鲜血墨迹图片:明［佚名］千秋绝艳图

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明［佚名］千秋绝艳图
2011-11-29

《千秋绝艳图》
【说明】　长卷，绢本，设色，纵：29.5厘米，横：667.5厘米。 中国历史博物馆藏
此卷在６米多长的画面上，绘写了近代70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代中比较著名，见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。佚名，
每个人物都手持或配有最能代表和体现她们身份的配物，或琵琶，或花蓝，或笔硕纸墨，或书卷，或铜镜等，并在右上方，各题有七言绝句一首。画中人物相对独立，或坐或立，神态万千，通过飘逸的裙摆，招展的披帛，将人物统一联系在一起。但人物面部略显雷同，皆为鹅蛋圆脸，长眉细眼，个性不强。
明［佚名］千秋绝艳图 编辑/雨浓










《罗汉图》
【说明】　明 吴彬 绢本，设色，纵42厘米 横282.3厘米

《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米
吴彬工于人物、佛像，长于山水。其山水布置，绝不摹古，笔墨出奇；所画佛像人物形状诡怪，迥别前人，自立门户。尤善白描，脱唐宋规格，笔端秀雅，常用篆款，性格耿直，为人清正。吴彬是明代后期有代表性的人物画家之一。他的人物画，笔法严谨，有细密和粗劲厚重两种面貌，风格新奇，自成一家。此幅《罗汉图》不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。

《涅磐图》明 吴彬 绢本设色 纵400.2厘米 横208.4厘米 日本圣福寺藏
《涅磐图》表现佛祖圆寂涅磐的场景。佛祖衣纹用线粗重，穿插自然有势，粗重的衣纹之间饰以数种细纹，衣服的整体描写尚属工细。弟子及其他人物，则用粗线处理。弟子的面部表情虔诚，表达出作者对佛的虔诚和敬意。整幅作品用笔拙厚而不板滞，有一定的装饰趣味。 众多佛门弟子、道家神仙、精怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。

《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏
《张卿子像》是天启二年（1622）画家为杭州著名医学家张卿子所画的肖像。画面上没有任何景物、道具的陪衬与点缀，只画张卿子面带微笑，手捻胡须，略侧着身躯，似正缓步行走。人物的身体比例适当，情态端庄自然，其宁静、坦荡、和善的性格特征得到了精彩的表现。这幅肖像是曾鲸传世作品中的精品。在这幅画上，画家着力于人物面部的刻划，既注重墨骨，又借鉴西洋画法，用多层烘染体现面部的凹凸，使脸部具有了较强的体积感，并富有质感。人物的身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹线条垂长而方折多变，坚劲挺拔，又用淡青色贴着墨色线条稍加渲染，使墨线更显劲健生动，笔墨趣味浓厚。

《麻姑献寿图》明 陈洪绶 绢本设色 纵173.2厘米 横97.1厘米 北京故宫博物院藏
《麻姑献寿图》又题《女仙图》。“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。麻姑是神话人物，晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人，修道于牟州东南姑余山。此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。

《对镜仕女图》明 陈洪绶 绢本设色 纵103.5厘米 横43.5厘米 清华大学美术学院藏
《对镜仕女图》是作者中后期的佳作。此画设色清淡，笔法劲健圆润。衣纹笔法纯用中锋，寓清刚圆劲于长短轻重，抑扬顿挫之中，富有节奏感，使人感受到一种韵律美。画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。

《授徒图》明 陈洪绶 绢本设色 纵90.4厘米 横46厘米 美国加州大学美术馆藏
《授徒图》中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。

《芭蕉美人图》明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米
姜隐，生卒年不详。字周佐，黄县（今属山东）人。工人物仕女，细润工致，得古人之妙。花果也精雅。构景萧疏，寄情凝远，时称能品。此图绘一貌美女子于葱茏苍翠的芭蕉旁，等同伴来弈棋。人物神情淡然而清纯，姿容娇媚，与画面的清淡敷色很是协调。

《錦雉圖軸》
【说明】　明 佚名 长卷，绢本，设色，纵：99.8厘米，横：92.9厘米。 中国遼寧省博物館
《锦雉图》轴，该图中主要刻画了雌、雄两只锦雉，还刻画了杂花丛中的两只小鸟。石间秋葵盛开，野菊怒放，生机勃勃。
《锦雉图》得五代黄筌一路画风的沾溉，充满富丽堂皇之气，亦如南宋院体画家般讲究“格法”（“格”指自然之理，“法”指自然之数，即能师法自然、以形写神）。从锦雉俯仰、鸟嘴闭合、禽鸟相逐、丛花竞放、片石遥对的画面细节中，可以感受到画家已直探造化之功。
《锦雉图》赏析：
《锦雉图》作品用笔力避轻重、曲直出现太大反差，线条细匀、稳健，造型准确，表现出物象的丰富姿态和蓬勃生机。如秋葵、野菊的枝梗、花瓣、叶片刻画一丝不苟，神采焕然。画家画鸟强调动感：雄雉低颈翘尾，似在觅食；雌雉曲项向天，仿佛唱高歌；花丛中的两只小鸟也姿态各异。此作花鸟掩映、动静结合，呈现出一派和谐的景象。花之造型别具匠心：远景野菊长梗如竹，团花似锦，呈仰视之态，有外拓之势；近景则缀以几丛秋葵，似补白，不会让人感觉画面虚空。为使锦雉更有依托，画家对角取势，在左下方与右上方各置片石，形如太湖石。作品用笔重拙，以水墨皴染，“棱角峭硬，如虬虎将踊”（宋代黄休复《益州名画录》）。画家又在石缝中添加了几束花卉，增强了画面的活泼情趣。
《锦雉图》构图饱满，左下方与右上方用石头呼应，左上方与右下方以花来呼应，给人以视觉的完整感和内敛感。锦雉在画中居于突出位置，把观众的眼光吸引到画中物象上。雄雉翘起尾巴，斜穿画面，打破了画面的呆板与沉寂。此作五彩纷披，但又协调统一。雉冠的花青与雉眼周围的胭脂，雉身的白、黧与爪脚的朱砂，枝叶的粉绿与花瓣的粉黄（另有酡红、鹅黄等颜色的花瓣）相互映衬。雄雉的白羽毛与赭石渲染的山石、地面形成了明与暗的对比。
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