韩国大学申请自我介绍:柴可夫斯基《如歌的行板》

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 14:31:54

雪梅艺苑:柴可夫斯基――《如歌的行板》 

 《如歌的行板》这首脍炙人口的名曲是柴可夫斯基1871年创作的《第一弦乐四重奏》里的一个慢乐章。这一乐章是这部作品中最动人的一章,后来,人们常常把这一乐章作为单独的作品来演奏和欣赏,甚至,“如歌的行板”也成为柴可夫斯基的代名词。
  大文豪列夫。托而斯泰听到这一乐章而说“接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”,因而流下了眼泪。柴可夫斯基致信托尔斯泰说:“我的音乐能使您感动和着迷,我深感幸福和骄傲。”
  我接触古典音乐时间不长,接触柴可夫斯基的音乐更是不多,当看了戚浦编著的《柴可夫斯基》这本书时,才对柴可夫斯基的生长经历、教育经历、生平趣事及创作音乐的背景有了更深更细的了解。在他的传记里,忧郁和敏感、漂泊和怀乡、神经质和同性恋、苦难、悲哀、沮丧、虚荣心、歇斯底里以及勤奋又勤奋,工作又工作,这些词都是常出现的,他本人也就是在这些词织成的暗影下具体的生活。
  柴可夫斯基的一生是音乐的一生。从交响乐、歌剧到浪漫歌曲,他都有涉及,他为每一类型注入新意,以全然不同的表现手法将它们重新揭示。他的《如歌的行板》《悲怆交响曲》及歌剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等作品流传至今仍是脍炙人口的名篇杰作,为后人留下了一笔巨大的音乐财富。他的音乐结合鲜明流畅的管弦乐法,写出滔滔不绝的优美旋律,在乐曲中表达自己的强烈的感情,这就造就了他音乐震撼人的力量。
  一位俄罗斯评论家曾这样说:“19世纪后半叶交响乐作曲家中,在思想和形象的概括上达到贝多芬那样力度的唯一的一位作曲家,他重新使交响乐成为最高的音乐体裁,把交响曲提到‘最高构思艺术的高度’提到‘声音感情的哲学水平’”。柴可夫斯基音乐中的情感是人生情感,他的音乐风格绝不炫奇和卖弄,而是对声音的精深研究和对技巧适当的把握,把情感融入其中,使得柴可夫斯基成为19世纪斯拉夫情调、俄罗斯派最伟大的天才。
  《如歌的行板》这一乐章便是柴可夫斯基把声音和技巧及情感巧妙融为一体的伟大音乐杰作,此曲为复三部曲式,第一部主题是一种黯淡的、令人窒息的、表达灵魂深处郁闷、苦涩的情绪的旋律。第二主题是第一主题的继续和变形,中提琴、小提琴和大提琴交替带来一派阴郁的气氛。
  第三部分表现激动和愤懑,乐曲忽强忽弱、忽断忽续的演奏,大提琴和小提琴的相互应答,并出现两次突然的休止,表现一种内心的失衡,一种克制和压抑,一种抽泣、无法控制的眼泪和倾吐不尽的郁结之情。
  最后,经过断续呜咽的音调,以两个清澈的和弦,乐曲在平和中结束。
  《如歌的行板》乐曲之丰富的内涵和多层次而优美的旋律,让它成为不朽的世界名篇。当你了解了作者创作心情及背景时,便会更加透彻的理解和诠释作品丰富的内涵了。