压缩机配件:马连良独树一帜 丁秉鐩（台湾）

马连良独树一帜

作者：丁秉鐩（台湾）

    过去北平戏院的戏单、海报和报上的广告，对于演员都要加上头衔，并且还要堆砌形容词。像什么"谭派嫡传，正宗老生"啦，"南北驰名，第一武生"啦，"驰誉平津，文武花脸"啦；而对坤旦的形容词，最普遍的是"绮年玉貌，色艺双绝"。北平的戏班很多，有时候在一天的报上，能让你发现"六绝或八绝"(三人或四人)。其为滥调是可见一斑了。

    坤旦论艺，雪艳琴仅逊于梅程尚荀四大名旦，而剧艺高于其他一切男女旦角(筱翠花另当别论)，但非绝色。陆素娟有"天下第一美人"之称，但是剧艺不够精湛。她二人都不足称为"双?quot;，何况他人?只有个言慧珠，能称"色艺俱佳"罢了。

    但是有两位男演员，他们的头衔恰如其分，为内外行所公认。一位是杨小楼的"国剧宗师"。他的武生戏渊源于乃师(俞菊笙)、其父(杨月楼)，却又吸取各家(张淇林、姚增禄、杨隆寿、牛松山)之长，自己融会贯通，蔚成一代宗匠，堪称空前绝后。一位就是马连良的"独树一帜"了。他艺宗谭、余，旁及贾洪林，对唱腔、念白、做表、身段、扮相、服饰，演员阵容、舞台气氛，都加以考究，自出机杼，俨然成为马派。虽然誉之所至，谤亦随之，但是"独树一帜"四个字，他却当之无愧的。

一 家世、学艺

    马连良是回教人，世居北平，从祖父起就在阜成门(俗称平则门)外开茶馆儿，人称"门马家"。他父亲名西园，行二，叔父昆山，叔父沛霖，外一位名不详，一共昆仲四人。母亲满氏生连良、连贵，及女一人。四房的兄弟在一起排行，连良行三，成名后一般内行都称为"马三爷"。(很奇怪，国剧演员行三的太多了，金少山是金三爷，言菊朋是言三爷，马富禄是另一位马三爷。)连贵行六。连良之妹适杨姓，早孀，遗一子，名杨元勋，入富连成学须生，后改经励科。

    马家茶馆院落很大，最早是普通茶馆，后来不知怎么成了戏迷的聚会所了。于是大家成天聚在那里，吊嗓子、打把子、练功、排身段，快成了非正式的科班啦。茶客多，自然生意兴隆，马家更为欢迎，而在这种国剧气氛之下，马连良的叔父马昆山、叔父马沛霖，也就都拜师学戏了，全工老生。到了连良这一辈，四房的弟兄们，也都进入梨园界。大爷马春樵，先学梆子，后改二黄，戏路很宽，本工花脸，能兼演武生、老生、红生。二爷不详。四爷马四立，工小花脸，也会老生(纪玉良就拜他为师学老生)，后来给马连良管事；有时候也在台上配戏。五爷马全增，学经励科，后来帮着陈信勤给奚啸伯管事。马最良工老生，学他哥哥(连良)，艺宗马派，唱做身上都稍有相似之处，就是体力差了一点。一度在天津日租界中原公司妙舞台长期演唱，在各处也跑了不少码头，他不是行七就是行八。

    单说马连良这一房，他父亲马西园，身材魁梧，人很豪爽，慈眉善目，个性忠厚。连良成名以后，马西园就享福了，常往清真寺去，很近教门，逝世后的葬仪很隆重丰盛。母亲满氏，身量不矮，前额高而宽，眼睛较小。非常健康，享寿快到九十岁才逝世。马连良的前额和眼睛，非常像他的老太大。马连贵长得与连良酷似，自然也是像母亲，他学场面，工大锣，有名于时，一直帮他三哥。马连良原配王氏，与马连昆妻为姊妹行，所以马连良、马连昆是连襟。马连昆工架子花脸，非常渊博，文武昆乱不挡，戏路极广。他还擅武术，最早搭马连良班，还为连良个人保镖。就是人性太差，喜欢在台上恶作剧，在内行圈里人缘极坏；后来也因故脱离马连良的班儿了。他儿子马少昆，也唱架子花脸，来台后曾搭大鹏国剧队，十几年前就辞出改作外行了，人也发胖啦。王氏进门几年没有生养，就抱养一个儿子马崇仁。谁知崇仁进门以后，王氏就开怀生产了，生了三男二女。名字随着崇仁排，依次叫崇义、崇礼、崇智。这时马连贵太太穆氏生产头胎儿子，也随着三哥屋里的孩子起名字，名崇信，排行小五儿，长大了入荣春社学老生，艺名马荣祥。他的面相和嗓音，与他三伯父(马连良)很像，在台湾大鹏国剧队有年，可惜没有把他伯父的戏，往深刻处研究，否则马派传人就非他莫属了。马连贵太太穆氏，是北平前门外穆家寨清真馆的姑奶奶，穆家寨的"炒疙瘩儿"最出名，马太太当然也熟悉炒法了，马荣祥也学会了这独得之秘。在大鹏剧队时常请队友到他家去吃"炒疙塔儿"。从二十年前起，他就曾虚邀了笔者两次，到他家去吃"炒疙瘩儿"，但是迄未实现。现在他已长期居留美国了，笔者更不知何年何月何日何时才能吃到嘴了。(一笑!)倒是希望他在美国把"炒疙瘩儿"发扬光大，能大发财源就好了。

    马连良的姑母适哈，生哈宝山，所以马连良与哈宝山是表兄弟。哈宝山是现在大鹏国剧队老生哈元章的四叔，于是哈元章与马荣祥也算表兄弟。

    王氏所生两个女儿，大女儿嫁与黄元庆，系富连成社六科武生，外号"小老虎儿"。在笔者三十七年离开大陆时，其次女尚待字闺中，后来嫁与何人不明。王氏死后，马连良续娶陈慧琏。陈慧琏人很精明强干，也辅佐连良办不少事情。她进马家门时，连良已是大红，所以她是多年来大家所熟知的马三奶奶，而对连良原配王氏，知道的人却很少了。马连良抱养，带王、陈二氏所生，一共有十一个儿子，也够得上是"多产作家"了。

    马连良是光绪二十七年，岁次辛丑正月初十日生，那年他老太太三十五岁。乳名"三赏儿"。自幼聪颖过人，光绪三十四年他八岁，送人喜连成科班学戏，排名连良。那一科原有七十四个人，截至民国二十一年，故去九位，就剩六十五位了，现在恐怕都荡然无存啦。富社学生，都经萧长华老师给起个"字"，按"如"字排。譬如侯喜瑞字"蔼如"，叶盛兰字"芝如"，李盛藻字"瀚如"，马连良字"温如"，他成名以后，又自称"扶风馆主"，组的班名也是"扶风社"。他进科班以后，先学武生，教师是茹莱卿(茹锡九的父亲，茹富兰的祖父，茹元俊的曾祖父，茹家是四代武生。)有《探庄》的石秀(严格一点说是武小生的戏)，《淮安府》的贺仁杰，《小天宫》的造化仙等，所以马连良的武功，是有良好基础的。后来又从蔡荣贵、萧长华等各位老师学老生戏。以前科班学戏的过程，是从底包、零碎儿、配角学起，逐渐再学正戏。不像现在国剧训练班的学生，一开始就打算学正戏，唱大轴；于是许多基本的小戏不会，却学些复杂见功力的大戏。就如同小学生念大学课本一样，那能念得懂吗?那么演出的成绩也就可想而知。这完全是"腊等躁进"，但现在已蔚成风气，而主其事者也都不懂，也就言之可叹了。马连良起先连学带演的老生戏，都是零碎儿、扫边、配角之类。如公案戏的施大人施仕纶，彭大人彭鹏，《殷家堡》和《落马湖》里的王殿臣，《取洛阳》里的刘秀等。但是在观众印象里，已经认为这个小孩儿不凡了。到了演《金雁桥》的孔明，大露头角，从此科班老师们，就开始教他老生正戏了。

    有一出戏《朱砂痣》(现在已经没有人唱了)是演叙韩员外因战乱失落一子，老妻亦已故去，后来打算纳一姬妾，生儿养女，接传后代香烟。凭媒将新妇江氏娶进门以后，新妇啼哭不已，询问情由，才悉是有夫之妇，因家贫夫病卖身。韩员外马上放弃身价银子，命家院将新妇送回夫家，另赠银百两。新妇感恩不已，后偕同其夫吴相公(名惠泉，内行称为病鬼)来谢。韩员外之子原名迈运，生下不久即丢失，被一老抠金氏拣去，夫名权在经，改名天赐。后来因家贫将天赐出售，途遇吴惠泉，吴以对韩深感厚恩，无以为报，知其乏嗣，遂价买天赐，赠与韩员外。此时天赐已十三岁，韩问其生身父母，天赐答以父亲去世五年，母亲现年七十六岁。韩问难道汝母六十三岁生你吗?天赐答以并非亲子，系自幼拣来的。韩盘算年岁，与失子同庚，又验左足有朱砂痣，遂告父子团圆，韩员外好心终有好报。唱全了称为"带认子"，也有称"带卖子"的。这原是孙菊仙的拿手好戏，但是谭鑫培也唱。以后时慧宝、高庆奎就都是孙派唱法了。

    宣统二年四月十二日丹桂园春庆班的日场戏，谭鑫培曾在压轴演《朱砂痣》带"卖子"。他饰韩员外，陈德霖饰江氏，谢宝云饰金氏，贾洪林饰吴惠泉。大轴是余筱琴的《飞叉阵》。(那个年月，压轴戏最要紧，大轴子演武戏，就为送客了。)又有一次在文明茶园义务戏里，谭鑫培又贴《朱砂痣》，配角仍是陈、谢、贾等原人以外，马连良饰韩员外之子天赐。那时他才十岁，表现卓越，被观众目为神童。

    有意思的是，民国三年，马连良入科班学戏已有六年，经常参加富连成社的公演，六月二十七日在吉祥园的日戏，倒第三是小连卿的《朱砂痣》，他已由饰韩员外之子，升任为饰演吴惠泉了。那年他十四岁。

    民国五年，富连成科班已经长期在广和楼唱白天戏了，二月二十七日日场，马连良在倒第四唱《雍凉关》。七月三十日，在压轴唱《法门寺》，大轴是骆连翔的《两狼关》，送客的武戏。富连成当局，已经倚重马连良为主角了。

    民国六年三月三十一日，岁次丁巳的二月初九日，马连良从富连成社出科，算是结束了十年的科班学戏生活。那年他十七岁。     二 搭班过程
 
    马连良头脑很新，他觉得打算剧艺进步，一方面要自己多走些地方多闯练；一方面要观摩先进，好来积累舞台经验，自然在剧艺上有进步了。他在民国六年春出科以后，就到福州去开码头了，以一出《珠帘寨》红遍了半边天。当然还跑了些别的地方。(与其他演员比较起来，他这一辈子，跑码头的次数和到的地方，比任何人都多。)民国七年中秋节以前回到北平，仍旧回富连成社演戏。不过，这时社方对他已经是出科后的同仁待遇了。回来以后的头一天戏，是十月一日广和楼的日戏，他在大轴演《八大锤》，茹富兰饰陆文龙。十二月十六日，在广和楼白天，首次贴出《姻脂褶》，也就是《失印救火》。

    民国六年冬天，余叔岩在三天京兆水灾义务戏里，露了三出谭派戏：《打棍出箱》、《阳平关》、《宁武关》以后(这时谭鑫培已经去世好几个月了)，剧艺精湛，一鸣惊人，内外行都目为谭派传人，立刻杨小楼、梅兰芳、孙菊仙三个班，都托人来约他加入。余叔岩却一概婉拒，继续在家里吊嗓子、打把子，整理戏词，研究音韵，再下一番准备功夫，一直到了民国七年十月十七日，他才加入梅兰芳的裕群社，正式问世；而他这谭派传人的地位，就此稳固，而开始一番风顺了。在他所露的戏码里，便有以后马连良称为拿手的《琼林宴》、《庆顶珠》、《铁莲花》、《九更天》、《宫门带》、《打登州》、《打严嵩》、《群英会》、《乌龙院》、《盗宗卷》、《胭脂褶》、《一捧雪》等在内。

    自民国以来，凡是唱老生的，自以学谭为正统；谭鑫培死后，便以学余为尚了。因为这等于间接学谭吗，一直到现在还是如此。马连良的学习谭、余，也自不例外。但是他聪明绝顶，自忖在天赋条件上，不能全宗谭、余，于是就选择自己相近的戏路，学余的唱念做表身段，而再融会贯通，稍加改换。余叔岩因为演戏卖力，身体不佳，总是时演时辍，到了民国十七年，索性谢绝舞台了。而前述那些戏，终马一生，时常演唱，所以后人不察，全以为那是马派戏了，其实，骨子里马连良全是以余叔岩的演法为基础，他又兼学刘景然、贾洪林的艺术，都融会在一起，而产生马派的演法罢了。

    他自从福州回来以后，虽然仍在富连成演戏，但却非学生时代，可以住在家里。没有戏的时候，可以尽量观摩余叔岩的演出；何况，富连成以日戏为主，这时余叔岩所加入的裕群社，却是以夜戏为主，很少有时间冲突的可能。因此，马连良从此时起就猛看余叔岩的戏，同时他的领悟力强，深能体会，而也就日益进步了。

    《失印救火》是老生的念白戏，重做表，要把白槐这个多年猾吏的世故、机智表达出来，玩弄金祥瑞于股掌之上，还要使他浑然不觉，这就要靠演员火候了。马连良对这一出戏很下过研究功夫，可以说是他拿手戏之一。与他搭配饰金祥瑞的小花脸，先后有茹富蕙、马富禄两个人。论玩艺儿，茹富惠的确规矩地道，尤其方巾丑，是萧长华以后第一人；马富禄则较为伧俗。但是马的嗓音响堂，较易受台下欢迎。马连良挑班后为了营业，就舍茹而用马了。民国七年十二月十六日，他初演《失印救火》，码列压轴，大轴是筱翠花、何连涛的《战宛城》。民国八年他演《胭脂褶》的记录，是五月九日广和楼日戏，仍是压轴，大轴茹富兰的《八蜡庙》。八月三日日戏，他大轴唱过《焚绵山》，他饰介之推，马富禄反串老旦介母，这出戏的老旦要有许多跌扑功夫，马富禄那时年轻，还摔得动，后来摔不动了，马连良这一出也就挂了单了。十月八日日戏，唱过《审头》，十一月二十一日日戏，贴出新排首演的《骂王朗》，是根据《三国演义》编的小本戏。十一月二十七日，推出新排的《云台观》，也就是《白蟒台》。 民国九年三月九日日戏，马连良初演《三字经》，这是一出纯念白戏，有如相声的"歪讲三字经"，把"人之初"和"人之伦"说成是兄弟二人等等，编成一个故事。听戏多年，只有马连良唱过此戏，别人从未演过。也许别人有这个本子也不敢演，因为在白口上如果念不出彩来，是吃力不讨好也。八月十四日，演过《天雷报》，这也是以念做见长的衰派戏，后来成为他拿手杰作之一。

    民国十年五月三日日场，富连成在吉祥园和广和楼分包也就是同时在两个戏院都有戏，富连城固然人多，但是有叫座力的主角，还是要两边跑。这一天马连良、何连涛、沈富贵、茹富兰四个人，要分赶两边，要怎么赶法呢?这里不妨说明一下，以资谈助。广和楼这边，派五出戏；吉祥园那里，派六出戏。广和楼开戏早一会儿，吉祥园开戏晚一点儿，也就是原则上在广和楼唱完了，往吉祥园赶。这要把在广和楼唱完了、卸装、赶到吉祥园、化装、再上台的时间都算好了才成；否则稍有脱节，台下就起哄不依了。单说马连良、何连涛两个人吧，马连良先在广和楼倒第四唱完了《天雷报》，赶到吉祥去唱倒第四《九更天》，因为吉祥倒第五是谭富英的《珠帘寨》的时间很大，就使马连良从容赶上了，这就是派戏的经验。如果派谭富英一出《黄金台》，那马连良要命也赶不上了，何连涛呢，在广和楼唱完大轴《铁笼山》，再赶到吉祥唱大轴《青石山》。这也就是五十多年前能这样赶；现在就没有这种状况了，万一有的话，演员也不肯这么干了。两个月演一次戏还嫌累得慌呢，一天赶两场?那就谈都不要谈了。十二月十日日戏，唱过《汾河湾》。到了阳历年，马连良便脱离富连成了。

    马连良民国六年自富连成出科，他才十七岁，虽然到了福州等地跑了一年码头，民国七年回来他才十八岁，一来剧艺还不算十分成熟，二来太年轻，也不敢搭外班，怕人家不考虑。因为那时候北平的名老生太多了，孟小如、贯大元、王又宸、高庆奎等以外，资深的还有王凤卿、言菊朋、余叔岩，所以他暂回富连成，一来可以继续学戏，二来可以观摩余叔岩和其他名老生的戏，在自己科班里借台实习练戏。等到在富连成唱到民国十年，他已二十一岁了，觉得这几年他进步很多，人家也不会把他视为小孩子了，不能再囿于母校，有到外边各大班必要了，所以就在民国十年年底辞离富连成社。

    民国十一年，先是搭沈华轩的临时班，短期合作，一月二十四日日夜两场，曾在城南游艺园，演过《南天门》和《游龙戏凤》。后来三麻子自沪北上，由沈华轩帮他成班，七月二十六日在庆乐园演过夜戏，大轴《三国志》，就是《群英会》带《华容道》。三麻子饰关公，马连良饰鲁肃，朱素云饰周瑜，沈华轩饰赵云。究竟因为红生戏不多，也不好挑班，就由沈华轩把三麻子介绍给高庆奎，加入他的庆兴社，从八月初就演出了。

    到了十一年年底，马连良入了尚小云的玉华社，同班还有谭小培、王瑶卿等人，常川演出地点是前门外粮食店的中和园。十一年十二月十六日日场，大轴与尚小云合演《宝莲灯》带"打堂"，侯喜瑞的秦灿。二十三日日场，马连良与王瑶卿在倒第三演《珠帘寨》，尚小云大轴《奇双会》。

    民国十二年一月十日场，尚小云、马连良、王瑶卿、谭小培合演全本《红鬃烈马》。一月十四日日场，马、王再演《珠帘寨》，不过这次是压轴了，大轴尚小云《游园惊梦》。尚小云此时演些老戏重排和新编的本戏，马连良也加入演出了。一月三十一日日场曾演过《福寿镜》，尚、马以外，还有王瑶卿、谭小培。这时马连良在老生地界已经声誉鹊起，在春天和尚小云被上海戏院邀请，两人联袂赴沪，唱了快半年才回来。

    尚、马回北平以后，被俞振庭邀请参加他的双庆社，同台还有王又宸、筱翠花诸人，而以尚挂头牌，马挂二牌。八日十五日首在广德楼夜戏演出，尚、马大轴《宝莲灯》。九月七日夜戏，尚、马大轴《戏凤》。十月十六日夜戏，马连良压轴《定军山》，尚小云、王凤卿、朱素云大轴《御碑亭》。十二月七日，尚小云推出首演新戏《红绡》又名《青门盗绡》，马连良也加入配演。

    十三年一月二十日夜戏，尚小云贴本戏《刺红蟒》（《混元盒》里一折），马连良加入配演。一月二十五日夜戏，尚小云初演新戏《张敞画眉》，马连良则在倒第三唱《八大锤》，由小振庭(即孙毓堃，他是俞振庭的外甥，所以有小振庭艺名。现在大鹏国剧队的孙元彬、元坡兄弟，是他的哲嗣)为配。

    十三年春，马连良个人又应聘赴上海公演，秋后才回来，他在上海已经奠定了红底子啦。回平以后，就参加了朱琴心的和胜社，朱琴心为了捧捧他，头一天合作在九月十三日吉祥园演出日场，那天正是甲子年的八月十五日，中秋节，让马连良的《定军山》唱大轴，朱琴心、王凤卿《汾河湾》码列压轴，可称捧足输赢。而马连良从此也就越发红紫了。十一月二十日，前门外鲜鱼口的华乐园改建完成，头一天就进和胜社的班，可见得这个班儿在当时是实力可观，颇有号召力的。日场戏大轴朱琴心、王凤卿的《汾河湾》，马连良《盗宗卷》码列压轴，倒第三是尚和玉的《英雄义》，倒第四是郝寿臣的《取洛阳》。尚郝当时已成名，码列在二十四岁的马连良前边，也就可见当时马的地位了。十一月二十四日，和胜社又在华乐园演白天，马连良，王凤卿、尚和玉、郝寿臣的《定军山》，《阳平关》码列大轴，朱琴心则在压轴与马富禄合演《打花鼓》。十一月三十日，华乐园日场戏，马连良、王凤卿、郝寿臣大轴《三国志》、"群英会"起，到"华容道交令"止。朱琴心在压轴唱《闹学》。十二月十三日，华乐园日场戏，大轴《战宛城》，朱琴心饰邹氏，马连良饰张绣，两个人都是初演，尚和玉饰典韦，郝寿臣饰曹操。十二月二十日场，华乐园日场推出一场戏来，除了朱琴心以外，主要演员每人双出，把这戏单录了下来，读者们当有过屠门而大嚼的感觉：前三出不谈，第四出郝寿臣《闹江州》，第五出马连良、尚和玉《连营寨》，第六出王凤卿、郝寿臣《鱼肠剑》；第七出也就是大轴，朱琴心--潘巧云，马连良--"吵家"石秀，尚和玉--"杀山"石秀，王凤卿--杨雄，《翠屏山》。怎么样，您只看戏单也够过瘾吧!

    民国十四年，马连良仍搭和胜社，二月七日日场大轴朱琴心本戏《陈圆圆》，马连良饰吴三桂。二月八日日场，大轴是马连良新戏初演《广泰庄》，他饰徐达，这出戏后来李盛藻唱过，还没有其他人动过。压轴朱琴心、尚和玉、王凤卿《翠屏山》。二月二十八日日场，大轴《四进土》，马连良--宋士杰，朱琴心--杨素贞，郝寿臣--顾读，荣蝶仙--万氏。三月二十日日戏，朱琴心大轴初演新戏《无双》，马连良压轴《南阳关》。

    当三麻子搭高庆奎班的时候，留下一出南方流行的本戏《七擒孟获》。他饰孟获，高庆奎饰孔明，在北平很轰动，卖了好些场满堂。朱琴心见猎心喜，他也排这出戏，不过以祝融夫人为主角了，改名《化外奇缘》。四月四日在华乐园日戏首演。马连良饰孔明，郝寿臣饰魏延，周瑞安饰马岱。五月二十九日，马连良三国戏《流言计》首演，码列大轴，朱琴心压轴《打花鼓》。六月七日日场，朱琴心、马连良合作了一出唱工繁重的戏《四郎探母》，在以后常见朱、马二人演做表重、唱工轻戏码的观众而言，认为这是罕见，而当年他们俩人正在年轻，是有此实力的。十四年秋天，马连良又去了一次上海。

    十四年冬天，马连良自沪返平，再度参加了尚小云的班子，班名协庆社。十二月十七日在三庆园夜戏首演的戏码，还和他十一年年底首次加入尚的玉华社时候一样，与尚小云、侯喜瑞在大轴合演《宝莲灯》。十二月二十日三庆园日戏，尚小云大轴演本戏《贞女歼仇》，马连良压轴唱《盗宗卷》，两位配角都是他的老师。刘景然饰陈平，他是以衰派戏拿手而出名的，《九更天》、《天雷报》全有独到之处，外号?quot;叫街刘"。王长林饰"灯笼杆儿"，即是提灯笼引路的那个衙役。王曾与谭鑫培、余叔岩配戏有年，深知谭余在台上的地位、身段，马连良从他学了不少玩艺儿，对他很尊重，以后挑班的当家小花脸就用的王长林。

    十五年一月二十八日，协庆社在吉祥园夜戏，大轴尚小云演本戏《谢小娥》，演完就去上海了。马连良在压轴演《乌龙院》，诸如香饰阎惜姣，王长林饰张文远。五月底尚小云自沪返平，二十八日在吉祥园夜戏，大轴唱《奇双会》，马连良与侯喜瑞在压轴唱《闹府》。十一月底，马连良转入玉华社，二十七、二十八两天，在开明戏院演两天夜戏。大轴是小翠花、水鲜花，分演头、二本和三、四本的《梅玉配》。马连良与郝寿臣在压轴分演《失街亭》和《打严嵩》。十五年底，又加入了朱琴心的协合社。十二月十五日开明戏院夜戏，大轴朱、马、郝寿臣、马富禄合演《四进士》。十二月二十日夜戏，朱琴心首演全本《玉镯记》(就是全本《法门寺》)，马连良饰郿邬县。

    十六年一月六日夜戏，朱琴心首演新戏《秋灯泪》，马连良也加入配演。一月二十日夜戏，朱琴心首演新戏《关盼盼》，马连良与尚和玉、郝寿臣压轴合演《阳平关》。演完就辞班休息，积极准备自己挑班了。

    从民国十一年到十五年，马连良过了五年的搭班生活，戏路日广，声誉益隆，从以上的记载里，就可窥见其演进的过程了。    三 马连良挑班二十年
民国十六年一月底，马连良辞了朱琴心的协合社以后，又去了一次上海，回来稍事休息准备，就自己挑班了。
在这里，先把搭班、挑班、组班作一个说明。

过去有清一代梨园行组织严密，界限分明，有"七行"、"七科"之分。凡是在舞台上表演的人归"行"，分"生"、"旦"、"净"、"末"、"丑"、"流"、"上下手"七行。前五行不必解释，大家都明白。"流"行，就是跑龙套的，即俗称"打旗儿"的。"流"字读如"六"。"上下手"即是翻跟头的，俗称"跟头虫儿"。凡是在正面人物这一方面的，如官将神仙的部下，称为"上手"；在反面人物这一方面的，如盗贼、妖魔的部下，称为"下手"。

凡是从事舞台工作，而并非表演的人归"科"，分"音乐"、"盔箱"、"剧装"、"容妆"、"剧通"、"经励"、"交通"七科。

音乐科：就是担任伴奏的文武场面人员。

盔箱科：就是在后台管理一般行头、盔头、把子、大衣箱的人员，俗称"箱官儿"。

剧装科：就是管理铠靠、打衣裤、武戏行头的二衣箱人员，并且还要为演员扎靠，帮同穿戴。

容妆科：就是给旦角化妆、梳头、擦粉、贴片子的人员，俗称"包头的"。

剧通科：就是在场上搬放桌椅、安置砌末、施放火彩的人员，俗称"检场的"。

经励科：就是对外接洽演出事务，对内组织演员、支配戏码的人员，有如现代的经纪人。俗“管事的”，在后台权威很大。

交通科：就是给演员送信、催场的人员，俗称"催戏的"。

这七行七科，都是专门人才，每个人都要拜师学习知识、经验与技术，才能吃这碗饭。换言之，没有师父，就不能在梨园行混。所以《樊江关》里，薛金莲与樊梨花口角时的插科对白，才有"我是有师父嗒!""我也不是票友哇!"即指此而言。

各行各科的人，各执所业，不能随便改行，如果改行一定要重新再拜师父。这里且举两个例子：高庆奎有一次反串《连环套》，让马富禄也反串朱光祖，马富禄没有细加思索就答应了。岂不知，高班中有开口跳傅小山，应该他扮朱光祖，马富禄是文丑，虽然能演朱光祖，也算犯了行规。结果，戏完以后，傅小山在后台把马富禄的鬃帽摘了去，加以责问，马无词以对。第二天请客赔罪，才把鬃帽取回。按梨园行例，用现代语来解释，马富禄“捞过界"了。

杨宝忠绝顶聪明，除了唱老生以外，精娴音律，对于胡琴和西方乐器小提琴，都拉得很好。后来他嗓败打算改行拉胡琴就重新拜锡子刚为师。锡是南弦子名手，资格很老，在杨小楼、梅兰芳的班儿都待过。杨宝忠拜他，不是为向他学弹弦子，而是他从"生行"转入"音乐科"了，必须重新拜师，是一个挂号手续而已，否则他“音乐科”没有师父，是不能吃在台上拉胡琴这碗饭的。

在清代，梨园界有"精忠庙"的组织，由七行七科的资深人物公推一人为"庙首"，执掌梨园会务。凡是组班，或是七行七科的人犯了行规事情，由"庙首"裁决，必要时七行七科元老陪议，赏罚分明，公平判断，梨园行全体人员遵行，毫无异议。程长庚(人称"大老板")就当了多年的精忠庙庙首。

鼎革以后，改为"正乐育化会"，北伐成功后，改为"梨园公会"。事执人员，仍由七行七科资深人物担任，再公推一人为会长。杨小楼、尚小云、赵砚奎，都当过会长。其性质有如现“影剧协会”，但却比"影剧协会"权威多了，是一个名实相符的梨园界工会组织。

单说组织戏班儿，惟有经励科的人，方有资格出面，再经精忠庙或梨园公会审核合格以后，才能着手进行。经励科的人，有的自幼专学这一科，有的是演员半途改行。但是主要条件需要对演员熟悉，了解观众心理，会派戏码，知道什么戏能卖座，对市面上戏院、税警机关、报馆都有很好的"人际关系"，才能出头组班，起一个××班的名义(后来改为××社了)，由他担任老板，招兵买马，罗致演员演出。营业收入，除了戏院分账和税捐、宣传费用以外，再减去演员酬劳(俗称"戏份儿")，就是他的盈利了。如果遇见天气不好，或其他原因，影响上座，收入不佳。那么，他对演员酬劳可以打折扣支付(俗称"打厘")，总之，他是要多少有点盈余的。组班的人，赔累的机会很少，表面上，看经励科的人赚钱好像很容易，但是具备上述条件的人可说少之又少，这种钱不是容易嫌的。
民国以后，北平有名的经励科有王久善、李绍亭、常少亭、陈椿龄、陈信琴、赵世兴、梁华亭、万子和、赵砚奎等人。以万、赵二位为成功人物，像佟瑞三、刘铁林等，都是后起之秀了。而在这一行里最出名、最有影响力、赚钱最多的人，却是武生俞振庭。

俞振庭是绰号"俞毛包"的老辈武生泰斗俞菊笙之子，与尚和玉、杨小楼是以师兄师弟相称的。他最拿手的戏是《金钱豹》，犷野凶悍，真能演出兽性来，为杨、尚所不及。但他就是这么"独沾一味"的一出好戏，其他的戏，会的不多，演的也不精，就不如杨、尚二位了。他因为少年斲丧过甚，武功退化得很快，民国十一年以后，就不大上台了。但是他却有一样长远，善于组织，头脑灵活，在清末起就组织了一个双庆社，遍邀各大名伶在他班里演出，自谭鑫培起，刘鸿升、杨小楼、余叔岩、四大名旦、王又宸、高庆奎、马连良等，都搭过他的班儿。一来他是名父之子，梨园世家，大家都有点渊源，他来邀请，不好意思不参加。二来，他在台下也“小毛包”，颇有点恶势力，又养了一群武行，大家都有点惧怕三分，他来邀请也不敢不答应。因此，双庆社便成了名戏班。观众一看"双庆社"的广告，便知道这是俞振庭的班儿，演员不论多有名，都是搭班唱戏的。

但是其他的经励科人员呢，名气都没有俞振庭大，也没有搭他班的演员名气大，于是在观众的印象里，谁在哪个班里唱头牌，便认为是他的班儿了。

举例来说明吧：民国五年，朱幼芬组织了一个桐馨社，在新开的第一舞台演出，网罗许多名伶参加，有杨小楼、梅兰芳等多人。因为杨小楼挂头牌，在大轴演出，观众便以为这是杨小楼“桐馨社”了。其实，杨小楼也是每场拿戏份，真正老板是朱幼芬。

民国八年，姚佩兰、王毓楼组织了喜群社，在新开幕的新明大戏院演出，演员有梅兰芳、余叔岩等人，因为梅兰芳挂头牌，在大轴演出，观众便以为这是梅兰芳的"喜群社"了。其实，梅兰芳也是每场拿戏份，真正老板是姚、王二人。

在我们写国剧文章的人，为了行文方便，凡是某名伶开始长期演大轴了，便可称为"挑班"了。而也根据观众印象的写法，称为杨小楼等的桐馨社夜戏演什么，或梅兰芳某日喜群社夜戏演什么。因为你说朱幼芬、姚佩兰、王毓楼，很少有人知道他们是谁，虽然他们是实际的老板，是桐馨社和喜群社的班主。

但是因此读者也就产生了一种错觉和误会，怎么某位名伶常改社名呀?其实，不是他改社名，而是他搭不同的班，而拿戏份儿的。

最早，因为一场戏的演出时间很长，有七八出之多，演员也动辄几十人。挂头牌的名伶们拿到戏份儿以后，也不计较多少，或是估计班主盈利多少。后来演出时间逐渐缩短，戏码与演员逐渐减少，慢慢走向明星制的趋向。挂头牌的名伶一想，仗我的号召卖满座，我卖那么大的气力，才拿有数的戏份儿，而大钱全归班主给赚了，就觉得有点不划算了，而考虑自己组班儿，当名实相符的挑班人物，做实际老板了。而这个现象的促成呢，也半由俞振庭；因为他对人很苛，自己赚大钱，拿一部分钱开演员的戏份。日子久了，大家全明白了，演员们纷纷求去，所以不到民国二十年，双庆社便溃不成军，自动解散了。真是"成也萧何，败也萧何"。俞振庭以组班发财，但也因赚钱心狠而促成名伶们自己组班。

那么，名伶们自己当老板组的班都是什么名字呢?杨小楼是永胜社，刘砚芳管事。梅兰芳是承华社，姚玉芙管事。程砚秋是秋声社，吴富琴管事。尚小云是重庆社，赵砚奎管事。荀慧生是留香社，王久善管事。马连良是扶风社，马四立管事，后来改为李华亭。谭富英是同庆社，后改扶春社，宋继亭管事，实权却握在谭小培之手。奚啸伯是忠信社，陈信琴管事。

他挑班的第一场戏，是在民国十六年六月九日，庆乐园春福社的日场戏。一看这个社名，读者便知道这是他搭人的班儿唱头牌罢了。大轴他演《定军山》，自扮黄忠以外，钱金福的夏侯渊、王长林的夏侯尚，张春彦的严颜，曹连孝的孔明，完全谭派路子。这时他二十七岁，还是少壮时期，文唱武打，充分发挥。压轴王幼卿《女起解》，倒第三郝寿臣的《打龙棚》。

以后在春福社演过的戏还有：《武乡侯》(即《祁山对阵》)、《青梅煮酒论英雄》、《夜审潘洪》、《摘缨会》(宗余演法，王长林的向老，钱金福的先蔑，都是陪余唱的原人)、头二本《取南郡》、《盘河战》、《秦琼发配》、三四本《取南郡》、《黄鹤楼》与《失印救火》双出、《兴周灭封》(即《渭水河》，马扮周文王，郝寿臣扮姜尚，后来金少山也陪他唱过)、《战宛城》、《龙凤呈样》(十六年十一月四日演出，从此创前乔玄后鲁肃演法，以后就大家仿效了。其实，此例开自余叔岩，在一次堂会戏里，余礼让王凤卿饰刘备--第一主角，他就饰乔玄带个鲁肃。马连良在营业戏里首创如此演法，而刘备变成里子活儿了)、《白蟒台》、《焚绵山》、《汉阳院》带《长坂坡》、全本《火牛阵》、《鸿门宴》(马饰范增，郝寿臣饰樊哙，孟小如饰刘邦)、《临江馆》(即是《临江驿》)、全本《浣花溪》、全部《范仲禹》。

民国十七年夏，马连良又去了一次上海，秋天回来，改在扶春社挂头牌，八月二十五日在中和戏院演出日场戏，戏码是《探母回令》。他的四郎，黄桂秋的公主，王琴侬的萧太后，龚云甫的佘太君，姜妙香的杨宗保，这份儿阵容，在当时是一流上选了。次日日场初次演出全本《清风亭》，他饰张元秀，王长林的贺氏，黄桂秋的周桂英。以后在扶春社陆续演出的戏还有《三字经》与《开山府》双出、《广泰庄》、头二本《大红袍》、三四本《大红袍》、全本《应天球》(即全本《除三害》)、全本《天启传》(即全本《南天门》)和《三顾茅庐》。民国十八年夏天，又去了一次上海，这年他二十九岁，嗓音特别好，灌了不少唱片。秋天回到北平，在扶荣社挂头牌演出，头一天戏是九月二十八日华乐园白天，首次公演《许田射鹿》。以后演出的戏有《祭泸江》(即是《七擒孟获》)、《十道本》、《要离刺庆忌》等。

到了民国十九年秋天，马连良认为一切条件都成熟了，就自己当老板，组成扶风社了，一直到三十七年，差不多是有二十个年头。

这时他班中的配角，可以自己全权决定了，初期的扶风社的阵容：旦角是王幼卿，花脸有刘砚亭、董俊峰、马连昆，武生尚和玉、马春樵，小生金仲仁，丑角马富禄，里子老生张春彦，二旦诸如香，武旦邱富棠。演出地点则选择了中和戏院，经常演白天。这一年他三十岁。

九月二十六日初次以扶风社和观众见面。大轴《四进士》。马连良--宋士杰，王幼卿--杨素贞，刘砚亭--顾读，张春彦--毛朋，金仲仁--田伦，马富禄--万氏。压轴尚和玉与邱富棠的《青石山》。倒第三马春樵《八蜡庙》，开场是董俊峰的《铡美案》。

十月十二日，他初演《诸葛亮安居平五路》。冬天又去了一次上海。

二十年初从上海回来，这一年所演老戏有《四进士》、《夜审潘洪》、《翠屏山》、《八大锤》等。较突出的，五月十七日在吉祥园夜戏，唱过一次《辕门斩子》，也是他初次公演。前边何雅秋唱《穆柯寨》，王幼卿演《穆天王》。新戏有《十道本》，和新排的《取荥阳》与《苏武牧羊》。

二十一年排了一出新戏《假金牌》，又名《张继正计调孙伯阳》。演出地点，改为在华乐戏院经常演夜戏了。冬天又照例去了一次上海。     二十二年起，花脸换为刘连荣，丑角加了茹富蕙，里子老生改用李洪福，而值得大书特书的，小生改为叶盛兰了，从此开始与他长期合作。所以马连良从上海回北平的头一场戏，就贴出了《借东风》。这一年又把《白蟒台》增益首尾重新编排了一下，除了马连良饰王莽外，叶盛兰饰岑彭，刘连荣的马武。 二十三年，除了两本新戏，一出是把老戏"过府搜杯"、"审头刺汤"、"雪杯圆"贯串起来，再加上后面"祭雪艳坟"的全部《一捧雪》。这出戏里，马连良要连饰前莫成、中陆炳、后莫怀古三角，唱做非常繁重，要演四个半小时。后来变成每年封箱时，年只一演的戏了。一出是《楚宫秽史》，后来改名《楚宫恨史》，也就是楚平王父纳子媳的故事。马连良饰伍奢，叶盛兰饰小王，当伍奢告以婚姻有变一场，叶盛兰把又悲、又气，而又不敢反抗的表情，演得生动精彩，生色不少。 这一年也有一件大事，就是从年底起，杨宝忠开始长期给马连良操琴了。头一场戏是十二月二十四的《借东风》。从此扶风社的场面，司鼓原有乔玉泉，操琴又换为杨宝忠，两个人全是文武场面中执牛耳的人物，就更加强扶风社演出的极尽视听之娱了。在《借东风》那段[二黄倒板]、[回龙]转[原板]大段的唱，杨宝忠托得精彩百出，观众极为满意。

    二十四年，马连良排了一本新戏《羊角哀》，又名《舍命全交》。因为这出戏需有武打场子，与马连良戏路不太对工，演了没有几次，就挂起来不演，而将本子送给李万春了。万春曾拜他学老生，有师生之谊。后来李加强羊角哀死后，与群鬼开打，义救左伯桃鬼魂的场子，成了他的一出拿手戏。这一年马连良出外的时间多一点。

     民国二十五年秋天，马连良排了一本《胭脂宝褶》，就是把老戏《遇龙馆》和《失印救火》贯串起来，增益首尾，加些情节而编成的一出本戏。马连良前饰永乐帝，后饰白怀，唱并不多，前边二黄，后边西皮。但是永乐帝重念，白槐重做，而身段的边式利落，那更是一时无两，菊坛一人。八月二十一日初演时，配角是叶盛兰的白简，马富禄的金祥瑞，芙蓉草的韩若水女儿，刘连荣的公孙伯，茹富蕙的闵江。

     民国三十七年，言少朋曾随李蔷华、李薇华来台北演出，李氏姐妹离台后，少朋又逗留了一个短时期。三十八年曾在成都路美都丽戏院(现在国宾戏院的原址)演出《胭脂宝褶》。言少朋饰前白简(唱大嗓的小生)，而以胡少安饰永乐帝。后边少朋饰白怀，周金福的金祥瑞，张世春饰公孙伯，李玉蓉饰韩若水女儿。言少朋离台后，把本子留给胡少安，所以在台湾胡少安能演出《姻脂宝褶》。不过限于演出时间，他只演《永乐观灯》和《失印救火》到团圆两折。把公孙伯、韩若水那些戏文情节，都删掉了。

     在民国二十五年上半年，马连良去上海的时候，发见了一个旦角林秋雯，认为可造，就叫他北上加入扶风社。八月底他到了北平，九月四日第一次在扶风社登台，戏码是全部《一捧雪》，除了马连良是一赶三外，林秋雯饰《审头刺汤》一折的雪艳娘，芙蓉草饰前雪艳娘。刘连荣的严世蕃，叶盛兰的莫昊，李洪福的前莫怀古，马富禄的《审头刺汤》汤勤，而以茹富蕙饰"过府搜杯"的前汤勤。

    前文谈过，以小花脸的剧艺论，茹富蕙规矩地道，马富禄较为伧俗，但是他占便宜有一条响亮的好嗓子，较易受台下的欢迎，所以走红一辈子。民国十六年马连良刚挑班的时候，曾应邀到天津日租界新明大戏院演出短期，配角带有郝寿臣、王长林等人，那时马富禄还唱二路活儿。每天前场由新明大戏院班底演出，有坤伶老生马艳秋、武生李兰亭等，大轴则是马连良的戏。先严每晚轮流偕家人往观，笔者则每晚追随如仪。有一天是《夜审潘洪》，王长林饰马牌子(当家小花脸的活儿)，马富禄饰监中的禁卒，在夜审以前，有一场潘洪在监中被禁卒用酒劝醉的戏。马富禄上场念一副对儿："老爷清如水，衙役扮小鬼。"虽然只十个字，却念得满宫满调，响亮已极，新明大戏院楼上下两千五百观众，无不听得清楚入耳，立刻报以满堂彩声，笔者便认为此人将来非大红不可。这话想起来已经五十年了。所以马富禄受台下多数观众欢迎，而茹富蕙只受少数内行戏迷欣赏。

     马连良挑班以后，为了营业，就舍茹而用马，一度为了帮师兄弟的忙，马茹并用，但是事先言明，要茹富蕙应二路活儿；茹富惠为了生活的现实，只好受委屈。这个人一辈子不走运，真为他叫屈。像《胭脂宝褶》，应该他来金祥瑞多好哇，但站在营业立场，却派了马富禄，而派茹富蕙饰闵江。闵江是谁呀?不解释恐怕读者还弄不清楚，就是前边《遇龙馆》一折里那个酒保。白简是他表弟，住在他的酒馆。因为永乐帝去喝酒，听见白简读书声音，才召见应对。闵江的戏少得可怜，也不重要，任何二三路小花脸都能来。至于《过府搜杯》的汤勤呢，只是随严世蕃跟出跟进，回答几句话，通常都是连同《审头刺汤》的汤勤一人到底，就没有派两个人的。马连良是为增强阵容声势，帮师兄弟的忙，多开一个戏份儿不在乎，但是茹富蕙受的委屈可太大了。就因为这两出戏公演时笔者都在场，当时都替茹富蕙生闷气，总算这两口闷气，相隔四十年后吐出来了。(一笑!)再冒昧向读者报告一声，笔者所以对马连良的事比较熟悉，因为我不仅是"羊迷"(迷杨小楼)同时也是"马迷"(迷马连良)，马连良的戏可以说一场没有漏过，每演必去的。只请读者不要误会这"马迷"是"跑马场"的迷就成了。(尤其是香港的读者。)(又一笑!不过不能再笑了，再笑那就成了"三笑"啦!) 好，且谈林秋雯，他是南方南通戏剧学校出身，又拜过欧阳予情，玩艺还规矩，扮相差一点，嘴有点瘪，像老牌国片女星宣景琳的样子。他加入扶风社以后，虽然没有红，却也没有黑；台底下并不很欢迎他，却也不讨厌他。但是这个人有两样长处： 一是能屈能伸。马连良因为当时没有当家旦角，就先对付着用他，希望慢慢训练出来。他在扶风社唱了一年当家旦角的戏，除了单挑儿的什么《女起解》、二本《虹霓关》、《打花鼓》等以外，和马连良合作同场的戏，也有《审头》、《打渔杀家》、《清风亭》等等，也都没有出过错。到了一次合演《九更天》，却出了问题了。此剧马饰马义，林饰马女。当马义杀女那一场，两个人之间是要相当火炽而紧凑的。不料，林秋至的"尺寸"(也就是节奏)慢了一点，"地方"也差了一点。马三爷大为不满，从此，就不再演与他同场的戏，而要积极地寻求一位当家旦角了。

     马连良这个人，对台上的协调和气氛是非常注意，认真执着，丝毫不苟，这当然也是艺术家的忠实态度。为了"尺寸"问题，他与程砚秋闹过别扭，这谈起来也是梨园掌故了。

     《宝莲灯》是一出好戏，但是生旦二人要在台上合作无间才能精彩，马连良此戏曾与梅兰芳、张君秋合演过，素称拿手。程砚秋曾与贯大元、王少楼合演过，也很擅长。但是马与梅合演，他要随着梅的"尺寸"(即是二人念白的快慢)；他与张合演，自然张随着他走。贯大元与王少楼呢，自然都随程走。有一次北平大义务戏，主持者派了程砚秋、马连良一出《宝莲灯》，好角儿好戏，自然有号召。两个人事先也没有考虑"尺寸"问题，觉得不妨合作一次。但是到了台上，程砚秋是素以温吞水般慢节奏出名的，马连良却习惯上是爽朗简捷，尺寸较快。因此，两个人的对白(很多)节奏上有点格格不入。同时，彼此又都以为自己是独当一面的大角儿，都有很强烈的自尊心，又不肯临时屈就对方的尺寸。因此，这出戏的演出成绩并不精彩，而程、马二人的心里全很别扭，彼此不约而同的，心里起誓，彼此不与对方"同场"了。所以后来像《龙凤呈样》这类戏他们还合作，因为那是"同台"，不是"同场" (乔玄或鲁肃在场上不与孙尚香见面)，而两个人在一场出现的戏，却从此不再有了。

    马连良在物色到张君秋担任当家旦角以后，因为究竟林秋雯是自己约他来的，不便将他辞退，就把林降为二路旦角，其实也是间接使他知难而退的一个方法；但是林秋雯却接受了。他绝不是为贪图一点包银收入，而是觉得的确自己艺业不行，还有往高深处学习观摩的必要，而扶风社是个非常理想的戏班，自己可以学到不少东西。因此，就甘之若饴地留了下来，继续深造。这一种度量与胸襟和能屈能伸的态度，真是高人一等，令人钦佩。不要说现在的年轻女生旦角们，就是几十年前的演员，也不肯这么屈就，认为太没面子了，而林秋雯不讲虚面子，但求实际学戏的观念，也就是观念上超人一等了。(过了一个时期，他因为没有合适的戏可唱，就辞去扶风社，改搭其他的班，偶尔演出。再过一段时期，就回到南方去了。) 林秋雯另一个特长，是心细如发。他在没戏的时候(扶风社不是每天演出)常到各戏院去看戏。笔者常常看到他，有时候认为这场戏没有他可观摩的戏码，就好奇地问他："你今天来看哪一出呀?"他很老实地说："告诉您，我到各园子看戏，一方面为观摩别人的演出，一方面为考察台上的灯光。因为各家的照明程度不一样，在哪一家如何化装来配合，是要实地考察才能适应的。"对他这一番话，笔者不禁暗挑大拇指，他真是心细如发。读者都知道，台上的灯光强，旦角脸上化装要浓一点；灯光弱，就要化装淡一点，这是很浅显的道理。北平的戏院很多，各家照明程度都不一样，如果旦角不注意这一点，就会在这个戏院演出被观众认为很漂亮，换一个戏院演出就会被观众认为不好看了。但是却没有人留心考察各处灯光强弱的不同，惟有林秋雯有这个头脑，就具见这个人是如何细心了。所以他的扮相虽然不算漂亮，但是你在任何戏院看他，都给人一种清新可喜的印象，就是他留意考察照明的绩效了。

     民国二十六年十一月十四日是星期日，扶风社在新新戏院演唱日戏《苏武牧羊》。这是专为给张君秋试戏而贴演的。结果观众欢迎，马连良满意，从此，张君秋便加入了扶风社，而马连良也如鱼得水。张君秋在扶风社唱了四年，这时候有所谓"五虎上将"的说法，就是马连良、张君秋、叶盛兰、刘连荣(后改袁世海)、马富禄五个人，在二十七年到三十年这四年里，算是扶风社最鼎盛时期，不论演新戏老戏，无不满座，没有熟人，真买不到票。而且也排出几本很精彩的新戏来，可以说是马连良演戏史的黄金时代。 民国三十一年，张君秋离开扶风社自己组班谦和社。扶风社旦角陆续换了李玉茹和王吟秋(古瑁轩主王瑶卿的学生，外号"小苏州")。杨宝忠这时也已离去，胡琴换了李慕良，当然也是一把名琴，但比杨宝忠终逊一筹。到了三十六年，乔玉泉故去，马连良如失左右手。扶风社至此便盛极而衰了。

     从二十二、二十三年叶盛兰、杨宝忠相继加入起，扶风社日见起色，到二十七年张君秋加入造成高峰。经过四年颠峰状态，二十一年起张君秋脱离马家，扶风社便逐渐走下坡，而到三十六年乔玉泉死，便到了衰败阶段。综上所谈种种，读者便可对马连良挑班二十年的演戏过程，有一概括印象了。 （摘自《马连良艺术评论集》）