百分百感觉2粤语高清:张大千作品赏析 方寸见大千

 

张大千作品赏析 方寸见大千·

北京匡时2010春季艺术品拍卖会于6月4日上午10时在北京国际饭店会议中心正式举槌，其中，张大千的《松荫策杖》成交价为：￥22960000元
北京匡时精心打造的“南张北齐”——张大千、齐白石专场成交额1.25亿元，成为竞拍热潮中的最大亮点。成交价过千万的拍品共有四件，张大千《松荫策杖》以22960000元拔得该专场头筹，是估价的近三倍。经过近三十轮的竞价，该件拍品从4500000元的起拍价一路飙升至10000000元，拉锯战开始在前排买家与电话委托买家间展开，经过热烈竞价，最终由前排买家以超过两千万的价格将该作纳入囊中。
约10.1平尺的《松荫策杖》是张大千仿古画作中的精品，意蕴悠远，笔墨法相直追宋元，观者无不印象深刻。其他三件过千万的拍品分别是张大千的《春云晓霭》 10976000元成交； 齐白石《海棠秋虫》10752000元成交；张大千《嘉耦图》 10304000元成交。此次春拍凸显了名家精品的市场号召力。
在南张北齐专场的推动下，近现代书画专场的表现也亮点频出。其中徐悲鸿的《奔马图-行书五言联》从4500000元起拍，经过百万阶梯竞价迅速攀升至900万元，在买家的激烈争夺中最终以11211200元落锤，博得满场喝彩。
近现代书画中的高价成交作品还包括——
潘天寿《垂杨系马》8288000元成交；
黄宾虹《春山积翠》 6720000元成交；
黄永玉《荷塘鸬鹚》5600000元成交；
陆俨少《巫峡高秋》4760000元成交；
傅抱石《石涛诗意图》4256000元成交；
黄宾虹《蜀山图》3640000元成交；
刘海粟的《平安富贵》以2688000元成交，另一幅《清到叶俱香》以1456000元成交。

——方寸见大千——

张大千作品赏析

张大千 1946年作 《空谷足音》116×54cm  成交价: RMB:1344000.00（2010-5-30北京荣宝）

介绍：
钤印：张爰之印、大千
款识：空谷跫状慕足音，云峰窅渺接青禽；元霜绛雪松垠路，何事还车载道心。丙戌三月，大千张爰。

此幅《空谷足音》将艺术家的人文内涵与艺术修养尽现画中，属于张大千盛年时期山水画的精品力作。

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2010-6-7 17:58:53

张大千的此幅《空谷足音》创作于1946年3月，距日本投降也就几个月,此时的张大千自然还沉浸在喜悦的心情之中，并在成都、香港等地连年办展。这时期他的创作中也流露出一种超脱自然之感，尤其是高仕和仕女画在四十年代末进入了新的阶段。
此作中我们虽看不到高士，但是在落款中俨然看到一派高士隐居山谷的意念，“空谷巩壮慕足音，云峰窅渺接青禽；元霜绛雪松根路，何事还车载道心。”静谧的山谷中看不到一个人影，但几处屋顶却隐约再现，小桥、流水、林木似乎即将从冬日的萧瑟中清醒过来，整个画面清静的出奇，一啼鸟鸣即能换回阵阵回音。
画中远山近水的构图安排使画面视野开阔，层次分明，用浅色敷染和细笔勾勒结合描绘出远山浩渺，由平远渐至高远。山间云雾缭绕，具有一种光影耀动的真实意象。山石林木的描绘繁密扎实，在苍茫浑厚中亦见清新自然。画面中董巨山水的温润华兹和王蒙山水的细密画法历历可见，张大千将中国古代文人画的传统结合自己对自然观察的深刻感受，创造出独特的山水画面目.

张大千《高仕图》尺寸：50.5×35 cm  成交价: RMB:52800元（2008-11-30）
钤印：张爰之印、蜀客(白文)、大千(朱文)款识：飘飘乎如遗士独立羽化而登仙乙酉春日大千张爰
张大千 1974年作 《荷香清远》 尺寸：45×53cm
款识：六十三年嘉平月岁不尽日，写颂仲民仁兄甲寅新岁百吉，爰翁。
钤印：大千唯印大年、春长好、环荜盦
说明：上款李仲民，为张大千的私人厨师。
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2010-6-7 17:24:39张大千 1976年作 《松崖论道》尺寸：68×134cm  成交价: RMB:3136000.00（2010-6-4北京匡时）
款识：六十五年闰八月，爰翁年七十有八。
钤印：张爰之印、大千居士、丙辰

张大千 1938年作 《苏长公行吟图》尺寸：94×48cm  成交价: RMB:1120000.00（2010-3-23北京保利）

此幅《苏长公行吟图》作于抗战时期，大千从北京逃往上海，住在红颜知己李秋君家，但是战争并没有剥夺他绘画中的宁静，画面上苏东坡在寒林烟树中踯躅独行，昂首凝视之姿似乎是突然领悟佳句，笔墨秀劲清雅，既有苏学士的诗意，亦有盛懋笔意。

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张大千在1930年代致力于对元人山水的临仿，此为其山水发展的一大转机，显示其已超越明清而上，而大量的涉猎古代名迹，再加上他对真实景色的体悟观照，也使他的山水渐入佳境，此作即显示了大千这一时期的山水面貌。

张大千 1934年作《东坡诗意图》（左）尺寸：138×70.5cm  成交价: RMB:462000.00（2005-5-13）
张大千 1972年作《红莲》（右）          尺寸：135.2×68.6cm  成交价: RMB:1320000.00（2005-11-4）

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2010-6-7 17:43:44  张大千 1966年作 《山居图》193×101cm  成交价: RMB:12880000.00（2010-6-3北京保利）
款识：十年尘土路西东，野寺来听破晓钟。便欲买山结茅屋，柴门日日白云封。丙午四月游石濑光一日宿道中古刹，写此图。爰翁。
印文：张爰私印、大千

此作为张大千晚年的泼彩山水作品，此法为其在海外总结中国传统笔墨后，对青绿山水技法的创新，为中国画的表现开辟新的道路。其泼彩作品不仅凸显扎实传统功力，更以“天趣”摄人魂魄。
画面采用左实右虚的构图，近景以山石为主，局部淡墨勾染而主体复以彩墨渲泼，既立其形又交相呼应，在色彩上产生起伏变化。中景在左侧和中间描绘几处屋舍，置于重山之中，简洁勾勒而凸显生气，点醒山水的生活趣味，与苍翠的峰峦相融。右侧山体下部全以淡墨勾皴，略施擦染，两处屋舍之间又泼浓墨，并连同一挂瀑流将观众注意力转至远景。远景以淡墨泼染，少掺色彩，呈现虚幻之境，在色阶上同别处产生强烈对比。最后在画幅左上角题款作“合”。整幅构图运用传统之“起承转合”的布置形式，轻重抑扬，富于变化，表现出绮丽的山景情趣和深邃朦胧的意境。

《井冈山图》：
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2010-6-7 17:52:29


金的书声 最后编辑于 2010-06-07 17:53:25张大千 1960年作 《清风高洁》193×102cm  成交价: RMB:7616000.00（2010-6-3北京保利）
款识：庚子六月，大千居士爰大冈堂作。
印文：三千、大千
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张大千一生养荷、画荷，画法承袭石涛、八大，并形成了自己独特的风格。此作构图十分充实、饱满，营造出浑厚的气势。作者用没骨法画荷叶，大笔蘸淡青扫出大体，兼而配合不同浓淡程度的墨色层层晕染叶体，笔墨的浓淡使远近景有了自然得过度和衔接，使画面富有层次感，筋络之间巧妙留出若干水线，繁茂交叠的荷叶而不失清透。荷杆可谓画面的梁柱，作者用渴笔焦墨，两笔完成，一笔自上而下，一笔自下而上，两笔接拢，似篆书一般，顿挫有势，实为其典型笔法。参差的枝干由多出生出，穿插于荷叶之中，或显或匿，多变的弯曲体现婀娜之态，笔挺之处尽显典雅华贵。荷花分列三处，趣味横生。中间偏右者最大，为盛开之时，花瓣线条弧度较大，配以浓密的花蕊，肆意生长，略隐于枝干之后，似人之成熟而内敛；左上者略小，叶尖点以浓墨，花蕊未现，几近绽放而略有收紧之势，描绘青春迸发的前奏；右下者最小，惟有一骨朵，虽小而亭亭玉立，亦饱含年少之倔强与勃勃生机。画面中的水草在大面积的晕染中穿插，配合花生长之势外辅以连接各部。 张大千 1943年作 《荷花图》 172×80cm  成交价: RMB:3808000.00（2010-6-3北京保利）
款识：绿腰红颊缫黄蛾，凝想菱花滟滟波。自种沙州门外水，可怜肠断采莲歌。予自皋兰携藕根数茎植莫高窟溪上，惜乎不花。及归皋兰，为君杰仁兄方家写此，并拈二十八字博教。癸未重九后，蜀郡张大千爰时客积石山房。
印文：张爰之印、大千
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张大千画荷，已经是中国画史上的佳话。其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。荷花是荷的“传神阿堵”，关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。敦煌归来，他的荷花为之一变，明艳中现拙厚，清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵，沉寂了千年之后，在张大千的笔下得以重生。 张大千 《红荷图》 89×44cm  成交价: RMB:2016000.00 （2010-6-3北京保利）
款识：两村姊妹一般娇，同住青溪隔小桥。相约采莲期早至，来迟罚取荡兰桡。此拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者，八十四叟爰。
印文：张爰、大千、壬戌、摩耶精舍
这是张大千八十四岁高龄之作，这帧荷花不同于他生平以华丽奔放见长的荷花诸作，而以纯美清雅胜出，大有繁华落尽、洗尽铅华的感觉。画中两朵荷花，一花一苞，一开一合；几片荷叶，高低错落，翻滚延展；绿的迷蒙氤氲托出红的高洁出尘。尽管花红叶绿，摇曳多姿，一派夏日荷塘的烂漫色调，却经过清墨淡晕，反而有一种沉潜宁静的底蕴。在笔墨上，张大千回归徐崇嗣没骨花卉传统，花茎清晰瘦长，不蔓不枝；荷花粉嫩出尘，香远益清；荷叶草草，墨晕流动而平衡，衬托出出莲花亭亭净直的品质。整幅作品用色清雅，运笔灵活。位置经营得跌宕起伏却又平衡有致。
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张大千的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。他钟爱种荷，通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和精炼的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后以其独特的审美情趣和艺术特点加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。张大千 《湖山晚色》31×58cm  成交价: RMB:1792000.00（2010-6-3北京保利）
款识：爰翁。
印文：大千唯印大年
此幅画面上流动的晕染的表现手法，具有前卫创新的实验性，十分接近西方抽象画风的外貌，与传统山水画法有所不同。浓艳的青绿泼彩充分发挥了高度的色质，应该是承袭了敦煌佛教艺术的设色影响。
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就彩色与色质的明快效果而言，张大千发展的是形式技法要比西方抽象画成熟很多，原因是他的泼彩山水经过打底的特殊处理，这是中国传统画学中上色的特殊处理方法，因此画面层次特别深厚耐看。炫丽动人的青绿色与蓝色相互交融，营造出一种烟雾笼罩，幽深浓郁的山林气概。他开创的这种新的艺术风格，在西方的现代艺术和中国传统绘画之间，找到了一种衔接点。但是由于他晚年旅居海外，这一阶段创作的很多作品，尤其是泼墨、泼彩的作品都流传于海外，内地并不多见，足见此幅海外回流作品的重要意义。张大千 1946年作 《携琴访友》108×50cm  成交价: RMB:2800000.00（2010-6-2北京保利）
题识：破碎河山颠倒树，伤心谁识老涛翁。
吴山越山青未了，一角虚怜马远工。
丙戌十月，拟清湘老人法，蜀郡张爰。
稍爱子云气奇古，近知臣甫语惊人。
凭谁说与佳山水，渴墨苍茫乱笔真。
大千居士重题于欧湘馆中。
钤印：张爰、大千、张爰私印、大千居士、老弃敦煌、长共天难老、秋山秋水
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2010-6-7 18:41:58

《携琴访友图》此画构图严紧，视野开阔，用笔於飞动俊逸之中更添浑厚遒健，传达了传统山水对张大千早年野逸派笔墨技法与敦煌壁画产生影响後所形成的特殊韵致。此作亦能从某种角度体现这一时期中国绘画的风格。
张大千早期山水重在师法石涛、石溪等野逸派风格，惯以水墨浅绛。自1941年西涉流沙，赴敦煌临摹壁画之後，其画风有变，从先前对明清绘画研究追溯到了晋唐，从文人卷轴为主的创作走向了众工画壁。敦煌艺术对他的滋养，使他跨入了一个更广阔的艺术天地，风格更趋於成熟。抗日战争胜利之後（1945），张大千陆续收购了许多五代与宋元真迹，并与国内众多鉴藏家（吴湖帆、溥儒、庞来臣、叶恭绰等）结识，在此期间的山水作品又含有传统派的特征。张大千晚年的巨幅绢画《爱痕湖》刚拍出1亿零80万元的天价，这一价格不仅成为画家个人作品的新成交纪录，也是中国近现代书画品类首次突破亿元大关。继去年中国古画进入亿元时代之后，近现代书画也开始走上亿元之路。如此“井喷式”的疯狂增长，令人不禁把当下的楼市与艺术品拍卖等而视之。无独有偶，就在前段时间中日楼市崩溃路线图大兴网络之际，两国艺术品市场也出现惊人相似，难道楼市疯狂之后，艺术品市场也需要败败火了。虽然这只是有钱人的游戏，带给整个社会的浮躁却是让人难以消受的。
《爱痕湖》是张大千于1968年游瑞士亚琛湖时所画，曾在欧洲各地展出，这次拍出亿元天价，让古代书画不再专美，也给这两年处在低谷的中国近现代书画带来重新崛起的机会。
不过对于收藏者来说，亿元之后，是否还会升值，还是一个未知数，不过，在拍卖泡沫已经成型的今天，书画的天价时代还能走多远，谁也不知道。
“亿元时代”的疯狂
2010年5月17日晚，中国嘉德春拍专场。
张大千的《爱痕湖》是当晚拍卖的主力。起拍价是9000万元人民币。竞拍异乎寻常的激烈，各方叫价竞争达到60轮，最终，以1亿零80万元人民币的天价被神秘买家收入囊中。据拍卖公司的人透露，买家是一位华人。
其实天价早有预兆。去年秋拍，四幅中国古代书画超过亿元，近现代书画虽然并未出现亿元作品，但从去年到今年，齐白石、徐悲鸿等名画家的多幅作品接近亿元，这一切，都预示着近现代书画丝毫不让古代书画的势头。
直到《爱痕湖》完成了这个目标，拍卖公司一位负责人对此毫无意外，他说：“张大千的作品过亿，猛的一听很吓人，但是事实上在这之前，很多重要的作品在往一亿的方向走，很多有实力而且有品位的收藏家，而且他们私下也在讨论这个东西三千万买得着吗?他们这些人说话的时候有很大的余地，如果他说三千万买不买得到的时候，我想他的心理价位在五千万或者是六千万，如果说这样的一批人聚在一起的话，所产生的结果就会不一样。”
其实对于天价书画，很多人已经不再惊奇。但毕加索的画拍到1亿美元的时候，中国画家的画，拍1亿人民币显然已经不那么惊人。因此，有人将书画的“亿元时代”称之为“疯狂时代”，这是否意味着，书画可能还会带给我们更多的冲击。
张大千与《爱痕湖》的故事
《爱痕湖》不是一幅画，它是张大千所画的一系列作品的共同名字。
此次拍卖的《爱痕湖》又名《爱痕湖一曲》，为巨幅绢本泼彩，宽76.2cm，长264.2cm，是同一系列中最大的一幅。落款的年代为戊申(1968年)，与张大千巨构《长江万里图》创作于同年。画上有题款曰：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”画面前景为青翠山峦，后景则为一泓湖水，掩映其间;湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面;清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言对雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。
所谓“爱痕湖”，原本是奥地利胜地亚琛湖。1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留数日。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾作此诗以戏之。”这一乐事，想必给张大千留下了深刻的印象，故游欧归来的几年内，他以“爱痕湖”为题，创作了多幅山水。关于“艺奴”，姓甚名谁，家乡何处等等，皆已不可考，有人说可能是女子，但也无证据。
这一幅亿元《爱痕湖》其实成名很早，画成后曾在纽约、波士顿、芝加哥等地巡展，展后由张大千赠予此次拍卖的藏家。2003年，这幅画曾于纽约大都会博物馆《两种文化之间》大型中国现代艺术展展出。
谁造就了当下的亿元拍卖
传统的书画市场，往往是收藏爱好者的集散地。但是在金融危机之后，忽然间大量的资金进入了艺术品市场，不仅仅是书画，其他收藏品一样火热。早有专家提醒，收藏热泡沫膨胀，原因是投资客的进入。
观察者表示，国内外的资本炒家们在股票、房地产市场难获暴利的情况下，开始进军文化收藏，把文化收藏当做了第三个投机与投资的平台。除了书画，在古籍等领域也是价格飙升。事实上，投资收藏品可能会比房产股票的收益更大。
张大千的亿元作品之外，千万作品已经司空见惯，就在今年春拍中，拍卖价格高于预估价格的比比皆是，比如清宫旧藏宋画《宋人摹郭忠恕四猎骑图》拍出7952万元天价;徐平羽旧藏、李鱓57岁时所作《山水花卉蔬果册》册页(十二开)也以高出估价10倍的价格1310.4万元人民币成交。在香港春拍上，最为轰动的是清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺，成交价高达9586万港元，刷新御制玉玺世界拍卖纪录，同时刷新白玉拍卖世界纪录。
很显然，这决不是传统的收藏者所能造成的现象。一个现象似乎可以证明投资客入场的说法，那就是同一件藏品会在市场上反复出现，而价格却在不断飙升。有业内人士已经指出这种危险，比如前文所提的那枚9586万港元的“太上皇帝”白玉圆玺，2007年时只拍了4625万港元。两年间身价翻了一倍。近5000万的差价里有没有转手炒高的成分?两年还算长的，有些拍品转手间隔甚至只有半年或几个月，每次转手身价都有数成的飙升。
升值与崩溃有多远
在2008年之前，中国当代书画曾经创作了一个奇迹，当代书画作品动辄拍卖到百万美元。但是随着种种炒作黑幕被揭开之后，当代书画的奇迹终于终止，在2009年春季各大拍卖会上，当代中国先锋艺术曾一度陷入冰河。众多的当代画家们，也陷入炒作丑闻之中。
不过，这种局面在今年开始有所改善，或许是借了去年古代书画进入亿元时代的东风，也或许是因为投资客的入场，当代书画终于解冻，并在今年春拍开始复苏。在2010年香港苏富比当代亚洲艺术拍卖会上，中国当代艺术有所回暖，中国画家刘野早期作品《金光大道》深受藏家追捧，最终以高出估价约3倍的价格以1914万港元成交，创下其个人作品拍卖最高纪录，整场拍卖会总成交额达1.4488亿港元。不少当代中国艺术家作品皆创下拍卖佳绩，蔡国强《有一个月全蚀：为人类作的计划第二号》以1858万港元成交，岳敏君《在湖上》以1466万港元成交，曾梵志《面具系列第八号》以1074万港元成交，王广义《护照系列》以842万港元成交，这些作品成交价均比原估价高出一倍左右。
张大千的《爱痕湖》虽然是近现代书画，但它对当代书画市场的影响也不可低估。从古代到近代，再到当代，这是一个顺理成章的逻辑。但是，当代书画的再度升温真的是好事吗?
我们知道，当代书画奇迹的终止是因为炒作神话的泄露。拍卖行、画家、媒体、买家的联合炒作让大部分收藏者失望，这不是短时间就能够改变的。如今，金融资本进入收藏品市场，或者可以挽救当代书画市场的颓废，但是，能够挽救中国当代书画和画家们的声誉吗?投资客只是追求升值，他们终究会退出书画市场，那时候，当代书画，又该何去何从?
“亿元”定格之后
“疯狂时代”是刚刚开始，还是即将结束。亿元之后是多少?亿元收藏者们还有升值的空间吗?拍卖行的人们很乐观。一位分析师表示：“资金链的充裕其实包括从去年的股市、房市各方面都能显现出来，自然会对其下半年的艺术品的市场有一个比较正面的影响。过亿元的古代书画，可以说打开中国书画新的市场空间，这个市场空间一旦被打开之后，人们的心理预期就会有一个新的定格，为今天的书画以及以后中国书画的拍卖提供了一个价格支撑的保障，应该还是有再进一步上升的余地。”

但是事实真的会如此乐观?可能未必。因为疯狂之后的结果，往往并非喜剧，更多的则是悲剧。这不是空谈，而是有先例在前。
20世纪90年代初是日本泡沫经济的顶峰，美术界也水涨船高，在日本或世界上首屈一指的艺术品拍卖会上，日本买主以艺术拍卖史上从未有过的天文价格成交。但是不久之后，泡沫破灭，大量的书画等艺术品积压在银行，最终被低价拍卖，普遍价值不足买时的五分之一，即便如此低价，也不能保证所有的收藏品都有买主。
随之而来的，是日本美术界本身将近二十年的低潮期。各个画廊纷纷关闭，比如日本著名的佐谷画廊于2000年2月关闭，结束18年活跃在日本当代美术界的历史，沦落到把自宅做画廊的程度。日本知名的几家美术馆也度日艰难，比如被誉为日本现代美术馆的神话的SEZON美术馆，传出在1999年初将关闭的消息时，曾让所有美术界的同行都感到震惊。另一家知名的公立美术馆东京都写真美术馆，每年由于拨款预算等于零，因此不得不靠出租展场为生。
中国现在的局面和日本何其类似，人为的炒作已经成为公开的事实。在这场艺术品市场的“击鼓传花”游戏中，当鼓声停下的时候，“花”会落在谁的手里? 2010-06-09 20:14 | 只看楼主 树型| 收藏| 小 中 大 16 ^#

《爱痕湖》

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2010-6-9 20:14:10金的书声 最后编辑于 2010-06-09 20:张大千为什么要在成都解放前夕离蓉赴台呢?关于这个问题，我曾请教过上世纪三四十年代长期在张大千身边学画的刘力上。刘力上告诉我说，大千先生在政治上是一个无党派人士，他无求于国民党，只是与国民党的一些上层人物于右任、张群、罗家伦有些往来，也仅止于艺术交往。因此不能把他的离乡赴台，看作是投奔国民党。至于他对共产党，去国前既无恩怨，也无往来。不过，1949年初，大千先生在香港曾应何香凝之求，为共产党领袖毛泽东画了一幅荷花，并题了“润之先生”的上款。如果说大千先生当时对共产党已有不满情绪，怕是不会题款相赠的。
新中国成立后，中共高层领导曾多次过问张大千的回归问题。据张大千的好友谢稚柳告诉我说,1950年代初，陈(毅)老总问过他，中国画家谁画得好?他说当然是张大千。陈毅又问，张大千现在何处？谢稚柳答在海外。陈老总让谢稚柳写信劝他回来。又据叶浅予回忆，周总理也多次过问张大千，一次是让他和徐悲鸿联名写信劝张大千回国，一次是张大千的家属杨宛君捐赠了张大千的一批敦煌壁画临摹稿，周恩来获悉后，亲自指示文化部颁发4万元奖金，并过问奖金的分配，要留2万元给大千先生回来后用。除此之外，周总理还指示有关部门，择机动员张大千回国。
谢家孝在《张大千的世界》中，记载了1956年中国商业代表团团长与张大千在酒宴上的一段对话。
团长：“上海一别，不知近况如何？”
张大千：“国破家亡，亡命天涯，哪有什么好日子好过啊，欠了一身债！”
团长：“欠了多少债?”
张大千：“不多，二三十万美金!”
团长：“人民政府可以代你还债，只要你肯答应回去。”
张大千：“我张大千一生，自己的债自己了。想当年在敦煌，我也欠了几百条金子的债，人家说我发掘艺术有功，可以申请政府补助。我都不肯，我不管你说的是啥子政府。政府的钱是国家的，怎好拿国家的钱给私人还债?”
几巡茅台之后，宾主都已醉醺醺,主人站起来说：“张先生，你究竟站在哪一边，今天最好表明态度。”
张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。
二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

张大千名画：

张大千名画：

张大千名画：

张大千名画：

张大千名画：

张大千名画：

张大千作品：

张大千作品：

张大千作品：

张大千作品：

张大千作品：

张大千作品：

张大千作品：

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2010-12-27 23:54:21

金的书声 最后编辑于 2010-12-27 23:55:17