济南针灸,艾灸哪里好:紫沙历史名家简汇(明、清、民国)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/27 21:41:59

描述:菊花八瓣壶
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描述:供春六瓣圆囊壶
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李茂林

即李养心
明代嘉靖、万历间(1522-1619)宜兴制壶高手。号茂林。江苏宜兴人,一说江西婺源人。生卒不详。“四名家”(董翰、赵梁、袁锡、时朋)后制壶名工,擅作小圆式壶,世称“名玩”,朴实中具妍丽之态。排行第四,故又以“小圆壶李四老官”得名。制壶不加署款,仅朱书号记而已。原先壶坯,都附入缸窑烧造,不用匣钵封闭,沾有缸坛釉泪。自养心始,壶另作瓦囊,闭入陶穴,防止砂壶沾染釉泪,砂壶烧造质量大为提高。子李仲芳,亦是当时制壶名手。明?周高起《阳羡茗壶系?正始》︰「李茂林,行四,名养心。制小圆式,研在朴致中,允属名玩。自此以往,壶乃另作瓦囊,闭入陶穴,故前此名壶,不免沾缸坛油泪。」明?陈贞慧《秋园杂佩》称︰养心之壶艺在时大彬之上,为供春劲敌。传世作品极少。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?创始》︰「自正德以递万历,所制多大壶,李茂林始制小圆式,实为阳羡小壶之鼻祖。」顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》,著录有李养心“菊花八瓣壶”一具,底刻款“李茂林造”四字楷书款,香港茶具文物馆藏品。

供春

即龚春,明代弘治、正德年间人,学宪吴颐山的家僮。吴颐山,名仕,字克学,与苏州唐伯虎等友善。正德甲戌年(1514年)进士,后以提学副使擢四川参政。据记载,吴颐山未中进士前,读书宜兴金沙寺(在今宜兴湖滏镇)。书僮供春“给使之暇”,发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,制成壶样。便“窃仿老僧心匠,亦淘细土,抟坯茶匙穴中,指掠内外”,做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶,这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制,通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春,才是实实在在的、有名有姓的第一个制作紫砂茶壶的大师。

供春原先只是个“卖身为奴”的家僮,姓什么,今已不考。当时因做茶壶出名而被主人吴颐山恢复了自由人身份,但世无“供”姓,“久而有名,人称龚春”(《玉石瓠》),供、龚同音也。然而在所制的壶上落款,仍题作“供春”。这是因为作为艺术珍玩的题识,“供春”比“龚春”文字意境高雅得多,内涵也深刻得多。

供春对于紫砂壶的制作艺术和流传有首创之功,供春壶在当时已是十分珍贵。《陶庵梦忆》中即云:“宜兴罐以龚春为上”。供春壶一直是作为艺术珍宝,被秘藏于名门大族之家,被文人吟咏记载于文赋之中,被辗转流传到海外,被作伪者精心仿造。但作为陶器,它又易于毁坏,几百年来,传说越来越多,真正存世的却极为少见。



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描述:时大彬菊花八瓣壶
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描述:时大彬开光方壶
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描述:時大彬仿供春龍帶壺
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描述:水仙花六瓣方壺
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描述:大彬印包方壺
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时大彬
    字少山, 明代万历、崇祯间(1573-1644)宜兴制壶名家。生于明万历间,卒于清康熙初年。
    大彬对泥料配制、成型技法、造型设计和铭刻等,均研究深入,成就卓著。 善用各色陶土,或在陶土中掺杂砂缸土、碎瓦片,有“沙粗质古肌理匀”之赞语。制壶极认真,稍不满意,就敲碎弃之,有时十不得一,都不满意,就一只不留。制壶特点,是紫泥中带有白点,而壶盖一经合上,随手拈盖提起,壶身不坠。作品朴雅坚致,后人称为“时壶”。
  大彬初仿供春,喜作大壶,后 改作小壶。这是紫砂史上一次重大改革,影响所及,直至今日,都以制作小壶为主。擅长创新,“千奇万状信手出,巧夺坡诗百态新”,“为前后名家不能及。”所制茗壶,初期请书家落墨,用竹刀刻出,后自己运刀成书,字体闲雅。其所制砂壶造型,主要有四方、梅花、菱花、八角、六方、僧帽、汉方、龙蛋和提梁等式。

惠孟臣古壶(孟臣罐)
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描述:孟臣制壶
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描述:折腹孟臣壶
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描述:孟臣朱泥梨形
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描述:李仲芳觚稜壶
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惠孟臣

    传为明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶名手。江苏宜兴人,生卒不详。孟臣名号有君德、思亭等,孟臣是晚年自号。为时大彬后一名手。孟臣制壶,大壶浑朴,小壶精妙。以竹刀刻款,盖内有“永林”篆字小印者最精。笔法类褚河南。后世仿制者众,广东潮州茗饮喜小壶,故粤中伪造孟臣小壶,触目皆是。清.吴骞《阳羡名陶录.家溯》﹕「惠孟臣,不详何时人,善仿古器,书法亦工。」日.奥兰田《茗壶图录》﹕「鸣远、孟臣,名尤显。……在日本,重煎茶小壶,凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字者,都受到珍爱。」民国.李景康、张虹《阳羡砂壶图考.别传》﹕孟臣制壶「浑朴工致兼而有之,泥质朱紫者多,白泥者少。出品则小壶多,中壶少,大壶最罕。笔法绝类褚河南,惟细考传器,行、楷书法不一,竹刀钢刀并用,要不离唐贤风格,仿制者虽精,书法究不逮也。

 李仲芳   

  李仲芳,制壶名家李茂林之子,因为排行老大,人称李大仲芳。他是时大彬的门徒,而且"为高足第一"。名师传授,造旨很深,其艺术成就与师父不相上下。李仲芳兼长家传与师承,他的作品趋文巧精工,技艺精湛。他仿造时大彬的作品,几可乱真。《阳羡茗陶录》说:"今世所传大彬壶,也有仲芳作之,大彬见赏而自署款识者,时人语曰:李大瓶,时大名",传为美谈。后人认为他的小圆壶"形制精绝,又在大彬之右,今不可得"。对他予以很高的评价。李仲芳也是明代制壶"三大妙手"之一。

徐友泉 仿古虎钝壶
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描述:徐友泉 仿古盉形三足壶
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描述:陈用卿弦纹金钱如意壶
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徐友泉

  徐友泉,名士衡,生于明万历年间,他不是陶家出身,但其父深爱当时制壶名家时大彬的壶艺,并与之交往。徐友泉自小拜时大彬为师,他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。
  徐友泉善于配合色土,其作品总是别出心裁,变化多端,"毕智穷工,移人心目"。壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。徐友泉精研壶艺时,对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。对紫砂壶艺的发展起着很大的作用。


徐次京

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。仿古器精良,书法亦佳。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐次京,善摹仿古器,书法亦工。王汋山长子翼之燕书斋藏一壶,底有八分书“雪庵珍赏”四字,又楷书“徐氏次京”四字,在盖之外口,启盖方见,笔法古雅。惟盖之合口处,总不若大彬之玄妙也。」次京传器,香港艺术馆刊“三足龟水滴”一件,底镌“次京”二字阳文篆书方印。

承云从

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「承云从,善仿(徐)友泉,(沈)君用,天启、崇祯间人。」云从传器,《茶具文物馆?罗桂祥藏品》(下册)著录香港茶具文物馆藏“云从桂花四瓣壶”一具,高6.7、宽9.6公分。壶底镌“云从制,为履中先生”八字楷书。

周季山

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「周季山,善仿(徐)友泉、(沈)君用,天启、崇祯间人。」

陈挺生

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈挺生,善仿(徐)友泉,(沈)君用,天启、崇祯间人。」
陈和之

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。善仿徐友泉、沈君用,壶式高古清绝,书法有晋唐风。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈和之,善仿友泉、君用,天启、崇祯间人。」日?奥兰田《茗壶图录》卷上︰陈和之「字法具晋唐遗风,泥色浓紫,或猪肝色。试以指摇盖,铿作金石之声。涤拭之久,自发闇然之光,非所谓和尚光之比也。通体气格高古,韵致清绝。令予心醉忘餐,可称茶疗之珍玩也。」和之传器,茗壶图录》著录有“紫泥圆壶”一具,流直而仰,环而纤,腹圜而丰,圈底内凹,口内设堰圈,盖之如合符,的成乳形,流下镌楷书“陈和之”三字。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有李凤廷藏“朱泥觕砂中壶”一具,形扁如合欢,壶底镌“陈和之”三字楷书,旁钤“和之”篆文印章。

徐令音

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐令音,未详其字,见《宜兴县志》,岂即世所称小徐者耶。」令音,疑为徐友泉子,即世称小徐者。徐喈凤《重修宜兴县志》载,友泉、用卿、君用、令音,皆制壶名手。与诸人同列,想必造诣在伯仲间矣。令音传器,香港苏士比编《宜兴陶器》,著录有“鱼头水盛”一件,底镌“徐令音制”四字阳文小篆印章。《阳羡砂器精品图谱》著录“汉方壶”一具,泥淡紫梨皮,气骨淳厚,古朴简练,底钤“徐令音制”篆文方印。

陈俊卿

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制茗壶高手。生卒不详。紫砂名师时大彬徒弟。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈俊卿,亦时大彬弟子。」清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》、民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》著录内容皆相同。


陈光甫

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。制壶仿供春、时大彬,有入室之誉,经其手摹,具体而微。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「陈光甫,仿供春、时大,为入室。天夺其能,早眚一目。相视口、的,不极端致,然经其手摹,亦具体而微矣。」

沈君盛

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制砂壶高手。生卒不详。制壶善仿徐友泉传器,参以沈君用(士良)之法。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「沈君盛,善仿友泉、君用,天启、崇祯间人。」

沈君用

明代天启、崇祯间( 1621-1644)宜兴制壶高手。名士良,俗呼“沈多梳”(宜兴垂髫之称)。自幼知名,巧殚厥心,中年夭折。具陈仲美之智,制壶尚欧正春一派。善配壶土,技术精湛,盖口准缝,不苟丝发。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「沈君用,名士良。踵仲美之智,而妍巧悉敌,壶式上接欧正春一派。至尚象诸物,制为器用,不尚正方圆,而准缝不苟丝发。配土之妙,色象天错,金石同坚。自幼知名,人呼之曰“沈多梳”。巧殚厥心,以甲申四月夭。」甲申为崇祯十七年(1644)。君用传器,民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有︰陈霭雪藏“红泥粗砂小壶”一具,流短而把反,制作极精,壶底镌“大明天启丁卯(1627)君用制”九字楷书三行。洵俊品也。
陈辰长方扁壶
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陈正明

明代天启时( 1621-1627)宜兴制壶高手。生卒不详。所制茗壶,工整精雅。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》︰「正明,天启间人,制器极精雅。」正明《器,餐霞轩杂录》载,文后山藏有宜兴茗壶,皆极精雅,其一署款“壬戌秋日,陈正明制”八字。壬戌为天启二年(1622)。

陈辰

明代万历、崇祯间( 1573-1644)宜兴陶刻名手。字共之,生卒不详。专事代陶工镌刻书铭,誉称陶之中书君。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈辰,字共之。工镌壶款,近人多假手焉,亦陶家之中书君也。」陈辰传器,《宜兴紫砂珍赏》著录有二器︰1.“合欢提梁壶”,壶身刻“合欢当酒(篆体),庚戌(1610)西卢(楷书)”八字,盖钤“陈制”篆体小方印,底钤“共之”篆体方印,上海唐云藏品。2.“长方扁壶”,底刻款“芳气满间轩,共之”七字楷书二行,香港茶具文物馆藏品。《宜兴陶器图谱》著录香港苏士比刊“共之壶”一持。参见“共之款印”。

邵盖

明代万历时( 1573-1619)宜兴制壶高手。生卒不详。与邵文金、邵文银为一家。邵氏一家所制茗壶,世称“邵家壶”。邵盖制壶工巧,与时大彬同时,自树规模,于大彬为别派,为邵家一名手。邵盖传器,民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有“紫砂大壶”二柄,作扁花篮形,壶底钤“邵盖监制”阳文篆体印章,字法与邵文金、文银印章相类。李凤廷藏“沙梨皮小朱壶”一具,圆珠式,底镌“邵盖”二字,书法半行楷。邵翰香藏“紫砂大壶”一具,底钤“邵盖监制”四字篆文方印。

欧正春

明代万历时( 1573-1619)宜兴制壶高手。江苏宜兴人,生卒不详。时大彬弟子。所制茗壶,式度精妍,工疑刻画。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「欧正春,多规花卉果物,式度精妍。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「正春,肉好而工疑刻画。」正春传器,有紫砂鸳鸯一件,上钤有“欧正春”楷书印。


邵文银素身圆珠壶
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邵文银

明代万历时( 1573-1619)宜兴制壶高手。又名亨裕。唐天如孝廉云︰据《壶史》,亨裕即文银。时大彬弟子,生卒不详。兄文金,亦为大彬高足。所制砂壶多文巧,饶有时门风格。文银传器,民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》著录有︰「碧山壶馆藏紫砂中壶二具,式度相同,淡墨色,身形微扁,肩圆,四旁光泽,底平,……底有篆书阳文方印曰“邵亨裕制”。不耽阁藏紫泥中壶二持,制作工致,与前壶相伯仲,底钤“邵亨裕制”阳文方印。」香港茶具文物馆藏“邵文银(亨裕)紫砂圆珠壶”一具,嵌盖、圆钮、三弯流、圆弧把,制作文巧、精细,风格柔美清秀,底钤“邵亨裕制”四字篆体方印。高9.6、宽8.9公分。

邵文金

明代万历时( 1573-1619)宜兴制壶高手。又名亨祥。唐天如孝廉云︰据《壶史》,亨祥即文金。时大彬弟子。生卒不详。弟文银,亦为大彬徒弟。所制茗壶,善仿汉方,为士大夫所珍爱。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「邵文金,仿时大彬汉方,独绝。今尚寿。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「吴槎客和张叔未诗,有句云︰勇唤邵文金,渠帅在吾握。其制作为士大夫珍赏,于此可见。」

蒋时英

明代万历时( 1573-1619)宜兴制壶高手。初名伯敷,字伯荂,生卒不详。时大彬弟子。后客于苏州。所制砂壶,坚致高雅,深得士人赞赏。伯荂制壶,眉公书铭,名工名士,世称“双绝壶”。相传项元汴定其式样,呼为“天籁阁壶”。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「蒋伯荂,名时英,四人(欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂)并大彬弟子。蒋后客于吴。陈眉公(继儒,历嘉靖至崇祯之世,与董其昌齐名。工诗善文,行书出入苏米,兼长绘事)为改其字之敷为荂,因附高流,讳言本业。然其所作,坚致不俗也。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「初名伯敷,后客于吴,陈眉公为改字伯荂。……其壶样,相传为项子京墨林定式,呼为“天籁阁壶”。」


陈仲美束竹柴圓壺
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描述:圣和制朱泥小壶
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陈仲美

明代万历、天启间( 1573-1627)宜兴紫砂陶名手。江西婺源人,生卒不详。万历间造瓷于江西景德镇,有“类鬼工”之誉。后至宜兴制紫砂陶,将瓷雕艺术和制壶工艺巧妙结合,以重镂迭刻见长,善配土色,意造诸玩,技艺全面,香盒、狻猊炉、鹦鹉杯、观音像,诸器皆能,名重一时。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「陈仲美,婺源人。初造瓷于景德镇,以业之者多,不足成其名,弃之而来。好配壶土,意造诸玩,如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸,重锼迭刻,细极鬼工。壶象花果,缀以草虫,或龙戏海涛,伸爪出目。至塑大士像,庄严慈悯,神采欲生,璎珞花鬘,不可思议。智兼龙眠道子,心思殚竭,以夭天年。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「仲美之雕锼,巧穷毫发。」

圣和

【圣和】,姓邵,系清乾隆时期的制壶好手,尝见一持朱泥小壶,盖内同刻「圣和」阴文楷字,底钤「大清乾隆年制」。拙著《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶
,底款:榴山,盖款:圣和。此壶式度甚佳,惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形,壶身微皱绵密,正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」,盖款「圣和」,俱以三刀法刻就,刀工爽利,入刀处尤其精采,刀刀精严,却又笔意延绵,诚为朱泥款识中,难得一见的佳作。若依朱泥壶落款惯例分析:壶底的榴山者,应该是订烧的文人或显贵。


思亭壶
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冯彩霞 

清代道光时( 1821-1850)宜兴制壶高手。一说咸丰、光绪年间人,女。生卒不详。制壶有捏制、衔制之分,捏制之壶,指纹隐现。民国.李景康、张虹《阳羡砂壶图考.别传》:「彩霞,道光时人,或云姓冯,宜兴名匠。南海(今广州)伍氏,制万松园壶,延之至粤。书法欧阳询,所镌款宇,精谨有致,亦间用草书。所制壶有衔制、捏制之别,捏制壶则指纹腠理隐现,尤为夺目。盖以方印为织.,有“彩霞监制”四字阳文篆书。」《(江苏)陶瓷工业志.特种工艺陶瓷.陶艺名人选录》﹕「冯彩霞,清咸丰、光绪年间人。继杨凤年后又一位杰出的陶艺女名家。善制功夫壶,大如拳头,小如鸡蛋。其书法颇有欧阳询之韵,所镌款字,精巧有致。后受聘赴广东万松园内听涛楼制壶,所制“万松园壶”、“听涛山馆壶”,均是代表作。」

石楳

【朱坚】 清代嘉庆、道光间( 1796-1850)人。字石梅,一作石楳,又作石眉、石某。山阴(今浙江绍兴)人,生卒不详。与沈存周齐名,以精锡制成茗壶,作砂胎锡壶,为其创制。工鉴赏,多巧思,能画,善墨梅,具苍古之致,兼长人物花卉。篆、隶、行、楷,均劲逸有风致。尤精铁笔,竹、石、铜靡不工。着有《壶史》,嘉、道以来名士题咏殆遍。清?蒋茞生《墨林今话续编》︰「朱石梅坚,山阴人,工鉴赏,多巧思。沙胎锡壶,是其创制。着有《壶史》一册,嘉、道以来,名士题吟殆遍。」民国?谈溶《壶雅》续(《国学论衡》1934第四期)︰「朱石梅(坚)以壶锡名于时,间作砂壶,亦殊精雅。梦园藏其“朱泥笠样”一壶,用陈曼生铭,而署石梅款,把下有“彭年”二字小印,底有“有味无味斋”印。梦园云︰由徕以茶事名斋者,罕有若是之典雅。」朱坚卒年七十余。

思亭

【思亭】,姓陆,为清初陶人,生卒不见史载。在朱泥器中,孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手,也正因其名声大,先后为后世陶人藉名,成为宜兴朱泥小壶的代名词,其中君德、思亭更成为特定形制的名称。


黄彭年 仿古如意壶
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柏原

【柏原】,未见史载,尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵,观其传器风格,应系清初制器好手。所见传器形制多变,风格敦古朴厚,所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」于右上首,左下方钤「柏原」篆字阳文方章(如此器);亦有于壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者;亦有钤「柏原」篆字长印于诗文右上首者;亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制,尤以朱泥为伙。拙著《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶,底款︰雪松轩玩 柏原,墙款︰修五。柏原制器,常见不拘泥于传统古式的形制,常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩 柏原」,墙款为「修五」,款书闲雅,刀工简洁流畅,散发着浓冽的文人气息。

黄彭年

【黄彭年】 ( 1823-1889)一作(1823-1890)字子寿,贵州贵筑(今贵阳)人。清代道光二十七年(1847)进士,官江苏布政使,一说为湖北布政使。生平以整饬风纪,扶植士类为己任,尝掌教保定莲池书院,成就大众。父辅辰,亦道光进士,官至凤邠道。子国瑾,官翰林院编修。世传家学,代有藏书。彭年好绘事,工花卉。嗜茗饮,尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持,底钤“彭年”二字篆书方印,盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。彭年纂修《畿辅通志》,有《陶楼集》。卒年六十七,一作六十八。


包錫刻松銘方斗壺
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描述:杨彭年制曼生铭半瓢壶
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描述:杨彭年 葫芦壶
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杨彭年

【杨彭年】 清代嘉庆、道光间( 1796-1850)宜兴制壶名手。荆溪(宜兴古称)人,生卒不详。彭年弟宝年、妹凤年,都是当时制壶高手,一门眷属皆工此技,名闻一时。彭年善于配泥,所制茗壶,浑朴工致。传大彬手捏遗法,渐少传人,至彭年始复捏造之法,虽随意制成,仍具天然之致。嘉庆间陈曼生(名鸿寿)作宰溧阳,与彭年合作制壶。世称“曼生壶”,为世所珍。并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶,柄上镌有“彭年”印记。彭年制壶甚伙,大多是与陈曼生合作所制。汪庆正《上海博物馆藏宜兴陶器》(刊《宜兴陶艺》,1990年香港市政局出版)﹕「上海博物馆所藏的《陈曼生画册》中,有一幅画面为砂壶一件及盛开的菊花,题有﹕“杨君彭年制茗壶,得龚、时遗法,而余又爱壶,并亦有制壶之癖,终未能如此壶之精妙者,图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿、曼龚父(章)”……这幅画有二点特别重要:其一,是陈曼生对杨彭年的直接评价;其二,是画出了曼生所谓最得意的砂壶式样。」


谦六潘壶
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描述:潘仕成潘壶
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谦六

谦六,书册查无此人,但其制潘壶颇佳。曾见一器,其款识为阴文楷书「谦六」无边印,制器胎身光洁土釉甚佳,胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些,但顺手。

潘仕成

据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德畬,为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属砂壶,一则自用,一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定,且惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字「潘」字印。由于潘氏声名远播,世人乃将此一形制称为「潘壶」,且落款方式大抵遵循前例,偶有见楷书无印边者,或以铁刃阴刻者,亦有将陶人名印钤于盖内者。
潘壶的形制发展至今,大体可分为三种,壶腹作扁柿形者,曰「矮潘」;器身稍高,近扁球形曰「中潘」﹔器身高,近梨形者,是为「高潘」。
潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示,潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣,在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子,能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶,绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶,也有置于梳妆台装发油之用,且女主人百年之后,多作为陪葬物,以示对娘家养育的感念之意。


冯桂林制壶
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冯桂林

民国时宜兴紫砂名工。技术全面,善制各款砂壶,花货、光货皆能。造型准确,作工细致,运线匀挺,整体自然。桂林是位多产艺人,异常勤奋,年无一日息,日无一刻闲。常与跂陶合作制器,由桂林造壶,跂陶镌铭。署款通常用 “桂林”篆文方印,多钤于壶盖。《宜兴陶瓷发展史》(油印本)︰冯桂林,擅长紫砂茗壶,为抗日战争前后之名手。


大享鱼化龙壶
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描述:大享鱼化龙壶
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描述:大享鱼化龙壶
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邵大亨

  清代嘉庆、道光间( 1796-1850)宜兴壶艺名手。江苏宜兴上岸(上袁)里人,生卒不详。年少就有大名,秉性刚烈,情趣闲逸,艺技超群,作品浑厚、精到、大度,为宜兴砂艺一代巨匠。大亨壮年便死于乱世,传世作品无几,在清代时,大亨制壶,已被嗜茶者视为珍宝,“一壶千金,几不可得。”清.高熙《茗壶说.赠邵大亨君:「邵大亨所长,非一式而雅,善仿古,力追古人,有过之无不及也。其掇壶,肩项及腹,骨肉亭匀,雅俗共赏,无飨者之讥,识者谓后来居上焉。注权胥出自然,若生成者,截长注尤古峭。口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭,以防其缺,气眼外小内锥,如喇叭形,故无窒塞不通之弊。」顾景舟《宜兴紫砂珍赏.紫砂陶史概论》:「邵大亨,约生于乾隆晚期,殁于道光末年。……他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态,重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质;既讲究形式上的完整,功能上的适用,又表现出技巧的深到,成为陈鸣远之后的一代宗匠。笔者(顾景舟)自习艺开始,以之为毕生孜孜于斯道技艺的楷模,揣摩端倪,悟其真谛,遂得以奠定基础。……他在创作上注意把握灵感,正如高熙所说:“或游览竟日,或静卧逾时,意有所得,便欣然成一器。否则终日无所作,或强为之,不能也。”」大亨品格高贵,秉性刚烈。清.光绪《宜兴荆溪县新志》:「有邑令欲得之(大亨壶),购选泥色招入署,啖以重利,留之经旬,大亨故作劣者以应,令怒而杖之,亦不吽暴也。」表现了大亨坚贞不屈的可贵性格。


曼生八式
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描述:阿曼驼 井栏壶
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陈曼生

  ( 1768-1822)当清代乾隆、嘉庆之世。字子恭,名鸿寿,号曼生、曼公、恭寿、曼寿、曼龚、老曼、曼道人、翼盦,别号种榆老人、种榆仙吏、种榆道人、种榆仙客、西湖渔者、西湖渔隐、胥溪渔隐、夹谷亭长等。所用斋轩名有种榆仙馆、种石轩、曼陀罗室、阿曼陀室、石经楼、桑连理馆、连理双桂树楼等。陈士璠孙。钱塘(今浙江杭州)人。嘉庆六年(1801)拔贡,官至淮安同知。诗、文、书、画皆以资胜。酷嗜摩崖碑版,行楷具法度,隶古八分书,尤简古超逸。篆刻追踪秦汉,为西泠八家之一,浙中人悉宗之。他主张︰凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。曼生作溧阳县宰时,公余辨别砂质,创制砂壶新样,相传设计壶样十八式,由紫砂名工杨彭年和邵二泉等制壶,曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等题铭书刻。凡此,都署双款,除曼生款外,并有频迦等印款。世称“曼生壶”。紫砂茗壶与诗、书、画、印艺术相结合,经曼生倡导,逐渐开拓,形成一代风气,沿习迄今,影响深远。曼生书法、印章、词藻镌刻款式,均书卷气醇厚。曼生壶造型有“石铫”、“横云”、“井栏”、“合欢”、“却月”、“方山”、“半瓦”、“瓜形”、“覆斗”等十八式为代表。曼生壶底部,常钤“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记,壶把下钤“彭年”等小章。《竹刻胜语》︰「余曾见许小岩观察有一烟筒,以竹为之,半刻梅花,及陈曼生所画。其下半刻铭款云︰“曼生自铭并刻”。」则鸿寿又工刻竹。着有《种榆仙馆印谱》和《桑连理馆诗集》等。卒年五十五。


陈鸣远漩涡纹瓜形壶
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描述:陈鸣远漩涡纹瓜形壶
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描述:包袱壶
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描述:梅干壶
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描述:束柴三友壶
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陈鸣远

  号鹤峰,又号壶隐。清康熙、雍正年间入,他能自制自镌,雕镂兼长,制品多出新样,铭刻书法讲究古雅流利,具有晋、唐风格。他的作品,茶具、文玩无不精妙,名孚中外。除茗壶之外,文玩雅赏,更是有名。砚屏、梅根笔架、莲心水盂,以及瓜果小品,均善长其技,如南瓜壶:此壶设计,取材于自然,壶身为南瓜型;瓜蒂为壶盖,瓜藤为壶把,瓜叶卷成壶嘴﹔叶脉藤纹,均刻画得逼真,是其代表作品之一。《阳羡名陶录》上说他:「一技之能」。间世特出,自百年来,诸家传器日少,故其名尤噪。足迹所至,文人学士争相延揽。他与文人交往较多,与海宁人杨忠讷友谊最深,他为杨氏专制素砂器一批,据说这是他一生中最得意的事情。「官中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟」,这是对他作品的高度评价,他的作品国内外均有收藏。

逸公朱泥小壶
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惠逸公

乾隆时人。逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备,工巧一类,可与孟臣相伯仲,故世称「二惠」,然赝品之多亦几与孟臣等量。其泥色最奇,小壶亦有佳者,莫若手造大壶之古朴可爱也。孟臣制品浑朴精巧俱备,逸公则长于工巧,而浑朴不逮,故稍逊耳。疑逸公或为孟臣后辈,亲承手法,故能相类若是。逸公书法无实体,楷行草书俱备,楷书尤有唐人遗意,而竹刀钢刀均备,刻镌或飞舞或沉着,非干嘉后辈所逮也。


方斗壶
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描述:黄玉麟弧棱壶
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描述:黄玉麟雪花提梁
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描述:黄玉麟鱼化龙
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黄玉麟

精工巧制若天成
壶家妙手黄玉麟艺传
文/宜兴 鲍建南

   黄玉麟(1842-1914年),原名玉林,曾用名玉麐。宜兴蜀山人,为清末著名制壶艺人。从师邵湘甫,三年即青出于蓝,善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式,精巧而不失古意。又善制假山,得画家皴法,层峦迭嶂,妙若天成。因受吴大澄和顾荣林之聘,玉麟得以观彝鼎及古器,艺日进,名益高。晚年每制一壶必精心构撰,积日月而后成。笔者就所访、所知,浅析玉麟壶艺风格及成艺过程,如有疏漏,仅请方家指正。

鱼化龙迷 迷鱼化龙

   黄玉麟,清道光二十二年(1843年)出生于江苏丹阳县城,原名玉林,因避战乱,于六岁时迁居宜兴蜀山,七岁丧父,由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁(1856年),生活所逼,母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒,走上从艺道路。邵湘甫,蜀山紫砂艺人,以制粗货(一般日用壶、盆、罐)为业,壶艺并不十分出色。而邵湘甫对门人家,却是蜀山细货好手汪升义家。汪升义的祖父,人称汪胖子,是个制壶艺人,以花货竹器闻名于世,并与上袁村邵家交好,得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶,玉林为壶所吸引,总是偷眼看《鱼化龙》,盯住不放,并在闲时串至汪家,听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵,很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。

   玉林跟邵湘甫所学茶壶款式,主要是《仿古》、《掇球》之类,师徒每日要赶二十把才能休息,壶并不讲究。至半年过去,玉林就开始脱手做活,干完活还要上窑烧成,很是辛苦。但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。有一段时间,玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后,偷偷摸摸来到工场泥凳头,点盏油灯,凭着记忆,捏塑《鱼化龙》茶壶,却总不能成功。捏捏毁毁,也不知学做了多少时日。

   年底空闲,稍有时日,玉林每每借口上汪胖子家,有时玩玩,有时看看,有时汪胖子戏谑他︰「你这小鬼,一天到晚打我鱼化龙的主意,莫非想要偷壶?」玉林大胆坦诚,说出自己想学《鱼化龙》茶壶,汪胖子一巴掌,打得玉林眼冒金星,还骂他想得轻巧,凭我汪胖子几十年功力,还做不到这等功夫的《鱼化龙》!巴掌打过,汪胖子却又大发慈悲,教他说︰壶不是看出来的,要尺寸,要仿样,要专门工具,并叫玉林空闲时跟他学画图样。

   玉林讨得汪胖子欢心,有空闲就画画图样,主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。至学艺第三年,玉林瞒着师傅邵湘甫,在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。满师之日,玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫,一时赢得「青出于蓝」的声誉,玉林也赢得一个雅号,时人称他为︰「鱼化龙迷」。

卅年磨砺 终成名家

   玉林满师后,因已能做紫砂细货生活(花货类塑器),声誉反倒超过师傅邵湘甫。但由于多年战乱,窑场不景气,玉林和母亲邵氏生活很艰苦,往往是有了上顿没下顿。而且往往不能随自己心愿做茶壶,而是随需要为糊口,一会儿做壶,一会儿做瓶,一会儿做罐。但玉林一有闲时,总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。

   二十岁之后,玉林改名玉麐,并开始在茶壶上使用「玉麐」印章。至成家立业,虽一贫如洗,但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。

   进入中年,玉麐技艺趋向老练。一个偶然机会,有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶伸,眼睛一亮,就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。《鱼化龙》壶做得实在神妙,壶成圆球状,通身以规则的海水波浪纹组成,纹浪活泼,富有动感。后浪中一面龙头探出,张口睁目,似玩珠状。另一面鲤鱼跃出,头尾相翘,相映成趣。玉麐见是心爱之物,便根据这把《鱼化龙》的造型特点,设计出几种《鱼化龙》壶盖款式,一边配盖,一边观察,一边用心思。在配盖的过程中,他细细仿样,并经常在睡梦中突然惊醒,似乎到达如痴如狂的地步。

   玉麐配盖成功,窑户甚为满意。当时蜀山已经开始兴起仿古之风,窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。他不满足仿别人的样,就自己打出了新样。壶更圆纯玉洁,整体丰满,壶身的海浪在规则中行云流水,龙头更威武尊严,龙身扭曲变化,张口睁目中吞玩宝珠,敞开的两根龙须亦格外引人注目。鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神,强化了「鲤鱼跳龙门」主题。龙腾鱼跃,十分生动。壶盖亦如壶身统一格调,连体海浪自然相融,壶钮是一立体龙头,伸缩自如。浪花翻卷胥出成流,龙尾延伸自然为把。玉麐新样《鱼化龙》一出,窑场轰动。因《鱼化龙》圆润似玉,故有人赞誉玉麐为「玉麒麟出世」,以「玉麒麟」直呼其名。于是,玉麐遂改名为「玉麟」。

   黄玉麟一举成名,《鱼化龙》亦不断翻新,其龙,鱼图案雕饰为玉麟一绝,成为传统经典作品之一。观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶,为这一时期的佳品之一。

   《钮鱼化龙》,高10.1公分,口径7.5公分,材质紫红,泥质润腻,底款为「黄玉麟」印款。整体呈圆浑状,壶身云纹、海浪纹顺畅柔和,交替辉映,简洁明快。龙的形象威武粗犷,神态逼真。鱼的形象自然生动,吉利福康。壶流、钮自然过渡,精工巧制,莹洁圆湛,妙若天成。雄威而不失俊美,俏丽而不为人工做作,大雅丰姿,古色古韵,是黄玉麟精湛技艺的充分体现,也是黄玉麟走向成熟的标志之一。

壶家妙手 海内誉隆

   光绪二十一年(1895年),黄玉麟受聘于大收藏家吴大澄府上为其仿古创新,精品迭出。吴大澄历任广东、湖南巡抚,喜收藏、爱古董,常请紫砂名手至府中作壶,壶底钤「○斋」阳文篆书款。

   黄玉麟至吴大澄府上,先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。其后,又为吴大澄所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》,故配的壶盖款式为「木瓜」式样。后为民国收藏家黄宾虹所识,并请裴石民重为其配盖,留下一段佳话。

   吴大澄收藏的失盖供春《树瘿壶》从何而得,据《阳羡砂壶图考》载述︰「旧存沈树镛(韵初)家,继归吴大澄,后归费念慈……」吴大澄是从沈树镛收藏处转而得来。黄玉麟为吴大澄所收藏的失盖供春《树瘿壶》配盖,并仿制成功,所仿的供春《树瘿壶》均于壶盖内钤「玉麟」小方章阳文篆书印款。这里需要指出的是,有一些人把历史上传世的供春《树瘿壶》跟黄玉麟仿制并钤「玉麟」款的供春《树瘿壶》混为一谈,并武断地说供春《树瘿壶》式「实为黄、吴两人合作构思创制出来的。」以此否认中国历史博物馆收藏配盖传器供春《树瘿壶》,是毫无根据的,也是有失公允的。

   黄玉麟仿制成功的供春《树瘿壶》现藏宜兴紫砂工艺厂。壶高11.5公分,口径6公分,材质段砂。全身作老树瘿状,凹凸不平,把类树根,古朴凝重,圆纯端庄,为仿历史供春作品的佼佼者之一。

   黄玉麟在吴府受到厚遇,有条件、有时间,在壶艺上追求与探索,因而除了制作技艺上十分讲究,对材质配置亦十分讲究起来。黄玉麟自行配置成功的铺砂「雪花泥」,为泥中珍品。
   《雪花提梁》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室,《雪花提梁》用纯手工拍打成型,壶盖钤篆书小方印「玉麟」,壶底钤篆书方章「○斋」。材质为紫红泥铺砂。颗粒匀而稠,大小适宜,疏密有致,无漏砂、夹砂、缺砂之嫌。砂面光洁,周边清爽,无明末清初铺砂凹凸不平感或浆面覆盖感。雪花如纷纷扬扬的雪花漫壶飞舞,煞为壮丽,为铺砂工艺中罕见之极品。壶体浑厚朴实,口盖紧密,制工严谨,提梁虚实恰到好处,适宜把玩。《雪花斗方》纯手工镶片嵌成,端庄工整,同一材质,同一效果,同一印款,为壶界所推崇。显示了黄玉麟的艺术功力和高超技艺。

   三年后,黄玉麟载誉归乡,吴大澄派人送来吴氏亲自订制,亲自书写的红木横匾一块,尚书「壶家妙手」四字,用阳文篆书描金,后有「麐斋」「吴大澄」之署款,高高挂于黄玉麟家正门中堂,为宜兴紫砂争来荣誉,为宜兴蜀山陶乡人民争来荣誉,至今传为美谈。

精工巧制 妙创假山

   黄玉麟自吴府仿制古铜鼎和古陶器以后,技艺日进,名声誉高,也由于吴大澄亲送「壶家妙手」匾额,黄玉麟更是锦上添花。进入盛年,黄玉麟技艺愈深,造诣愈深,每制一壶,必反复斟酌推敲,精心构撰。所制《掇球》、《鱼化龙》,泥色莹洁,外观纯雅,格度浑厚,脱尽清代纤巧之气,很受鉴赏家珍爱。

   黄玉麟身材高大,性格落拓不羁,无子女,仅妻子相伴,居住在蜀山桥北堍小瓦房的水龙宫内。他为人正直,以艺立品,其壶每把售二两银子,须到穷乏之时,他再制作。否则,虽出价数十两,仍不能得到他所制之壶。

   光绪二十六年(1900年),黄玉麟所创制《弧菱壶》为其代表作之一。《弧菱壶》壶高8.9公分,口径5.8公分,底款「黄玉麟作」,盖款「玉麟」。泥色似沉香而略带青色,壶形底方肩浑,下宽上收,稳重而雅致。至颈项与口沿交接处再度浑方。三角桥梁顶,简洁大方。四方足托空壶体,呈虚空感,流二弯顺胥,把耳孔与壶身协调一致。线面流畅,菱角清晰而圆浑,适宜把玩。内外处理干净利索,精工细作,严谨而不失古韵。壶一面铭︰「诵《秋水篇》,试中冷泉,青山白云吾周旋。」旁铭方印篆文「吴昌石(吴昌硕)」,壶另一面铭「庚子九秋,昌硕为咏台八兄铭,宝斋持赠,○云刻。」北京故宫博物馆藏黄玉麟同样款识《弧菱壶》一把,只是铭文印款略有变化,茶壶造型嘴口线略有变化。

   清光绪三十一年(1905年),黄玉麟不幸中风,病愈后双手颤抖不止,不能再制茶壶,为度生计,黄玉麟以制作紫砂《假山盆景》度生。他巧妙利用假山大而空的特点,以雕镂为工艺技法,或宝塔形,或千仞形,或险峰形,或悬崖形,或用二片山崖组成「一线天」,或抠空断块,层层迭迭;或高耸挺立,奇峰迭嶂。由于黄玉麟的双手颤抖不止,黄玉麟便巧妙构思,利用双手颤抖时的自然动作,或褶皱,或构造,或侵蚀,反而起到一种奇妙的效果,为常人所不能为,使有意追求者反而存在人造痕迹,有生硬感和臆造感。时人称道黄玉麟的创作能力,为「见所未见,闻所未闻」。这是对中风后患「双手颤抖病」的黄玉麟比较恰当的评价和创制《假山盆景》紫砂陶艺的肯定。

   至民国三年(1914年),黄玉麟病逝于宜兴蜀山「豫丰陶器厂」厂房中,享年七十一岁。黄玉麟一生对紫砂陶艺孜孜追求,不倦探索,仿古创新,精工细作,妙若天成。黄玉麟在患病后不能制壶的情况下,创制《盆景假山》紫砂陶艺,是对紫砂业界品种发展的一种贡献。除了对黄玉麟的历史地位及精湛技艺应予肯定外,还应该在人品艺品上写上一页,让后人发扬这种精神,继承传统,使之代代相传。


风卷葵
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杨凤年

杨凤年与风卷葵的故事
文/宜兴 壶公

   《风卷葵》,相传为清嘉庆年间著名女艺人杨凤年所创制,传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动,曲线顺和流畅,形态自然逼真,整体端庄大度,风格古朴雅致。流卷葵叶,钮饰葵干,把以葵茎枝叶扭曲延伸,与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐,器形手工艺砂味十足,韵味浓厚,为当今壶界所公认的传统经典之作。

《风卷葵》的传说

   清朝嘉庆年间,宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘,非常喜欢种花。她家后院里,种的花卉有上百种,一年四季花开不绝,其中有棵锦葵,开的花会金灿灿、黄澄澄,很是好看。

   杨凤年有个哥哥叫杨彭年,做紫砂壶简炼大方,浑朴雅致,精巧玲珑,而且他善于配泥,做出的茶壶色泽古朴,显粒均匀,古色古香。

   这兄妹二人虽然情同手足,可是「艺不传女」是个老规矩,杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。杨凤年以为哥哥是为了自己好,不叫自己将来做泥巴生活,吃泥巴饭,受泥巴苦,所以也不怎么在意。

   几年过去了。有一次,杨凤年想到作业坊拿把喷壶去后院浇花,刚跨进门,就被哥哥轰了出来。杨凤年气愤地说︰「我又不是外人,为何连门都不能进?」杨彭年斥责道︰「女人就是不能进作业坊,这是规矩,从今后不准妳再跨进来!」杨凤年受了这样的训斥,伤心地哭了。哭了一阵,心想︰「女人也是人,我偏不信女人学不会做茶壶,你不把技艺教给我,我偏要自己学本领!」

   主意一定,杨凤年就拿些泥料到花园中,整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年,从打泥片学起,慢慢地会做大路货了。只是老照着现成的式样做,总觉得自己没有真本事。她想︰我非要做一把别人没有做过的新式样出来!可是究竟做什么式样的茶壶呢?她想啊想啊,想得饭也吃不下,觉也睡不着,人也瘦了。

   那年秋天,刮了几天几夜大风,把花园中的花草吹得倒的倒,断的断,散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事,天凉了也不晓得添衣服,花倒了也不晓得扶持,就那么痴呆呆地坐在那里。

   这个辰光的杨凤年,头脑理想到什么样品茶壶,眼面前就出现什么样的茶壶︰松段、梅桩、佛手、莲花……可是每一种念头都被她推翻,因为不是被别人做过了,就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着,忽然看到面前的一枝花干上顶着一把茶壶。心里不觉奇怪︰这茶壶式样倒没见过,怎会长在花干上?她把眼睛睁大,定神一看︰啊!这不是一朵锦葵花吗?只见锦葵花在狂风中不停地摇动,被风吹歪了又挺起来,吹歪了又挺起来,花瓣被吹得卷拢来,再卷拢来,但始终不散。再看看四周被摧残的花草,杨凤年不禁赞叹道︰「风狂炼精神,好一朵锦葵花!」她心里霍地一亮,随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。

   她站在那里,围着锦葵花左看右看,看了整整三天三夜,看到睁眼,闭眼不见别的,只见一朵锦葵花的时候,就开始做茶壶。一连做了七七四十九天,茶壶终于做成了。她给它起了个名字叫「风卷葵」。

   杨凤年做好茶壶,生怕哥哥作梗不让烧,就暗地里托人装到窑里。等到开窑出货,没有哪一个行家不说这把茶壶手工精细,心裁独出的。消息传到杨彭年耳朵里,杨彭年哪里肯相信?等到茶壶送上门来,杨彭年捧起茶壶一看,吃了一惊︰「啊!我妹妹做的?好手艺!好手艺!」

   因为妹妹这把壶的好,杨彭年对杨凤年再也不保密了,兄妹两人在一起做起茶壶来。从此,杨凤年勤学苦练,练好功夫,配合哥哥做壶,成了紫砂陶历史上首位著名的女艺人。

《风卷葵》当是杨凤年创制

   《风卷葵》的传说,在宜兴地区流传甚广,笔者曾在七○年代采访中多次听人讲述。上述传说主要系陶业界前辈徐祖纯、吴庆童老人在七○年代后期所讲述,并由笔者整理成文。在传说中,有经历、有过程,对照传说与史实,笔者浅析如下︰

一、 传说与史实相同点:
1. 历史时代背景相同。传说中谓︰「杨氏为清嘉庆年间人。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志.陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志.陶瓷工业志》载︰「杨凤年,字玉禽,亦称杨氏,清嘉庆至道光年间人……」

   2.家庭背景相同。传说中谓︰「杨氏是制壶名家杨彭年的妹妹。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志.陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志.陶瓷工业志》载︰「杨凤年……系杨彭年之妹,为紫砂工艺史上最早的女名家。」

2. 传说与传世品相符合。传说中谓︰「《风卷葵》为杨氏所首创,并述其创制过程。传世品杨氏《风卷葵》,原为宜兴丁蜀工商界人士、前辈华荫堂所收藏,于七○年代后期赠与宜兴陶瓷陈列馆。该品现藏宜兴陶瓷博物馆的古陶馆中。

   4.传说与历史评价、记述,与传世品风格特点相一致。如《江苏省志.陶瓷工业志》中评介杨氏「其制品构思丰富,浮雕精美,成就可与杨彭年媲美……名作风卷葵壶似锦花瓣点缀全壶,花姿卷翻,形态逼真。」

   5.传说中「兄妹二人一起做茶壶」的记述与史实相一致。在许多史籍中都有「杨彭年、杨凤年为陈曼生订壶制壶」的记载。

二、 传说与史实不同点:

1. 传说杨氏制壶为自学,是瞒着杨彭年自己制壶成功的。这一点恐怕不是历史史实,更像是民间传说流传中加工成的文学色彩。杨氏承袭祖传,这在其壶艺技法的讲究中可以领略。清嘉庆期间,制壶技艺十分讲究,传统成型及传授技艺亦比较讲究。拜师学艺这一套礼仪更为讲究,杨氏「自学成才」在历史的背景中是不大可取的,亦仅是文学色彩中的加工而已,与史实中的事实是不相一致的。

2. 传说杨氏《风卷葵》是杨氏第一次创制出来的新作品,这无疑是撰写出来的。紫砂茗壶的创制,应该是在继承传统的基础上,在天长日久的经验积累中,在技艺不断提高的基础上,才能加以创新。从传世品《风卷葵》中可以看到杨氏高超的技艺,看到这种繁而不杂的布局,规而有序的安排,端庄大度,圆润古朴,是功底和技艺已经纯熟升华的表示。这也应该说是艺不离手,千锤百炼的结果。因之,杨氏「首创新壶」无拜师学艺之说与紫砂制作技艺的工艺技法运作规律不相符合,也可以说这与史实中的制壶实际情况,运作规律是不相一致的。

   3.传说杨氏《风卷葵》在创制过程中面对「风卷锦葵」,瞒着哥哥杨彭年,偷偷用泥捏制而成,这也是脱离实际的。紫砂陶艺是特殊的工艺陶,除了需要独特的材质,需要独特的成型技法,还需要精制许多不同的特制工具才能完成其创制。没有配套的工具,要制作出如此精湛的名壶是不可能的。从这一层意义上来说,也与史实中的事实是不相一致的。

   4.传说中谓「艺不传女」,「女人不能学制茶壶」。在这一点上,亦是与史实中的事实有距离,因为宜兴名曰「陶都」,宜兴窑场以生产日用陶器为主,而日用陶器在明清时代以家庭作坊式进行手工业操作,「妇随夫唱」、「妻帮夫制」、「妹替兄长做小手」,「子女为父母操杂务」是常有之事,平常的操作,凡是女人能做的,凡是女人能帮得上忙的,窑场上从没有「男女之分」、「男女之别」。紫砂陶是从日用陶中脱胎、分化、演变、发展,自成体系的。紫砂应该说从一开始就有女人参与,没有像其它特种工艺中有「艺不传女」的习俗和现象存在。因之,在这一点上,传说与史实亦不相符合。

传说与史实的关系

三、 通过传说与史实关系中相同点、不同点的浅析,可以得出结论如下︰
杨凤年为清嘉庆至道光年间制壶名艺人,亦是历史上首位技艺出众的女艺人之一。她所创制的《风卷葵》等历史名作,是在承袭祖传,亦在兄长杨彭年的传、帮、带下,通过继承传统,基本功训练,技艺不断提高的境况下,不断探索、追求,才创制成功的。亦是在不同爱好、兴趣广泛的艺术感染熏陶中,从女性特有的审美观中,不断创新,不断提高,才形成自己与兄长杨彭年不同的艺术风格的。也可以这样认为《风卷葵》是在杨彭年创作旺盛期并形成自己独特的风格之后,经过她巧妙构思、精心设计、精工细作,才取得的成果。(注︰清乾隆、嘉庆年间许龙文、许升候所制《风卷葵》因定式不同,传世品难以考证,故另行探讨。)

四、 值得商榷的问题:

据顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编的《宜兴紫砂珍赏》一书介绍《风卷葵》其品时说︰「世传杨氏为杨彭年胞妹,擅制花货,制壶之技优于其兄,此件风卷葵仿大亨所创造型……。」其言词定论,笔者以为还有许多商榷之处。

1. 据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志.陶瓷工业志》载︰杨凤年为「清嘉庆制壶名工」,「清嘉道年人」,邵大亨为「清道光年人,且年少成名。」可见杨凤年年龄大于邵大亨,技艺生涯早于邵大亨。杨凤年的风格与紫砂花货相一致,所创制的《风卷葵》极有可能早于邵大亨。且杨氏传世品留存于世,现藏宜兴陶瓷博物馆。而邵大亨其《风卷葵》虽见于史册,却没有传世品可查考。再者,邵大亨以紫砂光货著称,紫砂花货如何,史无记载,亦无传器。因此不能断言下定论说︰「杨氏《风卷葵》仿大亨所创造型。」

   2.杨凤年「制壶之技优于其兄」,实乃《宜兴紫砂珍赏》作者的一家之言。杨凤年兄杨彭年技艺之精湛,史有公论。杨彭年以紫砂光货取长,杨凤年以紫砂花货取长,二人风格不一,难分高下,不可妄加评介。其品位高低,壶技高低,很难用统一标准所衡量,只能说各见所长,各持风格特点。仁者见仁,智者见智。

   3.杨彭年以《彭年壶》闻名于世,对紫砂材质的配置、运用、沿进、发展,对紫砂造型的形制研究、设计、创新、开发,对紫砂工具的改革、改制、讲究、运用,与文人合作所开创的镌铭、刻画、字画一体,文化底韵的风格特点,在清嘉庆年间都为首屈一指。且对壶界产生长久而深远的影响。其历史上的地位、贡献、成就,对紫砂历史的发展,有其巨大的推动作用。因之,处于同时代的杨凤年与杨彭年相比较,还是有差距的。杨氏「制壶之技优于其兄……」之言词偏颇。笔者以为︰对其历史人物,名人名作的鉴赏和评介,应该慎重再慎重,谨慎再谨慎,应该站在历史的角度全方位评介。这一问题的提出,有待壶界同仁探讨指正。


邵旭茂 圆肩素身壶
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描述:邵旭茂 提梁壶
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邵旭茂
    清康熙至雍正年间宜兴上袁村人。制壶似陈用卿,造工精细,质坚如玉,传器紫砂大壶底有二印,上“荆溪”篆书椭圆印,下“邵旭茂制”篆书方印,精湛绝伦。其制作的壶,敦朴雄健,高古厚实,简练周正,为后人所难及。


范锦甫

  民国时期宜兴紫砂艺人。精于制壶,善作花货。香港茶具文物馆藏有 “范锦甫巧色佛手壶”一具,制作精美,形象逼真,生动传神。高9.2、宽18公分。《茶具文物馆?罗桂祥藏品》(下册)有著录。

张春芬

  清末民初宜兴紫砂艺人。精于制作花色壶。镇江文物商店藏有 “张春芬藕形壶”一具,以一大藕作壶身,小藕作流,荷梗作把,荷叶作盖,荷花作饰,构思奇巧,塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。《宜兴紫砂》一书有著录。

范勤芬

  清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有 “范勤芬折腰壶”一具,紫赭泥。壶身上部,呈内弧线,形成高颈、小口;下部呈外弧线,形成碗状圜底。半球形小盖,菌钮,一弯流,耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。《宜兴紫砂》一书有著录。

邵陆大

  清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有 “汉君壶”一具,邵陆大制壶,于右任书。淡紫泥,制作周正,工整质朴,壶身镌︰「汉文先生,右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有著录。


卲金章

  清末民初宜兴紫砂高手。宜兴上袁村人,出身陶器世家,祖父、父兄均为制作紫砂能手。为当代紫砂名师徐汉棠四舅。早年曾与当代工艺美术大师顾景舟合制高档茶具,技艺精到。后改行制作工艺陶和研究工作。


王寅春

朴实勤学的筋纹器宗师王寅春
文/宜兴 鲍謇

  王寅春(1897-1977年),祖籍江苏镇江,父辈定居宜兴,13岁拜川埠上袁村赵松亭为先生,投师金阿寿门下学艺。艺成后,以制作各式水平壶为特点,被赵松亭长年聘用。三○年代后为「吴德盛」订制日本花盆而崭露头角。三○年代中期至四○年代初,先后为上海古董商龚怀希、张甫林、唐明春等仿制紫砂古壶,反复揣摩造型特点,研究制作手法,把握前辈艺人造型的形神韵,并成功复制时大彬、陈鸣远、徐友泉等名家作品,被业界公认为紫砂光货方器的好手之一。五○年代后,逐步以制作紫砂筋纹器为主要特点,所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》、《裙花提梁壶》等作品严谨工整,规矩挺括,一丝不茍,技艺风格独树一帜,是紫砂业界近代紫砂筋纹器的代表人物,工艺巨匠和一代宗师,为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献。由于种种原因所致,王寅春紫砂筋纹器技艺风格一直没为紫砂界研究人士所重视。现笔者就所采、所访、所知、所录,介绍其成艺历程与技艺风格特点,如有疏漏,恳请同好指教一二。

刻苦磨练勤学艺

  王寅春,清光绪二十二年(1897年)生于江苏镇江一户贫民家庭。父王金宝(又名金大),原为镇江做小烧卖出身。由于生活贫苦,清光绪二十六年(1901年),王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴,开一小铺,以做小烧卖(开麻糕店)为生。
至王寅春13岁(1910年),王金宝为儿子前途着想,遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为先生,再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。金阿寿,大王寅春18岁,其时被聘赵松亭陶坊,以制作一般行货为主(日用品),技艺较为一般。金阿寿生性暴躁,亦无家室,对王寅春凶得很。王寅春为学到制壶本领,默默忍受,起早摸黑,十分刻苦。三年徒工过去,王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领,亦只能制作很一般的《寿星壶》、《海蛋壶》,连象样的《洋桶》、《蛋包》都制不出来。

  王寅春满师后,赵松亭认为王寅春手艺太差,不是做茶壶的料,于是要王寅春离开陶坊。王金宝闻讯,乃恳求于赵松亭。赵松亭遂答应试用一个月,如一个月时间内能制作出合乎要求的紫砂茶壶,则留用,如不行,便离开。赵松亭拿来赵干泰所制的水平壶做样品,叫王寅春仿制。

  王寅春拿到赵干泰的水平壶,又薄又灵巧,深知先生赵松亭给自己出了难题。但王寅春自尊心极强,咬着牙接受了,王寅春生相粗笨,手脚亦粗,水平壶又小,手指很难放进去。拍壶身筒时,王寅春试了很多次,才逐步适应用小指档坯,并适应用食指捺底。为了做起水平壶,王寅春光是学搓一只水平嘴,就用了整整一个晚上,没有睡觉,终于学会搓嘴,掌握了搓嘴的诀窍。不到一个月,王寅春所仿制的水平壶得到成功,并在此基础上加紧技艺的纯熟和制壶速度的训练。连赵松亭亦连连夸奖︰「好小子,人粗手巧,留!」王寅春不但被留在赵松亭陶坊继续制壶,赵松亭还亲自给王寅春镌刻一枚制壶用印「阳羡惜阴室王」赠与王寅春,被王寅春当成至宝,凡做水平壶均用此章。王寅春学艺亦成佳话,上袁村八十岁以上老人至今仍津津乐道。

勤问博学 功力大增

  王寅春在赵松亭陶坊里虚心好学,当时赵松亭陶坊云集了紫砂业界很多高手,其中有储铭、程寿珍、邵步云、潘德根、郭其林等。王寅春在赵松亭处勤向前辈名艺人求教,不懂就问,不懂就学,技艺很快超过自己的师父金阿寿。在赵松亭、赵干泰督造下,王寅春制作水平壶的技艺迅速得到了提高,为后来的制壶生涯打下了坚实的基础。业内资深人士评说︰「王寅春如果没有在赵松亭陶坊好手间勤问博学,是很难有后来的成就的。」
1918年,王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子,成家立业,开始独立生活,仍帮赵松亭制茶壶。1921年,王寅春生养大儿子王长根(石耕)后,为接济生活,开始接受其它客户的订货。其时,王寅春技艺已逐渐纯熟,所制水平茶壶,除用自己的印款「阳羡惜阴室王」「寅春」外,亦使用订户印款如「福记」、「铁画轩」、「陶业工厂」等。但一般在盖款上用「寅春」章,以利区别。赵松亭于二○年代后期烧制「贡局」、「贡壶」期间,王寅春又被聘至先生家中,专制「贡局」系列壶。

仿古生涯 艺途坎坷

  随着王长根(石耕),王根大、王三大等儿子的出世,王寅春的日子过得非常艰难。至三十年代,东洋生意兴起。1934年,日本客商向「吴德盛陶器公司」订制300只小花盆,「吴德盛」向窑场业界订货,因时间限定二个月,无人敢接。其时,王寅春家境十分困难,有上顿没下顿,一咬牙,便接下了「吴德盛」订制的300只小花盆的东洋生意。王寅春日夜赶制,并利用熟练的成型技法,想出了用木模挡模的办法,致使花盆不会变形,如期完成交货任务,王寅春开始在业界崭露头角。

  由于「吴德盛」订制的300只小花盆制得相当讲究,王寅春得到一笔丰厚的酬金。王寅春不但买下了三进三出顾听生的房子,而且为「吴德盛」老板所器重,自此开始,王寅春接受「吴德盛」老板的建议,专制紫砂方器茶具。1934年年底,「吴德盛」老板订制二件高档紫砂方器,一件为《四方鼓腹壶》,一件为《六方壶》。王寅春用心制作,所制壶器端庄周正,轮廓分明,得到「吴德盛」的高度评价。事后才知,这是「吴德盛」为上海大古董商龚怀希所订制的作品。

  1935年春,经「吴德盛」介绍,王寅春被聘至上海,为上海古董商龚怀希仿制紫砂古董。王寅春初仿制之作,仍是为「吴德盛」订制的《四方鼓腹壶》、《六方壶》,均是陈鸣远的作品。王寅春反复揣摩这些作品的造型,把握形神关系,所制方器比原先更好。1936年,龚怀希请德国高级技工,专门为王寅春制作了紫砂筋纹器的口盖样版等制壶工具。这几副样版大小不一,精密度高,用超薄型铅片(或称不锈钢)做成,一般技工是绝对不能制作出来的。王寅春有了配套的样版工具,仿制出古代名艺人的紫砂筋纹器作品,如《菱花》、《玉兰花》、《菊球》、《菊瓣》等壶,署款分别为时大彬、徐友泉、陈子畦等,亦有无款制品。

贵人提携 树立自我风格

  在1936年年底,王寅春回宜兴烧茶壶时,在蜀山西街茶馆里结识了著名金石书法家潘稚亮。潘稚亮看了王寅春所制的茶壶,认为是大家手笔,前程不可估量,遂介绍王寅春认识著名壶界收藏人士储南强。储南强亦认为王寅春的技艺不可多得。但储、潘二人均希望王寅春制壶不要署古代其它名艺人的印款,要正直做人,要光明正大地打自己的印款。潘稚亮除了反复开导,还亲自为王寅春镌刻了方章「王寅春」款一枚。王寅春得到「切玉圣手」潘稚亮的教诲,领受印款,爱如至宝,一直沿用至逝世为止,一直未换第二个章款。此后,王寅春仿制古董,均在盖内钤自己的印款「寅春」作标记,或在壶内口沿处盖「寅春」款。

  1937年年底,由于抗战爆发之故,上海沦陷,王寅春被迫离开龚怀希家,同时带回了龚怀希请德国技工特制的制壶样版工具,为他以后在制壶上的发扬光大起到很大的作用。现这套制壶样版由王寅春移交给小儿子王小龙使用、收藏,至今仍完好无损。

  四十年代初,王寅春应上海客商张甫林和唐明香之请,制作了销往欧洲的十五头咖啡具,造型有六方、八方、抽角等。接着王寅春又为蜀山蒋洪汝制作出一批销往泰国的茶壶,有洋桶、线圆等品种。四○年代中叶以后,窑业萧条,王寅春生活困难,为解决生计,王寅春曾为蜀山「毛顺兴」、「徐福康」、「曹秀奇」、「顾三大」、「张小槐」等紫砂陶器店制作各式中低档茶壶,价廉而质高。也为「基德昌」、「立新」、「陈顺发」、「程敖生」、「许立信」、「邵巨保」等紫砂陶器店制作过仿古高档茶壶。坎坷的艺途,磨练了王寅春的技艺,为他五○、六○年代创作高峰期打下坚实基础。

独到风格 永垂壶史

  五十年代中叶,王寅春参加了蜀山陶业生产合作社,成为56届技术辅导员,并成为政府聘请的「七大艺人」之一。在辅导徒工的同时,王寅春的技艺亦进入高峰期,创作进入旺盛期。
1956年,王寅春首创《五头梅花周盘茶具》。《梅花周盘》以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型,阴阳交合,布局严谨,工夫老到,创制成功后引起轰动,接着,王寅春成功创制紫砂筋纹器代表作《菊球》和《半菊》。《菊球》继承紫砂传统,以十六瓣菊花形均匀分布,巧妙安排,阳线垂直,阴线随壶身拋物线而起伏,线条流畅胥出,特别是口盖沿的菱花边,圆润而致密,每一处凹凸面均可自由复合,无一处细部处理均严格操作,整体端庄浑厚,恰似一朵绽开的菊花呈现在世人面前。《半菊》以《菊球》上半部变化而成,下部扩张,增加形态的气度和稳重感,线面更简练流畅,制工亦极为精巧。《菊球》和《半菊》的创制成功,开创了现代紫砂筋纹器的新局面。
  1957年,王寅春乘兴创作出紫砂筋纹器系列《六方菱花》、《合菱》、《菊铫》、《纹井》、《八方盘钟》、《玉笠》、《高瓜形壶》、《六方抽角》、《劲竹》等作品。在这些紫砂筋纹器的制作上,王寅春充分发挥自己的技艺特点,既有苍劲刚遒,挥洒自如的风韵,亦有庄重古朴、飘逸共美的风格。1963年,王寅春成功创制《亚明方壶》、《高菊》等作品,其中《亚明方壶》由亚明、王寅春共同设计。王寅春充分发挥制作紫砂方器的技艺水平,润肌玉骨,稳重端庄,成为紫砂方器优秀经典之作。《高菊》亦称《高瓜菱壶》,具有王寅春强烈的个性和特点,为紫砂筋纹器增添了新的品种。

活到老 学到老 做到老

  进入七十年代,经历浩劫和动乱,年过七十,年事已高的王寅春辛劳过度而住院治疗。刚病愈出院,壮心不已的王寅春仍耕耘不息。1972年,身体稍有好转的王寅春精心构思,几度创作,于1972年5月创制成功紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》。《裙花提梁》雍容大贵,规矩挺秀,光润和洽,口盖准缝严密,以端庄古朴的造型,清秀洒脱的风格,别致独到的处理,精工制作的技艺,成为王寅春创作生涯中最为成功的紫砂筋纹器经典之作之一,也是王寅春创作生涯中最后一把创制的成功之作。此后,王寅春由于身体原因,几度住院,几度疗养,几度恢复,于1977年4月11日逝世于宜兴蜀山,享年八十岁。
  王寅春活到老,学到老,做到老,以不屈不挠的性格,刻苦踏实的敬业精神,历尽坎坷,在紫砂方器和筋纹器领域勤奋创作,多产高质,特别是在紫砂筋纹器领域,独创自己鲜明的个性风格特点,成为紫砂筋纹器流派中当之无愧的一代宗师。王寅春的许多筋纹器传世之作,如《梅花周盘》、《菱花》、《菊球》、《半菊》、《裙花提梁》等已经成为紫砂传统经典之作,王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大贡献,在紫砂历史的长河中将留下不可磨灭的功绩。


吴大澄事略
文/宜兴 吴光荣

   在晚清的紫砂壶史中,吴大澄聘黄玉麟及其它人,为其做壶,史料中常提起,较为可信。但像《阳羡砂壶考》云︰「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……,考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用︰「此壶制于甲午(1894)年,正当吴大澄任台湾巡抚,师败于日本之年,或如张虹谓,「纪之以寄概」。(见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编,页149,三联书店有限公司出版,1992,香港)可信程度就不那么大了。

   关于吴大澄事迹,国内有多种书籍刊载,其中包括《清史稿》,但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书,惜至今未能读到。至于吴大澄有没有做过台湾巡抚,我所见到的一些资料,均未提到。

  至于吴大澄何时参与紫砂壶事,聘黄玉麟及其它人为其做壶,可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。

  吴大澄(1835-1902),江苏吴县人。初名大淳(以避清同治帝穆宗载淳讳改今名),字止敬,又字清卿,号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士,晚号愙斋,室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬室(堂)、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉管山房、龙节虎符馆(又称龙节虎符之馆,刻有印章)、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸,入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书,中年后又参加古籀文,益精工。为著名金石考古家、文字学家。(见《中国美术家人名辞典》俞剑华编,页276,上海人民美术出版社,1981,《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着,页349,浙江古籍出版社,1993,《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着,页1195,中华书局,1996。)
《清史稿》中有传︰同治元年秋,彗星见西北,诏求直言。大澄方为诸生,入都应京兆试。上书言︰「致治之本,在兴俭举廉,不言理财而财自裕。若专务掊克,罔恤民艰,其国必敝。」后六年成进士,授编修。穆宗大婚典礼隆缛,疏请裁减繁费,直声震朝右。出为陜甘学政,奏以仓颉列祀典,允之。又荐诸生贺瑞麟、杨树椿笃志正学,给瑞麟国子监学正衔,树椿翰林院待诏衔,士风为之一变。时诏修颐和园,大澄复言时事艰难,请停止工作,疏入,留中。
光绪三年,山陜大饥,奉命襄办赈务。躬履灾区查勘,全活甚重。曾国藩、左宗棠、李鸿章等交章论荐,四年,授河北道,时比岁荐饥,贫民减价鬻田,十不得一。巡抚涂宗赢饬荒岁贱价之田准取赎,然往往为势家所持,以故失业者众。惟大澄能判决如巡抚恉。

六年,诏给三品卿衔,随吉林将军铭安办理西北边防。大澄周历要隘,始知珲春黑顶子地久为俄人侵占。因请颁旧界图,将定期与俄官抗议,未得旨。时有韩效忠者,登州人,佣于复州侯氏。负博进,遁往吉林夹皮沟。地产金,在宁古塔、三姓东、万山环绕、广袤七八百里。流冗啸聚其中,亡虑四五万,咸受效忠约束。效忠严而不扰,众服其公允,屡抗大军不出。大澄单骑抵其巢,留宿三日,劝效忠出,效忠犹豫,意难之。大澄曰︰「我不疑若,若乃疑我耶?」对曰︰「非敢疑公。某负罪久,万一主兵者执前事为罪。某死不恨,辜公意奈何?」大澄挺以自任,遂与效忠出,奏给五品顶戴,子七品,孙登举有平寇功,授参将。七年,授太仆寺卿。法越事起,会办北洋军务,驻防乐亭、昌黎。

十年,迁左副都御史。俄,命使朝鲜,定其内乱,盐运使续昌副之。至则日本使臣井上馨避不肯见,而挟朝鲜左议政金宏集于议政院,索偿兵费三十万。大澄谓续昌曰︰「是蔑我也!」立率兵至议政院,排闼入,责数宏集︰「柄国败坏国事。今定约稍不慎,便滋异日纷,非所以靖国也。宏集唯唯,井上馨亦气慑,减索兵费十一万而去。

十一年,诏赴吉林,会同副都统伊克唐阿与俄使勘侵界,即所侵珲春黑顶子地也。遂援咸丰十一年旧界图立碑五座,建铜柱,自篆铭曰︰「疆域有表国有维,此柱可立不可移。」于是侵界复归中国,而船之出入图们江者亦卒以通航无阻。

十二年,擢广东巡抚。葡萄牙侵界至澳门香山。总署与立约通商,画澳门归葡辖。大澄持不可,条上驳议,不报。

十四年,郑州河再决,上震怒,褫河督李鹤年职,以大澄代之。

是年冬,河工合龙,大澄力居多。大澄盛负时誉,会海军议起,以醇亲王奕愙为总理。大澄素与王善,治河功成,实授河道总督,加头品顶戴。大澄遂疏请尊崇醇亲王称号礼节。疏入,孝钦显皇后震怒,出醇亲王元年所上预杜妄论疏颁示天下。大澄几得严谴,以母丧归,乃已。
十八年,授湖南巡抚。朝鲜东学党之乱也,日本与中国开衅,朝议皆主战。大澄因自请率湘军赴前敌,优诏允之。

二十一年,出关会诸军规复海城,而日本由间道取牛庄。魏光焘往御,战不利。李光久驰救之,亦败,仅以数骑免。大澄愤湘军尽覆,拔剑欲自裁,王同愈在侧,格阻之。同愈,以编修参大澄军事也。光焘请申军法,大澄叹曰︰「余实不能军,当自请严议。」退入关,奉革职留任之旨。乃还湖南,寻命开缺。

二十四年,复降旨革职,永不叙用。(以上录自《清史稿》卷四百五十吴大澄传,页12551赵尔巽等撰,中华书局1977)

   以上述及《清史稿》表?卷二百四中查得︰光绪十二年底,吴大澄擢升为广东巡抚至光绪十四年七月。光绪十八年七月,授吴大澄为湖南巡抚,至光绪二十年七月。

   据《台湾通史》连横着,商务印书馆,1996,页109,清代职官表,福建台湾巡抚一员,光绪十一年奏改福建巡抚为台湾巡抚,暂驻台北。十三年照甘肃、新疆例,改为福建台湾巡抚。

又据《清史稿》表?卷二百四︰光绪十一年九月,刘铭传任台湾巡抚至光绪十七年三月,光绪十七年四月至光绪二十年九月,邵友濂任台湾巡抚。后由唐景崧任台湾巡抚至光绪二十一年,台湾为日本侵略者占领为止。

光绪十一年之前,清政府未在台湾设巡抚。

从上述史料中得知,吴大澄并没有担任过台湾巡抚。

吴大澄除做官外,精鉴赏,喜收藏。善画山水花卉,用笔秀逸,饶有雅韵,得力于金石书法。书法精于篆书。平时书札往往示以篆书为之。行书则师曾国藩。还兼善刻印,风格古朴。传世作品有同治八年作《梅花图》现藏故宫博物院。1915年神州国光社出版《吴清卿临黄小松访碑图册》。(见《中国美术辞典》沈柔坚主编,页112,上海辞书出版社,1987)
从现存有吴大澄,号愙斋款及有确切纪年款的紫砂壶为光绪十九年的「平盖扁鼓壶」盖印︰「支泉」,壶身铭︰「湘江水,洞庭春,松火新煎瑟瑟尘,癸巳仲冬 东溪仿古」。现藏南京博物院。

「诗画仿鼓壶」盖印︰「支泉」底印︰「愙斋」,壶身铭︰「渊其中,骏其瑟,是茶仙,有琴德。甲午东溪生书刻」。香港中文大学文物馆藏。

其后,尚有订制黄玉麟制的一些紫砂茗壶,均有「愙斋」号款,但绍山落有纪年款。
光绪二十四年,遭革职,永不叙用的吴大澄,主讲龙门书院。

罢官后,贫甚,哼售书画、古铜器自给。
光绪二十八年(1902),卒,年六十八。

附︰吴大澄著述
《说文古籀补》十四卷,又补遗及附录各一卷,光绪七年(1881)精刊本,1913年扫叶山房石印本。
《恒轩所见所藏吉金录》此书收录殷周器97件,秦器3件,汉以后器36件,共计136件。其中自藏71件。光绪十一年(1885)吴县吴氏刊本。
《古玉图考》四卷,记录自周秦至汉唐的玉器一百九十一件,圭、璋、瑗、璧、符、玺、佩、玦之属具备。光绪十五年(1889)上海同文书局石印本二册。
《吉林勘界记》一卷,小方壶斋与地丛钞第一帙。(清)王锡祺辑。光绪十七年(1891)上海着易堂排印本。
《愙斋藏器目》一卷,灵鹣阁丛书。(清)江标辑。光绪二十二年(1896)中元和江氏湖南使院刊本。
《权衡度量实验考》一卷,永慕元丛书。(民国)罗振玉辑。民国三年(1914)上虞罗氏影印本。
《愙斋集古录》二十六册,该书著录的古器,绝大部分属于殷周,计有1048件,秦器19件,汉器76件,晋器1件,分载于26册。书后附《释文剩稿》二卷。因吴大澄病,全书未能完稿,后由其门人王同愈整理成书。民国六年(1917)上海涵芬楼影印出版。
《皇华纪程》一卷
《续百家姓印谱考略》一卷。殷礼在斯堂丛书。(民国)罗振玉辑。民国十七年(1928)东方学会排印本石印。
《论古杂志》一卷,吴中文献小丛书。伪江苏省立苏州图书馆编纂委员会辑。民国二十八年至三十二年(1939-1943)伪江苏省立苏州图书馆排印本。
《愙斋诗文集》、《十六金符斋印存》二十六册、《周秦两汉名人印考》一卷、《字说》、《古匋文字释》、《毛公鼎释文》、《续百家姓印谱》一卷。
   以上七种不知具体出版时间。


吴纯耿

喜制筋纹器的吴纯耿
文/宜兴 鲍謇

顺根吴澹亨衡 皆是吴纯耿

吴纯耿(1916~ ),原名顺根,宜兴蜀山人,曾用艺名吴澹、亨衡,为民国期间较有名的艺人之一。吴纯耿生于制壶家庭,由于家贫,10岁起即随父吴桂生学艺,并一直随父做下手。三○年代中期起,吴纯耿技艺逐渐趋于成熟,并以《覆葵(合菱)壶》的创制成功而成为利用公司的订坯户,并一度进入「省宜陶职校」受聘为技工工作,为工场学员作成型示范,为「宜陶职校」订货制壶。这时候所用印款均为「顺根」。

抗战爆发之后,窑场开始衰落,吴纯耿的技艺却渐入佳境。进入四○年代中叶,吴纯耿为潜洛窑户老板朱培鑫所聘用,并接受朱培鑫的建议,开始使用「吴澹」艺名,有时单用,有时与「顺根」合用。所制《合菱》、《葵掇》以线条顺畅,工整严谨,均匀协调而为时人所喜欢。

受聘立信 步上高峰

不久,吴纯耿受聘于「宜兴立信陶器行」,并成为「宜兴立信陶器行」的主要技师。吴纯耿的技艺发挥更为出色,是他制壶生涯中的高峰期。「立信」老板许立生,字开元,宜兴川埠潜洛人,细货老板,专门经营高档茶具,陶器店设在宜兴城中,规模较大,喜爱茶壶,且喜收藏茶壶。「立信」所订制著名艺人冯桂林的壶用「卷翁」印款,所订制吴纯耿的壶用「亨衡」印款。许立生并提议吴纯耿的「顺根」二字改为「纯耿」。其后所制茶壶上逐以「吴纯耿」替代「吴顺根」,「亨衡」替代「吴澹」。此段时间,吴纯耿所制的《葵掇》、《合菱》、《梅花周盘壶》、《大掇壶》、《六方菱壶》等比较讲究,形制端正大方,精工细作,气度饱满,是吴纯耿一生中制壶的最佳时期。

五十年代之后,吴纯耿参加「蜀山陶业生产合作社」,继续以制壶为业,但制技却较为一般,从高峰期开始衰退。至七○年代,吴纯耿从宜兴紫砂工艺厂退休,在家安享晚年,现仍住蜀山西街老家内。


范林源

擅制紫砂杯的范林源
文/宜兴 鲍謇

在民国期间出品的紫砂器具中,在紫砂杯这类品种上,总可以寻到各种形态、材质不一,做工较为讲究的紫砂杯,杯底镌铭「林源」印款。这个林源何许人也?据笔者考证,「林源」原来是以制作紫砂杯为重点,并一生擅制紫砂杯的紫砂艺人范林源。

观摩学艺终自通

范林源(1887~1947年),宜兴蜀山东邻西望圩村人。范林源世居西望圩,和紫砂名艺人范承甫(大生)家紧邻,自幼就在范承甫的怀抱中长大,从小就趴在范承甫的泥凳头玩。范林源的父亲世代务农为生,也较看不起做手艺的人。范林源15岁时曾向父亲提出要跟范承甫学紫砂,范父始终不答应,故范林源只能看范承甫做紫砂,没有机会正式拜师学艺。

范林源成家立业后,看到范承甫茶壶越做越好,心底跃跃欲试。后范承甫被聘至蜀山「阳羡紫砂陶业公司」作技师,渐渐出名,范林源再也忍不住,提出要跟范承甫拜师学艺。范承甫见他已成家立业,做徒弟要养家活口很难,就劝他做些小件,范承甫教了他一手做紫砂杯的技术要领。范林源记住技术要领,回家学学做做,做做再问问,问问再做做,凭自小就看熟了的制壶工序,终于以手工做成了紫砂杯。

专做紫砂杯扬名立万

范承甫及其弟范锦甫对范林源十分关心,经常接一些配套茶具中的杯盏生意给范林源做。民国十年(1921年)以后,范林源开始自成一格,即专制紫砂杯子。先帮「宜兴利用公司」做,然后帮「铁画轩」做。民国二十年(1931年)以后,范林源正式受聘于「宜兴吴德盛陶器店」做为技工,替「吴德盛」专制紫砂杯。此间,范林源所制紫砂杯严谨精致,或圆或菱,或塑或饰,型态各异。「吴德盛」要配任何一种杯子,范林源都能做出来,而且做到与配套的壶具十分协调统一,要不是杯底打上「林源」的印款,壶上打上他人的印款,人们还以为成套茶具都是范林源替「吴德盛」做的。三○年代中后期,范林源做紫砂杯做出了名,盖杯、套杯、盘杯、圆货、筋瓢货都做的端庄周正,产品长销不衰。

四十年代之后,范林源仍以制杯为生,在抗战艰难的岁月,他日夜赶制,还过着挨饥受饿的日子。由于长期劳累,加上营养不良,1947年春,范林源一病不起,病中仍挣扎着制作紫砂杯。至夏,病逝于西望圩家中,享年60岁。


顾德根

艺古斋顾德根
文/宜兴 鲍謇

   在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中,经常会看到「艺古斋.德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆,有大有小,有好有坏,亦有光货或花货之分。那么「艺古斋.德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也?据笔者考证,这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。

   顾德根(1895-1960),男,世居宜兴川埠潜洛,自幼习艺,艺成后以制壶为业。民国初期,顾德根以制紫砂花货为主,《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身,斑斑驳驳,流钮把及口沿处以竹节装饰,颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印,其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期,仿古类作品较多,口沿装饰以竹为饰,以竹为型,是顾德根的制壶特点之一。

   进入二十年代,成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型,《六方》上大下小,边角为钝角,稍深,带圆。二十年代后期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主,结合自己紫砂花货塑器的特点,有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮,较有特点。这一时期的作品,以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。

   三十年代之后,顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上,并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥,忙时亦雇用临时工人,用三尺方圆的石磨,把大黄牛蒙上眼睛,围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船,经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候,就托人用轮船捎带去上海。

   1937年抗战爆发后,至四十年代初,窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根于1942年年底起转行,作屠宰猪肉行当,俗称「屠墩老板」,直到五十年代。

   1955年后,顾德根再操紫砂旧业,为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸,时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家,终年65岁。


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紫砂壶的起源通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。 余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。 
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  • 关于古董紫砂壶的问题
紫砂壶的原料紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明,紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型,含铁量很高,最高含铁量达8.83%。 紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。 
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紫砂壶的式样历代流传的紫砂壶型制都有一定名称,至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等,仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值,单从其收藏价值考虑,紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。 
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紫砂壶的鉴定评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。 
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紫砂壶的保养用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽,勿积存湿气。 放空气流通的地方,不宜放在闷热处,更不可以为珍贵,用后包裹或密封。 最好用完后把壶盖侧放,勿常将壶盖盖紧。 壶内勿常常浸着水,应到要泡茶时才冲水。最好多备几个好的紫砂壶,喝某一种茶叶时只用指定的一个壶,不可喝什么茶叶都用同一个茶壶,应加识别,以免混乱。 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶,否则会把茶味洗擦掉,并使外表失去光泽。   
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