埃塞克斯大学商科专业:岭南派富有创造性的画家杨善深

岭南派富有创造性的画家杨善深  

2009-11-12 02:49:12|  分类： 国画艺术 |  标签： |字号大中小 订阅

 杨善深先生是岭南派富有创造性的画家，而今是当代中国画坛的大师，与趙少昂、関山月和黎雄才被誉為岭南四大家。不少中外美术爱好人士还认为他的艺术成就，已超越了「岭南派」的范畴，并誉为「杨门画派」的立派宗师。

杨善深先生是广东台山人，幼年曾受私塾教育。十二岁时，已开始临摹前人的作品，及后远渡日本，在「京都美术学校」攻读西洋画。学成回国从事美术创作和美术教育。抗日战争末期，曾与高剑父、冯康侯先生避居澳门，到胜利后才回到广州。一九四九年由穗移居香港。二十年代初期的广东画坛，临摹仿古、陈陈相因的风气甚为兴盛。但也有一些画家敢于摆脱旧日的束缚，勇于革新、勇于创造；主张「师造化」，重视写生和深入生活，在继承传统笔墨技巧的同时，大胆接受外来绘画的优点，描写现实生活的事物。由于绘画创作在内容和形式上与那些「贵存古意」、「闭门造车」的仿古画截然不同，当时人们称为「新国画」。又因这一新画派融合中外不同的画法，也有人称为「折衷派」。鉴于这一派的社会影响力日益扩大和他们创新的画风又与别处地方画家的绘画风格不同－特别是浓郁的广东色彩和时代气息，故后来被称为「岭南画派」或「岭南派」。

 

    「岭南派」源出于「二居」（居廉、居巢），开拓于「二高一陈」（高剑父、高奇峰、陈树人）。高剑父、陈树人先生是居廉的得意弟子，在创作过程中受居氏的影响很大。及后，二高一陈都先后留学日本攻读西洋画。回国后，把中外绘画艺术融会贯通，创出一个崭新的绘画风格。从此，这一派的作品以现代生活的事物写生创作为主的面貌，在仿古风气弥漫和以保守势力雄厚的广东画坛勃兴起来。这个崛起的新兴力量和耳目一新的画风引起不少画家认同－杨善深先生便是这个队伍的中坚分子。

    杨善深先生十八九岁时，已认识了高剑父先生。他推崇高先生的卓越画艺，而高剑父先生对这个醉心中国画的艺术家也非常器重，特别是他们在澳门交往的一段日子，彼此亦师亦友，经常切磋画艺和交流创作心得。

    杨善深先生的作品極具吸引力，无论什么题材，都会给人带来浓厚的欣赏兴趣。为什么大自然的湖光山色、花草树木和鸟兽虫鱼一到他笔下就那么生气盎然，妙趣横生呢？主要是因为他在中国画创新实践中，有多方面的经验。他不断钻研古今名家的作品，勤于写生，不停创作等，这些都成了重要的创作经验。据知，杨先生生前写生热爱、重视，而且乐此不疲。

 

    杨先生这样不断写生，不断观察，主要是帮助他对对象结构的特点和运动规律，达至笔到意到，挥洒自如。他又经常揣摩、推敲大量的写生画稿。经过揣摩，推敲，他于是处处发现新机，而且增加了运笔时的选择余地，不再囿于一格一局。这样画家自然可达到「神与物游」的境界。

    杨善深先生生前喜欢画花鸟，他的花鸟画，在表现手法上，有较工细的白描勾勒，也有泼墨写意和兼工带写的多重表现手法。但无论用白描或写意，都表现出大自然生机勃勃、千姿百态的美好形象。人们面对他作品上花间飞舞的蝴蝶、蜻蜓、枯树老藤上停立的麻雀、苍松上虎视的老鹰、湖边栖息的水兽、水中嬉戏的游鱼和荷塘顾盼的青蛙，都会联想起妩媚的春光和夏日令人惬意的春风与及秋风的爽朗，油然而产生喜悦之情，继而使人领悟到山林郊野的景象，禽鸟虫鱼在其间栖息、觅食、叫鸣的种种情景，令人陶醉。

    诚然，杨善深先生的作品中，能感到最有创造性和最吸引人的是走兽画。可以说，在目前中国画坛上，以水墨写意和半工意来描写各类动物的画家越来越少。他在这方面大力继承和发展，对于走兽画在中国画坛，产生积极的作用和影响。

    杨先生笔下的走兽除了在表现笔墨之外，还追求新的意境、新的画法和新的诗情画意，把各类动物的灵性，自然神态以及不同生活习惯，连同动物在大自然的生活意趣，表露无疑。如老虎的威风，狮子的彪悍，豹的凶猛，小狗的机警，绵羊的温纯，猴子的灵捷和猪的笨拙等等，都惟肖惟妙，传神悦目。同时他画猫、画兔的用墨浓淡掌握得很好，墨晕的效果显出了它们身上毛茸的质感，淡墨和浓墨交错的地方，尤其显出了墨色变化的奥妙。不仅如此，有些作品还能使人感到山川的雄伟气势，猛兽在其间奔驰叫吼的种种情景。呈现出画内有情、有景、有声和画外有画的艺术效果。然而，达至此境界，来之不易，除了要有良好的素描基础和纯熟的笔墨技巧外，还要对各类动物的形态、性格进行深入研究，并经长年累月的反复观察和苦心写生，才能得心应手和一挥而就。

  

 

    杨善深先生为了画山水，从八十年代起，经常到祖国名山大川，跋山涉水「搜尽奇峰打草稿」。无怪他笔下的山水作品别开生面，气势豪迈。最难能可贵的是，在旧的画法的基础上，注入一些新的画法。比如笔下的黄山松云、峨眉奇景、北国风光、名胜古迹、江南水乡，都蕴含着他对山川的深厚感情。他的作品不但题材丰富，而且构图奇特，忽而平坦开阔，忽而高山悬崖，有时又喜欢采用近似西洋画的构图方法，令人触景生情。他还善于选取寓意深遂而具有诗意的景物，大胆夸张，使作品高度概括精炼。同时，杨先生的山水作品不仅注重笔法，而且还重视渲染，他经常运用浓墨、淡墨、积墨，泼墨的绘画技法，使层峦叠嶂、杂树丛生的山水树石浑厚华滋，有时又以破笔、泼墨、泼法作大块渲染，使画面在色墨变化中，予人感到山在呼啸、云在变动、水在奔流，一片潇洒飘逸的风姿。并经常以豪放不羁的笔调以水运墨，通过水墨之间巧妙的渗晕，景物形成于若有若无之中，予人引发无限遐想。

 

    杨善深先生是个多面兼长的画家，既善人物，又长仕女，既善设色，又长白描。他的人物作品，喜欢描绘家喻户晓的历史人物，有时还大胆描绘一些男欢女爱的情欲题材。创作时，运用不同的笔法来表现不同的对象和不同人物的性格。而人物衣纹有时用「钉头鼠尾描」，有时采用「游丝描」，甚至「减笔描」等。总之，衣纹的多寡、粗细、用墨的浓淡和落笔的线条，如重起轻收或轻起重收等的不同技法都十分考究和审慎的。难怪他塑造的人物如此传神逼真、生动自然、有血有肉和性格鲜明。并且既融历史、文学、知识及绘画技巧于一体，充分表现了他富有创造性的人物画风格。

杨先生的画法造诣也很深。他先从《祀三公山碑》、《广武将军碑》及《石门颂》打下坚实的基础，然后又从古篆、竹简、木简及历代名家书法中拮取精华，形成书画合一的艺术效果。他有时还借助书法来突出画面的主题，如展出作品中，有长题也有短题，有时长行直下，使画面上增加气势；有时甚至拦住画幅的边缘，使布局紧凑；更有填空补白，使画面平衡及弥补画面的不足和松散等等。兼且，他写字如画画，画画如写字，都是随着笔峰所含水墨的多寡加以轻重徐疾地运行，又在狂怪之中带有古朴的金石味，非常耐看和极有艺术特色。

总的来说，杨善深先生是当代画坛笔墨精湛，风格奇特清新，承前启后的艺术大师。他一生数十年的勤奋和不断求新，勇于探索的精神，为中国画坛增添灿烂的光彩。