浙江物产国际大厦:中国现代人物画精选（五）

多福老人

多福老人欢迎您
; ;http://qwp43.360doc.com

*国外油画 *国内油画 *精致工笔 *风景人物 *雕塑奇石 工艺精品 视频电影 学习笔记
中国现代人物画精选（五） 2011-09-13
引自老排长
　　晚风　刘大为　1991年　绢本设色　180cm×160cm　自藏
　　刘大为的工笔作品浸润着清雅明澈的气息，散溢出悠远的风采。从整体的构图、造型、造境到具体的色、墨、线的运用都染上了一层浓重的抒情性气质。他不刻意向传统古意寻津问道，但以古典意境的含蓄静逸之美为指向，我们可以领略到作品沉厚中的清澈和典雅气质。无疑，这得益于作品简洁的造型与单纯的色彩处理。画家追求的不是作为语言的表层法则与结构，而是一种精神内涵的深厚 《晚风》极为准确地刻画了伟人邓小平的精神风貌，堪称为一幅时代的佳作。

　　脊梁　招炽挺　1998年纸本设色　152cm×152cm　自藏
　　招炽挺，1945年生，广东省南海人。1968年毕业于广州美术学院。现为广州军区政治部文艺创作室主任、一级美术师，广东美术家协会副主席，中国美术家协会会员。作品曾获第二届中国体育美展银奖，纪念《讲话》发表50周年全国美展铜奖，全国中国人物画展铜奖，全军美展银奖。出版有《招炽挺花鸟画集》等。
　　好的艺术作品之所以具有强烈的感人力量是源于作者内心的真情实感。艺术家的任务正是通过他特有的方式把这种真诚感受最大程度地传达出来。《脊梁》这幅画，没有过多的背景环境渲染，也无花样的笔墨翻新，更谈不上繁杂的色彩和浩大的场面辅垫。画家只是截取抗洪抢险一个平常而又特定的场面，用准确精炼而又丰富多变的笔墨表现了人民军队战士们的平凡和伟大，用画家创造性的语言点明了主题——这些年轻的生命，这些英勇的战士用坚强的躯体，有力地扛起了人民的委托，担起了抢险的重任。他们就是民族的脊梁!

　　浣纱　萧玉田　2001年　绢本设色　11Ocm×52cm　自藏
　　伫立于荷塘池畔的秀丽身影，合着悠远的“平仄”诗句，不知谁家浣纱女游弋在永恒的时间长河里，牵动起人们几乎淡忘了的怀古之情思。这无声的诗句，传送着大自然的气息，飘扬着浓郁的荷香，把观赏者引入含蓄而又悠远的审美境界。这幅画线的走承转合，色彩的沉秀雅致，始自于传统又变化于民间。高明的画家与众不同之处就是从传统中走出来，而丰富的生活又需要画家深进去，一进一出，生活的诗意，表现的活力优美的情趣都融于画中，给人以审美的无穷遐思。《浣纱》这幅以工写意的画作，让我们从中读出了颇多的新意。

　　双娇图　励国仪 1998年　绢本设色　68cm×68cm　自藏
　《双娇图》中，画家以三角形的构图精细地勾画出绝代双娇的美女形象。如略作分析，不难发现此图具有以下艺术特色：(一)富有装饰意味，画中人物的发饰、纹饰、飘带、背景等都是在对立变化中趋于和谐统一；(二)用线精致简练：人物服饰上的图案和面部表情等处，用线起伏、转折；繁简、强弱、呼应等均以得意为主，或以单纯为上，其黑白对比、冷暖呼应、写实变化等既吸收了古代壁画的养料，又有现代装饰的成分；(三)总体对比感强。画中线条的设计、服饰的表现、色彩的选用、虚实的处理等方面都在同一的宗旨下自然排列，并散发出古色古香的韵味．总之，典雅、秀逸是此画的主体格调。

　　金秋　赵建成　1994年　布本设色　176cmx176cm　中国美术馆收藏
　　赵建成，1949年生，山东省青州人。自学绘画，曾受朱乃正指导，后入中央美术学院进修。现为青岛画院副院长、一级美术师，山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员。
在赵建成的作品中，始终能感受到对东方艺术精神的那种雄浑博大、浑朴自然之象的迫寻，画面所传达的意象是那样的撼人心魄，仿佛没有一种形象能包容这“能量”。加之题材所含蕴的历史特征，则更增强了作品的文化意味。这些“造像”所蕴涵的素静单纯、庄严肃穆远离了世俗的喧嚣与纷繁，同时为纯化语言提供了最为恰当的载体。从技法分析，画家从容地控制着墨中的水分与层次，他能在如幻如真的写实手法中灌注一种唯美的趣味。

　　李清照小像　赵国经　王美芳　1998年　绢本设色　142cm×80cm　私人藏
　赵国经、王美芳夫妇笔下的仕女形象，根植于传统文化和古典诗韵中，融汇了造型、色彩的现代观念，既有传统美人的古韵，又有现代美人的新趣。这幅《李清照小像》注入了现代人的情感观念，使得全画在寻古追思中传情达意，赋予了人物现代意义的生命。这种审美效果的出现，在于画家在作品中借助具有象征意义的物象，以白鹭、荷花、折扇等作为回归古典美的载休，从而将距离我们近千年的历史人物加以理想化而生成新的艺术形态。

　　敦煌之梦·长者　唐勇力　1998年　绢本设色　138cm×78cm　私人藏
　　唐勇力，1951年生，河北省唐山市人。1977年毕业于河北师范大学美术系，1985年毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，留校任教．曾任中国美术学院中国画系副主任、教授。1999年调入中央美术学院中国画系任教，中国美术家协会会员。出版有《唐勇力画集》、《唐勇力课稿》、《唐勇力工笔人物画》、《工笔人体艺术》、《中国画家丛书——唐勇力》等。
　　这幅画是一幅很有哲理意味的作品。图中借用工笔画、壁画的语言，在绢上进行创作。图中人物造型夸张，充分突出老者的头部和手的表现力，找到了画家自己表达情感的切入点。画家借当代老者的形象，与佛文化进行有机融合，进行了一次当代与传统艺术观念相互渗透的试验，其内涵是极其丰富的。

　　故乡行　梁长林　1980年　纸本设色　179cmx111cm　中国美术馆藏
　　梁长林(1951一1983)，吉林省白城人。1978年毕业于中央美术学院中国画系，并留校任教。
　　 梁长林是一位英年早逝的画家，也是早慧和成熟的画家。他的艺术才华反映在他的每一幅作品中，即使现在看来，也颇令人叹服。他的《故乡行》构图简洁、色调单纯、造型准确、笔致沉稳，这使他的作品具有强烈的形式感和明确的精神指向．其作品的深度既在于对彭德怀元帅深沉性格的把握，也在于对朴素的笔墨语言的驾驭．这种精微和准确地对人物审美气质的体察，产生了画面的内聚力和与观者沟通交流的可能。它引领我们走进那个特殊的年代，走进人物的心灵深处。

　　归去来兮　华其敏　1992年　纸本设色　67cm×52cm　自藏
　　画家创作中对题材的选择取决于生活习惯、经验、个人好恶和某种类似灵感的偶然因素。不论画家本人是否意识到，这种状况的出现总的来说反映的是对传统文化、艺术命运的反思和当下现状的困惑，以及由此唤起的文化批判精神。艺术家凭直觉和灵感作画，但直觉和灵感的背后往往潜藏着深刻的社会心理根源。中国几千年的文化传统和人文精神，是多少画家的精神回归和理想的追求。《归去来兮》对题材的思想内容投入了较大的关注，画家运用意笔淡彩刻画理想中的人物形象，虽然对传统借鉴、笔墨标新和布置经营都能把握有余，但更重要的是揭示了当代人对传统哲学和文化精神的追问和渴求，通过陶渊明这一精神符号得到了张扬。

人群·蹲着　赵奇　1991—1995年　纸本设色　157cm×96cm　自藏
这是赵奇系列组画《人群》中的一幅。图中物泉单纯，在大量留白的背景前只有一个拢袖蹲着的人物，画家运用墨色的单纯、简约，刻画出的是作为中华民族灵魂的静穆精神。在这幅画中，兼有素描和国画意味的皴擦笔法，使人物宛如石刻一般厚重有九同时，画面的外形强化了整块的体量感，突出了人物与大地血脉相连的内在特征，流露出了画家对农民的敬意和对土地的眷顾之情，也反映了画家对农民生活沉默的审视。

　　老工人　吴宪生　1998年　纸本设色　80cm×60cm　自藏
　吴宪生，1954年生，安徽省宁国人。1978年毕业于浙江美术学院中国画系，1980年结业于浙江美术学院人物画研究生班。曾先后任中国美院中国画系人物教研室主任、中国美院成教院院长。现为中国美院中国画系教授，浙江美术家协会理事，中国美术家协会会员。
既要深入地刻画人物形象，又要具有相应的笔墨形式，这始终是困惑现代人物画创作的一大难题。正是因为这样的原因，许多画家被挡在写意人物画的大门之外，即使勉强挤进去，亦不能有所作为，因为造型的不过关制约了他们的发展。这幅写生作品，作者在造型与笔墨两个方面达到了相应高度的和谐，人物五官的塑造，既发挥了水墨写意的技法特点，又勾勒率意、准确、洒脱，衣纹的画法笔墨丰富，千湿浓淡一气呵成，毫无迟疑。整个画面不因重造型而忽视笔墨，亦不因笔墨形式而忽视造型。

　　生之路　吴宪生　1996年　纸本设色　134cm×69cm　自藏
　在写意人物画的发展过程中，人物画家往往从两个方面来借鉴和改造旧有的技法，一是从山水画中找出路，一是从花鸟画中来借用。《生之路》这幅作品在表现技巧上便借用了黄宾虹山水画的积墨技法，利用山水画中层层勾染的技法，使形象的塑造更加厚重，沉着，以寓含形象之沉重的人生经历，揭示形象之内在的精神内涵。作者用沉着而自如的笔法，深入而细致地刻画了人物形象， 既厚重又不呆板、滞腻，力求达到一种浑厚华滋的笔墨效果，强化画面的艺术震憾力。

阳光　李水文　1984　年绢本设色　192cm×l30cm　中国美术馆藏
　　李永文，1955年生，天津市人。1956年毕业于天津美术学院中国画系研究生班，后留校任教。现为天津美术学院教授，中国美术家协会会员。
　　无论是工笔人物画还是写意人物画，高明的画家在注重整体力度感和气韵感的同时，多从局部的微妙关系去作为表现的起点，而往往这个局部细节是结构的关键所在。在这幅《阳光》画作中，画家在吸取传统绘画营养和写生立意的基础上，有机地糅和了局部的表现和细节的刻画：老人饱经风霜的脸和一双劳作的手，土里土气且风味十足的粗布衣服，图案精美而喜气盎然的织绣品，纹理细密质感很强的树墩等等，这一切在画家精到的笔墨铺排之下和谐生动地描绘出一位慈善平和的老奶奶形象。画中最精彩之笔是那老人无法看得见阳光的双眼和微笑的嘴巴似乎在感受着阳光，诉说着人间的温暖。

　　西藏阳光　田黎明 2001年纸本设色 200cm×l50cm　自藏
　　 田黎明，1955年生于北京市，安徽省合肥市人。曾在部队从事美术创作，1991年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，后留校任教。现为该院中国画系副主任、副教授，中央美术学院学术委员会委员，中国美术家协会会员，中国美协中国画艺委会委员。
　　田黎明借鉴西方现代派，尤其印象主义的光影效果，创造出富有新意、独竖一帜的新人物画，以取得丰硕的成果。《西藏阳光》在田黎明笔下，反映了忘我超俗的精神境界，光影斑驳，色彩清淡，人物朦胧，含蓄的情感和自然流露的审美意境正是文人思想深层人生哲学和艺术知觉的外化。这种文人精神在宇宙天地间找到了怡情养性之地，是对当代西方人欲横流、偶像崇拜的反拨，是在追求一种远离人间尘世的无人之境。观者看后，必为其宁静幽远的审美情趣所吸引，成为排解个人内在精神的虚弱感和幻灭意识的有效方式。这种生命意识将宇宙视为内心寄托，反映了一种高层次的艺术哲学和美学观念。

　　雪域净土　田黎明　2001年　纸本设色 200cm×50cm　自藏
　　在创作这幅作品时，田黎明用他一贯清新素雅的风格，描绘了一队行走在高原雪域的人群。在画家的笔下，突出刻画了最前面的人物形象，把后面的物象处理得模糊不确定，即便是同在前面，处于两个成人之间的小孩，画家也以一块白布包住了他的头部，省略了面部的刻画，似乎故意使观者忽视他的存在。这种有意识地概括处理，使整幅作品具有较强的形式感，也给画面增添了象征意味，突显了画家在此召唤原生状态的纯净灵魂的主题。田黎明的作品虽然传统的用笔用线已被剔除，并把西画中的光与影引进画面，但是让人叹服的是在他的作品中传统文化的精粹处处闪现。