春天适合种的蔬菜:荷色天香---初探荷花摄影

一直希望拍遍全国大江南北的荷花，却至今没有机会，只好在我们这个城市里的一池小荷塘“拳打蜗牛之地”了。
荷花及其演绎的荷花文化是我国传统文化的一个内容，我国目前拥有世界最多品种的荷花，其分布广泛，各种经济文化艺术价值颇高，身在中国，不拍荷花怎行？当荷花自南向北渐渐开遍之际，花了半天时间码了点字，不愿看的略过，纯粹自我总结。

先说方法，
第一、拍摄的时候总免不了担心器材被偷或“丢失”，毕竟，这小小的包里便是来深圳十余年来几乎全部的家当了
第二，最好的是撞上了好运气，要反应快动作快，犹如抢新闻；最累的就是蹲守，找到一株荷花，等着蜜蜂或者蜻蜓飞来，有时候急了真想回去PS。记得07年碰到一位老者，他痴迷地蹲守一朵并蒂莲，直到被人偷走了328都浑然不知。
第三是寻觅：观察寻常的花朵要陪不寻常的场景、角度，由于人的身高限制，荷塘的管理限制，这玩意还真有点难，有时候就盯着一堆杂乱无章的景物寻找发觉“亮点”。
第四还是寻觅，寻觅不寻常的花型、奇妙的组合搭配。比如并蒂莲什么的，但碍于孤陋寡闻，至今也没搜寻到几张精彩的并蒂莲作品，据几年前报纸说污染增加可能导致并蒂莲增多，至于并蒂莲象征夫妻恩爱，怕也是悲剧居多，还发现“花池中有一花多至十三个花心的”，呵呵，这并蒂莲也真够花心的，难怪悲剧多了。当然，并蒂莲也是吉祥的象征。好花成对，好事成双嘛。
第五，不要顾及自己的仪态，此时你是敬业的工作者，不是出席宴会的嘉宾，一身泥土一身汗没什么，衣服脏了老婆洗，老婆不洗自己洗，只要一别妨碍他人，二别破坏花木，三别自己走光（尤其是女色友）就行。
第六，要有一定的体力和耐受力。不比那些画家，阴凉地一座，练太极般画上半天，倒也悠闲自在，摄影是吃苦的活，到头来却还拼命模仿绘画。
第七，要起早贪黑，斜射的阳光和暖色调非常棒，对了，睡莲一般都是早上开放的。
第八，镜头要长焦，我的是适马70-300，狗头。偶尔用百微，500折返。广角暂没有尝试过，不过拍摄大场景应该是大有用途。至于“狗头”“牛头”，对于摄影爱好者，我的看法是，花10%的钱干90%的活，花90%的钱干10%的活。而那10%却还未必是精品。
第九，如果用上500以上的焦距，必备脚架了。独脚三脚都行，另外，偏光镜最好也带上。
第十，如果能够摆拍也不错，最简单的就是带一把喷水壶，可喷4、5米得，效果最好，其次，找人协助，摆个凋零的花瓣什么的或则残枝败叶之类的有趣造型。
十一，除了电闪雷鸣，风雨天可是拍荷花的好天气啊，当然，相机进水挂了别怪我。风雨天拍荷花不宜打伞，这个你懂的。
十二 “打草搂兔子”，别忘了有些岸边的花草、人物同样值得关注，丝毫不比荷花题材差。

其次说表现
第一，荷花这玩意表现宜含蓄不宜直白，也就是“犹抱琵琶半遮面”那样的表达方式。这是我个人的观点，相信也是很多人的观点，所谓含蓄就是不直接表现花朵，而是通过场景，运用摄影技巧，或藏或露，或静或动，或对比或调和，或全景或特写，来表现荷花与其环境的协调，并寓意一些生命啊轮回啊及做人之道比如清蒸啊刚直啊出泥不染诸如此类。
第二，红花绿叶，大红大绿，难免给人俗气土气的印象，只有通过精巧的构图意境的表达来弥补了。
第三，不要忘记表现水，除了花瓣上的水珠和空中划过的雨丝，水中的倒影也是非常不错的表现题材，尤其是残荷，倒影几乎更是不可或缺的。
第四，不要忘记表现各种动物，如水生生物：鱼、青蛙、蜗牛、蝌蚪等等，如与水生生物为食的白鹭苍鹭野鸭等鸟类，当然，是在荷花题材中表现这些；还如各种与花有关的昆虫：蜂蝴蝶蜻蜓，呵呵，全带虫字旁。
第五，构图表现：竖拍宜表现或修长高傲，或挺拔或袅娜多姿，横拍宜于表现大场景或横向展开的线条，如全景式的荷塘图，带古式建筑背景的图片，如荷叶的波浪线等，记得构图要有均衡感、动态感。我觉得135的3:2画幅横拍竖拍都不够宽，还是觉得4:3舒服些。
第六，光影表现，直射光、散射光等都可，逆光时荷叶可以透射部分光线，呈现黄绿色的亮效果，可形成较好的通透感和对比，但是荷花的花瓣容易曝光过度，散射光柔和，较符合人们心目中对荷花性格的定位。
第七，趣味表现，主要是捕捉形态优美、线条流畅的花朵和场景，或巧妙的搭配罕见的场景或奇妙的一瞬间。
第八，忌杂乱，荷塘里绿叶红花之上自然是风光无限，叶面下的根茎区域却是一场杂乱，由于惯常的拍摄角度，很多不可避免地摄入镜头，破坏整个画面的美感，这时候你要好好考虑如何用“减法原则”了。
第九，注意保留虚焦的光圈，这些可以成为非常好的点缀，使背景不至于没层次，使气氛得以烘托。
第十，人花互动，是说画面中可以融合进人的素材，带模特拍模特不在此列。
十一、除了荷花花朵，荷叶、莲蓬、茎秆、倒影、残落的花瓣等等都是很好的表现题材，
十二、春华秋实，冬季也是拍摄荷花的好时机，特别渴望北方冰雪中的荷花，呵呵，那些也叫残花败柳---肤浅不懂或调侃戏谑的说法，也叫残荷---摄影之人的叫法，也叫“资深荷花”---我的叫法。
第三说后期:
第一、 首先说我对电脑后期的观点：先期后期都是工业产品，相机也叫什么？叫设备，设备是用来干什么的？制造产品的，电脑也叫什么？叫设备，设备是用来干什么的？靠！设备是怎样工作的？靠人操作，人是怎样操作的？靠脑袋，我这自问自答不知道列为LLM是否赞同，倘若赞同，靠你的脑袋，随便怎么整，拿设备砸核桃，只要听见响声博得众人会心一笑，也是你的事情。倘若不赞同，可能属于科幻派别的：机器主宰人。
第二、 后期可以“挽救”一些“失败”的图片，有些人反对这个观点，我把它列为“道不同”范畴。
第三、 后期画意：有模仿国画和西洋画两种，前者以淡彩、写意、画面留空多为多，后者以色彩厚重、写实、画面饱满为主，也存在印象派野兽派一类。摄影多通过PS达到画意效果，我2004年接触PS，至今仍是一知半解，至于其他的软件，更是一窍不通，这一点表示歉意，西洋画中版画效果同样具有写意的特点，较易实现，事先调整好色调，运用色调分离即可实现，但是我以为，表现国画意境那是要非常深厚的国画欣赏功底，如不精于此道，还是放弃吧。
第四、 后期色彩，数码拍摄，难免灰蒙蒙的，前面说了，那是工业产物，千万别以为那就叫原汁原味，后期用的是脑子，看的是你的审美功力和对现代技艺的娴熟运用，因此，我的后期色彩原则是通过调整反差、饱和度、亮度等等，使之达到几个目的：要么与我所看到的色彩趋于接近，还原真实，要么修饰局部，如为花瓣增加色调，使主体更加突出，要么夸张色彩表现，达到我自己的表现目的。
第五、 后期去除杂物：我常见拍摄时摄影师移去拍摄主体旁边的杂物垃圾，如果电脑移除是造假，那么这个现场移除也是造假。后期去除杂物建议使用复制粘贴的办法，将临近的干净的背景局部遮盖住杂物部分，精心调整形状、亮度，图层透明度、使之天衣无缝，如使用高斯模糊工具，建议观察一些边缘，看看有无色调分离现象，并适当添加杂色，使之与主体画面噪点趋于一致。
第六、 锐化主体：锐化是使照片清晰的办法，而拍摄清晰的主体似乎是摄影的基本要求，但是因为相机或者操作的原因，难面又聚焦不准的时候，或则镜头本身就不够锐利，因此需要锐化，锐化不可全画面锐化，这样会极大地增加噪点，使得画质变坏，应选取主体局部锐化，锐化不可过度，否则会出现亮边，有人说锐化会损失细节，但是锐化也会提高局部细微的反差，使层次更加突出。
第七、 后期双底合成，类似于双重多重曝光，可以达到奇妙的效果
第八、 后期背景虚化：电脑的虚化与镜头的虚化完全是两码事，很难模仿，建议在拍摄时预料到后期工作，事先拍摄虚化的素材，后期对接也是不错的办法，当然，要无缝对接，这个需要仔细工作了。
第九、 后期柔光效果，通常用高斯模糊加图层叠加等工具完成，但是电脑柔化不会思考，会形成一圈几乎是等像素数的生硬机械的晕圈，效果不好，要根据画面效果，运用适当的擦除、图层透明度调整等工具，我用的是前期虚化，剪一片女式黑色丝袜用橡皮圈绷紧在镜头UV镜上，注意要用黑色的，不为性感，为的是不会偏色。朝UV镜上哈气也可以，但会很快消散，当然，柔光镜是最正宗了。加了这层滤镜后会减光，注意适当提高曝光值。
第十、 移花接木：这个属于公然造假了，顶级大师都干，从暗房时候就开始干，我们也可以干，只要不给他人带来危害，不属于为自己沽名钓誉，做做也无妨，比如将蜜蜂飞到花朵上，只要将画面调整到自己认为满意的程度，就Let’s go!但是，这无疑会给摄影师造成懒惰的后果，给摄影活动创作的本质带来坏影响。我开始比较热衷，像小孩子玩拼图游戏，女朋友看到后就高喊“你又造假了”，好在脸皮厚，后来审美疲劳了自己也觉得没意思，还是原汁原味拍摄吧，不管怎么样，这个场景是现实中自然界出现过的，并被我记录下来了。
第十一、 后期题字，对于有画意冲动的色友，除非你练得一手好字，或者找书法大师题字，否则，电脑字体就别上传了。（我尝试用鼠标题字，还画上个红戳，经过后期之后，有人问我，你这字体是哪里找来的？我不知道他是褒是贬）
第十二、 为图片命名。诗情画意两者往往分不开，好的命名同样是亮点，为作品增色不少，但是命名需要一定的文化功底，否则词不达意，就是画蛇添足，如果拿不准，干脆命名01、02.。。。0n。想品位一点的，可以“作品一号，作品二号。。。作品N号。。。

以上三组“十二”纯粹个人观点，也有人叫乱喷，木有转载借鉴他人文章，因此难免肤浅丑陋，欢迎各位拍砖，谢绝谩骂。