中国发射失败:国画“四君子”之清风竹影

国画“四君子”之清风竹影

竹，筛风弄月，潇洒一生

◇明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴……竹既有梅花凌寒傲雪的铁骨，又有幽兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使文人们在其中充分玩味自己的君子之风。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

◇竹入画，大略和兰花相当，始于唐代，唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜爱画竹。五代时，李夫人创墨竹法，传说她夜坐床头，见竹影婆娑映于窗纸上，乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的。在众多的画家中，郑板桥的画竹堪称一绝。

《四清图》作者：李衍，元代

长卷，纸本，水墨；纵35.6厘米，横359.8厘米；北京故宫博物院藏

◇《四清图》纸本，约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国，画慈竹、笙竹二丛，上有赵孟颊、元复初题跋；后半卷画梧竹兰石，藏于故宫，也即所选此图。图中梧桐及竹子多截取中段入画，采用王庭筠《古木幽槎》和“推蓬竹”的构图方法，用笔沉着稳健，笔笔交待清楚，墨色淋漓清润，深浅浓淡都掌握得恰到好处。结构层次、空间关系处理得恰当妥贴，繁而不乱，疏密有致，各种竹子的姿态及新老荣枯之状都表现的十分真切。画面疏影横斜，浓淡相宜，意境幽远。后半卷有明代周天球题跋。

《雪竹图》作者：郭畀，元代

长卷，纸本，墨笔；纵31.8厘米，横145.2厘米；中国台北故宫博物院藏

◇图中大雪纷飞，千里茫茫，雪野之中，竹丛由于积雪的重压而倾斜向一边。这一幅作品，虽写雪竹，但气势恢宏，不同一般。画家以阔笔渲染出背景的空旷和幽远，雪以留白写出，墨笔写竹，掺以赭石使墨色富有变化和层次感。山坡的高低起伏，皆简笔渲染而成，以点粉作空中之雪，背景笔触富有变化，似有高山险壑的意境。整幅雪竹十分生动。

《雨竹图》作者：高克恭，元代

立轴，纸本，设色；纵121.6厘米，横42.1厘米；北京故宫博物院藏

◇此图又叫《墨竹坡石图》。画雨竹二竿，耸立石旁，前面一竿以浓墨写出，后一竿以淡墨写出，叶用捺法，簇簇罗迭，错落有致。笔势厚重，墨彩丰腴，将秋风疏雨、玉立青竿的韵味刻画得生动传神。枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的透视关系，也处理的恰到好处。

《墨竹谱》之一二，作者：吴镇，元代

册页，纸本，墨笔；纵53厘米，横68.5厘米；中国台北故宫博物院藏

◇《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致；其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。

《拳石新篁图》，作者：顾安，元代

立轴，纸本，墨笔；纵76厘米，横40厘米；中国台北故宫博物院藏

◇此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。

《风雨竹图》，作者：顾安，元代

卷，纸本，墨笔；纵25.1厘米，横183.3厘米；北京故宫博物院藏

◇此图为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。

《清闷阁墨竹图》，作者：柯九思，元代

立轴，纸本，墨笔；纵132.8厘米，横58.5厘米；北京故宫博物院藏

◇此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。

《横竿晴翠图》，作者：柯九思，元代

立轴，纸本，水墨；纵51.7厘米，横32.5厘米；(日)大阪市立美术馆藏

◇此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。

《双钩竹及松石图》，作者：张逊，元代

长卷，纸本，墨笔；纵43.4厘米，横66.8厘米；北京故宫博物院藏

◇此图画陂陀间秀竹数丛，摇曳多姿，老松一株，横斜虬曲，与湖石相映成趣。竹子的枝、叶均用双钩法，严谨工整，笔致劲健，如“铁勾锁”。古松、陂陀用圆笔勾皴，以水墨略染，外柔内刚，具有董巨的遗风。张逊是元代画竹名家，但传世作品罕见。此帧为张氏双钩竹孤本，实为可贵。前后隔水有谢希曾跋，后纸有察仅、倪瓒、张坤等十四家题跋。

《竹枝图》，作者：倪瓒，元代

卷，纸本，墨笔；纵33.4厘米，横76.2厘米；北京故宫博物院藏

◇图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。

《竹石图》，作者：王蒙，元末明初

立轴，纸本，墨笔；纵77.2厘米，横27厘米；苏州博物馆藏

◇图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。

《墨竹图》，作者：王绂，明代

立轴，纸本，墨笔；尺寸不详；中国台北故宫博物院藏

◇此图中写新竹三竿，清韵萧萧，含雨带露，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致。画家以圆劲之笔法画竿，以挺秀之笔法写枝，随手撇写竹叶，俯仰向背，皆存书法意韵；又以墨之浓淡、笔触之大小来表示空间上立体感，使画面清雅秀逸，不同一般。

《淇渭图》，作者：王绂，明代

立轴，纸本，墨笔；纵78.2厘米，横34.5厘米；中国台北故宫博物院藏

◇此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。

《修篁文石图》，作者：陈芹，明代

立轴，绢本，墨笔；纵117.8厘米，横50.3厘米；南京博物院藏

◇ 画中两竿修竹分立秀石前后，挺拔向上，周围丛生着细小的棘条和新篁弱枝。作者以浓淡二墨分写两竹，笔道劲利，竹叶以焦墨渴笔向上拖出，呈郁郁上升之势、生机勃发之貌；棘条新篁以细豪中锋写出，纤弱绢秀，与修竹形成对比。画面构图清逸洒脱，墨韵悠长。

《仿苏轼寿星竹图》，作者：项元汴，明代

立轴，绢本，设色；纵56.8厘米，横29.2厘米；中国台北故宫博物院藏

◇图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。

《风竹图》，作者：归昌世，明代

立轴，纸本，墨笔；纵59.5厘米，横30厘米；北京故宫博物院藏

◇此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。

《风竹图》，作者：归昌世，明末清初

立轴，纸本，水墨；纵146.2厘米，横44.7厘米；广州美术馆藏

◇归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

《竹雀图》，作者：吕瑞俊，清代

立轴，绢本，墨笔；纵153.2厘米，横84厘米；北京故宫博物院藏

◇图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。

《竹石图》，作者：归庄，清代

立轴，纸本，水墨；纵110厘米，横76厘米；天津艺术博物馆藏

◇图绘奇石与立竹，行笔平直，奇石两侧各绘欹竹，皆作随风倾斜之态。画面轻重布置得当。写竹笔意贯穿，叶叶交加，下笔遒健苍劲，浓淡之墨，相互呼应，极有风致。石下小竹丛生，秀健活泼，生气浮动。风格潇洒，得墨竹之妙。款书直抒胸怀，颇多自负。此作系应友人徐明法之请，为默金先生七十三岁祝寿之作。

《墨竹图》，作者：吴宏，清代

扇面，纸本，墨笔；纵54.3厘米，横18.4厘米；南京博物院藏

◇此扇面以草书之法写竹，用笔酣畅迅疾，一气呵成。构图疏密有致，层次分明。墨韵生动，竹叶多以中锋拖出，画风粗放。下方竹枝斜挑，与款题相为呼应，使画面协调统一，韵味高雅。

《墨竹图》，作者：诸畀，清代

立轴，绢本，水墨；纵195厘米，横69.7厘米；泰州市博物馆藏

◇此图绘竹五竿，交叉呼应，叶分四组，浓淡疏密，十分和谐，宛若清晨晓雾中竹影婆娑，极富情韵。用笔平实而劲利，工整而有变化，叶叶交互，似飒飒有声。墨色清润，层次分明，画右下绘一巨石，细草丛生。在整个墨竹巨石间形成动与静对比，取得视觉上的平衡。流露出一种清逸秀润之气。

《墨竹图》，作者：王荤，清代

册页，纸本，水墨；纵22.5厘米；上海博物馆藏

◇此图册共八开，在此选收两开。王晕二十九岁作此册，取法王绂，以浓淡墨写风晴雨露各竹，尽其变化，用笔舒放潇洒，意境深邃。

《灵谷探梅图》，作者：原济，清代

立轴，纸本，墨笔；纵97.5厘米，横50.3厘米；南京博物院藏

◇此画以干湿浓淡的水墨写竹梅二君，用墨色的变化烘托出满卷的氤氲之气。云弥雾漫之中，竹叶飞扬，似籁籁有声，将无形之风描绘尽致。风随雾动，雾就风涌，风雾之中的翠竹疏梅，意韵洒落。构图简洁明快，纵横宕逸。

《墨竹图》，作者：刘源，清代

立轴，绫本，墨笔；纵137.8厘米，横50.7厘米；北京故宫博物院藏

◇此幅墨竹作者自题“写与可先生笔意”，与可即文同，为湖州竹派的创始者。画竹尚写真，其潇洒之姿，疑风可动。作者此幅竹法，却以草书笔意生枝撇叶，意象纵横，墨色酣畅，其法与文同并不相似。 

《荆棘丛兰图》局部，作者：郑燮，清代

长卷，纸本，墨笔；纵31.5厘米，横508厘米；南京博物院藏

◇此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。

《竹图》，作者：孙楷，清代

扇面，纸本，墨笔；纵17.5厘米，横52.3厘米；徐悲鸿纪念馆藏

◇此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。

《竹石图》，作者：罗聘，清代

立轴，纸本，墨笔；纵121.8厘米，横58.8厘米；南京博物院藏

◇此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。