米技电饭煲ecm48a:陈云的“寂寞之墨”(海西人物)

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郑春松
《 人民日报海外版 》( 2011年12月02日   第 03 版)
在当今中国画画坛有这样的现象:一种是全盘否定传统,恣意弃笔墨而标新立异;另一种则墨守陈规,使“外师造化,中得心源”的笔墨书写表达丧失殆尽。两者都偏离了传统中国画的精神主流——写意性、书写性。
中国美术家协会会员、福州画院专职画家陈云以积墨法、焦墨法创作的山水画,将中国画的写意性、书写性借积墨、焦墨技法作了深度发挥,以传统笔墨精神结合现代审美情趣会神写意,化古为新,别开生面,做出了独特建树。
黄宾虹先生言:“积墨作画,实画道的一个难关。”又言:“画有焦墨法,最为古朴,须笔力健举,含深秀为宜。”潘天寿先生认为焦墨的要诀是:“用渴笔,须注意渴而能润,所谓干裂秋风,润含春雨是也。”陈云在绘画实践中,一开始就选择高难的积墨、焦墨技法,二难并举,迎难而进。在20多年的磨砺中,终得心手双畅,笔生灵趣,形成“浑、黑、厚、重、润”的绘画风格。
陈云善于从传统的宝山中撷取精华。他走进传统,又从传统走进现代,往返观照,推陈出新,使作品既具传统理法又备现代审美意趣。他在《形象 意象 兴象》论文中写道:“中国画是注重主观意识的绘画,通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有以有感而发的‘似与不似之间’的意象、兴象作品才为上乘。”陈云强调了中国画写意性的意义,看陈云画作,可以感受其丰沛的思想内涵。
陈云深谙“山水媚道”,不惟简单地临摹山水,而是澄怀味象,含道映物,以“乐山乐水”的精神书写胸中丘壑。他画中或高阔雄伟或孤峭崔嵬的山岩、或葱郁或萧瑟的草木、或欢畅或凝咽的清泉,都显出生命本源的润泽,虚灵之气也弥漫于整个画幅,浑然一体,气象恢宏。
近年,陈云创作的作品由繁入简,由具象转向抽象。他曾在一幅作品中题识:“众曰:中国画简难繁易。余以为简不易繁亦难。合道者,简繁同视。”这是他创作理念的重大改变,使得中国画的写意性、书写性在他画中得以淋漓尽致地发挥。
我认为陈云是真正意义的画家,不趋世风而沉浸在“寂寞之墨”,但求高山流水契怀。他在传统与现代之间反复观照、砥砺,确立了鲜明的个人艺术风格。