偶看新闻男人唱的老歌2010-2012:你好，艳玲！
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/01 04:44:11
徐城北
《 人民日报 》（ 2011年12月01日 24 版）
“寻源问道”演出现场。
陈 雄摄
首都剧场，北京人民艺术剧院的神圣殿堂，近日却演出了戏曲，裴艳玲在此举办戏曲专场：昆曲、河北梆子与京剧。大幕拉开，裴艳玲只穿了一身练功服，就从上场桌背后走到台前。她走到台口：“我是裴艳玲。”随即一阵彩声，彩声与掌声是不一样的。
舞台左侧摆了一张刀枪架子，搁置了大枪、乾坤圈等少数物件。京剧中零用物件是很多的，但为什么减少到这个样子？肯定是少时她表演时要用的。“跟包”师傅一边给她“扮上”，她一边解释说：“戏曲演员身上东西很少，每增加一样，在台上就要有它的作用。”果然，她依靠这物件的辅助，把所扮演的人物演得风生水起。
她的演出就从若干不上装的片段开始。每次演完，她都适时而止，不肯“多给”。戏曲就是这样，一是一，二是二，最初让观众看见的就是少，但举一反三，让你联想得很多。她下意识中回忆了童年的穷苦生活：“没有戏曲，就没有农村小女孩的今天……”她把练功与做人结合到了一起，难得。
她是个严格走正路的演员，从来“不多给”。“多给”的目的是招徕掌声，反而造成对你“廉价”的印象。她的目标是恰到好处，如果您今天看得还不过瘾，那么补救的办法，就是“明日请早”，马连良就曾说过这样的话。凡是大名角，都是这样的。
戏曲讲究一专多能。你唱老生，如果再多懂些其他行当，就算多能了。裴艳玲可好，一晚上展示了三个剧种，这可不容易。现在，也有许多年轻人走这条路：在把原剧种演出不错后，再演其他剧种的唱段，就能博取“多能”的美名。裴艳玲不是这样，她学了三个剧种中的经典剧目，是学唱全剧，然后把其中的精华唱段拿出来，最后合并成自己的一个节目。
裴艳玲首先唱了昆曲中的四首“新水令”，便装扮演，千变万化，美不胜收。“新水令”有固定的格式，但用在不同的剧情中，其舞台表现则千差万别。这一点非常重要，现在新观众往往先看唱词是什么意思，一旦觉得没“意思”，这个曲子立刻被否决。大约就是这原因，戏曲中的好东西被遗弃的数不胜数。
随后是河北梆子。她来自河北，如果不演自己的梆子，那是说不过去的。但她实话实说，承认自己在梆子上下的力气最少。她给观众清唱了一段《南北和》，虽无伴奏，但也激越动人。中场休息后，有河北的其他演员演了一小段老戏《哭城》，一生一旦，将近一刻钟。我回想起上世纪60年代听北京市河北梆子剧团演出的情形，也不是剧情有什么大起大落，但那种燕赵之风的演唱，就足以让人顶礼膜拜。那时河北梆子在北京还很有市场，与京戏、评戏并肩。
最后，是京剧部分：老戏《洪洋洞》，从“叹杨家”唱段开始，一直到全剧结束。我研究京剧史，知道这出戏在三四十年代红得发紫，是京剧老生的王牌剧目。裴艳玲上场依然是练功服。人物杨延昭临死之前的点点滴滴被裴艳玲刻画得都很到位。人的灵魂在死亡前百般挣扎，用声腔与做工表现出来，则能成为一种难以忘怀的美……我一直思索，裴艳玲为什么拿这出戏作为自己专场的大轴？或许因为今人往往只知“洪三段”，不知这出戏中的散板唱好了更是功夫。裴艳玲在台上唱着，我在台下跟随轻吟，幼年间学唱京剧的种种全都浮现眼前。
戏曲演员无不重视名望，问题这名望是什么样的名望，从何而来又向何而去。专场开幕前，舞台两侧曾打出两行字，上边一行是“寻源问道”，下边则是“裴艳玲”。这是她做人的宗旨。记得富连成总教习萧长华老先生曾这样教诲弟子：“好好学艺，将来好为祖师爷传道。”这说明当时萧老爷子心目中的“道”是明确的，而到了如今，她裴艳玲还在努力寻觅。这又为了什么？等寻来之后，还要仔细去“问”，她准备“问”什么？这四个字中的问题很大，不是一两句话能够说清楚的。
文行至此，道一句“艳玲，你好！”祝贺你有了自己的坚守与坚持，愿百尺竿头，再进一步。
《 人民日报 》（ 2011年12月01日 24 版）
“寻源问道”演出现场。
陈 雄摄
首都剧场，北京人民艺术剧院的神圣殿堂，近日却演出了戏曲，裴艳玲在此举办戏曲专场：昆曲、河北梆子与京剧。大幕拉开，裴艳玲只穿了一身练功服，就从上场桌背后走到台前。她走到台口：“我是裴艳玲。”随即一阵彩声，彩声与掌声是不一样的。
舞台左侧摆了一张刀枪架子，搁置了大枪、乾坤圈等少数物件。京剧中零用物件是很多的，但为什么减少到这个样子？肯定是少时她表演时要用的。“跟包”师傅一边给她“扮上”，她一边解释说：“戏曲演员身上东西很少，每增加一样，在台上就要有它的作用。”果然，她依靠这物件的辅助，把所扮演的人物演得风生水起。
她的演出就从若干不上装的片段开始。每次演完，她都适时而止，不肯“多给”。戏曲就是这样，一是一，二是二，最初让观众看见的就是少，但举一反三，让你联想得很多。她下意识中回忆了童年的穷苦生活：“没有戏曲，就没有农村小女孩的今天……”她把练功与做人结合到了一起，难得。
她是个严格走正路的演员，从来“不多给”。“多给”的目的是招徕掌声，反而造成对你“廉价”的印象。她的目标是恰到好处，如果您今天看得还不过瘾，那么补救的办法，就是“明日请早”，马连良就曾说过这样的话。凡是大名角，都是这样的。
戏曲讲究一专多能。你唱老生，如果再多懂些其他行当，就算多能了。裴艳玲可好，一晚上展示了三个剧种，这可不容易。现在，也有许多年轻人走这条路：在把原剧种演出不错后，再演其他剧种的唱段，就能博取“多能”的美名。裴艳玲不是这样，她学了三个剧种中的经典剧目，是学唱全剧，然后把其中的精华唱段拿出来，最后合并成自己的一个节目。
裴艳玲首先唱了昆曲中的四首“新水令”，便装扮演，千变万化，美不胜收。“新水令”有固定的格式，但用在不同的剧情中，其舞台表现则千差万别。这一点非常重要，现在新观众往往先看唱词是什么意思，一旦觉得没“意思”，这个曲子立刻被否决。大约就是这原因，戏曲中的好东西被遗弃的数不胜数。
随后是河北梆子。她来自河北，如果不演自己的梆子，那是说不过去的。但她实话实说，承认自己在梆子上下的力气最少。她给观众清唱了一段《南北和》，虽无伴奏，但也激越动人。中场休息后，有河北的其他演员演了一小段老戏《哭城》，一生一旦，将近一刻钟。我回想起上世纪60年代听北京市河北梆子剧团演出的情形，也不是剧情有什么大起大落，但那种燕赵之风的演唱，就足以让人顶礼膜拜。那时河北梆子在北京还很有市场，与京戏、评戏并肩。
最后，是京剧部分：老戏《洪洋洞》，从“叹杨家”唱段开始，一直到全剧结束。我研究京剧史，知道这出戏在三四十年代红得发紫，是京剧老生的王牌剧目。裴艳玲上场依然是练功服。人物杨延昭临死之前的点点滴滴被裴艳玲刻画得都很到位。人的灵魂在死亡前百般挣扎，用声腔与做工表现出来，则能成为一种难以忘怀的美……我一直思索，裴艳玲为什么拿这出戏作为自己专场的大轴？或许因为今人往往只知“洪三段”，不知这出戏中的散板唱好了更是功夫。裴艳玲在台上唱着，我在台下跟随轻吟，幼年间学唱京剧的种种全都浮现眼前。
戏曲演员无不重视名望，问题这名望是什么样的名望，从何而来又向何而去。专场开幕前，舞台两侧曾打出两行字，上边一行是“寻源问道”，下边则是“裴艳玲”。这是她做人的宗旨。记得富连成总教习萧长华老先生曾这样教诲弟子：“好好学艺，将来好为祖师爷传道。”这说明当时萧老爷子心目中的“道”是明确的，而到了如今，她裴艳玲还在努力寻觅。这又为了什么？等寻来之后，还要仔细去“问”，她准备“问”什么？这四个字中的问题很大，不是一两句话能够说清楚的。
文行至此，道一句“艳玲，你好！”祝贺你有了自己的坚守与坚持，愿百尺竿头，再进一步。