3559:当代审美中的民族形象－－刘大为艺术作品

导语：

刘大为的艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的创造，也有力地证明了，为人民喜闻乐见的现实主义的美术创作方法，不仅在过去而且在今天的中国，仍然是充满生命力的。

当代审美中的民族形象－－刘大为艺术作品 编辑/雨浓

个人简历：
　　 世界本原统一科学院国画院士、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。
　　刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。2008年12月当选为中国美协主席 。

创作题材：
　　做为一个富有才华而且热爱生活的画家，刘大为的视野十分开阔。他擅长正面处理革命历史题材，在部队年轻人的生活中发现可供入画的材料而绝无生硬说教的味道。也有反映少数民族生活的，辽阔的内蒙草原充满诗情画意，它的人民热情豪迈，即使在大自然严峻的风雪里，大为笔下的牧民儿女也是勇敢无畏的英雄。他也画古人，他曾经画项羽的悲剧，着力挖掘英雄末路内心深处的悲凉惨痛，而不止于做小儿女的悲欢态。刘大为最成功的作品是画人民爱戴的领袖形象，表明了一个画家思考的深度和他的正直而产生的勇气。
　　1991年纪念党的诞辰70周年美展，刘大为推出力作《晚风》，吸引了大量观众，博得一致好评。作品表现我们敬爱的总设计师邓小平安详地坐在自家院中。作品成功地刻画了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人经历世纪风雨，终于引导占世界四分之一人民的古国，走向通往下世纪繁荣昌盛之路。《晚风》的成功，在于它的朴素风格，摒弃了传统表现伟人领袖?包括西方传统在内常用的有意的夸饰、强化、烘托、美化等手法。观众在画前油然而生一种平和、亲切、仰慕的情感，也同样会进入沉思。作品构思的成功决非偶然，作者显然是做过多种选择，是深思熟虑的结果。《晚风》在表现技巧上，标志着中国人物画的新的高度。

当代审美中的民族形象：
　　在众多描绘邓小平同志形象的作品中，刘大为的《晚风》是给人印象最深、也是刊用最多的一幅。画家撷取他闲暇在庭院读报小憩的场景，以一种晚风中纯朴的诗意捕捉这位伟人的心境。刘大为是新时期在工笔人物画和水墨写意人物画两个领域都取得非凡艺术成就的画家，他的《晚风》、《马背上的民族》、《漠上》、《巴扎归来》和《雪线》不仅已成为新时期中国画的代表作，而且，他所塑造的当代人文形象已成为具有这个时代审美精神的民族形象。
　　从内蒙古大草原走出来的刘大为，是新时期从民俗风情中发掘诗情的突出代表。不论是描写三口之家放牧中休憩的《马背上的民族》，还是塑造蒙古族少女的《漠上》；也不论是刻画琴师的《草原上的歌》，还是训练幼童单骑放牧的《雏鹰》，刘大为在作品中捕获的草原或沙漠中的人物形象都不在于叙事，而在于形象塑造本身所传递出的质朴的情感，在于形象塑造本身揭示出的人对于猎犬、牧马和骆驼的亲情关系，在于形象塑造本身呈现出来的人畜与草原、沙漠的和谐统一。对于内蒙古呼伦贝尔大草原，他没有表现苍凉与荒寒，而是追寻恬淡却又醇厚的风土人情、漂泊而又宁谧的游牧生活、艰辛而又甘甜的勤勉劳作。他的工笔人物画发掘了蕴藏在那个粗犷、血性和霸悍的民族中的一种纯朴的诗意，从而重塑了一个游牧民族的审美形象。
　　对于民俗诗情的发掘，也意味着艺术语言的乡土意韵与纯朴质感的创造。刘大为的工笔人物画，不是用浓艳华丽的色彩去夸张蒙古族人物的肤色与服饰，而是以淡彩减弱其肤色与服饰的厚重感，并以牧马、猎犬和荒漠的清墨色增加这种具有地域特征的工笔人物画的淡雅格调。他在画面中运用的线条，于温婉柔和之中显现出内敛的骨力。他的形象塑造具有典型的线条勾勒的工笔画语言特征，但线条又绝不肆意夸张独立于形象的塑造之外，而是巧妙地隐显于轮廓与结构之中，有机地游刃于形象与色彩之间。
　　如果说写意性是他在工笔人物画中求得灵变的重要方式，那么，以工养写则形成了他的水墨写意人物画严谨的造型特征。刘大为一直坚守工笔与写意并举的路子。他有非常扎实的西画功底和造型能力，加之长期养成的勤奋画速写与水彩的习惯，在水墨写意画上的人物造型真正做到了得心应手、手到擒来。他的水墨人物画往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意蕴的品位与格调，并且，这种品格古雅的笔墨之中依然保留着生活中人物形象的鲜活与生动。
　　在刘大为的写意人物画作品中，很少使用浓重的墨色，也很少干皴渴笔，而是用行草书式的线条赋予形象以灵动、洒脱、飘逸的视觉美感，大块的偏锋湿墨用于骆驼、牧马和猎犬的表现，面部的精微之处往往在勾皴的基础上敷以水润墨色，从而形成了他画面特有的线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影的辩证关系。他对笔墨有很好的悟性和控制力，既可画气势恢弘的巨制，又能画趣味十足的小品；既善于驾驭主题性的人物创作，又擅长描绘抒情性的生活小景。他的笔墨是率性而不粗野、简洁而不空疏、洒脱而不恣肆。
　　刘大为的生活基础是青少年时代的内蒙古草原生活。广袤的草原、浩瀚的沙漠、湛蓝的天空、悠游的白云以及内蒙古游牧民族粗犷勇敢的性格，都成为他取之不尽用之不竭的创作资源。他画草原、沙漠、雪域、骆驼、牧马、民风古朴的蒙古民族、新疆维族和高原藏族人物形象，也都体现了他对自然与人的热爱，体现了他通过这些审美形象所表达出的艺术主体的胸襟与品格。而在《晚风》、《小米加步枪》、《人民公仆刘少奇》、《朱德与史沫特莱》和《不畏蜀道难》等作品中，我们又可以阅读到他怎样通过自己的画笔来表达他对于现实主题与历史主题的思考。这些作品不仅充分体现了他自己的艺术追求与个性风采，而且也塑造了当代审美中的中华民族的英雄形象。
　　从油画到连环画，从速写到水彩画，从工笔重彩到水墨写意，从地方研究生到军旅画家，从主题性创作到艺术的个性追求，他的艺术旅途既有他个人成长的独特阅历，也浓缩了他们这一代共和国的美术家所普遍具有的时代性，社会担当意识和时代的使命感成就了他对于当代民族形象的塑造。
作品风格：
　　刘大为兼擅工笔与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，其代表作品《马背上的民族》，是他用传统工笔重彩手法创作出的佳构，曾在全国大型美展上获奖。平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。
　　刘大为在中央美院中国画系研究生班学习二年，主攻人物画专业，在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸先生的指导下，刻苦学习，进步很快，在随后的几年里，很快地掌握了中国画的表现规律，无论工笔重彩或水墨写意诸种不同的技法，他运用得都很娴熟。这对于他的创作水平迅速地提高，无疑是个很有利的条件。然而，对于像刘大为这样的中年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。
　　刘大为的艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的创造，也有力地证明了，为人民喜闻乐见的现实主义的美术创作方法，不仅在过去而且在今天的中国，仍然是充满生命力的。在十几年的教学与创作生涯中，刘大为以过人的精力创作出惊人数量的人物画作品，从参加全国性的、国际性的各种展出中获得的奖励粗略算来就达60余项。