真相在意料之外：50部最伟大的科幻电影

　　库布里克与阿瑟·克拉克共同创作的《2001太空漫游》中的描写：一个丑陋的猿人在灵光乍现之后捡起了一根骨头，砍开了另一个生物的头颅，这是人类历史的开始，是人类掌握的第一件科学——这就是智慧苹果的真相。
　　恰如阿瑟·克拉克在《太空漫游》系列的卷首语中写道：宇宙如此之大（姑且不讨论宏宇宙或平行宇宙这些概念），认为这里只有我们自己似乎是太自作多情了，但为什么其它生命还没有出现呢？“本书设想了其中的一种可能性，而真相，一定远在意料之外”。

　　2.骇客帝国三部曲  1999  导演：沃卓斯基兄弟评分：9.5

　　很多人认为《2001太空漫游》冷酷、以上帝的视角拍成，其实真正的原因是：科幻是以超越人类道德的角度看待世界，因而也就拥有了不掺杂质的理性。在精神气质上与库布里克非常相像的沃卓斯基兄弟一定同意：尼奥睁开眼睛，看到了机器饲养人类的恐怖真相，很残酷，但以“超越人类的公义”来看，这很自然，因为人类对待更低等生物同样残酷，而当有一种比人类更加高级的生物出现时，也会同样的对待人类：所谓的“万物之灵”其实并不存在。
　　沃卓斯基兄弟用现代最流行的文化元素，包装了远古神话般的预言，这使得三部曲跨越世纪千年之交而不朽。沃卓斯基兄弟后来自己这样说：“骇客帝国就像一个一百层的大厦，有人只看到一层，也有人看到三五层，觉得很好，还有的人继续看下去，看到一二十层”。?

　　诺兰已经被称为“21世纪的库布里克”，这是指他电影中始终存在的冷静，深遂，略有暗黑的气质，而《盗梦空间》则是他一次尽情的炫技，展示了诺兰大神级别的掌控复杂叙事结构的能力，创造了一个极度复杂而毫无破绽的故事。《盗梦空间》可以说是心理学版的《骇客帝国》，《骇客帝国》的基础是数字技术，完全不懂软件原理的人没法看懂，而《盗梦空间》的基石则是心理学，观众多少要对心理学有些了解。因此与《骇客》相比，《盗梦空间》对个体的冲击力更大，因为它直接作用于每个人的身体和心理层面，比如电影里说：你记不得梦是怎么开始的，你记得的梦都是中间的部分。同样的，我们也可以联想到：你记不得是怎么来到这个世界上的，你记得的人生是从中间开始的——人生恰如一梦。电影结束在了陀螺将停未停的时刻，主角最后回到了现实世界，但诺兰故意留下这样一个悬念，为的是让观众去思考：“你生活的世界是真实的吗”？?

　　4.攻壳机动队,1995,导演：押井守,评分：9.5

　　从创作上来讲，《攻壳机动队》是《骇客帝国》系列灵感的来源，从对未来预言的准确性上，《攻壳机动队》显然也远远超过《骇客帝国》，实际上《骇客》的故事是不可能实现的，被上帝造人思想洗礼过的西方人似乎忽略一个事实：制造机器身体远比发明A.I.要简单的多。那么在人工智能反抗人类之前，人类早已经用机械还改造自身，特别是如《攻壳》中描写的，在大脑中植入芯片，以增加大脑的记忆容量。这样的结果是，人的知识不再需要学习且容量可以无限大，人与人之间直接联网，黑客攻击的不再是你的电脑，而是可以直接攻击、修改你的大脑。《攻壳》也不仅仅是对未来的展现，还包括了这种异化之下对人类情感与伦理的冲击。《攻壳机动队2》的开头就说，世界的一切都是可以解释的，那么我们的爱是否也是可以用科学解释的

　　5.银翼杀手,1982,导演：雷德利·斯科特,评分：9.4

　　一部《启示录》式的电影，贫穷，肮脏，阴森，毫无生气，2019年的地球宛如地狱，有钱人已移民外星，地球成为残留的底层人类的大垃圾场。地球已被消耗殆尽，没有阳光，生物几已灭绝，与之一同消亡的还有人类的精神与勇气。电影中一切真实，动人和美好的东西，都发生在人类上帝创造的复制人身上，爱情，勇气，智慧，古典美，甚至是对创造了他们的人类上帝的悲悯。最后一个复制人说出：我见过你们人类无法想像的世界，在猎户座的大火中攻击太空船，看着C射线在漆黑的宇宙中闪闪发光……这种豪情在电影中的人类世界里已不复存在。因此最后一个复制人没有杀死哈里森·福特，在死亡的时刻，一只白鸽在钢铁大厦的背景下冲天飞去。诚如那个人类“造物主”所说的：火种以两倍的光亮只燃烧一半的时间，这是光辉的代价。这是一部彻头彻尾黑暗和绝望的电影，结尾粉粹了人类最后一点的希望，片中惟一正常正直的人类哈里森·福特看到纸独角兽，意识到自己其实也是复制人。隐藏的真相是：人类创造了他这个复制人，然后为他植入了某位警员的记忆，利用他来追杀同胞。“上帝已死”的一百多年后，人类也面临了同样的宣判。 9.天外魔花（人体异形）,1978,导演：菲利普·考夫曼,评分：9.1

　　本片翻拍自1957年那部政治意味明显，影射苏联对美国的和平演变的《外星人入侵》。新版实际上也是一部披着科幻、恐怖外衣的寓言，外星飘来的孢子在地球上生成成为一株株魔花，进而侵占了一个个人的头脑，整个城市的人一个接一个的被变成机械而恐怖的生命体，他们的外表并没有变化，但却永远失去了人性和独立的头脑。最恐怖的是，这种变异以惊人的几何速度传染，几个正常的地球人逃避其它变异人的头脑入侵成为了最恐怖的逃亡，而影片结尾更是影史上最恐怖的场面之一：因为它的恐怖是心理层面的，是只要人类社会存在，就永远为清醒的个体所能感受到的恐怖。

　　10.飞向太空（索拉里斯）,1972,导演：安德烈·塔可夫斯基,评分：9.0

　　当人类已经成为可以飞越宇宙、创造生命体的上帝，那么“谁来做上帝的上帝”？作为与《2001太空漫游》同时期并且欲与之竞争的作品，《飞向太空》所传达的是完全不的宇宙观，《太空漫游》对人类的飞向太空充满礼赞，而《飞向太空》则是反科学式的反省。作为说出“人类不能永远呆在地球摇篮里”的齐奥尔科夫斯基的同胞，塔可夫斯基在这部电影里借人物之口讲出：“我们连自己的世界都打理不好，我们要一个新世界来干什么？我们不需要一个新世界，我们需要一面镜子”。虽然在遥远的索拉里斯星，人类所面对的困境仍然来自自己的内心，正如那个在失重的太空舱里飘浮的烛台与男女主人公所传达出来的典雅与浪漫，老塔在遥远的太空中用诗意的语言呼唤人类回归自己的心灵家园。?

　　11.A.I.2001,导演：史蒂芬·斯皮尔伯格,评分：9.0

　　在斯皮尔伯格拍出《侏罗纪公园》等特效电影之后，库布里克曾希望斯氏担任导演，自己任监制和编剧，完成《A.I.》，可惜剧本尚未完成，大师即已鹤去。斯皮尔伯格以库布里克留下的八页剧本为基础，再现了《A.I.》。作为库布里克的影迷，可能对无法看到符合库氏本意的《A.I.》感到遗憾，但对于更多的影迷来说，两位古典与流行大师的脑力碰撞还是让人既得到了心灵的慰籍，又不乏头脑的体操。作为《2001太空漫游》中超级电脑HAL的延续，库布里克想在这部电影中探讨的是A.I.人工智能出现会为整个人类社会带来的改变，这一点在影片的前半部分体现得较为明显，后半段则充满了斯皮尔伯格式的温情脉脉。?  12.12猴子,1995,导演：特里·吉列姆,评分：9.0

　　英雄在得知自己的命运之后，反抗试图改变命运，最后却发现正是自己的反抗造成了自己的悲剧命运，这是希腊神话经典的主题。《12猴子》正是以科幻的形式来展现这一古典的悲剧命题，詹姆斯·科尔在人类社会被病毒毁灭的未来，受命回到过去寻找真相，而他最终和观众一起发现，他渐渐成为这场灾难的一部分。影片对时空观的态度是：“未来就是历史”，正如赫尔佐格的《纳粹制造》中一位魔术师说的话：时间只是一个错觉，实际上一切都已经发生了。当然这种设定从科学上来讲是不真实的，但影片借此所阐释的主题，正如影片中精心安排的种种符号、隐喻一般，是成功且深刻的。

　　13.蒸汽男孩,2004,导演：大友克洋,评分：8.9

　　160年前，第一届世博会在伦敦举办，是对以蒸汽机为主的工业革命成果的一次集中大检阅，大友克洋《蒸汽男孩》即是以第一届世博会为背景的，只是从历史上的1851年搬到了1866年，以示这是经过演义而非完全真实的历史。这部蒸汽朋克的日本动画全片没有一个日本人，完全是以19世纪的伦敦为背景，但是绝非是对西方文明的被动接受，或是对西方市场投合，相反是以自己的角度重新剖析，解读历史，展望人类的未来。电影的主题是科学的双刃剑（那个用之不竭的蒸汽球也许是从今天的核动力中得到灵感），祖父两代科学家所代表的正是科学将带领人类走向的两个方向——毁灭世界的力量与解开宇宙之谜。日本的电影工业并不能如好莱坞电影般拍摄巨亿投资的特效大片，但他们在动画片中寄托的思想却比后者要深刻了不起的多。可以说，虽然现在我们已经有足够的强大经济实力去举办最大规模的世博会，但只要我们还拍不出《蒸汽男孩》这样的电影，那么，同志仍需努力。?

　　14.星球大战,1977,导演：乔治·卢卡斯,评分：8.9

　　当美国交警在安慰堵车司机时说道“Maytheforcebewithyou（愿原力与你同在）”的时候，《星球大战》系列已经超越了一个电影系列的层面，成为了美国民族文化的一部分。《星球大战》的创意来自阿西莫夫的《基地》，也来自日本的时代剧，虽然是彻底的软科幻，《星球大战》的前三部曲还是成为了影史上最具史诗气质的幻想电影之一，而后三部曲则在为电脑特效的臻于完美而创造了一个可以乱真的幻想世界，当影片在六部曲的最后结束时，具有了一种莎士比亚戏剧式的悲壮感。?  18.千钧一发,1997,导演：安德鲁·尼科,评分：8.8

　　未来，人类已经在用基因技术改造自身，这造就了改造人和自然生人两个阶层，其差别如同神与人。本片以一个典型的好莱坞故事，讲叙一个自然生人想进入航天局实现自己飞离地球的愿望，但你绝不对反感影片近乎俗套的励志套路，因为它是如此的真实，你甚至会感谢电影结尾，导演在悲剧和显然俗套得多的光明分支中选择了后者。本片也是一部启示录，随着基因技术的突飞猛进，这可能是所有科幻片的预言中，离今天最近的一个预言了——如果不是西方因伦理道德原因压制基因技术在人类身上的使用，恐怕潘多拉的魔盒早已打开。

　　19.这个男人来自地球,2007,导演：理查德·沙因克曼,评分：8.8

　　一部最特别的科幻片，没有一个特效镜头，全片只限于一场谈话。但电影借一个虚构的活了一万四千年的人类，阐释了大对历史，小对人性的看法，其中尤以对宗教的重新解释最为深刻，虽然事情是虚构的，但精神上却是正确的。它不像新版《地球停转之日》，让科学回归原教旨的宗教。当然，科学要对宇宙，对自然怀有敬畏，对人类的局限有清醒的认识，但绝不是对某个宗教，某本书上的某个神去敬畏。

　　20.疯狂的麦克斯2,1981,导演：乔治·米勒,评分：8.8

　　爱因斯坦曾说：我不知道第三次世界大战用什么武器来打，但第四次肯定是用石头和棍棒。《疯狂的麦克斯2》展示的就是这样的战争，具有深刻讽刺意味的是：即使人类文明已经分崩离析到了前工业时代，人类世界仍然无法摆脱相互之间疯狂的战争和掠夺，而且没有了文明的束缚只有更加变本加厉，本片是划时代的动作电影，深刻影响了之后所有表现后核子时代的作品，也许还包括了我们所熟知的《北斗神拳》。?  21.源代码.2011.导演：邓肯·琼斯.评分：8.7

　　邓肯·琼斯在第二部科幻电影中再度才华尽显，一个诗意而浪漫的故事被完美的镶嵌在一个穿梭平行宇宙的故事中。?

　　22.变蝇人.1986.导演：大卫·柯南伯格.评分：8.7

　　大卫·柯南伯格的电影相比于原著，完美的展现的电影的视觉优势，变蝇的恐怖过程正是对科技和未来的黑暗预言?。

　　23.阿凡达.2009.导演：詹姆斯·卡梅隆.评分：8.7

　　即使去除3D的加分，这部科幻版的《风中情缘》仍然保持了卡梅隆科幻动作大片的水准，所有对未来世界的想象也像创造出来的“纳美语”一样毫无破绽?。  24.人猿星球（决战猩球）,1968,导演：弗兰克林·斯凡那,评分：8.6

　　人猿星球上猿猴歧视黑猩猩，这是美国黑白社会的影射，结尾埋入泥沙的胜利女神像，则是对当时美苏核武对峙结局的预言。?

　　25.五百年人（铁人浮生记）,1999,导演：克里斯·哥伦布,评分：8.6

　　“在下研究过人类的历史，无数人死亡的战争目的只有一个：自由。假如自由真的这么可贵，那么它一定值得拥有”?。

　　26.傻瓜大闹科学城,1973,导演：伍迪·艾伦,评分：8.6

　　伍迪·艾伦演的“梦露”穿越到了未来，见到了一个“1984”式的荒诞集权社会，最后，“老大哥”的鼻子被伍迪·艾伦干掉了?。  27.月球,2009,导演：邓肯·琼斯,评分：8.5

　　邓肯·琼斯的首部电影，评论者们已不吝惜搬出《2001太空漫游》与之相比，只有一个演员的《月球》探讨的同样是科技对人的异化?。

　　28.超时空接触,1997,导演：罗伯特·泽米吉斯,评分：8.5

　　终于接收到的外星信息居然是希特勒在柏林奥运会上的演讲，影片对于宗教与科学的探讨比较无聊，但对宇宙文明规则的想象却引人深思?。

　　29.银河系漫游指南,2005,导演：加斯·詹宁斯,评分：8.5

　　一本拥有无数粉丝的书改编了一部同样喜感十足的电影，和原著一样没心没肺的调侃其实骨子里却充满脉脉的温情。?  32.星河战队.1997.导演：保罗·范霍文.评分：8.4

　　有人说范霍文拍纳粹电影，后为他的副导又反驳说其实是反纳粹电影，但这其实都不重要，《星河战队》的像刀子一样犀利的才华才最重要的。

　　33.机械战警（铁甲威龙）.1987.导演：保罗·范霍文.评分：8.4

　　范霍文在好莱坞首度操刀，就以一个充满非主流想象力的故事让美国人民High了起来，此后这种黑色的犀利还将继续上演?。

　　35.我，机器人（机械公敌）.2004.导演：亚历克斯·普罗亚斯.评分：8.3

　　主题是阿西莫夫的“机器人三定律”，最后机器人对三定律的定类解读也是出于阿西莫夫的《机器人与银河帝国》一篇?。