧逆光等物象的钢笔画作品都采用这种方法。
　　这幅作品表现的是夕阳下的岳桦林，远山的幽暗衬托着受光的岳桦林，形成了这种特殊的表现手法。在这里要特别说明一下，在其它的作品里，我也运用了这种表现手法，但只是运用的量较少，占画面的比例较小，大多还是在“从外往里画”。所谓“从外往里画”，就是正常的在白纸上画上黑色的线条，进行塑造形体。而这幅作品则相反是“从里往外画”，所谓“从里往外画”，就是在白纸上画上黑色线条的同时留“白”进行塑造形体，也就是我们上面讲的“反表现”法。
　　表现时，在保持着背景整体空间感的状态下，把衬托着受光的物体表现出来，而且要不断地将所衬托出来的物体，进行体量感处理。总之，在刻画的整个过程中，要始终保持着画面的统一效果。
　　从作品《岳桦林》的创作我感到，繁杂的画面处理，在表现主要物体的同时，决不能忽略“无关紧要”的细节，用“反表现”法描绘的作品最容易丢掉的也就是这些。所谓感动的东西，往往是最“不经意”的，也是我们常称为“无所谓”的东西。

雨后 After the rain

Dip pen and carbon ink on paperboard  14 1/2 x 17 1/4 inches (36.8 x 43.8 cm)

　　就钢笔画而言，作品《雨后》的处理难度与效果是成正比的。钢笔画表现水，表现树木，表现森林，在这里都一一的展现出来了。换言之，也就是在表现这幅作品的同时，要求展现一个人全部的艺术才能与综合实力。
　　这幅作品的主题是森林，但这幅作品的内涵却是生命。我没有受表面的一些“纷乱”所左右，深度行走是我所行使的使命。一个艺术家的首要任务，就是要将人们的人道主义高尚理想从内心深处唤醒，使之欢乐，使之泪垂，从而使之奋进。
　　所有绘画语言的基本元素，线条占有重要的位置，但在客观世界的物象中，不论是线条还是排线都是不存在的。基于这一点，在我们的意识中，要正确去理解所塑造的对象。钢笔画的线条只是一种表现语言，只有将其付诸于个人的思想和灵魂，其线条才有意义
　　水在这幅作品中虽然占的面积不是很大，却有着丰富的变化。表现时，我是根据水的特有的性质来处理的，流动、反光、平静等诸因素，构成了这幅作品水的形态的多样性，把握住这些特征，再进行处理，整体上就能得以控制。在手法的运用上，要掌握住用面来表现对象的能力，就是把单纯的线，组合成各种调子的面来表现，这样，各种效果的水就会在画面中生动地展现出来。
　　这幅作品中的水的表现，在控制调子的灰度上，是十分加小心的，调子越是浅淡的地方，处理就要越加注意。在林木的处理上，在保证其本身特有质感的状态下，就是要注意光线带给物体表面的变化。表现这种题材的作品，除了上述需要注意的地方外，更重要的还是整体空间感的表现，要有意识地加强或减弱作品中所表现的物体，以求统一画面的整体效果。

Dip pen and carbon ink on paperboard  9 3/4 x 14 inches (24.8 x 35.6 cm)

　　生命的研究虽然属于自然科学范畴，但是，当我们追其所以然之时，它似乎又进入了哲学的领域。到底最终应属于哪个范畴，这与我们无关，我们所要了解的就是事物本身所具有的“生命”的意义。
　　对于事物本身的“生命”意义，个人有不同的观点。虽然我们无法摆脱物质世界对于我们的制囿，但在精神世界却有我们自由发挥的余地。
　　一般情况下，客观事物的“生命”皆属于时空宇宙，是一种自然现象，一个过程。可是，由于人类的存在与思想体系的发展，我们观念上的生命，在我们的世界里，则由另一种形式存在——精神宇宙。在时空宇宙中，生命没有其特殊的意义，仅为时空的一种过程而已。而在精神宇宙，它却有着无限的底蕴和无限的意义。
　　这幅作品表达的就是我观念中的精神宇宙，一个岁月造成的自然景观。虽然这里表达的不是山峦和旷野，但也同样能传达出感动世界的“生命”信息。自然的壮举是惊人的，它所造就的“艺术品”，让人类所谓“艺术家”为之兴叹。鲜活与枯萎，腐朽与再生，生命不断地延续与“轮回”。它究竟有多么博大，只有经过了自然洗礼的人，心中才会清楚。
　　为了表达心中的精神感受，在作品的表现上我采用了较为粗犷手法，尤其树干的处理，其线条既奔放且舒缓又流畅。通过强而有力的排线，塑造了所要表现的枝干“肢体”，来诠释自然中微不足道的“生命”。
　　在研究过程中我认为，没有哪种表现手法更合理。所谓的“更合理”，就是画者本身对所要表达的事物，倾泻着那种真诚情绪的体现。
　　要学会在杂乱无章中发现美好，在杂乱无章中寻找规律。这幅作品表现的主体，就是根干下面的“杂乱无章”，表现起来虽然麻烦但并不困难。这部分的表现，在把握住“自然”关系的基础之上，将其细节“心平气和”地表现出来。
　　水的表现，只是根据杂乱枝干的倒影进行处理的。大面积的暗影，采用的表现方法，基本都是由横向线条处理而成。
　　这幅作品在创作过程中，由于表现的手法过于简单，总觉得作品的表现不尽人意。可随着时间的久远，再翻看起来，那些感觉已经不再存在了，留下的只是一种回味。

 林中霜月 Cream Season

Dip pen and carbon ink on paperboard   6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)

　　在事物研究的前进途中，总有一些“小憩”的时候，往往这些短暂的“小憩”，总会留下一些不称心的痕迹。
　　作品《林中霜月》，就是创作研究过程中的“小憩”。之所以将其称之为“小憩”，就是因为这幅作品在创作时的情绪、感觉以及表现等，都是在一段时间的“停留”之后，重新进行“调整”的综合准备。也是视之为“热身”的作品。一般情况下，这种“热身”的作品，都将被付之一炬。然而，为了便于研究，我将其保留了下来。
　　创作的冲动，是所有画者的理想佳境，持有长时段的这种冲动，就是一位优秀画者的成功因子。在我们的创作过程中，一段高涨的情绪过后，随之接下来的将是一段平缓期和休憩期。在这段时期中，若想重新挑起高涨的情绪，必须要有良好的心理素质及清醒的意识，在一段的“热身”作品过后，逐渐进入创作的理想佳境——新一轮的创作高峰。
　　作品《林中霜月》本身存在的问题较多，创作时情绪状态不佳，是导致作品在内容上浅显和表现上平庸的主要原因。但是尽管如此，在基础训练的课题上，这幅作品仍具有可以研究的地方。
　　在石头的表现上。我是根据石头本身所“提供”的语言进行处理的。石头的质感粗糙，棱角分明，即使是河水多年冲刷的呈圆形的石块，也摆脱不了它本身所具有的特质。另外，钢笔绘制的线条，本身就具有硬度感，所以表现类似的物体是比较容易的。
　　石材的纹理，呈多样性。有横向的、有竖向的、有规则的、也有零乱的。在这幅作品中，石头的表现基本是根据石材横向纹理来进行的。横向的纹理，其用笔基本采用横向排线手法。局部有些处理手法的变化，也是根据石头“提供”的纹理走向来完成的。

 马棚 Stables

Dip pen and carbon ink on paperboard   9 7/8 x 14 5/8 inches (25 x 37 cm)

　　马棚，是农家生活和生产的重要设施之一。在东北农村，人们一般将马棚建在居住房屋的侧边或院落一角。马棚的形式多为正面开敞,三面有墙，上有棚盖。早些时候马棚大都是由土坯或木板所构筑。
　　这幅作品表现的是山区农家的马棚。一个细雨绵绵的黄昏，天地间笼罩在一片阴霾之中，在这阴冷凌乱的山区小村里，一幅美妙的画面进入了我的视野，那就是我所描绘的马棚。在经过老秋雨水的一番“洗礼”，它更显得沉稳与凝重。
　　这幅作品所表现的主体，是由“自然”之木构筑而成的，其中包括木板搭建的残墙，残破的围栅，以及横倒的朽木等。作品表现木材的种类较多，纹理各异，但抓住木板的天然特性，表现起来就会容易得多了。一般的木材“自然”状态粗糙，纹路比较有规律，每块木材各自都有自己的形状、特点。表现时，我是根据木材的具体特征（纹理）和细节进行绘制的，线条的表现也都是按其纹路走向进行排列的。
　　屋檐下垂的苫草，是预留出来的，在处理暗部时，将其托出。细节的表现，我进行了仔细地推敲，因为一幅作品的内容是否丰富，就在于细节刻画地是否到位。地面的处理我采用的都是横向的曲线来表现的，在处理时，时刻把握住光影的空间变化，使画面更具丰富性。

　　　作为一个探索某种领域的人来说，成功是他所研究事物的一种暂时的结果。对于探索者来说，“成功”是不存在的，因为事物的可深入性是无止境的。我们进行某些事物的研究，在经过一段深入的探索后会发现，我们所研究的事物，正在与一些“无关”的事物相互关联着，而且这些“无关”的事物像乱麻一样相互纠缠在一起。只有当我们耐下心来，将这些“无关”的事物弄清楚，我们所研究的事物才有可能“浮出水面”。在研究中我们发现，人类为了掌握客观世界的规律，将繁杂的事物进行分门别类，这样做虽然有助于对具体事物的研究，但相反也限制了人们对事物与事物之间本质上的认识。由此，人类的探索将不断的继续下去。
　　在我的创作过程中，我一直坚持着“探索”二字，在探索中极力寻找着艺术的内在生命。在这幅作品中，我尽全力用灰调来处理画面。灰调的表现，是钢笔画的难点，也是我的前进障碍。在钢笔画研究中我感到，画面的灰调越丰富，表现的能力就越强，处理各种复杂的物体就会越得心应手，展现画者的主观意识就越容易。
　　灰调的处理，首先要在观念上树立意识，其次才是能力因素所致，如果观念落后于能力，那么，即使再努力，能力也不会超过观念。这幅作品在表现过程中，我始终保持着“探索者”的状态，因为我知道，情感上的“感动”才是我最终所要追寻的。
　　未来的发展是一个“迷”，最终所能到达的程度怎样，我是没有把握的。虽然这幅作品并不像某些作品给人的视觉冲击力那么强，但就研究角度来说，它却有着重要且又深远的意义。
　　这幅作品的处理仍具有尝试性，在这里我再次强调，笔墨、线条、调子以及手法都服从于人的意识与观念，意识与观念和个人的修养有着密切的关系，要善于观察事物，掌握和分析事物并持有准确地将事物原本诠释清楚的能力，只有这样，才能步入真正的艺术领域。

 （待续）

杨雨堂（Yang Yu-Tang），1956年生于中国·长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。

1991年，参加“1991全国建筑画展”，作品辑入《1991全国建筑画选》。

2004年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。

2004年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。

2004年，在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。

2006年，创办“杨雨堂写实钢笔画”网站（www.penart.cn）。

2008年，进入“世界艺术重建中心”（Art Renewal Center）。

2009年，“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使 。　

2009年，JustART-e Gallery 会员。

2009年，PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。

2010年，入编中国《2010艺术家图典》。

2010年，入驻“国际艺术家在线目录”（OCIA）