男人打耳洞有什么说法:金鸿钧谈于非闇

主持人：罗晰月 嘉宾：金鸿钧

近年来,工笔花鸟画备受人们的青睐。然而，一说到工笔花鸟，就不能不提到近现代中国工笔双勾花鸟画的开山鼻祖于非闇先生。1989年，老舍夫人、现代画家 胡潔青为纪念于非闇诞辰100周年撰文，称于非闇是近代中国工笔花鸟画的第一大画家，还没有人能超过他，并且把他与齐白石并列为国画大师。我们今天的节目 就是跟观众朋友们介绍于非闇老先生和他的工笔花鸟画。

主持人：观众朋友们大家好,欢迎收看《艺术品投资》节目。近年来,工笔花鸟画备受人们的青睐。然而，一说到工笔花鸟，就不能不提到近现代中国工笔双勾花鸟 画的开山鼻祖于非闇先生。1989年，老舍夫人、现代画家胡潔青为纪念于非闇诞辰100周年撰文，称于非闇是近代中国工笔花鸟画的第一大画家，还没有人能 超过他，并且把他与齐白石并列为国画大师。我们今天的节目就是跟观众朋友们介绍于非闇老先生和他的工笔花鸟画。

于非闇简介：
于非闇先生（1888--1959），名于照，笔名非闇、非厂，满族人。自幼学习书画、篆刻，青年时代当过小学教师和《北京晨报》编辑。1935年开始研 究工笔重彩花鸟画，大量临摹五代、两宋的名画，尤其是赵子固和宋徽宗的作品，创造出了中国近代工笔花鸟画的新天地。新中国建立以后，他出版了多本美术著作 和大量的美术理论文章，作品也曾多次参加全国美展。1957与叶恭绰等人一起筹建北京画院，并任该院画师兼副院长。曾任师范学校、华大美术系、京华美专、 国立艺专教员，还任全国政协文化组成员、北京市人民代表、民族美术研究所研究员、北京市文联常务理事兼美术组副组长、中国画研究会副会长、中国美协会员等 职。他的工笔花鸟画作品克服了历来工笔花鸟画的宫廷气、呆板气和匠气，具有极度完美的美、充满朝气和时代气息的美；其颜色极为鲜艳，图案性很强，体现出鲜 艳的美、甜淡的美、和谐的美。他的瘦金书和章草书法，刚柔相济、生动有力，受到人们广泛的喜爱。 主持人：我们先来介绍演播室的嘉宾,今天的嘉宾是于非闇老先生的再传弟子，中央美术学院教授，北京工笔重彩画会副会长金鸿钧先生。金先生，您好！

金鸿钧：你好！

主持人：我们知道您是于派的传人，在工笔重彩花鸟画上有很高的成就，那么您先给我们观众朋友们介绍一下于非闇老先生是怎样一个画家。

金鸿钧：于非闇先生，年幼他家里很穷，但他学习非常刻苦，他开头呢，学一些民间的花鸟草虫这些东西，是向民间画工学的。真正地，他自己开创他自己的事业， 是在他46岁以后，就是1935年开始的，他研究工笔花鸟画，特别是双勾这一派。他自己就到故宫，研究古画，特别是学习宋徽宗的画，宋徽宗他这个叫双勾花 鸟，这个画派，到宋、元、明、清，到清末以后，就失传了，就很少有人画这样的画了，又都形成了那种没骨画了，同时人们在学习当中不写生了，就陈陈相因，就 学自己老师的稿子、临摹。那么，于非闇先生在这个时候，他学习工笔花鸟画，而且他自己创作，还带了徒弟，就把这个派，工笔花鸟的双勾画派，就给发展起来 了，我们说他有一种叫"兴无继绝"的一种历史的贡献，就是已经没有的东西了，又把它兴起来，已经失传的了，人家都已经不会画的了，这些东西，他又把这种技 法挖掘出来，又把它发展起来。（现在）有很多工笔花鸟画家都是从他这里传下来的，所以在现代工笔花鸟画派里，可以说他是一个很有代表性的人物。而且在那裱 画车间里，他发现了一种办法，就是说，他发现了（画里）很多叶子的颜色，好像是绿颜色的，很深厚，要真的染下来，不是那个效果。他后来，知道他们的揭裱， 就是把画揭开以后，他发现，很多的石绿是染在叶子的后面，正面又用花青草绿把它罩起来，所以看到这绿颜色又非常沉着，又非常鲜艳，而且它衬着花，它本身不 夺这花的鲜艳，所以变成一种很沉着的、一种灰的绿色，所以这技法是他自己琢磨出来的，当时很多人都不会了。他写过几本书，很重要的，一本就叫《我怎样画工 笔花鸟画》，他就把他学习工笔画的过程，宋徽宗他怎么画的画，他怎么分析他们，这个过程写了。还有一个就是《中国画色彩的研究》，就是中国画传统的色彩， 特别是石青、石绿、石黄、雄黄、雄青、朱砂、蛤粉，这些颜色，就是重彩，天然的矿石原料，这个颜色一千年都不变颜色的，那么这些颜色怎样使用，在当时也是 失传的，他跟民间的一些画工，跟他们学习，研究来了，这也是一个很大的贡献。另外，他很重视写生，他写了一本书，叫《京都豢鸽记》，北京、京都，《京都豢 鸽记》，就是怎样养鸽子，自己亲自养过鸽子，才能写得出来，他为什么养鸽子，就是养鸽子、养鸟、养花，就为他画画，所以他说我画画，一是从传统来学，一个 就是我自己种花、观察花，养鸟、观察鸟，所以他画的鸽子非常好，非常好看。那么他栽牡丹也是，他从春天、夏天、秋天、冬天，他长期地观察这个牡丹，他这样 写，他说我画的牡丹花是春天的花，夏天的叶，秋冬的老梗。

主持人：是的，于非闇老先生的艺术成就是十分卓著的，他的创作源泉来自于学习古人，又基于亲身的生活体验。下面我们就一起去于非闇老先生的后人那里看一看。

主持人：金先生，刚才我们看到于非闇老先生的女儿于琛手里的两张画以及他对父亲的介绍，我们对于非闇老先生的画品就有了一定的了解，那您是不是给我们观众朋友们详细地介绍一下于老先生的工笔画在构图、色彩等方面的特点。

金鸿钧：这个，他是在老舍家看菊花的时候，他看见丹柿满树，所以他回来就赶快画了这张，他把柿子画得非常饱满，感觉到硕果压枝的，沉甸甸的。在构图上，这 叫欲上先下，主宾很突出，这是主枝，很多，压下来；这枝呢，果少一点，翘起来了，这样造成，又有宾又有主，又有聚的地方，又有比较稀疏，散的地方。这个在 创作上，他为了突出这个丹柿，这个石黄、雄青，这些叶子画的，非常漂亮，他把叶子夸张成墨的。于非闇画画，他非常重视意境，像这幅叫《红杏枝头春意闹》， 它妙在描写出了春意闹的这个闹字上，春意怎么闹呢，就是春天来了以后，天气暖融融的，这个时候，杏花开了以后，很多蜜蜂都来了，嗡嗡嗡地在那里叫,都到这 里来采蜜。花开了以后，两个红嘴蓝鹊，也叫蓝绶带，也到这里来休息，这两个鸟互相呼应，这个鸟往远处看，这个鸟在看着它。于非闇先生他很重视写生，那么除 了一些传统的，我们看到过的牡丹、玉兰，他还有一些新的题材。你比如说，这里两张画，一个是美人蕉，一个是大理花，这个石人从来没有画过。这样他不但大胆 地画了，而且他画得很有生气，很有新意。你看这个美人蕉，两组，一组是红的，一组是黄的。红的为主，黄的为次，那么这个红花他用的是墨打底的，墨绿的颜 色；黄花，他是用胭脂来罩染的。这两组又有变化，又有统一，一大一小，一高一低。这个宾主非常清楚，虚实非常得当。在遥远的这个地方，他画了两个蜜蜂，这 就觉得好像蜜蜂从那里过来，把这个空间（占了），你觉得一点都不空了。于非闇先生特别重视练那个笔墨，特别是勾线，勾线的时候，我说他那线可以形 容?quot;力透纸背"。你比如他这个叶片，特别是这个主筋，勾得非常有力，这个弧线非常有力，它就（好像）一下子画到纸里面去了一样，也叫入木三分， 就好像刻的一样，也?quot;弯弧挺刃"，就好像画的那个刀刃，非常非常有力，非常非常饱满，如果有人做假画的话，他有时画的画，线很软。这是他临摹宋 徽宗的鹰，他说他都写上它（临摹），他说宋徽宗的粉鹰，他那里画有两个。这是刚才那个鹰，于非闇先生把它画成了一个苍鹰，这里又配了牡丹，牡丹是于非闇先 生自己写生的，鹰的造型基本上是受宋徽宗的影响。他这个字就是瘦金书，这个字就是我们跟宋徽宗比的话，他是从他那里来的，但是他写的时候，好像比他在点、 划各方面更有发展。 主持人：于非闇是中国近现代工笔画的创始人，但是他的作品在市场上却没有获得应有的地位，您认为这是什么原因呢？

金鸿钧：前一段为什么好像他的画，在市场上价钱不是很高，我觉得这个包括我们自己都是有责任的，就是对老师的宣传太不力了，因为他死得比较早，他1959 年就逝世了，是在那样一个环境里。以后呢，多少年以后，没有怎么搞他的展览，也没有怎么做宣传，像出版画册都很少。就工笔画来说，从构思、构图、做稿子， 这一套勾线设色，是非常复杂的，非常费工的。我们现在流行的写意画法，跟它一比较起来，工笔画太费劲了，这也是于非闇先生他的画少，跟大家见面比较少的原 因。但实际上来说，他的作品价值都是很高的，每幅都是精心地，我们刚才看到了，精心地刻画，三矾九染，总之要染好几遍。所以他的画的价值，应该比现在（的 价格）要高得多。随着整个，大家对中国画的认识的深入，我相信，他的画的价格会越来越高，会越来越被广大的收藏者认识到。