偶看新闻阴囊 红疙瘩:《相见欢》
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 06:00:34
相见欢
百科名片
相见欢，词牌名，原为唐教坊曲，又名“乌夜啼”、“秋夜月”、“上西楼”等。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
目录
词牌名韵律分析易混辨析格律对照南唐名词原文翻译赏析作者注释
相见欢之二原文译文注释赏析
纳兰容若作品原文注释解析赏析
朱敦儒作品原文作者简介写作背景注释简析赏析
宋代例词相见欢相见欢·微云一抹遥峰相见欢·落花如梦凄迷相见欢
歌手专辑基本信息专辑介绍
歌曲《相见欢》
编辑本段词牌名
该调仿于唐，正名《相见欢》，南唐后主作此调时已归宋。故宫
《相见欢》
禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名“忆真妃”。又因为此调中有“上西楼”、“秋月”之句，故又名“上西楼”、“西楼子”、“秋夜月”。宋人则又名之为“乌夜啼”。《词苑丛谈》云：“南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：‘无言独上西楼’云云。”顾“锦堂春”亦名“乌夜啼”﹞；且“秋夜月”亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。又有一名曰“月上瓜洲”。
编辑本段韵律分析
相见欢凡两用韵，前半皆用平韵。第一六字，一、三字平仄可不拘。第二句与"捣链子"同。第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。（万氏《词律》）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。后主此词正用此法。后半起二句换仄韵最宜注意。万氏《词律》云：“断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。”第三句仍协平韵，与前半第二句同。末句亦为九字句，句法与前半末句无异。
编辑本段易混辨析
梅氏曰赵令畴词（楼上萦帘弱絮）当是“乌夜啼”而非“相见欢”之别名。据《唐宋词鉴赏辞典》后附《词牌简介》，“乌夜”亦是唐教坊曲，又名“圣无忧”，平韵四十七字，又有四十八字体，或名“锦堂春”。其与“相见欢”之别名“乌夜啼”不同。
编辑本段格律对照
中平中仄平平（韵），仄平平（韵）
金陵城上西楼， 倚清秋，
《相见欢》
中仄中平平仄 仄平平（韵）
万里夕阳垂地，大江流。
中中仄（韵），中平仄（韵），仄平平（韵）
中原乱， 簪缨散， 几时收？
中仄中平平仄 仄平平（韵）
试倩悲风吹泪，过扬州。
编辑本段南唐名词
原文
相见欢
（唐）李煜
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
《相见欢》
剪不断，理还乱，
是离愁，别是一般滋味在心头。翻译
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。赏析
赏析一：
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！
“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不“寂寞”情生。然而“寂寞”的又何止是梧桐？即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而 “锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。
诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）。以上具是写景佳作。写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。写缺月梧桐，则又是一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。
那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢？是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，还是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山？然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。
末句“别是一般滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。 “别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
赏析二：
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。作者
李煜（937-978）初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。注释
1、选自《南唐二主词》。
2、李煜，（937~978），字重光，五代南唐国主，史称李后主，975年亡国降宋，后被毒死。
3、相见欢又名“乌夜啼”，词牌名。
4、锁清秋：深远被秋色所笼罩。
5、离愁：指去国之愁。
编辑本段相见欢之二
原文
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。译文
姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，
春光未免太匆匆，
无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风！
春花雨，美人泪，给人留下多少醉，
如今何时再重逢
人生本长恨，恰如春水日日流向东！注释
1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节、美好之花、美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。
2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。
3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。
4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难平。系悲沈恨极的哀切之辞。赏析
赏析一
“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗？于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
赏析二
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
编辑本段纳兰容若作品
原文
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。注释
纳兰容若《相见欢》
麝烟：焚烧麝香所散发的香烟。解析
这是一首闺怨词，上半阙描述了时间场景，傍晚落花如雨，麝香的烟雾微微飘飞，夕阳渐渐隐却到西边的房屋后面，这些都是为了烘托一种孤寂落寞的气氛。
下半阙，表现了女子对心上人的无限思念，只是空有无限的离恨却不知往何处去诉说，为此消瘦，却没人能了解其中的苦楚。百无聊赖、终日只有无尽的寂寞与孤单，只能痴痴的教鹦鹉念心上人的诗词，来寄托自己对他绵绵不绝的相思。赏析
赏析一：
本篇很像微型小说。作者于词中塑造了闺中女子伤春念远的形象。其中有环境氛围的渲染，动作的描绘，心理的刻画，鲜明生动，细腻深刻，令人叹为观止。其结处显系柳永“却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语”之句而来，极传神，极细致。这种作法在词中时有所见，虽不能说这是纳兰的创造，然而可以说在他的手里得到了精妙的运用。
这首词虽不像他的悼亡之作那样悲凄幽咽，哀怨绵长，但其孤独凄清，别恨悠悠的苦情则依然是灼人心脾，呈现出一种“灰色”的格调，读之令人悒悒不欢的。
写真意，抒真情，摹真景，说真活，绝无矫作，绝不搔首弄姿。纳兰此词尽显其“真纯”词风。况周颐说:“真字是词骨，情真景真。所作必佳，” （《蕙风词话》），“只有真才美，只有真才可爱。”（波瓦洛《诗的艺术》。
纳兰词之无限低徊，无边怅惋，其无终幽怨和无尽的伤感，也是他所生活时代的一种曲折反映。准其如此，人称一部《红楼梦》是时代的写真，那么一部《纳兰词》是其时代的吉光片羽，应该说也是未尝不可的。
赏析二
容若以女子的身份入笔，描写闺中人教鹦鹉念诗的细节，取景巧妙，用词精准。语言的锤炼也是容若所注重和擅长的。将她的心情细细画：她镇日思念心上人，奈何不能离开深宫，无可排遣之下，只有调弄鹦鹉，教它念意中人的诗。这阕小令描写人物外部的细微动作，反衬人物内心的波动，感情细腻婉曲，含蕴无限情韵。风格绮丽，凄婉缠绵。
容若此词当得起 “如诗如画”四个字。然而看似风光如画，却至凄凉，明写闺怨，暗指宫怨。伊人入宫，虽不能相见，容若却对她的处境感同身受。于是，仿佛为她画像一般，他用华丽的工笔，画出伊人的花团锦簇的落寞。
窗外落花凄迷，如梦如幻。屋内麝烟消散，如幻如梦夕阳又下小楼。我日日如此消磨时光，心境如水烟迷离。
时光可减尽，愁思却如光阴从无断绝。
为伊消得人憔悴，古人诚不欺我。
闲教玉笼鹦鹉念郎诗，这看似风雅的消遣，落寞如空山落花，是我对你无可奈何的怀念。是谁说过的，当你不能够再拥有，你唯一能做的就是不再忘记。
相见欢——单从字面上来解，真是令人欢悦的事，人生繁华似锦的假象，若走过，看见它断壁残垣的另一面——乌夜啼，心里的白月光就会慢慢被黑色遮蔽。
赏析三：
这是一首闺怨词，上半阙描述了时间场景，傍晚落花如雨，麝香的烟雾微微飘飞，夕阳渐渐隐却到西边的房屋后面，这些都是为了烘托一种孤寂落寞的气氛。
下半阙，表现了女子对心上人的无限思念，只是空有无限的离恨却不知往何处去诉说，为此消瘦，却没人能了解其中的苦楚。百无聊赖、终日只有无尽的寂寞与孤单，只能痴痴的教鹦鹉念心上人的诗词，来寄托自己对他绵绵不绝的相思。
编辑本段朱敦儒作品
原文
金陵城上西楼，倚清秋。
万里夕阳垂地、大江流。
朱敦儒《相见欢》意境画
中原乱，簪缨散，几时收。
试倩悲风吹泪、过扬州。作者简介
朱敦儒（1081－1159），字希真，洛阳人。靖康、建炎间，屡召不起。绍兴三年（1133）以荐补右迪功郎，五年（1135）赐进士出身守秘书省正字（校正文字的官吏）。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。绍兴二十九年（1159）卒。有词三卷，名《樵歌》。
朱敦儒早年以清高自许，不愿做官。北宋末年大变乱发生，他经江西逃往两广，在岭南流落了一个时期。朱敦儒一生的七十多年中，做官的时间很短，长期隐居在江湖之中，被称为“天资旷逸，有神仙风致”的词人。所以，他的作品有很大一部分反映闲适的生活。写作背景
靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。注释
1.金陵：即南京。西楼：一般泛指高楼，李煜《乌夜啼》："无言独上西楼，月如钩"，此处应指南京城楼。
2.中原乱：指公元1127年，金兵南侵，汴京陷落，徽、钦二帝被掳北上事。
3.簪缨散：簪缨指仕宦冠服，骆宾王《帝京篇》："簪缨北阙来。"此借指仕族逃散流亡。
4.倩：通"请"。扬州：时处于宋金对峙前方，屡受金兵进犯，建炎三年（公元1130年）几被焚烧破坏殆尽。简析
在一个箫瑟的清秋，词人登上金陵城西的高楼，但见殷红的夕阳染遍天空、洒满大地，浩浩长江在一派暮色中默默东流。此时词人，绝非在吟赏烟霞、咏怀古迹，而在为中原板荡、朝迁溃散痛心疾首，他急切盼望收复失地，但一介书生不谙兵马，唯有一掬伤时之泪，洒向江天，让呜呜的悲风吹过扬州，寄托他对故土的眷恋。赏析
赏析一：
这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。
赏析二：
此词是作者南渡后登金陵城上西楼眺远时，抒发爱国情怀的词作，全词气魄宏大，寄慨深远，凝聚着当时广大爱国者的心声。上片写金陵登临之所见。开头两句，写词人登城楼眺远 ，触景生情，引起感慨。金陵城上的西门楼，居高临下 ，面向波涛滚滚的长江，是观览江面变化，远眺城外景色的胜地。李白曾在这里写下了《金陵城西楼月下吟》诗，抒发的是对南齐诗人谢朓的怀念。朱敦儒这首登楼抒怀之作，既不是发“思古之幽情”，也不是为区区个人之事，而是感叹国家生死存亡的命运。接下来，作者写自己在秋色中倚西楼远眺 。“清秋”二字，容易引起人们产生凄凉的心情。词中所写悲秋，含意较深，是暗示山河残破，充满萧条气象。第三句描写“清秋”傍晚的景象。词人之所以捕捉“万里夕阳垂地大江流”的意象，是用落日和逝水来反映悲凉抑郁的心情。下片回首中原，用直抒胸臆的方式，来表达词人的亡国之痛，及其渴望收复中原的心志 。“簪缨”是贵族官僚的服饰，用来代人。“簪缨散”，说他们在北宋灭亡之后纷纷南逃。“几时收”，既是词人渴望早日恢复中原心事的表露，也是对南宋朝廷不图恢复的愤懑和斥责。结尾一句，用拟人化的手法，寄托词人的亡国之痛和对中原人民的深切怀念。作者摒弃直陈其事的写法，将内心的情感表达得含蓄、深沉而动人。人在伤心地流泪，已经能说明他痛苦难于忍爱了，但词人又幻想请托“悲风吹泪过扬州 ”，这就更加表现出他悲愤交集、痛苦欲绝。扬州是当时抗金的前线重镇，过了淮河就到了金人的占领区。风本来没有感情，风前冠一“悲”字，就给“风”注入了浓厚的感情色彩。此词将作者深沉的亡国之痛和慷慨激昂的爱国之情表达得淋漓尽致、感人肺腑，读后令人感到荡气回肠，余味深长。
编辑本段宋代例词
相见欢
庄棫
深林几处啼鹃，梦如烟。直到梦难寻处倍缠绵。
蝶自舞，莺自语，总凄然。明月空庭如水似华年。相见欢·微云一抹遥峰
纳兰性德
微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪， 青绫被，水沉浓,，却与黄茅野店听西风。相见欢·落花如梦凄迷
纳兰性德
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。相见欢
冯延巳
晓窗梦到昭华，阿琼家。欹枕残妆一朵，卧枝花。
情极处， 却无语，玉钗斜。翠阁银屏回首，已天涯。
编辑本段歌手专辑
基本信息
专辑：相见欢
歌手：李烁
语言：国/粤语专辑1CD
公司：柏菲音乐
日期：2004.07.10专辑介绍
柏菲音乐重大奉献，收录多首不朽邓丽君名歌，相同的旋律不同的韵味，唯美音画──你回不回来展现李烁另一种风姿，将岭南古琴首次融入抒情歌曲──琴棋书画不容错过，许建强、小岛洪海，精心打造，回味无穷，百听不厌的情歌新作──相见欢。
继《君在何方》的“惊鸿一瞥”后，发烧友苦候一年，李烁第二张个人专辑《相见欢》终于面世。唱片糅合人文、流行、创作、高素质录音于一体。三首原创作品渗透着深厚的中华文化底蕴，为乐迷带来不少惊喜。
李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知。但今趟李烁将其酷爱的诗词画赋之风格融入《相见欢》中，令碟内每首歌都仿佛成为一幅赏心悦目的水墨画，幽雅清新，亲切可人。唱片音效不俗，人声通透圆润，低频的延伸出色。
点题之作《相见欢》是一首极品佳作。曲韵悠扬，歌词如诗如画、朗朗上口，完全抛开了一般流行歌浮躁的通病，是文学与音乐的完美结合。在二胡与古筝的映衬下，李烁温柔的歌声更添古朴、典雅的气质，犹如一位穿越古今的女子述说着对感情矢志不渝的期盼。
另一首原创作品《你回不回来》延续了《君在何方》的深情。李烁时而柔情、时而忧伤、时而激扬，从心底迸发出对爱的呼唤，在小提琴与敲击乐的煽情下，歌声用情至深，荡气回肠，弥久不散。“宝物沉归底”，最后一首《琴棋书画》更是让人惊叹。富有哲学意味的文言文式歌词，字字斟酌，在琴棋书画间畅谈人生、笑看风云，寓意深邃。李烁富有穿透力的歌声，配上儒雅的古琴与琵琶、动感的大鼓敲击，将歌曲升华至流行歌所未有的深厚文化艺术境界。
值得发烧友注意的是，这张唱片的电平较低，会比较考验音响系统的匹配情况。至于音效与去年的《君在何方》相比孰优孰劣，发烧友细心比较便清楚。
编辑本段歌曲《相见欢》
词：飞走的羊
曲/编曲：只有影子
唱/和声/后期：小曲儿
若不是那一年 看过的春光
怎么会知道 寒冷的模样
若不是那一场 醉过的短暂
怎么会知道 清醒的漫长
若不是一回头 灯火正阑珊
怎么会责怪 黑夜的凄凉
若不是一转眼 你经过身旁
怎么会明白 半生的惆怅
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
快乐让我们学会悲伤
风景背后的荒凉
如果每个梦都要
散场 何必为了谁动荡
若不是一瞬间 爱过的疯狂
怎么会厌倦 平淡的过往
若不是一刹那 承诺的勇敢
怎么会了解 未来的苍茫
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
快乐让我们学会悲伤
风景背后的荒凉
如果每个梦都要
散场 何必为了谁动荡
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
原来等不到你三万场
为什么 留下 那么多痴狂
如果每个人都是 这样
谁可以 不诉离殇
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
原来等不到你三万场
为什么 留下 那么多痴狂
如果每个人都是 这样
谁可以 不诉离殇
若不是一回头 灯火正阑珊
怎么会责怪 黑夜的凄凉
若不是一转眼 你经过身旁
怎么会明白 半生的惆怅
百科名片
相见欢，词牌名，原为唐教坊曲，又名“乌夜啼”、“秋夜月”、“上西楼”等。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
目录
词牌名韵律分析易混辨析格律对照南唐名词原文翻译赏析作者注释
相见欢之二原文译文注释赏析
纳兰容若作品原文注释解析赏析
朱敦儒作品原文作者简介写作背景注释简析赏析
宋代例词相见欢相见欢·微云一抹遥峰相见欢·落花如梦凄迷相见欢
歌手专辑基本信息专辑介绍
歌曲《相见欢》
编辑本段词牌名
该调仿于唐，正名《相见欢》，南唐后主作此调时已归宋。故宫
《相见欢》禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名“忆真妃”。又因为此调中有“上西楼”、“秋月”之句，故又名“上西楼”、“西楼子”、“秋夜月”。宋人则又名之为“乌夜啼”。《词苑丛谈》云：“南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：‘无言独上西楼’云云。”顾“锦堂春”亦名“乌夜啼”﹞；且“秋夜月”亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。又有一名曰“月上瓜洲”。
编辑本段韵律分析
相见欢凡两用韵，前半皆用平韵。第一六字，一、三字平仄可不拘。第二句与"捣链子"同。第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。（万氏《词律》）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。后主此词正用此法。后半起二句换仄韵最宜注意。万氏《词律》云：“断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。”第三句仍协平韵，与前半第二句同。末句亦为九字句，句法与前半末句无异。
编辑本段易混辨析
梅氏曰赵令畴词（楼上萦帘弱絮）当是“乌夜啼”而非“相见欢”之别名。据《唐宋词鉴赏辞典》后附《词牌简介》，“乌夜”亦是唐教坊曲，又名“圣无忧”，平韵四十七字，又有四十八字体，或名“锦堂春”。其与“相见欢”之别名“乌夜啼”不同。
编辑本段格律对照
中平中仄平平（韵），仄平平（韵）
金陵城上西楼， 倚清秋，
《相见欢》中仄中平平仄 仄平平（韵）
万里夕阳垂地，大江流。
中中仄（韵），中平仄（韵），仄平平（韵）
中原乱， 簪缨散， 几时收？
中仄中平平仄 仄平平（韵）
试倩悲风吹泪，过扬州。
编辑本段南唐名词
原文
相见欢
（唐）李煜
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
《相见欢》剪不断，理还乱，
是离愁，别是一般滋味在心头。翻译
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。赏析
赏析一：
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！
“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不“寂寞”情生。然而“寂寞”的又何止是梧桐？即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而 “锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。
诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）。以上具是写景佳作。写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。写缺月梧桐，则又是一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。
那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢？是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，还是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山？然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。
末句“别是一般滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。 “别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
赏析二：
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。作者
李煜（937-978）初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。注释
1、选自《南唐二主词》。
2、李煜，（937~978），字重光，五代南唐国主，史称李后主，975年亡国降宋，后被毒死。
3、相见欢又名“乌夜啼”，词牌名。
4、锁清秋：深远被秋色所笼罩。
5、离愁：指去国之愁。
编辑本段相见欢之二
原文
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。译文
姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，
春光未免太匆匆，
无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风！
春花雨，美人泪，给人留下多少醉，
如今何时再重逢
人生本长恨，恰如春水日日流向东！注释
1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节、美好之花、美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。
2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。
3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。
4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难平。系悲沈恨极的哀切之辞。赏析
赏析一
“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗？于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
赏析二
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
编辑本段纳兰容若作品
原文
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。注释
纳兰容若《相见欢》
麝烟：焚烧麝香所散发的香烟。解析
这是一首闺怨词，上半阙描述了时间场景，傍晚落花如雨，麝香的烟雾微微飘飞，夕阳渐渐隐却到西边的房屋后面，这些都是为了烘托一种孤寂落寞的气氛。
下半阙，表现了女子对心上人的无限思念，只是空有无限的离恨却不知往何处去诉说，为此消瘦，却没人能了解其中的苦楚。百无聊赖、终日只有无尽的寂寞与孤单，只能痴痴的教鹦鹉念心上人的诗词，来寄托自己对他绵绵不绝的相思。赏析
赏析一：
本篇很像微型小说。作者于词中塑造了闺中女子伤春念远的形象。其中有环境氛围的渲染，动作的描绘，心理的刻画，鲜明生动，细腻深刻，令人叹为观止。其结处显系柳永“却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语”之句而来，极传神，极细致。这种作法在词中时有所见，虽不能说这是纳兰的创造，然而可以说在他的手里得到了精妙的运用。
这首词虽不像他的悼亡之作那样悲凄幽咽，哀怨绵长，但其孤独凄清，别恨悠悠的苦情则依然是灼人心脾，呈现出一种“灰色”的格调，读之令人悒悒不欢的。
写真意，抒真情，摹真景，说真活，绝无矫作，绝不搔首弄姿。纳兰此词尽显其“真纯”词风。况周颐说:“真字是词骨，情真景真。所作必佳，” （《蕙风词话》），“只有真才美，只有真才可爱。”（波瓦洛《诗的艺术》。
纳兰词之无限低徊，无边怅惋，其无终幽怨和无尽的伤感，也是他所生活时代的一种曲折反映。准其如此，人称一部《红楼梦》是时代的写真，那么一部《纳兰词》是其时代的吉光片羽，应该说也是未尝不可的。
赏析二
容若以女子的身份入笔，描写闺中人教鹦鹉念诗的细节，取景巧妙，用词精准。语言的锤炼也是容若所注重和擅长的。将她的心情细细画：她镇日思念心上人，奈何不能离开深宫，无可排遣之下，只有调弄鹦鹉，教它念意中人的诗。这阕小令描写人物外部的细微动作，反衬人物内心的波动，感情细腻婉曲，含蕴无限情韵。风格绮丽，凄婉缠绵。
容若此词当得起 “如诗如画”四个字。然而看似风光如画，却至凄凉，明写闺怨，暗指宫怨。伊人入宫，虽不能相见，容若却对她的处境感同身受。于是，仿佛为她画像一般，他用华丽的工笔，画出伊人的花团锦簇的落寞。
窗外落花凄迷，如梦如幻。屋内麝烟消散，如幻如梦夕阳又下小楼。我日日如此消磨时光，心境如水烟迷离。
时光可减尽，愁思却如光阴从无断绝。
为伊消得人憔悴，古人诚不欺我。
闲教玉笼鹦鹉念郎诗，这看似风雅的消遣，落寞如空山落花，是我对你无可奈何的怀念。是谁说过的，当你不能够再拥有，你唯一能做的就是不再忘记。
相见欢——单从字面上来解，真是令人欢悦的事，人生繁华似锦的假象，若走过，看见它断壁残垣的另一面——乌夜啼，心里的白月光就会慢慢被黑色遮蔽。
赏析三：
这是一首闺怨词，上半阙描述了时间场景，傍晚落花如雨，麝香的烟雾微微飘飞，夕阳渐渐隐却到西边的房屋后面，这些都是为了烘托一种孤寂落寞的气氛。
下半阙，表现了女子对心上人的无限思念，只是空有无限的离恨却不知往何处去诉说，为此消瘦，却没人能了解其中的苦楚。百无聊赖、终日只有无尽的寂寞与孤单，只能痴痴的教鹦鹉念心上人的诗词，来寄托自己对他绵绵不绝的相思。
编辑本段朱敦儒作品
原文
金陵城上西楼，倚清秋。
万里夕阳垂地、大江流。
朱敦儒《相见欢》意境画中原乱，簪缨散，几时收。
试倩悲风吹泪、过扬州。作者简介
朱敦儒（1081－1159），字希真，洛阳人。靖康、建炎间，屡召不起。绍兴三年（1133）以荐补右迪功郎，五年（1135）赐进士出身守秘书省正字（校正文字的官吏）。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。绍兴二十九年（1159）卒。有词三卷，名《樵歌》。
朱敦儒早年以清高自许，不愿做官。北宋末年大变乱发生，他经江西逃往两广，在岭南流落了一个时期。朱敦儒一生的七十多年中，做官的时间很短，长期隐居在江湖之中，被称为“天资旷逸，有神仙风致”的词人。所以，他的作品有很大一部分反映闲适的生活。写作背景
靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。注释
1.金陵：即南京。西楼：一般泛指高楼，李煜《乌夜啼》："无言独上西楼，月如钩"，此处应指南京城楼。
2.中原乱：指公元1127年，金兵南侵，汴京陷落，徽、钦二帝被掳北上事。
3.簪缨散：簪缨指仕宦冠服，骆宾王《帝京篇》："簪缨北阙来。"此借指仕族逃散流亡。
4.倩：通"请"。扬州：时处于宋金对峙前方，屡受金兵进犯，建炎三年（公元1130年）几被焚烧破坏殆尽。简析
在一个箫瑟的清秋，词人登上金陵城西的高楼，但见殷红的夕阳染遍天空、洒满大地，浩浩长江在一派暮色中默默东流。此时词人，绝非在吟赏烟霞、咏怀古迹，而在为中原板荡、朝迁溃散痛心疾首，他急切盼望收复失地，但一介书生不谙兵马，唯有一掬伤时之泪，洒向江天，让呜呜的悲风吹过扬州，寄托他对故土的眷恋。赏析
赏析一：
这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。
赏析二：
此词是作者南渡后登金陵城上西楼眺远时，抒发爱国情怀的词作，全词气魄宏大，寄慨深远，凝聚着当时广大爱国者的心声。上片写金陵登临之所见。开头两句，写词人登城楼眺远 ，触景生情，引起感慨。金陵城上的西门楼，居高临下 ，面向波涛滚滚的长江，是观览江面变化，远眺城外景色的胜地。李白曾在这里写下了《金陵城西楼月下吟》诗，抒发的是对南齐诗人谢朓的怀念。朱敦儒这首登楼抒怀之作，既不是发“思古之幽情”，也不是为区区个人之事，而是感叹国家生死存亡的命运。接下来，作者写自己在秋色中倚西楼远眺 。“清秋”二字，容易引起人们产生凄凉的心情。词中所写悲秋，含意较深，是暗示山河残破，充满萧条气象。第三句描写“清秋”傍晚的景象。词人之所以捕捉“万里夕阳垂地大江流”的意象，是用落日和逝水来反映悲凉抑郁的心情。下片回首中原，用直抒胸臆的方式，来表达词人的亡国之痛，及其渴望收复中原的心志 。“簪缨”是贵族官僚的服饰，用来代人。“簪缨散”，说他们在北宋灭亡之后纷纷南逃。“几时收”，既是词人渴望早日恢复中原心事的表露，也是对南宋朝廷不图恢复的愤懑和斥责。结尾一句，用拟人化的手法，寄托词人的亡国之痛和对中原人民的深切怀念。作者摒弃直陈其事的写法，将内心的情感表达得含蓄、深沉而动人。人在伤心地流泪，已经能说明他痛苦难于忍爱了，但词人又幻想请托“悲风吹泪过扬州 ”，这就更加表现出他悲愤交集、痛苦欲绝。扬州是当时抗金的前线重镇，过了淮河就到了金人的占领区。风本来没有感情，风前冠一“悲”字，就给“风”注入了浓厚的感情色彩。此词将作者深沉的亡国之痛和慷慨激昂的爱国之情表达得淋漓尽致、感人肺腑，读后令人感到荡气回肠，余味深长。
编辑本段宋代例词
相见欢
庄棫
深林几处啼鹃，梦如烟。直到梦难寻处倍缠绵。
蝶自舞，莺自语，总凄然。明月空庭如水似华年。相见欢·微云一抹遥峰
纳兰性德
微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪， 青绫被，水沉浓,，却与黄茅野店听西风。相见欢·落花如梦凄迷
纳兰性德
落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。相见欢
冯延巳
晓窗梦到昭华，阿琼家。欹枕残妆一朵，卧枝花。
情极处， 却无语，玉钗斜。翠阁银屏回首，已天涯。
编辑本段歌手专辑
基本信息
专辑：相见欢
歌手：李烁
语言：国/粤语专辑1CD
公司：柏菲音乐
日期：2004.07.10专辑介绍
柏菲音乐重大奉献，收录多首不朽邓丽君名歌，相同的旋律不同的韵味，唯美音画──你回不回来展现李烁另一种风姿，将岭南古琴首次融入抒情歌曲──琴棋书画不容错过，许建强、小岛洪海，精心打造，回味无穷，百听不厌的情歌新作──相见欢。
继《君在何方》的“惊鸿一瞥”后，发烧友苦候一年，李烁第二张个人专辑《相见欢》终于面世。唱片糅合人文、流行、创作、高素质录音于一体。三首原创作品渗透着深厚的中华文化底蕴，为乐迷带来不少惊喜。
李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知。但今趟李烁将其酷爱的诗词画赋之风格融入《相见欢》中，令碟内每首歌都仿佛成为一幅赏心悦目的水墨画，幽雅清新，亲切可人。唱片音效不俗，人声通透圆润，低频的延伸出色。
点题之作《相见欢》是一首极品佳作。曲韵悠扬，歌词如诗如画、朗朗上口，完全抛开了一般流行歌浮躁的通病，是文学与音乐的完美结合。在二胡与古筝的映衬下，李烁温柔的歌声更添古朴、典雅的气质，犹如一位穿越古今的女子述说着对感情矢志不渝的期盼。
另一首原创作品《你回不回来》延续了《君在何方》的深情。李烁时而柔情、时而忧伤、时而激扬，从心底迸发出对爱的呼唤，在小提琴与敲击乐的煽情下，歌声用情至深，荡气回肠，弥久不散。“宝物沉归底”，最后一首《琴棋书画》更是让人惊叹。富有哲学意味的文言文式歌词，字字斟酌，在琴棋书画间畅谈人生、笑看风云，寓意深邃。李烁富有穿透力的歌声，配上儒雅的古琴与琵琶、动感的大鼓敲击，将歌曲升华至流行歌所未有的深厚文化艺术境界。
值得发烧友注意的是，这张唱片的电平较低，会比较考验音响系统的匹配情况。至于音效与去年的《君在何方》相比孰优孰劣，发烧友细心比较便清楚。
编辑本段歌曲《相见欢》
词：飞走的羊
曲/编曲：只有影子
唱/和声/后期：小曲儿
若不是那一年 看过的春光
怎么会知道 寒冷的模样
若不是那一场 醉过的短暂
怎么会知道 清醒的漫长
若不是一回头 灯火正阑珊
怎么会责怪 黑夜的凄凉
若不是一转眼 你经过身旁
怎么会明白 半生的惆怅
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
快乐让我们学会悲伤
风景背后的荒凉
如果每个梦都要
散场 何必为了谁动荡
若不是一瞬间 爱过的疯狂
怎么会厌倦 平淡的过往
若不是一刹那 承诺的勇敢
怎么会了解 未来的苍茫
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
快乐让我们学会悲伤
风景背后的荒凉
如果每个梦都要
散场 何必为了谁动荡
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
原来等不到你三万场
为什么 留下 那么多痴狂
如果每个人都是 这样
谁可以 不诉离殇
相见欢 泪满衫
不思量 自难忘
原来等不到你三万场
为什么 留下 那么多痴狂
如果每个人都是 这样
谁可以 不诉离殇
若不是一回头 灯火正阑珊
怎么会责怪 黑夜的凄凉
若不是一转眼 你经过身旁
怎么会明白 半生的惆怅