偶看新闻我们能给流浪猫吃什么:戏曲电影片100部之068《小燕和大燕》（柳琴戏）1981年[附《喝面叶》]
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2011-07-26 22:37:45| 分类：戏院 | 标签： |字号大中小
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戏曲电影片100部之068
《小燕和大燕》（柳琴戏）1981年
江苏电影制片厂
编剧：李大任
导演：金淑琪
摄影：乔积昌
美术：胡荣法、刘家景
导 演：金淑琪
演出：江苏省柳琴剧团
主 演：沈秋云 孙玉霞 姚秀云 王兴海 杨瑞先
上 映：1981年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：艺术片
《小燕和大燕》（柳琴戏）
http://www.tudou.com/programs/view/taxWZxT2-KE/ 全剧94:56
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剧情简介：
1976年秋，苏北农村"万家店"。老万婆有两个女儿，一个叫大燕，一个叫小燕，姐妹二人都到了结婚的年龄。姐姐大燕经媒婆介绍与邻村青年秦大海定亲。老万婆和大燕向秦家索要大量彩礼，并扬言如果不送足彩礼，不满足要求就不登记结婚。秦大海和父亲老秦头为人忠厚老实。老秦头为了儿子的婚事，千方百计四处筹钱。他瞒着大海拉车上山运石料，山高路险，不慎连人带车翻进沟里，把腿摔伤住进医院。老万婆得此情况，感到重礼无望，母女俩顿生退婚之意。"造反"起家的干部张金来趁机以甜言厚礼诱骗大燕退了秦家婚事，并和自己成了亲。妹妹小燕，待人真诚，心地善良。她见母亲和姐姐无理撕毁婚约，非常气愤，与母亲据理力争，同时一再劝姐姐慎重考虑，切不可"乘人之危把心变，抛弃信誉食前言"，但几经劝说，都没有见效。小燕对秦大海家的不幸遭遇非常同情，凭着她对大海的了解，毅然到秦大海家登门求婚，以身相许。秦大海见小燕如此深情，感动不已，立志互相恩爱，永不变心，靠自己的双手共同建立一个幸福美满的家庭。张金来早就对小燕心怀鬼胎，曾多次以物引诱，均遭小燕痛斥。张金来一计不成又生一计，想方设法从中破坏小燕和秦大海的美满婚姻，但始终未能得逞。"四人帮"被打倒了，作恶多端的张金来受到批判，变卖结婚用品退赔赃款，同时受到法律的制裁。大燕母女至此后悔莫及，大燕便和张金来离了婚，小燕和大海结成终身伴侣，开始了新的生活。
《小燕和大燕》唱腔设计：张晓霞
《小燕和大燕》是江苏省柳琴剧团在“文革”后创作排演的一出现代戏。我没有参加这出戏的舞台演出,但参加了唱腔的设计创造,后来拍成戏曲电影时,我为小燕这一角色配唱。小燕是当代的新人,当姐姐因要不到彩礼而与大海退婚之后,她反对陈规陋习,冲破世欲观念的束缚,毅然亲自去大海家登门许亲。这是一位何等勇敢、何等坚毅、何等洒脱的农村姑娘。在离村去大海家的路上,看家乡宜人景色,更引发热血激荡,她爱山乡更爱山乡人,作者在这里写了八句唱来表现小燕的心情。但这八句是按柳琴戏传统曲牌〔娃子〕写的。词格分为三组,一、二、三句是第一组,四、五、六句是第二组,七、八句是第三组。词的音节是:第一句和第二句均是三、三,第三句是四、三。第二组和第一组。第二组的两句均为三、四。按柳琴戏的传统说法,第一组一、二句叫头,第三句叫上撑。第二组的一、二句叫身子,第三句叫下撑。第三组的两句叫尾。唱法上有严格的要求,旋律无法伸展。若按传统唱法唱,不仅不能表达小燕此时此地的激越兴奋的心情,也与她一路上兴冲冲步履如飞不相协调,为了准确而鲜明地表现此时此刻的内心世界,我打破了传统的唱法和上下句的布局,重新调整、创作。整段唱腔演唱时,我的声音都经过化妆,显得更甜润、更青春、更纯净,以贴进人物的年龄和性格,整个唱段我采用了柳琴戏二行板的速度,以贴进人物的内心节奏。第一句,我用柳琴戏的传统唱腔“顶帘子”改造成导板,伸展了旋律,以活泼跳动的音型作为伴奏,引出了女腔的拉腔。实际效果很像紧打慢唱,但又不是紧打慢唱,唱出了第一
句“晚霞飞,出了村”。接唱,我用传统唱腔五字紧的腔调,旋律时而拖长、拉散,时而缩紧,吞唱,整个唱腔旋律显得在跳动中上下翻腾、张驰多变。从而把小燕眼中的山乡的宜人景色描绘得活灵活现,令人陶醉。当唱到“爱山乡我更爱山乡人”时,“山乡人”实际上就是指的她要亲自许婚的大海,因此,这地方我用了一个突慢的节奏唱出“爱山乡我更爱———”,然后回原速唱出“山乡人”,展现出小燕似娇似羞的心态。通过行路间的八句唱,我把一个亲自上门许婚的年轻姑娘的心态,活灵灵地展现在观众面前。
江苏柳琴戏
http://baike.baidu.com/view/2961997.htm
江苏柳琴戏是江苏省主要地方戏剧种之一，分布于苏、鲁、豫、皖四省的广大地区。因其唱腔有拉魂动魄的魅力，极为人们所喜爱，故民间一直称其为“拉魂腔”。二十世纪五十年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名“柳琴戏”。
“拉魂腔”源于“周姑子”。经考证和其师徒世系推算，已有二百余年历史。在整个衍变发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备的唱腔体系，内容丰富、多姿，唱腔高亢、华丽，“柳琴戏有九腔十八调七十二哼哼”，足可见唱腔之繁茂；而徐州地处大陆中部，为南北两大派系剧种交汇、流经之地，对柳琴戏唱腔的渗入影响颇大，也继而使柳琴戏的唱腔既有南方剧种的柔美低回之美，也有北方剧种的阳刚粗犷之气，是为观众钟爱和百听不厌之主要原因。
柳琴戏的传统剧目二百余出，以生活小戏和“三小”戏为主，小戏以《喝面叶》、《小姑贤》、《芈建游宫》等为代表；大戏以《四告》、《观灯》、《大花园》等最为有名。二十世纪五十年代后，剧团又创作改编了不少有影响的剧目，诸如《灵堂花烛》、《状元打更》、《三赐御匾》等，在社会上引起轰动；八十年代初，又有时装戏《小燕和大燕》被拍成电影艺术片广为放映，，也受到不同层次观众的爱戴；近几年来，柳琴戏的剧目多次在中央电视台播出、柳琴戏的名家唱段也多次在《名段欣赏》栏目播出，为此，柳琴戏的社会知名度有了更进一步的提高。
江苏省柳琴剧团成立于二十世纪五十年代初，现为百余人编制的大型专业艺术表演团体。有高级专业职称的演职人员40余名，其余皆为具备中、初级专业职称的演职人员。1954年，该团的传统戏《喝面叶》、《拦马》、《芈建游宫》等戏，在上海“华东戏曲观摩演出大会”中，获剧本奖、演员一、二等奖；1957年该团改编演出的《状元打更》在“江苏省第一届戏曲会演中”，获创作、演员一、二等奖；1979年创作演出的现代戏《小燕和大燕》晋京参加建国三十周年献礼演出，并获文化部“创作、演出二等奖”；同年该剧组代表“中央慰问团”赴广西前线慰问演出；次年，该剧拍摄成电影戏曲艺术片在全国发行放映。
该团又创作和演出了《三赐御匾》、《瓜棚风月》、《彭祖》、《梅雨情》、《相逢在每一天》、《解忧公主》等较有影响的剧目，分别在江苏省新创作剧目观摩演出和戏剧节以及“第一、二、三届苏鲁豫皖柳琴、泗洲、淮海戏剧节”中获得大奖。 2002年，该团改编创作演出的柳琴、泗州传统折子戏《走娘家》，参加文化部举办的“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”，获演员一等奖，该折子戏于2002年10月由文化部组织晋京汇报演出；2005年《走娘家》在中国剧协举办的全国小戏小品大赛中，获“中国戏剧奖·小戏小品优秀剧目金奖”；2003年《马孤驴换妻》参加中国剧协主办的“首届中国·滨州博兴国际小戏艺术节”获优秀剧目金奖。
2003年，该团创作演出的现代戏《枣花》在第四届江苏省戏剧节中获“优秀剧目奖”，入围江苏省2003—2004年度舞台艺术精品工程剧目，并获“提名奖”；2004年，《枣花》进京汇报演出获得好评。
2005年，该团优秀青年演员王晓红获得第二十二届中国戏剧“梅花奖”，实现了柳琴戏剧种演员“梅花奖”零的突破。
该团创作演出的《状元打更》、《灵堂花烛》、《小燕和大燕》、《喝面叶》等剧目被多个剧种的专业剧团移植演出。中国唱片社及多家音像公司还为该团出版发行了百余张（盘）唱片、VCD光盘、盒带和电视片，以及电影、电视连环画书。该团演员名家唱段多次在中央电视台《名段欣赏》栏目播出。
江苏省柳琴剧团，几十年来扎根于广大农村演出，为基层观众服务，在本地区深受人们的热爱；在全国巡回演出中，也受到当地人们的欢迎。该团还多次出访日本、奥地利、德国等国家演出，同样受到了外国观众的热烈欢迎。
柳琴戏(江苏文化网)柳琴戏保护研究
http://www.jscnt.gov.cn
柳琴戏与淮海戏、泗州戏均源于“拉魂腔”。1953年，因其伴奏用柳叶琴而定名为柳琴戏。
清代中、后叶，苏鲁接壤地区流行一种叫“唱门子”的说唱，腔调仅有上下两句，所谓“一仰巴、一哈-巴”，两句“对着卡”，内容多为反映农村生活的小篇子。约在清代咸丰年间(19世纪50年代)，有了专业艺人和3—5人的班社雏形。除说唱外，也演“二小”或“三小”戏，行当只有小生、小旦、小丑；唱词多，白口少，甚至无白口；唱腔曲调因吸收民歌小调、劳动号子有所丰富，并开始用柳叶琴(亦称月琴)伴奏；表演上受花鼓等民间歌舞的影响，形成了“双插花”、“引场步”、“燕子拔泥”、“凤凰展翅”、“仙鹤走”、“鸭子扭”等步法身段。后来，为表现更多的人物，又衍变出一种由一个演员赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”，俗称“抹帽子戏”。如《夏三探亲》中，有兄、妹、公、婆、母、嫂6人，均由丑、旦两人7次改扮，此剧因此亦名《七装》。清末民初，艺人开始组成7--10人的较大戏班，在农村跑坡、溜乡“打地摊”演出，有“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”的说法。这时生脚身穿大褂，头戴礼帽，旦脚身着彩裙，头扎彩球。因戏班人少，艺人常“生旦净丑一脚踢”。常演的剧目，仍是以唱为主的小戏。演出前为招徕观众，全班艺人“下满场”齐唱，叫“满台腔”，演出中有人声伴唱，小锣击节，气氛红火，称“拉洪腔”。伴奏除柳叶琴外，还有柳木梆子、小堂鼓、小镲、大锣、小锣等打击乐器，不分文武场，也无专人司乐，全由演员兼代。因吸收了花鼓、肘鼓子、锣鼓铳子的音调，并与胶东的柳腔、茂腔、五音戏交流，唱腔也有很大丰富。
20世纪20年代，艺人进入徐州等大城市演出，起初仍以“打地摊”为主。抗日战争时期，主要在乡镇活动。民国34年(1945年)lO月，宿北县人民政府将长期在解放区流动演出的近百名艺人，集中训练了3个月，组成新庆、同庆、永庆、大庆4个非正式编制的“拉魂腔"戏班，归宿北县文工团管理。4个戏班排演了《血海深仇》、《打鬼子》、《改造二流子》等现代戏，受到解放区军民的欢迎。民国36年春，宿北县干部及地方部队北撤，4个戏班也随之解散。
民国36年前后，一些班社先后进入徐州、济南、南京、上海等大城市演出。这些班社成员在20人左右，比较稳定，有简陋的衣箱和l小型乐队。所演剧目，已从小戏过渡到以本戏为主，甚至还改编演出过其他剧种的连台大戏。柳琴戏的演出，以唱为主，每本戏唱词多至几百句以上。有时一段唱词就超过百句。由于剧目逐渐丰富，行当也发展到有大生(老生)、小生、小头(小旦)、二头(青衣)、老头(老旦)、老拐(又称祸婆，即彩旦)、二脚梁子(青衣兼花旦)、勾角(小丑)、毛腿子(花脸)、奸白脸、武打等，但仍以“三小”为主。行当只是在装扮、表演上区别，唱腔虽因吸收河南坠子、徐州扬琴、梆子、柳子的曲调较为丰富，但尚未形成各行当的区别。表演上向京剧、梆子学习。同时也创造出“跑驴”、“抬轿”、“赶车”、“擀面”等有特色的身段。伴奏已分文武场面，增加了二胡、小三弦、笛子、唢呐、方斗笙、板鼓、铙镲等乐器。
中华人民共和国成立之初，约有10个“拉魂腔”班社聚集在徐州献艺。1953年前后，徐州市和邳县、新沂、睢宁等县都成立了柳琴剧团。在1954年举行的华东区戏曲观摩演出大会上，柳琴戏《喝面叶》和演员厉仁清等都获了奖。1955年，中央人民广播电台向全国播放了柳琴戏《彩楼配》等剧目的录音。1958年7月，江苏省柳琴剧团成立，驻徐州。至“文化大革命”前夕，柳琴戏的艺术有了长足的发展，整理加工了《书馆会》、《张郎与丁香》、《灵堂花烛》等一批传统剧目；创作了《相女婿》、《志群接鞭》、《追谷种》等许多现代戏；移植改编了《罗汉钱》、《白蛇传》等其他剧种的优秀剧目。在挖掘整理传统音乐的基础上，还创作了[尤调]、[拐调]及各种板式新腔，并增加了合唱、对唱、重唱和气氛音乐，丰富了柳琴戏的音乐表现力。现代戏的表演，继承该剧种原有的富于生活气息的技艺，并巧于运用，创造了一些新的身段；古代戏的表演，逐步仿效京剧。武场伴奏也用京剧的乐器配置和锣鼓经，文场则仍以柳叶琴为主，又增添了扬琴、琵琶、阮、高胡、中胡等。
“文化大革命”期间，剧团或停演、或解散。1976年前后，原有的柳琴剧团先后恢复建制和演出活动。1979年，现代戏《小燕和大燕》深受好评，奉调进京献礼及去广西前线慰问演出，1980，年被拍摄成彩色戏曲影片。此后，又创作演出了《红桃图》、《宝山相亲》、《瓜棚风月》等；拍摄了柳琴戏电视剧《炉匠招婿》，均受到欢迎。
1987年，全省有4个柳琴剧团，其中省级1个、县级3个，全部是集体所有制性质。是年，全省柳琴剧团创作演出剧目7个，演出剧(节)目51台。全年演出827场次，观众59万人次；其中农村演出682场次，观众47.6万人次。全年演出收入近9万元。
柳琴戏的传说
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4754461b010008lm.html
（电视纪录片脚本）
（该片获2003年中国广播电视学会“中华荟萃”一等奖）
（解说：）
鲁南地区有个地方剧种叫柳琴戏，因主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。
（《铁道游击队》电影插曲片段……）
“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”
电影《铁道游击队》中小坡弹的那个“土琵琶”，就是我们今天所说的——柳琴！
柳琴戏，在当地叫“拉魂腔”，意谓唱腔优美，能把人的魂儿拉走。“拉魂腔”在鲁南民间流传了数百年，倍受这方土地上人民群众的喜爱。
（演出现场采访群众：）
答：现在的好听，现在好听。
问：大娘，你过去听过柳琴戏吗？
答：不孬，听着可不孬，可好啦。
答：问他一样不一样，他都知道，他懂戏。
问：今天唱的这个戏叫什么？
答：一样，跟过去一样。
问：过去柳琴戏不叫柳琴戏，叫什么？
答：叫“拉魂腔”。
问：你还能唱两句吗？
答：我哪还能唱？老了，快八十（岁）了，不行了。
问：你喜欢这个戏吗？
答：我喜欢。
（解说：）
当地传说，大约在二百年前，滕州市东郭镇苏楼村出了文、武俩秀才，文秀才叫苏金门，又名苏来，他酷爱戏曲，唱戏成癖，当地民谚说：“苏来不来等于瘟台、苏来不到挫钱十吊”。苏家所招的长工佃户，非能唱戏者不取。苏来还自组剧团演出，编写了《老少换》、《郭大姐算卦》、《张梅英赶考》等剧本。他家里的佃农下地干活也得口吐唱词哼着小调。每年秋天，苏家都要种上四、五十亩地的荞麦，专留给前来苏楼村搭班唱戏的艺人们食用，由此苏楼村也汇聚了当时的各路艺人，逢年过节通宵演出，盛况空前。正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”，沿用至今。
（采访滕州市柳琴剧团二级作曲：张明奎）
“当时苏楼有一个文秀才，家庭生活也挺好。他这个人是热戏成癖，爱唱花鼓。管着饭教这些人唱戏，他家里的一些长工必须会唱戏，如果不会唱戏的他不要。农忙的时侯干活，农闲的时侯、就组成班子，在本庄上或者是在周围（村庄）各处去搭班唱戏。因此，他这种唱戏，他这种做法，在鲁南影响很大。一些流散艺人都到他那个地方去汇集，进行搭班唱戏。他们相互交流，增长技艺，这样呢，便使花鼓、四句腔、肘鼓子等等曲剧种来了一个大汇集，在相互撞击、交杂，相互渗透、软化的基础上，便产生了锣鼓铳子。苏楼的这些艺人们，特别是那个秀才，他爱编个新腔新调，爱编个新词，因此，借鉴了山东的地方戏——柳子戏中“山坡羊”和“耍孩儿”的词句格式，并不是它的曲牌，用它的词句格式，就形成了咱们现在柳琴戏的“八句娃子”、“十二句羊子”这种唱腔形式。”
（解说：）
1987年，滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴，这是目前所发现的最早的一把柳琴。
（采访山东省艺术馆馆长：高鼎铸）
“这个土琵琶据现在的考证来讲，现在基本上达成共识，就是在鲁南、就是在滕州一带这个地方，哪个人制作的现在基本上找到这个人（是谁）了。这个（乐器）是咱山东独有的并且是从咱山东发明出来的一个乐器。就是从那个大的土琵琶（也叫柳叶琴），后来逐渐缩小，它因为很大很笨重，逐渐缩小，形状和柳叶一样，因为它是长形的，所以叫它柳琴。为什么叫它土琵琶呢？当时它是仿照琵琶那个形状造出来的，但是它比琵琶小一点，所以叫它土琵琶。后来就是根据它形状叫它柳叶琴。最后定名为柳琴。实际上柳琴戏的名字就是根据它来的。就根据这件乐器来的。”
（采访中国戏曲学院院长：周育德）
“柳琴应当说在柳琴戏的乐队里是灵魂，没有了柳琴，也就没有了柳琴戏。特色性的伴奏乐器，就是柳琴。柳琴留给大家一个最深刻的印象。这个土琵琶，现在中国乐器的进步，这50年，新中国成立以后，我想想看确实很动感情，进步太大了！有好多是民间的、很朴素的一种乐器，他们现在改造的相当的好，那个表现力“嘎嗒”一下就提高了，你像这个土琵琶，把它精工制作以后，现在的柳琴已成了一个独奏乐器了，它本来是伴奏乐器，弹着土琵琶唱歌，说唱，它现成了一个表现力很强的一个独奏乐器了。”
（解说：）
据苏氏家谱记载，苏家自清朝乾隆年间苏来起，中历苏千一、苏炳元，到清朝末年的苏友刚，苏家戏班一直长盛不衰，当地至今还流传有“王清、徐四、苏友刚，十里八坡吃得香”的民谚。
（滕州市东郭镇苏楼村采访苏友刚孙媳：苏孙氏89岁）
问：你今年多大岁数了？
答：属牛的，赶年89岁了。
问：你知道过去村里有唱戏的吗？
答：就是俺家！领了一班子人来，有“卜拉门”，你忘了？
问：唱了有多少年啦？
答：多年就有，俺老辈上，俺公公老爷就唱。
问：他叫什么名字？
答：叫苏友刚。你看：“徐四、王三、苏友刚、十里路的吃得香”！一家人都在外要饭，就唱这个。
问：当时唱的叫什么？
答：拉魂腔，过去就是拉魂腔，这叫柳琴。
问：那个弦子（柳琴）是什么样的，你见过的那个？
答：就是圆的、弹的那个。
问：弹的那个，那个叫什么？叫弦子？
答：叫什么来？叫柳琴！弹的那个柳琴。
（解说：）
苏家祖传的那把柳叶琴，已被征集到博物馆里保存，我们只能从照片及有关资料上了解它的形状，从苏楼村的老人们那里了解当年苏家班演出的盛况。
（采访滕州市东郭镇苏楼村村民：）
问：苏家老辈的就唱柳琴是吗？
答：对，不错，原是。俺记事的时侯，这些人（唱戏人）都有年纪了，都没啦。
问：从你小时侯记事，你就听？
答：因为这样，成天追着听，在滕县也去，在东郭唱了多天也去，都追着听。
问：当时唱的叫什么？
答：就是拉魂腔。过去咱记事时，在滕县跟着“卜拉门”那会儿。
问：你说说柳琴在你们村有多少年了?
答：那谁记得？这是几辈子了？我这说着就有三、四辈子啦，谁记得？
问：三、四辈啦，那得有几百年了吧？
答：反正得有二百多年，那可是二百多年啦！
问：这个村唱柳琴有二百多年了？
答：那可是二百多年，他都不记得，你看俺就记得啦？他八十多岁了，都不记得……
（解说：）
1987年在苏楼村拍到的照片中的这个孩子是苏来的第七代曾孙苏清玉，如今他对祖先唱戏的故事，已经了解的不多了。
（采访滕州市东郭镇苏楼村苏金门第七代孙：苏清玉）
问：你知道这是放的什么剧（种）吗？
答：放的柳琴戏。
问：平时喜欢听吗？
答：也不多怎样喜欢听吧。
问：你知道柳琴戏这个剧种跟你们这个村有什么关系吗？
答：据听老辈人说，柳琴就是我们老辈上喜欢唱。
问：你知道你们苏家和柳琴戏是个什么关系吗？
答：不太怎么知道。
（解说：）
苏楼村的苏家戏班因唱戏而出名，又因对前来投奔的各路民间艺人们长年管饭施舍而败家。苏来死后，苏家戏班解体，在苏楼村唱戏的长工佃户和各路艺人们纷纷投奔他乡，流落四方，从而把“拉魂腔”也传播带到苏、鲁、豫、皖四省广泛区域。
散布在各地的艺人们各自收徒传艺，渐成流派和体系，还有的演变成其他的剧种和形式，如安徽的“泗洲戏”、江苏的“淮海戏”等等，但它们都统称“拉魂腔”，并把200年前滕县苏楼村的苏来苏秀才看作是“拉魂腔”的祖师爷。
“拉魂腔”是地地道道的乡土戏，她扎根鲁南民间，土生土长，土语土调，土腔土韵、土里土气，至今还保持着浓厚的乡土气息。
（采访滕州市民间“拉魂腔”老艺人：丁金龙）
丁：那一搭把时，就是盘个凳子头，也有三、五个人，也有七、八个人，那不那里还有照的像，也有那样的。
问：什么叫“盘凳子头”？
丁：盘凳子头就是有几个人，搁个凳子，就唱，外边一圈子人听。好比要走场呢，就是当中有这么个地方，上去表演表演。
问：是一个人又弹又唱呢？还是一个人弹，另一个唱？
丁：这个说不准，没人时自己也弹也唱，要有人有伴乐器的呢，那就唱的单唱，弹的单弹，伴乐器的单伴乐器，给咱现在的几乎一样。
问：当时的那种演出叫什么？叫拉后腔?
丁：拉后腔。
问：为什么叫拉后腔？
丁：那是这么着，你唱:来到阳关故境中——啊依，拉这个腔；那个女的吧——哎……这就是叫拉后腔，也不是拉魂腔，也不是拉胡腔，也不是胡拉腔，就叫拉后腔！以后以主乐（器）为主，这个柳琴跟柳叶差不多就改成柳琴，叫柳琴，是这么回事。
（丁金龙夫妻现场演唱同期……）
（解说：）
滕州市西岗镇栾庄村的民间艺人丁金龙，是苏家戏班第五代的再传弟子，他们夫妻二人的表演，还保留着“拉魂腔”的原始形态，成为这一剧种演变的活化石。
“拉魂腔”在流传发展了一百多年以后，到了二十世纪初的民国年间，当时滕州一带较有影响的戏班是“卜家班”，人称“不拉门”。班主卜端品，生于1889年，滕县张汪乡渊子崖村人，他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。
（采访滕州市柳琴剧团老艺人：刘长春）
刘：俺父亲的老师就是卜端品，“卜拉门”。我从八岁就开始学戏，因为俺父母会演戏，我是跟父亲，跟着母亲随父演戏。
问：当时学的是什么戏？
刘：当时就唱的柳琴，俺爹、俺妈都是唱柳琴的。唱柳琴不过是过去都是老拉魂腔。说“拉魂腔”也就是说在下边演出，你要唱着唱着唱长了，就把人的魂给拉去啦。都说：拉魂腔来喽，麻来，怎么怎么的……有个传说就是：“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋，拉魂腔一走，睡倒了十九”。也有这些传说，其实拉魂腔是越听越有瘾。
（采访滕州市柳琴剧团老艺人：宋玉春）
“（我）六岁就跟卜老先生学艺，拜他为师，就是十五年！那时侯演出，因为我是个小孩，你看我记得那时侯也得有二十多号人。你算算看，你出去两个把子（平时是四个）你去两个也得有人呀，那时侯有俺那个姐夫，俺那个姐姐，还有过去的姓胡的他公母（夫妻）俩，还有唱大生的最有名啦，南北驰名的，他也死了：王兆兴，王兆兴就给相瑞先他们在一起，落到徐州了。是能唱两句的，都想奔卜家班这是真事，他是名师，是不是……”
（解说：）
卜端品于1920年组成了鲁南第一个“拉魂腔”戏班“常胜班”,即“卜家班”，演员已达二、三十人，其中著名柳琴戏表演艺术家相瑞先就是“卜家班”的演员。
（采访徐州市柳琴剧团原团长：相瑞先）
相：《小燕和大燕》（电影）我参加了。
问：哪一年？
相：（19）80年。
问：你在里面演的什么角色？
相：演老秦头。
问：拍过柳琴戏的电影？
相：哎！
问：那就是戏曲电影。
相：就是柳琴戏。
问：你预计一下柳琴戏的生命力今后是怎么一个状况？
相：我觉得还是不能绝！为什么说不能绝的呢？因为这个剧种它是民间喜爱的、不可缺少的。为什么说不能缺少呢？这是一个剧种，是个“种”啊！
问：土生土长的剧种。
相：哎，他是个“种”，他是个剧种，他再没人喜爱，再没人什么，这个剧种是一定得要保留。
（解说：）
1949年新中国成立后，地方剧种作为我国传统文化的一个重要组成部分，得到了政府的引导、扶持和关心，迎来她自身成长、发展和壮大的春天。
“拉魂腔”也焕发出了新的生机，1954年苏、鲁、豫、皖四省各路“拉魂腔”在上海参加华东地区戏曲汇演时，被正式定名为“柳琴戏”，成为我国戏曲百花中一朵质朴的小花。
（采访滕州市柳琴剧团退休职工：宋琦）
“成立剧团以后，（滕州）柳琴（剧团），还有徐州柳琴剧团，给滕县的合伙，爱好柳琴的都挂上钩了，有时侯帮忙演出，上徐州。那以后呢，他们也成立了一个小剧团，有时侯也到滕县来，有时侯上舞台演出，那就开始有舞台了，不打地摊啦，演出也是很简单，一般地没有“箱”，也是很简单。慢慢地开始化妆啦，慢慢地有人物啦，这就是发展。过去一个人演好几个角色，唱好几个角色的词，打那以后就有人物啦，主要人物象男的女的、旦角、小丑慢慢就有啦，这时侯就归正规剧团啦，政府给他起名啦，起了名就正规了，（一九）五三年正式建团。”
（解说：）
拉人魂的柳琴戏，经过200年的演变发展，顽强地生存到今天。目前，鲁南苏北一带，仍有数十个专业和业余的柳琴剧团存在，保留剧目二百余种。
在原来“卜家班”基础上组建而成的滕州市柳琴剧团，继承发展了这一古老的戏曲艺术，不断推陈出新，在上演传统古装戏的同时，又创作排演了一大批现代剧目，多年来一直活跃在鲁南大地上，倍受故乡人民的喜爱。
（采访滕州市柳琴剧团团长：张弢）
“滕州市柳琴剧团始建团是在1952年，建团之后在滕州历届市委、市政府的关心扶持下，取得了一定的成绩。在我们团最鼎盛时期，我们的演职员达到近百人左右。我们参加了第二届中国艺术节，在这个节上，在北京给北京的观众留下了非常深刻的印象，也取得了一定的成绩，我们在苏鲁豫皖柳琴节，历届苏鲁豫皖柳琴节上也取得了非常辉煌的成绩。特别是在近几年，我们响应中央的号召，大力地去创作，搞“五个一”精品工程，在“五个一”精品工程当中也取得了比较令人满意的成绩。”
（柳琴歌《唱家乡》片段……）
“……老辈人传下一把琴，弹出一曲拉魂腔，拉魂腔……”
（解说：）
滕州市柳琴剧团经过半个多世纪的发展，先后排演出大量的剧目，涌现出众多的柳琴戏著名演员。
（采访滕州市柳琴剧团国家一级演员：王传玲）
“对柳琴这剧种应该说感情还是比较深的，我比较喜爱这个剧种吧，因为（我）就在这个剧种（中）成长起来的，不管你干什么，还是对这剧种感情比较深。”
（采访滕州市柳琴剧团演员：王传亮）
“对柳琴这一块，自己从青年时侯就比较热爱，后来在1970年进团的时侯，那时侯是一个团，豫剧、柳琴都在一块，以后我就要求又上了柳琴（剧团）。那就是1973年的时侯了，所以对柳琴戏这一块自己感觉着非常热爱。”
（解说：）
一方水土养一方人，一方地域的文化培育着一门独具地方特色的艺术。古老的“拉魂腔”，迷人的柳琴戏，至今还在滋润着鲁南人的心灵和精神，成为他们的“魂”。
（采访枣庄戏研室主任、国家一级编剧：张晶）
“这个剧种流传于这里，在这里形成，它反映了这一带人的生活，这一方的生活，民风民俗，这一些。比如说：最早形成的传统的、典型的叫《喝面叶》，这喝“面叶”南方人不喝，北方人不喝，“面叶”这个食品也就是鲁南、苏北，甚至再旁及到豫东，也就是这些地方喝，这个反映的生活是这样的。
问：《喝面叶》成了柳琴戏的代表剧目了？
张：那是，它传统当中的一个有代表的，而且还很独特的。”
（采访滕州市柳琴剧团老艺人：刘长春）
问：你唱了一辈子柳琴戏了，对这个剧种应该说感情很深……
刘：那原是哟，感情很深！有时侯剧团有点事时，我就给什么样，我还是想过问过问，到前面去问问去，好在剧团在前面，也不算远。给他们在一起，也想着剧团没着落了吧，自己也着急，有时侯觉得（剧团）还是自己的家，就觉着是自己的家，再说什么我反正是柳琴出身，脑子里面老是想着剧团。有时侯在哪个地方坐着也哼哼两句。也唱两句。
（刘长春演唱《喝面叶》片断同期……）
（解说：）
柳琴戏从她产生的那一天起，就带着鲁南地区浓厚的地域特色和乡土气息。
越是民族的越是世界的，越是地域的便也越是民族的。正是柳琴戏的泥土芳香，才吸引了京城的领导和戏曲专家。
（北京长安大戏院采访中共中央原组织部部长：张全景）
“今天看了你们的演出，心情格外地兴奋和激动。我把它概括成四句话：看罢演出多高兴，听罢乡音格外亲；齐鲁大地春意浓，四出小戏意蕴深。”
（北京采访原中共中央宣传部副部长、文化部代部长：贺敬之）
问：你今天看了滕州的柳琴戏，你感觉怎么样？
贺：很好！
问：你过去看过吗？
贺：看过呀。我小时侯就看过这个戏，所以我特别要来看这个戏。
问：你对今天的演出效果怎么评价？
贺：演出很好，很生动活泼，反映农村的新面貌、新的风尚，给传统的柳琴戏的艺术形式结合的很好。我小时侯就只知道拉魂腔，后来又听说不是这个戏也叫拉魂腔。但是我小的时侯一说唱拉魂腔就知道是这个（柳琴戏）。解放以后，我母亲到北京来，她还很想念听这个（柳琴戏），我就搞了几个唱片，那也是小戏。
问：你小的时侯就听过拉魂腔吗？
贺：我听过。
问：现在还记得它的唱腔吗？
贺：记得，听唱我一听就听出来了嘛。
（北京采访中国戏曲学院教授：宋丹菊）
“柳琴戏非常好听，我非常喜欢这个戏，我觉得下了一定的功夫，唱得很有味道。我记得从前唱的柳琴戏声音给我的感觉是特别压抑，现在我觉得科学发音很好，嗓子都很好，嗓子唱得很通顺，气息运用的都特别好，戏也是很饱满，很欢快，给人一种清新的感觉。”
（北京采访中国戏曲学院教授、国家一级作曲：朱维英）
“柳琴《竞选》的音乐充满了显著特点，唱腔很委婉、抒情、灵活多变。早期的拉魂腔也叫拉后腔。唱腔上唱四句有一个叫板，唱完三句半，大家一起唱后半句，这就是拉后腔，最后形容她是拉魂腔。她是这么一个过程，这出戏我觉得结尾的齐唱，你比如讲欢快的情绪推进高潮，她用打嘟噜那种唱法，我觉得那打嘟噜，不客气的讲，彭丽媛都打不过那演员，打的很好！那是一种特殊技巧，它是从上往下打的，讲究一种演唱技巧。伴奏不管是柳琴，主奏是柳琴，也运用了一些现代的民乐小分队，很丰富。”
（解说：）
乡音、乡情、乡土气的柳琴戏，二百年来因她粗犷、奔放的乡土风格和通俗迷人的“拉魂”特色而成为鲁南人的精神食粮。
她生于斯，长于斯，与这片土地根茎相通，与微山湖水乳交融，与鲁南人血肉相连……
这是柳琴戏的魅力所在，也是她的生命力所在！
（该片拍摄于2001年）
附：柳琴戏代表剧
1.《喝面叶》全剧 演员：王传亮 刘秀荣
http://www.56.com/u48/v_NjAxMjI2MDU.html 46:59
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陈士夺好吃懒做，妻子为了教育丈夫改邪归正，想一计策，假装生病迫使其丈夫为她擀面叶。从此以后两人过上了幸福美满的生活。
2.柳琴戏【张彦休妻】舞台艺术片
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戏曲电影片100部之068
《小燕和大燕》（柳琴戏）1981年
江苏电影制片厂
编剧：李大任
导演：金淑琪
摄影：乔积昌
美术：胡荣法、刘家景
导 演：金淑琪
演出：江苏省柳琴剧团
主 演：沈秋云 孙玉霞 姚秀云 王兴海 杨瑞先
上 映：1981年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：艺术片
《小燕和大燕》（柳琴戏）
http://www.tudou.com/programs/view/taxWZxT2-KE/ 全剧94:56
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剧情简介：
1976年秋，苏北农村"万家店"。老万婆有两个女儿，一个叫大燕，一个叫小燕，姐妹二人都到了结婚的年龄。姐姐大燕经媒婆介绍与邻村青年秦大海定亲。老万婆和大燕向秦家索要大量彩礼，并扬言如果不送足彩礼，不满足要求就不登记结婚。秦大海和父亲老秦头为人忠厚老实。老秦头为了儿子的婚事，千方百计四处筹钱。他瞒着大海拉车上山运石料，山高路险，不慎连人带车翻进沟里，把腿摔伤住进医院。老万婆得此情况，感到重礼无望，母女俩顿生退婚之意。"造反"起家的干部张金来趁机以甜言厚礼诱骗大燕退了秦家婚事，并和自己成了亲。妹妹小燕，待人真诚，心地善良。她见母亲和姐姐无理撕毁婚约，非常气愤，与母亲据理力争，同时一再劝姐姐慎重考虑，切不可"乘人之危把心变，抛弃信誉食前言"，但几经劝说，都没有见效。小燕对秦大海家的不幸遭遇非常同情，凭着她对大海的了解，毅然到秦大海家登门求婚，以身相许。秦大海见小燕如此深情，感动不已，立志互相恩爱，永不变心，靠自己的双手共同建立一个幸福美满的家庭。张金来早就对小燕心怀鬼胎，曾多次以物引诱，均遭小燕痛斥。张金来一计不成又生一计，想方设法从中破坏小燕和秦大海的美满婚姻，但始终未能得逞。"四人帮"被打倒了，作恶多端的张金来受到批判，变卖结婚用品退赔赃款，同时受到法律的制裁。大燕母女至此后悔莫及，大燕便和张金来离了婚，小燕和大海结成终身伴侣，开始了新的生活。
《小燕和大燕》唱腔设计：张晓霞
《小燕和大燕》是江苏省柳琴剧团在“文革”后创作排演的一出现代戏。我没有参加这出戏的舞台演出,但参加了唱腔的设计创造,后来拍成戏曲电影时,我为小燕这一角色配唱。小燕是当代的新人,当姐姐因要不到彩礼而与大海退婚之后,她反对陈规陋习,冲破世欲观念的束缚,毅然亲自去大海家登门许亲。这是一位何等勇敢、何等坚毅、何等洒脱的农村姑娘。在离村去大海家的路上,看家乡宜人景色,更引发热血激荡,她爱山乡更爱山乡人,作者在这里写了八句唱来表现小燕的心情。但这八句是按柳琴戏传统曲牌〔娃子〕写的。词格分为三组,一、二、三句是第一组,四、五、六句是第二组,七、八句是第三组。词的音节是:第一句和第二句均是三、三,第三句是四、三。第二组和第一组。第二组的两句均为三、四。按柳琴戏的传统说法,第一组一、二句叫头,第三句叫上撑。第二组的一、二句叫身子,第三句叫下撑。第三组的两句叫尾。唱法上有严格的要求,旋律无法伸展。若按传统唱法唱,不仅不能表达小燕此时此地的激越兴奋的心情,也与她一路上兴冲冲步履如飞不相协调,为了准确而鲜明地表现此时此刻的内心世界,我打破了传统的唱法和上下句的布局,重新调整、创作。整段唱腔演唱时,我的声音都经过化妆,显得更甜润、更青春、更纯净,以贴进人物的年龄和性格,整个唱段我采用了柳琴戏二行板的速度,以贴进人物的内心节奏。第一句,我用柳琴戏的传统唱腔“顶帘子”改造成导板,伸展了旋律,以活泼跳动的音型作为伴奏,引出了女腔的拉腔。实际效果很像紧打慢唱,但又不是紧打慢唱,唱出了第一
句“晚霞飞,出了村”。接唱,我用传统唱腔五字紧的腔调,旋律时而拖长、拉散,时而缩紧,吞唱,整个唱腔旋律显得在跳动中上下翻腾、张驰多变。从而把小燕眼中的山乡的宜人景色描绘得活灵活现,令人陶醉。当唱到“爱山乡我更爱山乡人”时,“山乡人”实际上就是指的她要亲自许婚的大海,因此,这地方我用了一个突慢的节奏唱出“爱山乡我更爱———”,然后回原速唱出“山乡人”,展现出小燕似娇似羞的心态。通过行路间的八句唱,我把一个亲自上门许婚的年轻姑娘的心态,活灵灵地展现在观众面前。
江苏柳琴戏
http://baike.baidu.com/view/2961997.htm
江苏柳琴戏是江苏省主要地方戏剧种之一，分布于苏、鲁、豫、皖四省的广大地区。因其唱腔有拉魂动魄的魅力，极为人们所喜爱，故民间一直称其为“拉魂腔”。二十世纪五十年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名“柳琴戏”。
“拉魂腔”源于“周姑子”。经考证和其师徒世系推算，已有二百余年历史。在整个衍变发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备的唱腔体系，内容丰富、多姿，唱腔高亢、华丽，“柳琴戏有九腔十八调七十二哼哼”，足可见唱腔之繁茂；而徐州地处大陆中部，为南北两大派系剧种交汇、流经之地，对柳琴戏唱腔的渗入影响颇大，也继而使柳琴戏的唱腔既有南方剧种的柔美低回之美，也有北方剧种的阳刚粗犷之气，是为观众钟爱和百听不厌之主要原因。
柳琴戏的传统剧目二百余出，以生活小戏和“三小”戏为主，小戏以《喝面叶》、《小姑贤》、《芈建游宫》等为代表；大戏以《四告》、《观灯》、《大花园》等最为有名。二十世纪五十年代后，剧团又创作改编了不少有影响的剧目，诸如《灵堂花烛》、《状元打更》、《三赐御匾》等，在社会上引起轰动；八十年代初，又有时装戏《小燕和大燕》被拍成电影艺术片广为放映，，也受到不同层次观众的爱戴；近几年来，柳琴戏的剧目多次在中央电视台播出、柳琴戏的名家唱段也多次在《名段欣赏》栏目播出，为此，柳琴戏的社会知名度有了更进一步的提高。
江苏省柳琴剧团成立于二十世纪五十年代初，现为百余人编制的大型专业艺术表演团体。有高级专业职称的演职人员40余名，其余皆为具备中、初级专业职称的演职人员。1954年，该团的传统戏《喝面叶》、《拦马》、《芈建游宫》等戏，在上海“华东戏曲观摩演出大会”中，获剧本奖、演员一、二等奖；1957年该团改编演出的《状元打更》在“江苏省第一届戏曲会演中”，获创作、演员一、二等奖；1979年创作演出的现代戏《小燕和大燕》晋京参加建国三十周年献礼演出，并获文化部“创作、演出二等奖”；同年该剧组代表“中央慰问团”赴广西前线慰问演出；次年，该剧拍摄成电影戏曲艺术片在全国发行放映。
该团又创作和演出了《三赐御匾》、《瓜棚风月》、《彭祖》、《梅雨情》、《相逢在每一天》、《解忧公主》等较有影响的剧目，分别在江苏省新创作剧目观摩演出和戏剧节以及“第一、二、三届苏鲁豫皖柳琴、泗洲、淮海戏剧节”中获得大奖。 2002年，该团改编创作演出的柳琴、泗州传统折子戏《走娘家》，参加文化部举办的“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”，获演员一等奖，该折子戏于2002年10月由文化部组织晋京汇报演出；2005年《走娘家》在中国剧协举办的全国小戏小品大赛中，获“中国戏剧奖·小戏小品优秀剧目金奖”；2003年《马孤驴换妻》参加中国剧协主办的“首届中国·滨州博兴国际小戏艺术节”获优秀剧目金奖。
2003年，该团创作演出的现代戏《枣花》在第四届江苏省戏剧节中获“优秀剧目奖”，入围江苏省2003—2004年度舞台艺术精品工程剧目，并获“提名奖”；2004年，《枣花》进京汇报演出获得好评。
2005年，该团优秀青年演员王晓红获得第二十二届中国戏剧“梅花奖”，实现了柳琴戏剧种演员“梅花奖”零的突破。
该团创作演出的《状元打更》、《灵堂花烛》、《小燕和大燕》、《喝面叶》等剧目被多个剧种的专业剧团移植演出。中国唱片社及多家音像公司还为该团出版发行了百余张（盘）唱片、VCD光盘、盒带和电视片，以及电影、电视连环画书。该团演员名家唱段多次在中央电视台《名段欣赏》栏目播出。
江苏省柳琴剧团，几十年来扎根于广大农村演出，为基层观众服务，在本地区深受人们的热爱；在全国巡回演出中，也受到当地人们的欢迎。该团还多次出访日本、奥地利、德国等国家演出，同样受到了外国观众的热烈欢迎。
柳琴戏(江苏文化网)柳琴戏保护研究
http://www.jscnt.gov.cn
柳琴戏与淮海戏、泗州戏均源于“拉魂腔”。1953年，因其伴奏用柳叶琴而定名为柳琴戏。
清代中、后叶，苏鲁接壤地区流行一种叫“唱门子”的说唱，腔调仅有上下两句，所谓“一仰巴、一哈-巴”，两句“对着卡”，内容多为反映农村生活的小篇子。约在清代咸丰年间(19世纪50年代)，有了专业艺人和3—5人的班社雏形。除说唱外，也演“二小”或“三小”戏，行当只有小生、小旦、小丑；唱词多，白口少，甚至无白口；唱腔曲调因吸收民歌小调、劳动号子有所丰富，并开始用柳叶琴(亦称月琴)伴奏；表演上受花鼓等民间歌舞的影响，形成了“双插花”、“引场步”、“燕子拔泥”、“凤凰展翅”、“仙鹤走”、“鸭子扭”等步法身段。后来，为表现更多的人物，又衍变出一种由一个演员赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”，俗称“抹帽子戏”。如《夏三探亲》中，有兄、妹、公、婆、母、嫂6人，均由丑、旦两人7次改扮，此剧因此亦名《七装》。清末民初，艺人开始组成7--10人的较大戏班，在农村跑坡、溜乡“打地摊”演出，有“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”的说法。这时生脚身穿大褂，头戴礼帽，旦脚身着彩裙，头扎彩球。因戏班人少，艺人常“生旦净丑一脚踢”。常演的剧目，仍是以唱为主的小戏。演出前为招徕观众，全班艺人“下满场”齐唱，叫“满台腔”，演出中有人声伴唱，小锣击节，气氛红火，称“拉洪腔”。伴奏除柳叶琴外，还有柳木梆子、小堂鼓、小镲、大锣、小锣等打击乐器，不分文武场，也无专人司乐，全由演员兼代。因吸收了花鼓、肘鼓子、锣鼓铳子的音调，并与胶东的柳腔、茂腔、五音戏交流，唱腔也有很大丰富。
20世纪20年代，艺人进入徐州等大城市演出，起初仍以“打地摊”为主。抗日战争时期，主要在乡镇活动。民国34年(1945年)lO月，宿北县人民政府将长期在解放区流动演出的近百名艺人，集中训练了3个月，组成新庆、同庆、永庆、大庆4个非正式编制的“拉魂腔"戏班，归宿北县文工团管理。4个戏班排演了《血海深仇》、《打鬼子》、《改造二流子》等现代戏，受到解放区军民的欢迎。民国36年春，宿北县干部及地方部队北撤，4个戏班也随之解散。
民国36年前后，一些班社先后进入徐州、济南、南京、上海等大城市演出。这些班社成员在20人左右，比较稳定，有简陋的衣箱和l小型乐队。所演剧目，已从小戏过渡到以本戏为主，甚至还改编演出过其他剧种的连台大戏。柳琴戏的演出，以唱为主，每本戏唱词多至几百句以上。有时一段唱词就超过百句。由于剧目逐渐丰富，行当也发展到有大生(老生)、小生、小头(小旦)、二头(青衣)、老头(老旦)、老拐(又称祸婆，即彩旦)、二脚梁子(青衣兼花旦)、勾角(小丑)、毛腿子(花脸)、奸白脸、武打等，但仍以“三小”为主。行当只是在装扮、表演上区别，唱腔虽因吸收河南坠子、徐州扬琴、梆子、柳子的曲调较为丰富，但尚未形成各行当的区别。表演上向京剧、梆子学习。同时也创造出“跑驴”、“抬轿”、“赶车”、“擀面”等有特色的身段。伴奏已分文武场面，增加了二胡、小三弦、笛子、唢呐、方斗笙、板鼓、铙镲等乐器。
中华人民共和国成立之初，约有10个“拉魂腔”班社聚集在徐州献艺。1953年前后，徐州市和邳县、新沂、睢宁等县都成立了柳琴剧团。在1954年举行的华东区戏曲观摩演出大会上，柳琴戏《喝面叶》和演员厉仁清等都获了奖。1955年，中央人民广播电台向全国播放了柳琴戏《彩楼配》等剧目的录音。1958年7月，江苏省柳琴剧团成立，驻徐州。至“文化大革命”前夕，柳琴戏的艺术有了长足的发展，整理加工了《书馆会》、《张郎与丁香》、《灵堂花烛》等一批传统剧目；创作了《相女婿》、《志群接鞭》、《追谷种》等许多现代戏；移植改编了《罗汉钱》、《白蛇传》等其他剧种的优秀剧目。在挖掘整理传统音乐的基础上，还创作了[尤调]、[拐调]及各种板式新腔，并增加了合唱、对唱、重唱和气氛音乐，丰富了柳琴戏的音乐表现力。现代戏的表演，继承该剧种原有的富于生活气息的技艺，并巧于运用，创造了一些新的身段；古代戏的表演，逐步仿效京剧。武场伴奏也用京剧的乐器配置和锣鼓经，文场则仍以柳叶琴为主，又增添了扬琴、琵琶、阮、高胡、中胡等。
“文化大革命”期间，剧团或停演、或解散。1976年前后，原有的柳琴剧团先后恢复建制和演出活动。1979年，现代戏《小燕和大燕》深受好评，奉调进京献礼及去广西前线慰问演出，1980，年被拍摄成彩色戏曲影片。此后，又创作演出了《红桃图》、《宝山相亲》、《瓜棚风月》等；拍摄了柳琴戏电视剧《炉匠招婿》，均受到欢迎。
1987年，全省有4个柳琴剧团，其中省级1个、县级3个，全部是集体所有制性质。是年，全省柳琴剧团创作演出剧目7个，演出剧(节)目51台。全年演出827场次，观众59万人次；其中农村演出682场次，观众47.6万人次。全年演出收入近9万元。
柳琴戏的传说
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4754461b010008lm.html
（电视纪录片脚本）
（该片获2003年中国广播电视学会“中华荟萃”一等奖）
（解说：）
鲁南地区有个地方剧种叫柳琴戏，因主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。
（《铁道游击队》电影插曲片段……）
“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”
电影《铁道游击队》中小坡弹的那个“土琵琶”，就是我们今天所说的——柳琴！
柳琴戏，在当地叫“拉魂腔”，意谓唱腔优美，能把人的魂儿拉走。“拉魂腔”在鲁南民间流传了数百年，倍受这方土地上人民群众的喜爱。
（演出现场采访群众：）
答：现在的好听，现在好听。
问：大娘，你过去听过柳琴戏吗？
答：不孬，听着可不孬，可好啦。
答：问他一样不一样，他都知道，他懂戏。
问：今天唱的这个戏叫什么？
答：一样，跟过去一样。
问：过去柳琴戏不叫柳琴戏，叫什么？
答：叫“拉魂腔”。
问：你还能唱两句吗？
答：我哪还能唱？老了，快八十（岁）了，不行了。
问：你喜欢这个戏吗？
答：我喜欢。
（解说：）
当地传说，大约在二百年前，滕州市东郭镇苏楼村出了文、武俩秀才，文秀才叫苏金门，又名苏来，他酷爱戏曲，唱戏成癖，当地民谚说：“苏来不来等于瘟台、苏来不到挫钱十吊”。苏家所招的长工佃户，非能唱戏者不取。苏来还自组剧团演出，编写了《老少换》、《郭大姐算卦》、《张梅英赶考》等剧本。他家里的佃农下地干活也得口吐唱词哼着小调。每年秋天，苏家都要种上四、五十亩地的荞麦，专留给前来苏楼村搭班唱戏的艺人们食用，由此苏楼村也汇聚了当时的各路艺人，逢年过节通宵演出，盛况空前。正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”，沿用至今。
（采访滕州市柳琴剧团二级作曲：张明奎）
“当时苏楼有一个文秀才，家庭生活也挺好。他这个人是热戏成癖，爱唱花鼓。管着饭教这些人唱戏，他家里的一些长工必须会唱戏，如果不会唱戏的他不要。农忙的时侯干活，农闲的时侯、就组成班子，在本庄上或者是在周围（村庄）各处去搭班唱戏。因此，他这种唱戏，他这种做法，在鲁南影响很大。一些流散艺人都到他那个地方去汇集，进行搭班唱戏。他们相互交流，增长技艺，这样呢，便使花鼓、四句腔、肘鼓子等等曲剧种来了一个大汇集，在相互撞击、交杂，相互渗透、软化的基础上，便产生了锣鼓铳子。苏楼的这些艺人们，特别是那个秀才，他爱编个新腔新调，爱编个新词，因此，借鉴了山东的地方戏——柳子戏中“山坡羊”和“耍孩儿”的词句格式，并不是它的曲牌，用它的词句格式，就形成了咱们现在柳琴戏的“八句娃子”、“十二句羊子”这种唱腔形式。”
（解说：）
1987年，滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴，这是目前所发现的最早的一把柳琴。
（采访山东省艺术馆馆长：高鼎铸）
“这个土琵琶据现在的考证来讲，现在基本上达成共识，就是在鲁南、就是在滕州一带这个地方，哪个人制作的现在基本上找到这个人（是谁）了。这个（乐器）是咱山东独有的并且是从咱山东发明出来的一个乐器。就是从那个大的土琵琶（也叫柳叶琴），后来逐渐缩小，它因为很大很笨重，逐渐缩小，形状和柳叶一样，因为它是长形的，所以叫它柳琴。为什么叫它土琵琶呢？当时它是仿照琵琶那个形状造出来的，但是它比琵琶小一点，所以叫它土琵琶。后来就是根据它形状叫它柳叶琴。最后定名为柳琴。实际上柳琴戏的名字就是根据它来的。就根据这件乐器来的。”
（采访中国戏曲学院院长：周育德）
“柳琴应当说在柳琴戏的乐队里是灵魂，没有了柳琴，也就没有了柳琴戏。特色性的伴奏乐器，就是柳琴。柳琴留给大家一个最深刻的印象。这个土琵琶，现在中国乐器的进步，这50年，新中国成立以后，我想想看确实很动感情，进步太大了！有好多是民间的、很朴素的一种乐器，他们现在改造的相当的好，那个表现力“嘎嗒”一下就提高了，你像这个土琵琶，把它精工制作以后，现在的柳琴已成了一个独奏乐器了，它本来是伴奏乐器，弹着土琵琶唱歌，说唱，它现成了一个表现力很强的一个独奏乐器了。”
（解说：）
据苏氏家谱记载，苏家自清朝乾隆年间苏来起，中历苏千一、苏炳元，到清朝末年的苏友刚，苏家戏班一直长盛不衰，当地至今还流传有“王清、徐四、苏友刚，十里八坡吃得香”的民谚。
（滕州市东郭镇苏楼村采访苏友刚孙媳：苏孙氏89岁）
问：你今年多大岁数了？
答：属牛的，赶年89岁了。
问：你知道过去村里有唱戏的吗？
答：就是俺家！领了一班子人来，有“卜拉门”，你忘了？
问：唱了有多少年啦？
答：多年就有，俺老辈上，俺公公老爷就唱。
问：他叫什么名字？
答：叫苏友刚。你看：“徐四、王三、苏友刚、十里路的吃得香”！一家人都在外要饭，就唱这个。
问：当时唱的叫什么？
答：拉魂腔，过去就是拉魂腔，这叫柳琴。
问：那个弦子（柳琴）是什么样的，你见过的那个？
答：就是圆的、弹的那个。
问：弹的那个，那个叫什么？叫弦子？
答：叫什么来？叫柳琴！弹的那个柳琴。
（解说：）
苏家祖传的那把柳叶琴，已被征集到博物馆里保存，我们只能从照片及有关资料上了解它的形状，从苏楼村的老人们那里了解当年苏家班演出的盛况。
（采访滕州市东郭镇苏楼村村民：）
问：苏家老辈的就唱柳琴是吗？
答：对，不错，原是。俺记事的时侯，这些人（唱戏人）都有年纪了，都没啦。
问：从你小时侯记事，你就听？
答：因为这样，成天追着听，在滕县也去，在东郭唱了多天也去，都追着听。
问：当时唱的叫什么？
答：就是拉魂腔。过去咱记事时，在滕县跟着“卜拉门”那会儿。
问：你说说柳琴在你们村有多少年了?
答：那谁记得？这是几辈子了？我这说着就有三、四辈子啦，谁记得？
问：三、四辈啦，那得有几百年了吧？
答：反正得有二百多年，那可是二百多年啦！
问：这个村唱柳琴有二百多年了？
答：那可是二百多年，他都不记得，你看俺就记得啦？他八十多岁了，都不记得……
（解说：）
1987年在苏楼村拍到的照片中的这个孩子是苏来的第七代曾孙苏清玉，如今他对祖先唱戏的故事，已经了解的不多了。
（采访滕州市东郭镇苏楼村苏金门第七代孙：苏清玉）
问：你知道这是放的什么剧（种）吗？
答：放的柳琴戏。
问：平时喜欢听吗？
答：也不多怎样喜欢听吧。
问：你知道柳琴戏这个剧种跟你们这个村有什么关系吗？
答：据听老辈人说，柳琴就是我们老辈上喜欢唱。
问：你知道你们苏家和柳琴戏是个什么关系吗？
答：不太怎么知道。
（解说：）
苏楼村的苏家戏班因唱戏而出名，又因对前来投奔的各路民间艺人们长年管饭施舍而败家。苏来死后，苏家戏班解体，在苏楼村唱戏的长工佃户和各路艺人们纷纷投奔他乡，流落四方，从而把“拉魂腔”也传播带到苏、鲁、豫、皖四省广泛区域。
散布在各地的艺人们各自收徒传艺，渐成流派和体系，还有的演变成其他的剧种和形式，如安徽的“泗洲戏”、江苏的“淮海戏”等等，但它们都统称“拉魂腔”，并把200年前滕县苏楼村的苏来苏秀才看作是“拉魂腔”的祖师爷。
“拉魂腔”是地地道道的乡土戏，她扎根鲁南民间，土生土长，土语土调，土腔土韵、土里土气，至今还保持着浓厚的乡土气息。
（采访滕州市民间“拉魂腔”老艺人：丁金龙）
丁：那一搭把时，就是盘个凳子头，也有三、五个人，也有七、八个人，那不那里还有照的像，也有那样的。
问：什么叫“盘凳子头”？
丁：盘凳子头就是有几个人，搁个凳子，就唱，外边一圈子人听。好比要走场呢，就是当中有这么个地方，上去表演表演。
问：是一个人又弹又唱呢？还是一个人弹，另一个唱？
丁：这个说不准，没人时自己也弹也唱，要有人有伴乐器的呢，那就唱的单唱，弹的单弹，伴乐器的单伴乐器，给咱现在的几乎一样。
问：当时的那种演出叫什么？叫拉后腔?
丁：拉后腔。
问：为什么叫拉后腔？
丁：那是这么着，你唱:来到阳关故境中——啊依，拉这个腔；那个女的吧——哎……这就是叫拉后腔，也不是拉魂腔，也不是拉胡腔，也不是胡拉腔，就叫拉后腔！以后以主乐（器）为主，这个柳琴跟柳叶差不多就改成柳琴，叫柳琴，是这么回事。
（丁金龙夫妻现场演唱同期……）
（解说：）
滕州市西岗镇栾庄村的民间艺人丁金龙，是苏家戏班第五代的再传弟子，他们夫妻二人的表演，还保留着“拉魂腔”的原始形态，成为这一剧种演变的活化石。
“拉魂腔”在流传发展了一百多年以后，到了二十世纪初的民国年间，当时滕州一带较有影响的戏班是“卜家班”，人称“不拉门”。班主卜端品，生于1889年，滕县张汪乡渊子崖村人，他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。
（采访滕州市柳琴剧团老艺人：刘长春）
刘：俺父亲的老师就是卜端品，“卜拉门”。我从八岁就开始学戏，因为俺父母会演戏，我是跟父亲，跟着母亲随父演戏。
问：当时学的是什么戏？
刘：当时就唱的柳琴，俺爹、俺妈都是唱柳琴的。唱柳琴不过是过去都是老拉魂腔。说“拉魂腔”也就是说在下边演出，你要唱着唱着唱长了，就把人的魂给拉去啦。都说：拉魂腔来喽，麻来，怎么怎么的……有个传说就是：“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋，拉魂腔一走，睡倒了十九”。也有这些传说，其实拉魂腔是越听越有瘾。
（采访滕州市柳琴剧团老艺人：宋玉春）
“（我）六岁就跟卜老先生学艺，拜他为师，就是十五年！那时侯演出，因为我是个小孩，你看我记得那时侯也得有二十多号人。你算算看，你出去两个把子（平时是四个）你去两个也得有人呀，那时侯有俺那个姐夫，俺那个姐姐，还有过去的姓胡的他公母（夫妻）俩，还有唱大生的最有名啦，南北驰名的，他也死了：王兆兴，王兆兴就给相瑞先他们在一起，落到徐州了。是能唱两句的，都想奔卜家班这是真事，他是名师，是不是……”
（解说：）
卜端品于1920年组成了鲁南第一个“拉魂腔”戏班“常胜班”,即“卜家班”，演员已达二、三十人，其中著名柳琴戏表演艺术家相瑞先就是“卜家班”的演员。
（采访徐州市柳琴剧团原团长：相瑞先）
相：《小燕和大燕》（电影）我参加了。
问：哪一年？
相：（19）80年。
问：你在里面演的什么角色？
相：演老秦头。
问：拍过柳琴戏的电影？
相：哎！
问：那就是戏曲电影。
相：就是柳琴戏。
问：你预计一下柳琴戏的生命力今后是怎么一个状况？
相：我觉得还是不能绝！为什么说不能绝的呢？因为这个剧种它是民间喜爱的、不可缺少的。为什么说不能缺少呢？这是一个剧种，是个“种”啊！
问：土生土长的剧种。
相：哎，他是个“种”，他是个剧种，他再没人喜爱，再没人什么，这个剧种是一定得要保留。
（解说：）
1949年新中国成立后，地方剧种作为我国传统文化的一个重要组成部分，得到了政府的引导、扶持和关心，迎来她自身成长、发展和壮大的春天。
“拉魂腔”也焕发出了新的生机，1954年苏、鲁、豫、皖四省各路“拉魂腔”在上海参加华东地区戏曲汇演时，被正式定名为“柳琴戏”，成为我国戏曲百花中一朵质朴的小花。
（采访滕州市柳琴剧团退休职工：宋琦）
“成立剧团以后，（滕州）柳琴（剧团），还有徐州柳琴剧团，给滕县的合伙，爱好柳琴的都挂上钩了，有时侯帮忙演出，上徐州。那以后呢，他们也成立了一个小剧团，有时侯也到滕县来，有时侯上舞台演出，那就开始有舞台了，不打地摊啦，演出也是很简单，一般地没有“箱”，也是很简单。慢慢地开始化妆啦，慢慢地有人物啦，这就是发展。过去一个人演好几个角色，唱好几个角色的词，打那以后就有人物啦，主要人物象男的女的、旦角、小丑慢慢就有啦，这时侯就归正规剧团啦，政府给他起名啦，起了名就正规了，（一九）五三年正式建团。”
（解说：）
拉人魂的柳琴戏，经过200年的演变发展，顽强地生存到今天。目前，鲁南苏北一带，仍有数十个专业和业余的柳琴剧团存在，保留剧目二百余种。
在原来“卜家班”基础上组建而成的滕州市柳琴剧团，继承发展了这一古老的戏曲艺术，不断推陈出新，在上演传统古装戏的同时，又创作排演了一大批现代剧目，多年来一直活跃在鲁南大地上，倍受故乡人民的喜爱。
（采访滕州市柳琴剧团团长：张弢）
“滕州市柳琴剧团始建团是在1952年，建团之后在滕州历届市委、市政府的关心扶持下，取得了一定的成绩。在我们团最鼎盛时期，我们的演职员达到近百人左右。我们参加了第二届中国艺术节，在这个节上，在北京给北京的观众留下了非常深刻的印象，也取得了一定的成绩，我们在苏鲁豫皖柳琴节，历届苏鲁豫皖柳琴节上也取得了非常辉煌的成绩。特别是在近几年，我们响应中央的号召，大力地去创作，搞“五个一”精品工程，在“五个一”精品工程当中也取得了比较令人满意的成绩。”
（柳琴歌《唱家乡》片段……）
“……老辈人传下一把琴，弹出一曲拉魂腔，拉魂腔……”
（解说：）
滕州市柳琴剧团经过半个多世纪的发展，先后排演出大量的剧目，涌现出众多的柳琴戏著名演员。
（采访滕州市柳琴剧团国家一级演员：王传玲）
“对柳琴这剧种应该说感情还是比较深的，我比较喜爱这个剧种吧，因为（我）就在这个剧种（中）成长起来的，不管你干什么，还是对这剧种感情比较深。”
（采访滕州市柳琴剧团演员：王传亮）
“对柳琴这一块，自己从青年时侯就比较热爱，后来在1970年进团的时侯，那时侯是一个团，豫剧、柳琴都在一块，以后我就要求又上了柳琴（剧团）。那就是1973年的时侯了，所以对柳琴戏这一块自己感觉着非常热爱。”
（解说：）
一方水土养一方人，一方地域的文化培育着一门独具地方特色的艺术。古老的“拉魂腔”，迷人的柳琴戏，至今还在滋润着鲁南人的心灵和精神，成为他们的“魂”。
（采访枣庄戏研室主任、国家一级编剧：张晶）
“这个剧种流传于这里，在这里形成，它反映了这一带人的生活，这一方的生活，民风民俗，这一些。比如说：最早形成的传统的、典型的叫《喝面叶》，这喝“面叶”南方人不喝，北方人不喝，“面叶”这个食品也就是鲁南、苏北，甚至再旁及到豫东，也就是这些地方喝，这个反映的生活是这样的。
问：《喝面叶》成了柳琴戏的代表剧目了？
张：那是，它传统当中的一个有代表的，而且还很独特的。”
（采访滕州市柳琴剧团老艺人：刘长春）
问：你唱了一辈子柳琴戏了，对这个剧种应该说感情很深……
刘：那原是哟，感情很深！有时侯剧团有点事时，我就给什么样，我还是想过问过问，到前面去问问去，好在剧团在前面，也不算远。给他们在一起，也想着剧团没着落了吧，自己也着急，有时侯觉得（剧团）还是自己的家，就觉着是自己的家，再说什么我反正是柳琴出身，脑子里面老是想着剧团。有时侯在哪个地方坐着也哼哼两句。也唱两句。
（刘长春演唱《喝面叶》片断同期……）
（解说：）
柳琴戏从她产生的那一天起，就带着鲁南地区浓厚的地域特色和乡土气息。
越是民族的越是世界的，越是地域的便也越是民族的。正是柳琴戏的泥土芳香，才吸引了京城的领导和戏曲专家。
（北京长安大戏院采访中共中央原组织部部长：张全景）
“今天看了你们的演出，心情格外地兴奋和激动。我把它概括成四句话：看罢演出多高兴，听罢乡音格外亲；齐鲁大地春意浓，四出小戏意蕴深。”
（北京采访原中共中央宣传部副部长、文化部代部长：贺敬之）
问：你今天看了滕州的柳琴戏，你感觉怎么样？
贺：很好！
问：你过去看过吗？
贺：看过呀。我小时侯就看过这个戏，所以我特别要来看这个戏。
问：你对今天的演出效果怎么评价？
贺：演出很好，很生动活泼，反映农村的新面貌、新的风尚，给传统的柳琴戏的艺术形式结合的很好。我小时侯就只知道拉魂腔，后来又听说不是这个戏也叫拉魂腔。但是我小的时侯一说唱拉魂腔就知道是这个（柳琴戏）。解放以后，我母亲到北京来，她还很想念听这个（柳琴戏），我就搞了几个唱片，那也是小戏。
问：你小的时侯就听过拉魂腔吗？
贺：我听过。
问：现在还记得它的唱腔吗？
贺：记得，听唱我一听就听出来了嘛。
（北京采访中国戏曲学院教授：宋丹菊）
“柳琴戏非常好听，我非常喜欢这个戏，我觉得下了一定的功夫，唱得很有味道。我记得从前唱的柳琴戏声音给我的感觉是特别压抑，现在我觉得科学发音很好，嗓子都很好，嗓子唱得很通顺，气息运用的都特别好，戏也是很饱满，很欢快，给人一种清新的感觉。”
（北京采访中国戏曲学院教授、国家一级作曲：朱维英）
“柳琴《竞选》的音乐充满了显著特点，唱腔很委婉、抒情、灵活多变。早期的拉魂腔也叫拉后腔。唱腔上唱四句有一个叫板，唱完三句半，大家一起唱后半句，这就是拉后腔，最后形容她是拉魂腔。她是这么一个过程，这出戏我觉得结尾的齐唱，你比如讲欢快的情绪推进高潮，她用打嘟噜那种唱法，我觉得那打嘟噜，不客气的讲，彭丽媛都打不过那演员，打的很好！那是一种特殊技巧，它是从上往下打的，讲究一种演唱技巧。伴奏不管是柳琴，主奏是柳琴，也运用了一些现代的民乐小分队，很丰富。”
（解说：）
乡音、乡情、乡土气的柳琴戏，二百年来因她粗犷、奔放的乡土风格和通俗迷人的“拉魂”特色而成为鲁南人的精神食粮。
她生于斯，长于斯，与这片土地根茎相通，与微山湖水乳交融，与鲁南人血肉相连……
这是柳琴戏的魅力所在，也是她的生命力所在！
（该片拍摄于2001年）
附：柳琴戏代表剧
1.《喝面叶》全剧 演员：王传亮 刘秀荣
http://www.56.com/u48/v_NjAxMjI2MDU.html 46:59
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陈士夺好吃懒做，妻子为了教育丈夫改邪归正，想一计策，假装生病迫使其丈夫为她擀面叶。从此以后两人过上了幸福美满的生活。
2.柳琴戏【张彦休妻】舞台艺术片
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这里会是你的最爱 博文大全 字画走廊 声色入魂 有声世界 我的书房 探索发现 我的收藏 饱你眼福 生活点滴 视频典藏 经典音乐 瓷器总汇 朗诵集锦 图文音画 音画欣赏 ＱＱ空间 竹簡字畫 古玩字画 竹雕盆景 美女世界 收藏集锦 乱弹琵琶 诗词朗诵 景美人靓 玉器收藏
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