做脑循环的作用:浅谈汉代俑的造型特点

    艺术是社会人类活动的产物，它的存在反映了当时社会的意识和人类的愿望。中国墓葬俑的产生，和古代中国人从灵魂不死的观念有关，相信冥冥的地下有一个与人世结构相同的生活，而赋予这个俑特殊的灵性。

    汉继秦统一后，励精图治，社会财富丰足，形成厚葬为德的社会风气。思想上人们更直接表达自己的想法，促使俑的多样性发展。汉代俑就是在这样的社会背景下产生的，它更生动表现了当时人们的生活状态。

汉代俑作为一个特殊的雕塑存在，它具备它特殊的造型艺术魅力。俑是中国画的延续，而中国画却是书法的延续，我们可以从书法的神韵里去理解东汉俑的造型特点。书法神韵是生动，格调，情趣和意境的综合体，汉代俑味道十足的表现了对书法神韵的理解和运用。汉代的创造者通过现实社会人们活动的形象进行联想，归纳，在移情的表达出来，不拘束于人体结构的限制，像书法一样，随着神韵表现对象的感觉，恰到好处展现了当时的人物状态和性格。如《长袖女舞俑》（图一）阿娜多姿的身姿，轻盈可人，轻如飞燕的袖子，浅浅的微笑，生动的表现了舞的美，舞的轻，舞的欢，还能从她一前一后的脚和手及袖子的动态里，能感受到中国古筝的高山流水的美妙意境。整个俑造型特点轻飘的线条组成的实体。没有多余的结构，线条如流水，在曲线的弧线里体形了生命旋律。，和书法一样，形绝意末尽的造型神韵。它生动形象和舞姿，整体如书法流动飘逸的格调，轻松舞蹈的步伐和动作，微笑中带有生活的情趣，从造型和生态和谐的体形人们富裕生活，和享受生活乐趣的意境随之而生。再如《击鼓说唱俑》（图二），从现在造型审美来看，体形结构并不符合解剖学，但整个造型却活灵活现把正在表演的民间艺人的形象显现在我们眼前。它上身赤裸，两个胸部被拉长，圆球的肚子，身屈，蹲坐在地面上，赤足，右腿扬起，脚掌向上，张口、露齿，似作说唱状，面部表情幽默，左臂下挟一圆形扁鼓，右臂平直，手执鼓槌欲击。整个滑稽扭曲的造型，生动而笨拙的动作，如书法的柳体，敦实内在的形体，又轻松活跃。两只看起来已经长在肚子上的腿却有一股力量向上蹦起来，肚子里的气通过拉长的实体送达给两只似乎不停敲打的手，而气氛集中在整个头部幽默的表现出来，现在感觉他还在有声有色的给我们描绘故事情节。再如《说唱俑》（图三）整个形体扭动出两个由紧到松的“S”形里，如书法线条春蚓、秋蛇的归纳。它圆而滑稽的身体，后翘的屁股，用力迈开的步伐，紧夹的双手拿着鼓敲到了高潮，脸型扭曲得夸张，舌头还像波浪一样不停的摆动。表现出一位神采飞扬的说书人的滑稽形象。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来。汉代俑生动多姿的形态，无拘无束的手法，在神韵造型下协调着它独特的魅力。雕塑形体中自为的存在在精神中得以表现，汉代俑所表现出来东汉时期社会的和谐稳定和汉民族强大、自信的气魄。

    中国传统的美学法则是： “外师造化，中得心源”。采用：“目识心记，以形写神”。这种唯心的审美强调了个人的情趣创作，把客观物象与制作者的形象思维相融合，把人物形象变为更为生动的俑。汉代俑在造型上正是体现儒家思想的和谐，对具体物化为对“中和之美”的追求。为了提高生产里和竞争力，汉代工匠以社会为题材，通过观察把形象抽象化，在主观概括移情出来的的形象，它在意象里更加的接近人物的性格和精神状态，从而可以给予人生动真实具体视觉形象再服务于社会。汉代俑简洁纯朴的形体也体现了儒家的 “天人合一”美学观念。

    如果我们了解中国的书法和绘画，那就也可以理解汉代俑的造型美的特点。书法艺术的真谛是抽象美。谢赫《古画品缘》对中国画总结为“画有六法，一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移横写是也。”他强调了中国画意在气韵，汉代俑一样继承书法和中国画的造型特点，而独立形成抽象的写实书法去表现形象的气韵。简洁的的大形里又有细节的刻画，重在表现意而忽略了客观结构，夸张强调它的个性和行为，送达出最真诚内在心理活动。

    汉代俑一直以来都成为当代艺术创作灵感的源泉，不管从它个性的造型还是整体意象情感表达，都感动着现在的人。从中我们可以领悟中国思想和文化的思维特点，和我们艺术创作中思考中国文化的思想，用我们血液沉淀的文化去表现我们的情感。

      图一：长袖女舞俑 

      西汉  高49cm      

      1959年陕西西安白家口出土                                              

      图二：击鼓说唱俑

      东汉  高55cm

      1957年四川成都天回山崖墓出土

      现收藏于中国历史博物馆

     图三：说唱俑

      东汉  高66.5cm

      1963你四川郫县宋家村东汉幕出土

      四川省博物馆藏