男人美白洗面奶:和声的基本知识(二) - 作曲理论

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和声的基本知识(二)

.threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;}.threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;}.threadtags_tag a{color:#DDD !important;}相关搜索: 基本知识, 和声 5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。) 三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。) 三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(第一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法。) 运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：i-vi-iv-ii-v-i 下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习] 由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则： (1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。 (2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。 (3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。 (4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。 (5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。 6. 和弦外音在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。 1) 经过音经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。 2) 辅助音辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。) 上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。小调原位主和弦(i级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。 3) 延留音延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。 4) 倚音倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。[鄙人即兴演奏的片段] 延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。(下面的例子选自鄙人的《三首小前奏曲》之三) 5)持续低音持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为iv级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。 6) 先现音先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。 careless whistle 7)跳进的辅助音当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。和弦外音的分类：和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。 7. 传统和声中的四种七和弦我们注意到，原位的三和弦都是三度叠置的。事实上，西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。在三和弦之上再叠置一个三度，就成为“七和弦”。这是一个很有趣的现象，三和弦(triad)的命名是由于它有三个音，而七和弦(seventh)以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。传统和声中的七和弦有四种：大小七和弦：大三和弦+小七度小小七和弦(可以简称小七和弦)：小三和弦+小七度减小七和弦(也称半减七和弦)：减三和弦+小七度减减七和弦：减三和弦+减七度(可以简称减七和弦) 七和弦由于有四个音，因此有原位和三种转位：原位：七和弦、第一转位：五六和弦、第二转位：三四和弦、第三转位：二和弦转位和弦的命名，根据的是七和弦转位后有一个二度，这个二度的两个音和低音的音程关系。七和弦由于有四个音，构成四部和声时不用重复任何音，总共有六种排列法：(第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是开放排列法。) 如果声部数目超过四个，最先考虑重复的应该是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重复，特别是大小七和弦。最常用的七和弦恐怕是属七和弦了，它是属和弦(v级)加上一个小七度，是一个大小七和弦。由于这个七度，它向主和弦(i级)的倾向就更强了。学院派和声学属七和弦(v7)解决到主和弦(i)的标准方式是：属的根音向上或向下跳进到主的根音，属的三音向上级进到主的根音，属的五音向下级进到主的根音，属的七音向下级进到主的三音。解决到的主和弦有三个根音，而没有五音。属七和弦的其它三种转位解决到主和弦时，除了属的根音“保持”(原地不动称为“保持”)外，其它都一样。写成单谱表，密集排列法为：属七和弦的五音是个无关紧要的音，有时可以省略，重复根音，以构成四声部：省略五音的属七和弦解决方式如下，得到一个完整的主和弦。属七和弦到vi级的阻碍进行：(关于“阻碍进行”，请见本章第2节。) 其它音的进行都和到主和弦相同，只是属和弦根音向上级进到vi级和弦的根音，这时vi级和弦重复三音(这是标准的西方传统和声的阻碍进行)。除了属和弦以外，次常用的恐怕是ii级七和弦了，它在大调中是一个小小七和弦(或称小七和弦)在小调和和声大调中是一个减小七和弦(或程半减七和弦)，它和ii级三和弦一样，属于下属功能组，最常接的是属七和弦，标准的连接方式如下：还有一个较常用的七和弦是导七和弦，导七和弦是建立在导音(i级音下方小二度)上的七和弦，自然大调中是减小七和弦(或程半减七和弦)，和声大调和和声小调中是减减七和弦(简称减七和弦)。由于减七和弦向主和弦(i级)的倾向更强，因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。导七和弦和导三和弦(vii级和弦)一样，属于属和声组，它的各转位解决到主和弦的标准进行是：为了避免平行五度，导七和弦及其转位解决到主和弦时，主和弦重复三音。写成单谱表，密集排列法为：我们看到，减七和弦的原位和四个转位，听起来是完全一样的，因为它们在声学上都是小三度叠置，而仅仅在理论上不同。而同一个和弦，用不同的记谱方式，也可以写成不同的四个和弦，它们各自属于不同的调，可以解决到不同的主和弦。同一和弦可以解决到降e大调、c大调、a大调和升f大调：也可以解决到降e小调、c小调、a小调和升f小调：因此，我们就可以利用这种关系，进行“等和弦转调”。 8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外，流行音乐中常用的还有大大七和弦(简称大七和弦) 和小大七和弦。大大七和弦是由大三和弦+大七度组成：小大七和弦是由小三和弦+大七度组成：大大七和弦在流行音乐中运用得非常广泛。在大调中，i级、和iv级七和弦是大大七和弦，和上一节提到的七和弦一样，本节中的七和弦，和几乎所有七和弦，都和它们的三和弦属于同一功能组。在小调中，iii级、vi级是大大七和弦。在第三节，我们提到过的模进：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i，现在可以用七和弦代替三和弦： i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7 大调中，也可以作类似的模进：i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7-i7 平行的七和弦，给人一种不知道是大调还是小调的感觉，连调性也模糊了。小大七和弦更多地用在和声大调的iv级上。第六节中的一些低音声部经过音的例子，也可以解释成七和弦的转位，二和弦。其它种类的七和弦，我将在爵士和声中介绍。七和弦再向上叠置一个三度就是九和弦了，最常用的九和弦是大小调ii级的九和弦和属九和弦(v级九和弦)。由于九和弦有五个音，把九和弦写成四部和声时需要省略一个音，小调或和声大调的属九和弦通常省略五音，其它种类的九和弦可以省略三音或七音。把属九和弦放到前面小调的模进中代替属七和弦：小调i级九和弦也是很常用的。东京爱情故事以九和弦再向上叠置，就可以得到十一和十三和弦。不能再向上叠置了，因为15度是两个八度。(十一和十三和弦的实例，请见上例。) 属音上的十三和弦通常比十一和弦更常用一些，通常省略三音和十一音，五音有时也可省略。我们看到，属十三和弦实际上就是属七和弦+iv级三和弦，或者说属三和弦+iv级七和弦。和弦叠置的越多，它本身的功能属性就失掉的越多，连续的高叠置和弦，很容易陷入枯燥，因为很难听出和弦功能的交替了。所以大量运用高叠置和弦，需要有一定的技巧和经验。一些爵士乐演奏家就是这方面的好手。下面的例子中，把九和弦分成上下两个三和弦。 9. 附加音和弦所谓附加音和弦，就是在三度叠置和弦的基础上，加上一些非三度叠置的音，或用一些非三度叠置的音代替原来三度叠置的音。加六度音的属七和弦(v7)：这种加六度音的属七和弦，在古典音乐中就非常常见。它们一般解决到主和弦：六度音的属七和弦通常省略五音，六音向下跳进到主和弦的根音，代替原来五音的进行。为什么我们不把那个附加的六度音解释成属十三和弦的十三音呢？因为它是孤零零地出现的，没有和九音、十一音同时出现。六度音也经常附加在大调i级上，其它和弦上的六度附加音，都可以解释成它下方三度的七和弦的转位形式。大调i级上的附加六度音一般不用在i7和弦上，而且和弦通常不省略五音，这是它和属和弦上的附加六度音的区别。二度音也是一种常见的附加音，我们常常可以听到这样的进行：在运用二度附加音时，我的建议是：尽量避免和弦的根音、三音和二度附加音同时“粘在一起”，形成两个二度叠置，应让它们在时间上错开一些，或在距离上错开(如把根音降低八度)。四度附加音是非常常见的一种附加音，它很多时候就是一个倚音，然后解决到三音。因此，用四度附加音的时候，往往省略和弦的三音。下面这个例子摘自abba重唱组的“super trouper”开头部份：但有时四度附加音并不解决，特别是在一些有爵士风格的音乐当中。 10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦所谓离调和转调之间的区别，其实一个就是暂时离开本调，而另一个是不仅离开本调，而且要巩固新调的调性。巩固新调的方法无非是：1)正格进行、2)反复两次以上的属到主、3)借助乐段的终止或半终止，这三种方法之一。离调的标记常见为：n/v-n(n和弦的属到n)；而转调则要标出新调的调性。(请见下面例题中的标记) 不过很多时候，究竟是离调还是转调，并不是很容易判断，而一定要把两者区分得非常清楚，也没有什么实际意义。由于离调和转调既是较难的技巧，也是非常关键和有用的，而且更需要通过大量的实践，建立一种良好的感觉。因此，从本节开始，我放慢速度，并且每次举更多的例子。最常见的离调和转调，莫过于平行大小调之间的离调和转调了。当大调进行阻碍进行时(v-vi)，如果在v级之后加上一个vi级的属和弦，可以使进行更加顺畅。我更喜欢这样的进行：小调要向大调离调，可以通过模进：也可以直接跳到大调的主和弦中，但这种做法比较难：一般来讲，作品离调或转调到关键大调或小调后，会很快回到原来的小调或大调中，而不会留在新调上结束。要用转向关系大调或小调，而摆脱原调的调性引力是很难的，很容易做得不自然。在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：v/vi-iv。这个进行其实就相当于关系小调的v-vi。下属的属和弦如果我们在这个进行：i-i7-iv的i7和iv之间，为了声部流畅，加一个“降低半音的i7和弦”。这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”─v/iv，这个和弦是借用下属调(上例中是f大调)中的属七和弦，临时离调向下属调。应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？其实，“下属的属和弦”及主和弦，“下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进行，怎么能体现出离调象下属调呢？ (连载二)

和声、复调、配器这几门作曲理论课怎么翻译成英文？如何编配和声？基本的原则和理论是什么？我想在网上学习作曲和声等！网上有这样的文章看没？哪里要招唱（编）和声（二声部）的？大连那里有卖<和声的理论和应用>这本书的天文现象的基本知识，告诉我二十八星宿怎样识别？谁知道先学和声学还是作曲法？而且应该怎样选一本正规的此种教材？我想要找:"教育政策法规"和教育理论基本知识的相关内容我想要找:"教育政策法规"和教育理论基本知识的相关作曲中的和声运用是怎么会事啊？歌唱二小放牛郎这首歌的作词作曲？和声版的生日歌和声的问题什么是唱歌的和声？和声的技巧.. 和声的英语着么讲？千年泪的和声！关于“作曲与作曲技术理论”教材问题? 关于“作曲与作曲技术理论”教材问题? 怎么作曲，作曲的技巧？和声怎么练习？请提供和声练习的谱子！！《神话》的和声是什么啊？很柔和的女和声乐器-钢琴的基本知识