星际妖修者传说txt:《中国古典新民乐经典曲目赏析》

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/28 04:58:01


《中国古典新民乐 经典曲目赏析》

今夜闻君拨弦语,如听仙乐耳暂明.....

序:自从在青兰舞社开始跳古典舞,对民乐的了解也日渐深入。从古典民乐到如今耳目一新的新民乐,更多的现代元素及艺术手段融合到传统民乐器的演奏当中,成为一种韵味十足的艺术形式。抱着分享的心意,将所喜好的名家雅乐与共有一份古典情怀的朋友分享......

出色的民乐作品绝不是“民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐”。技巧是铺陈,意在展现回味悠长的情节,听曲如闻事,听曲如赏画!当一曲好音缭绕耳旁,千言万语都不足以表述美妙的感受,于是随情节思绪纷飞,翩然起舞.....
  

花神》专辑-上

类属:心灵音乐馆花乐系列 出品:杨秀兰、欧阳谦 作曲:史志有 演出:林文增、戴亚、张强等
专辑介绍: “掬水月在手,弄花香满衣”
花是天地灵秀之所钟,美的化身,赏花,在于悦其姿色而知其神骨,如此方能遨游在每一种花的独特韵味中,而深得其中情趣。如古人所言:“梅标清骨,兰挺幽芳,茶呈雅韵,李谢弄妆,杏娇疏丽,菊傲严霜,水仙冰肌玉肤,牡丹国色天香,玉树亭亭皆砌,金莲冉冉池塘,丹桂飘香月窟,芙蓉冷艳寒江。”
花,因季节时节地势的不听而与人不同的气质与美感。所谓“冷艳清香受雪知,雨中谁把蜡为衣”是梅花的美;“锦烂重阳节到时,繁华梦里傲霜枝”,是菊花的美。出谷送香非不远,那能送到俗尘中”,是兰花的美。自古至今,许多骚人墨客都为花写下动人篇章,在这些艺术作品中,花已经成为一种心的向往与绝美的精神境界,深深的美化人们的心。
古人借以诗画表达花的意境,“花乐”系列的制作,则皆于音乐来描绘花的神韵,希望听者能随旋律的流动,进入花的神妙之中,让花的美深驻心灵,使生命宛如一种开花,成为永恒的喜乐。
花神既是以这十二月令的代表花与花神为主题,音乐中结合了花的动人芳姿,与花神的美丽传说。音乐家运用了自然山水的音声,结合传统乐器古筝,笛,二胡,排萧等,以中国新世纪风格的动人旋律,写下了花与神间所有的美好情缘,也写下了传诵千古的佳话。

推荐曲目:正月梅花-花神寿阳公主
一树开来冰雪香,谁家新拭岁寒妆?时人不识恒伊曲,信指花神是寿阳。

专辑欣赏:


《幻境中国首张民族乐器演绎原生态音乐绝美大碟)

大自然如此之美,大自然音乐如此之美,美到让人落泪,美到让人无法呼吸。我们这些被围困在都市楼群中的无奈者,每时每刻都在需要音乐,就像我们饥渴的皮肤需要水,干涸的灵魂需要爱一样。不能想像,一个情感丰富的人会拒绝她的进入,所有心灵丰满的人,无不渴望在她的怀抱里感受那令人远离尘嚣的生活。



推荐曲目:晨曦微露

晨曦微露,旭日东升。随着清晨第一道的光,沐浴在竹笛的清脆高亢,婉转流畅的音色中……

情调,雨韵,雪情,忆思

《Spell of Love情咒》 演奏者吕秀龄

吕秀龄:上世纪七八十年代,琼瑶剧中的当家花旦。年少即习琵琶,17岁即获琵琶独奏比赛的冠军。在林青霞渐渐减少文艺电影的演出时,她的出现正好填补了观众心目中的缺憾,独特的气质使她很快的走红,一度被称为林青霞的接班人。她一共演出了约二十多部电影,扮相宜古宜今,气质出众,音乐方面的造诣更是为影迷们津津乐道。

吕在当红之际,翩然离去,在异乡漂泊数载,静如止水的个性,足以成为她美丽的理由。如今随夫定居纽约,过着幸福甜蜜的生活。 吕秀菱专辑极少,但风韵独特。

我喜欢这个女子淡雅的气质,出色的艺术造诣。她很好的把琵琶的清雅与现代音乐的明快完美的结合,形成了一种更具亲和力而又不失民族特色的新民乐形式!


这部《情咒》出自鲍比达之手。整张专辑将民乐的韵律同现代编曲技术相结合,典型的新民乐。吕秀龄的演绎的也是十分精彩---每首都透着不同的性格,不同的情绪,但都一样让人难以释手。《火里的女人》是其中非常“新民乐”的一个,听它需要一点思想准备。不愧是鲍比达,该民乐的民乐,该霹雳时比谁都霹雳!

整张专辑静下心来非常值得一听!
推荐曲目: 情咒,逆伦,无尽的路,欲望

和平之月《兰》(一) 演奏:邵容

  和平之月 Pacific Moon,一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司,是由日本一家名为"Pacific Moon"(中译:和平之月)公司录制发行,旗下精英荟萃,有贾鹏芳、城之内美莎、京田诚一、邵容、姜小青、菅井爱里、恩田直幸、小宫瑞代、吉田洁等人,融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品,公司大部分专辑都用一两个汉字来作为专辑的名称,显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。

《兰1》演奏者邵容极具天赋。她的演奏风格是由中国琵琶独有的颤音操法(轮指)构成。这就使这乐器有时听起来像是曼陀林(一种琵琶乐器),有时又像班卓琴一样变化无常。她振颤的音乐与既感性又戏剧化的表演,使听众进行了一次梦幻之旅。


推荐曲目:Bamboo dance ,wild rose,true love (和平之月系列中评价是最好听的一张专辑

在以后的《古典民乐分享》中将陆续奉献“和平之月”的诸多名家精品乐曲......

《桂花落》 王俊雄

王俊雄:亚洲唱片公司著名音乐家、制作人。在弘扬中国民族音乐方面不遗余力,先后推出了多个特色鲜明的民族音乐系列专辑。他是个多产的音乐人,可谓音乐风格齐全,可调众人口味;我个人觉得他的音乐真正经得起挑剔的不多,但挑剔出来的一定是精华所在。

 中国古代文化艺术,极讲究境界。琴、棋、书、画,诗、词、歌、赋,往往把人带入一种超凡脱俗的沉静意境中。古人弹奏古琴时,往往席地而坐,燃起一柱檀香。铮铮的琴,袅袅的烟,幽幽的香,溶出一种空灵的氛围。聆听美妙的音律,仿佛一幅幅古朴含蓄、儒雅清闲的气息扑面而来,心中也易生出古往今来的悲愁情怀,多姿多彩。

专辑介绍 悠悠风来 ,拂晓听雨摇 ,落花纷纷稍觉多 ,人闲几度桂花落...盼春晓 ,待月宫桂花重落凡间 ,不再天上人间相思苦...
推荐曲目:桂花落,几度夕阳红


《印度琵琶》 演奏者:缪晓峥

首张为汽车低音喇叭打造的乐器试音碟,琵琶演绎黄金协奏。诉说古老东方神话,缔造听觉瑰丽奢华盛朝,寻觅千年的心灵震撼,绝伦的音质天碟!
独具韵味 大器澎湃!每一曲都独具韵味!

(1)推荐曲目:印度琵琶之魂

紫烟弥漫,香气飘逸,遥远神秘的古城徐徐打开大门,琵琶声一改欲语还休的矜持仕女,幻化成摇曳着蛇舞的少女缓缓而来......

(2)专辑欣赏:

临安初雨 伴奏版

临安初雨一夜落红 春水凝碧断雁越澄空 挥袖抚琴七弦玲珑 芦苇客舟 雨朦胧
那年竹楼 惘然如梦 纤指红尘醉影笑惊鸿 皓月长歌把酒临风 倾杯畅饮 尽长虹
浮云事尊前休说 弹指间昨日堪留 韶华易逝 岂料星移半昼 蓦回首 舟过群山万重
何处江湖何处留


曲目欣赏:

《离弦》 演奏者:常静 制作人:欧阳永亮

  筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响,新声妙入神”、“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”的生动诗句,描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。
  《离弦》离弦之箭,这里是是指音乐的穿透力,也指离开常规演奏方式的乐曲。已经不受琴弦的约束,凌驾于乐器本身以上的音乐。所有一切皆在每一个音符中,当您静心凝听,你会感受到一中前所未有的音乐的魔力与震撼。
  

(1)推荐曲目:掠-未完成

(2)专辑欣赏:离弦,呼吸,夜提琴等都是各具特色的优秀作品

王俊雄 『夜来藏情』 专辑

本次推荐专辑则以最能表现夜幕的琵琶为主奏,和着最擅表心的二胡及最长表情的笛子,以较少的配器表达空灵深挚的感情;编以心跳般的律动节奏、娓娓倾诉的婉约旋曲,交代夜和心情的变化,更将无限情意注满在情世间的心灵空间里……。


半夜深巷琵琶,又被它从睡梦中惊醒,深夜里的琵琶!是谁的悲思,是谁的手指,
像一阵凄风,像一阵惨雨,像一阵落花,在这夜深深时,在这睡昏昏时,

挑动着紧促的弦索,乱弹着宫商角只,和着这深夜,荒街,柳梢头有残月挂,
啊,半轮的残月,象是破碎的希望他,他头戴一顶开花帽,身上带着铁链条,
在光阴的道上疯了似的跳,疯了似的笑,完了,他说,吹糊你的灯,她在坟墓的那一边等,
等你去亲吻,等你去亲吻,等你去亲吻!
----徐志摹

推荐曲目:

临风听暮蝉,今夜伴花眠,夜静泪垂灯明灭,人间烟火,秋梦清幽

和平之月 《空》 演奏者:贾鹏芳

和平之月在第一辑中已做过介绍。这里不再重复。这是贾鹏芳的第二张个人专辑,大致还是和光之海走的改变经典名曲的休闲音乐的路线。虽然新意稍欠,不过依然值得期待。

贾鹏芳,1958年4月生,著名二胡演奏家、中国二胡学会理事、日本二胡学会副会长。

在文化大革命开始的1965年他八岁的时候,因为参加“毛泽东思想宣传队”得到了一把二胡。16岁的时候,在大哥们的资助下,他到北京拜师学艺去了。16到18岁的时候,贾鹏芳在得不到口粮配给的情况下,在叔母家的阳台作了一个一米见方的围棚,以成为专业演奏家为目标每天不断坚持练习。然而在海政歌舞团的入团考试当天,唐山大地震发生。半年后,因为文革政策,他不得不回佳木斯务农。

  文革结束后,中国中央民族乐团的concert master(乐团小提琴首席)极力劝他入团。考虑到能拿到北京户口和生活的保障,他同意了,从此就作为专业的演奏家参加乐团活动。

1988年 以发掘被文革破坏的民族曲艺和艺术启蒙为己任而坚持演奏活动,已被任命为乐团副主席的贾鹏芳,为了追求新的艺术可能,衣箱一个二胡一把就来了日本边打工边演奏。后他遇到音乐家服部克久,开拓了贾鹏芳的音乐世界。那时,进东京艺术大学大学院的愿望也实现了。

1997年 在纽约卡内基音乐厅与管弦乐团的合奏,奠定了他作为二胡演奏者不可动摇的地位。

1998年 以和平之月品牌的处女作《River》里对西洋乐器和中国民乐器的融合所做的尝试取得成功。

1999年 推出进一步推进此概念的专辑《Rainbow 虹》取得了比前作更大的成功。后来的日子里,贾鹏芳在和平之月又陆续推出了《Faraway 遥》、《Sho 翔》、《Roman 浪漫》、《Erhu 二胡》、《Moonlight 月光》等多张专辑和精选辑,进一步将二胡这种中国传统的民族乐器推向全世界。

贾鹏芳的专辑以后陆续推荐,值得聆听...

推荐曲目:春景

《国色》 演奏者:宋飞

《国色》是一张通过八首乐曲,描绘千古以来最极致八位美人的神貌,如此恢弘题材前人从未有过尝试的唱片。本专辑精选收录八首乐曲完全出于原创,作曲家史志有先生,完美结合民乐和西洋乐的表现特色,细细聆听,八位国色眉目有异各具风华,非常好!
这张《国色》,华丽、精致、耀眼、美丽...再多的赞美之词也难说出我们对这张唱片的感觉,真真像极了韦庄那句“满耳笙歌满眼花”,绝色之趣,尽入怀中。《国色》这张唱片的确值得乐迷收藏,绝对推荐!



(1)推荐曲目: 飞燕磷舞 , 西施浣纱

沉鱼落雁,闭月羞花;留仙惊鸿,遏云化蝶 ......

(2)专辑欣赏:

《琵琶相》 演奏者:林海 琵琶手-蒋彦
---不可错过的民乐极品专辑---
琵琶,东方文化中渊远流传的乐器,早在秦朝就已经出现。因为清亮的音色和丰富的表现力,逐渐从此为奏乐器,成为独奏,称之为'金石之声’。
林海,新世纪音乐家,钢琴才子同时也是创作全才,在琵琶开始流传的3000年后,要以自己的音乐才华,挑战传统,融合现代,颠覆你的琵琶印象。
林海北京 2003.5月:一次偶然的机会,几个朋友相约去了一次江南的周庄水乡。它的民风、情调、人文、风采,让人流连忘返。当坐在水乡茶馆里听评弹时,我有生以来第一次被琵琶的美妙音色打动了。记得从那时起,心里就有了做琵琶音乐的一种冲动。
PIANO、GUITAR、BASS、DRUMS、HARMONICA、STRINGS……等西洋乐器,混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器,加上民族唱腔,再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素,用世界音乐、古典音乐、JAZZ、FUSION、NEWAGE等作曲、编曲手法,把这多的东西融合在一起,又不能听上去不伦不类,这无疑是有一定难度的。在一步步、一首首尝试着创作过程中,着实遇到了不少问题与麻烦,有时困惑、彷徨,一连几天没有什?想法;有时多种尝试都不够理想,反而不经意间跟朋友喝喝酒、聊聊天突然来了灵感,几分钟就搞定一切。
就这样不知不觉中,把最早的周庄水乡到后来的青藏高原、蒙古草原、非洲部落江南花月夜……,甚至维也纳教堂的童声合唱都放到一张专辑里。我想,把这些平常看似不可能集合的东西会在一起,也只有在梦里和音乐里能够做到。
制作完这张唱片,第一次听成品时,坐在工作室,点上一支烟,我又想起了周庄的那间茶馆,想像着如果再次坐在那里,听这张《琵琶相》,会是什么样的感觉?



(1)推荐曲目:

琵琶语:“低眉信手续续弹,说尽心中无限事。”周庄水上的琵琶声搭配钢琴,撩拨无尽心上事......
渡红尘:钢琴是水流,琵琶一曲弹尽无数红尘事.......
探寻:西藏曲风配搭琵琶之音,有着峰回路转之美......

其他:踏古,凡人歌...
(2)专辑欣赏:

《红楼十二钗》 艺术家:邓伟标;演奏者:缪晓峥

《红楼梦》是中国古代优秀的长篇小说,也是世界文学宝库中的珍品。《红楼梦》共一百二十回,100余万字。全书通过贾、史、王、薛四大家族兴衰的过程,利用纷繁丰富的社会人生图景,描述了在政治、道德、婚姻、文化、教育、财产等方面错综复杂的矛盾冲突,揭露了封建家族的穷奢极侈,荒淫腐败,必然走向灭亡的历史命运。
邓伟标突破传统认知的种种偏见,以自我而独特的音乐手法重塑了《红楼梦》中女主角们独立而丰富的人物性格。低眉信手续续弹,说尽女儿无限事。很难想象缪晓铮手中这古老的琵琶声和如此现代风格的邓氏音乐搭配得竟如此完美。



(1)推荐曲目:

妙玉独行:独立花下,惟有身后凄清的影子与你相随,栊翠庵里,你夜夜与青灯为伴,木鱼声声,轻敲着你蓝调的孤独。你以一种超然,傲视凡俗,宛若深谷幽兰,寂寞绽放。盈盈一段香,沦落红尘里。庵内依旧,梅蕊的清芬却再无人收集。世难容气质美如兰﹐才华馥比仙。天生成孤癖人间罕。你道是啖肉食腥膻﹐视绮罗俗厌﹔却不知﹐太高人愈妒﹐过洁世同嫌。可叹这﹐青灯古殿人将老﹐辜负了﹐红粉朱楼春色阑﹗到头来﹐依旧是风尘肮脏违心愿。好一似﹐无瑕白玉遭泥陷﹐又何须﹐王孙公子叹无缘﹗
烟愁可卿:在所有的故事里,你是神秘的断章。谜一般的你,眉间笼着轻愁,万种风情自你的唇边四溢。仿佛一滴珠露,阳光下闪烁刹那的美丽,注定你无法逃脱命定的结局。当高雅与雍华自梁间跌落,一缕香魂带着幽怨,袅袅远逝。好事终画梁春尽落香尘。擅风情﹐秉月貌﹐便是败家的根本。箕裘颓堕皆从敬﹐家事消亡首罪宁。宿孽总因情。
...................................

(2)专辑欣赏:

《花间梦事》 艺术家:王俊雄

鸟语花香,绮丽梦境,满耳浪漫与怡情! 李白言:“花间一壶酒,独酌无相亲。 举杯邀明月,对影成三人, …… 永结无情游,相期邀云汉。”, 花香,鸟语,美酒,春梦,妙音,一生何求呢?
轻柔的音符飘入耳际,仿佛坠入了一个如梦似幻、诗墨香的世界里,那儿有萋妻芳草,轻风游云,茂林修竹,潺潺小溪,碧玉池塘,田田荷叶,还有文人骚客……心儿不觉间酽酽的沉醉了。

《花间梦事》的格调隽永温馨,注重人的心境世界的交流,关注人的情感变迁,曲风细腻传情,配器独具匠心,是一道净化心灵的盛宴,书房音乐压卷之作。



(1)推荐曲目:

花月正春风:多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风!

月下独酌:琵琶轻描淡写的拨出几许无奈...独自对影,沉吟倾诉的是曲高和寡,怀才不遇,知音难寻的思绪......

夜深风竹敲秋韵: 木兰花(玉楼春) 欧阳修
别后不知君远近。触目凄凉多少闷;
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问?
夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨;

故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬

(2)专辑欣赏:

《筝情流露》 演奏者:郭家芳

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃…

最初接触新民乐是从这张专辑开始的。整体曲风优美委婉,恰是无数心事不得说,只在琴音里轻吟;唯一的缺憾是专辑NEW AGE风过重了些,民乐的味道时不时被扰乱。不过还是值得一听!



(1)推荐曲目:梧夜月影

月影独酌,往事随着琴声浮现在心头,历历在目......

《我们远去的家园2》 音乐家:李志辉

历史的沉淀,岁月的馈赠,让我们得以拥有这独好的风景。
江南温婉动人的小桥流水;塞上雄浑开阔的大漠风光。有凉风习习让人醉心的版纳之夜,更有那寓情于景让人向往憧憬的蓬莱仙境……在看得见的风景的背后,流动着怎样的底蕴和情思,或许因人而异。但我相信,在音乐的指引下和共鸣下,每一种体验会更加纯粹而直抵内心。
乐声或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……这是 集韵堂 倾力打造的《Our Gone Home II 我们远去的家园2》,秉承《Home That We Far Go To 我们远去的家园》的精心制作,同时更具抒情风格,情融于景,景寓于情,引领你开始一段情景交融的心灵之旅。


(1)推荐曲目: 紫金花园 溪行桃花源......

(2)专辑欣赏:


 “集韵堂”还有一些优秀作品,以后慢慢分享...

卡门DSD》 音乐家:赵聪

赵聪,民族管弦乐学会琵琶学会理事。曾任亚洲乐团、中国青年民族管弦乐团琵琶声部首席。现为中国中央民族乐团独奏演员。
  2003年3月,赵聪编着的图书《名家教琵琶》及教学光盘有卓越文化公司制作,国际文化出版社出版。2004年荣获中国文化部颁发的“优秀青年称号”《乐器》、《环球音乐》、《国际交流》、《影响》等杂志。以及中央人民广播电台,北京人民广播电台,都对赵聪的事迹进行过专题报道。
  2004年,赵聪在继承传统的同时努力创新,自行设计了适合动感音乐演奏的新型琵琶,并获国家专利。2005年参与水晶琵琶设计,并用水晶琵琶演奏马久越先生创作的《新编十面埋伏》,在音乐界引起轰动。
  2005年4月,音乐专辑《卡门》由普罗艺术制作发行出版。


(1)推荐曲目:

深情的吻:徐徐深情,浪漫旖旎...

琵琶吟:仙音袅袅,欲语还休...

江南印象:江南好,好在四季美景风光变幻,好在佳人才子多情深重,曲曲都是深情与回忆...

2)专辑欣赏

《满庭芳》 音乐家:满庭芳女子音乐组

民乐还原现代音乐,更添含蓄柔美的中国韵味!

雨林音乐《满庭芳》“满庭芳”女子新民乐组合是当今新民乐的代表之一,她们凭借其独特的艺术魅力近年来频繁出现在国内外各大舞台上,受到各界一致好评。她们用扬琴、二胡、琵琶、中阮、古筝等乐器融合了爵士、拉丁、摇滚等多种西方流行音乐元素,时尚、激情、奔放的演出代替了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏,构建了传统与现代之间的桥梁,拉近了传统审美与现代审美的距离。


(1)推荐曲目:

顺流逆流,往事只能回味,旧梦不须记......

2)专辑欣赏

《东方美人》 音乐家:王俊雄

特别喜欢推荐曲,其他曲目感觉非常一般!

东方画姬─德珍的慧心巧手,将李清照婉约非凡的气质,描摩得活魂入神!横古的音乐旋律,跨今的现代节奏;动人的乐器表情,炫目的美丽画作,交织出「东方美人」丰富的生命,演活了李清照多情乖变的一生。
  激荡起沉睡了九百年的词魂,让她再度重现人间!视觉的惊艳,听觉的享宴,从未曾有的完美结合,值得一再回味,永久典藏!
柔美迷人的葫芦丝,撩拨着一位远古才女的心灵与丰采;会说话传情的把乌,欢情地吟吹出她心中的爱恋和等待;哀怨沉寂的二胡,也泣诉了悲剧时代里忧愁感伤的情怀。
  横古的音乐旋律,跨今的现代节奏;动人的乐器表情,炫目的美丽画作…交织出「东方美人」丰富的生命,演活了李清照多情乖变的一生。


(1)推荐曲目: 载不动许多愁

2)专辑欣赏

《WINGS》 音乐家:陈敏

听陈敏的二胡演奏,音色如歌声般细腻,那种清清的哀愁,洋溢着令人怀旧的力量,既撩起了人们的乡愁,又有些许新鲜的感受在其中,让人心灵娴静透明、如同沐浴着月色……
  在日本喜爱听二胡乐曲的人,没有不知道陈敏的。而认识陈敏的人都说陈敏是个完美的女孩子,出生于苏州太湖畔的她,不仅容貌姣美而且身材高挑,一口标准而流利的日语以及精湛的二胡演奏技艺更是不必说的。

陈敏二胡演奏的巨大魅力,不仅来自双手的弹奏,更来自于她内心的回响和灵魂的融入。而这些都得益于陈敏对于二胡表现力的不断探索与尝试。陈敏的演奏在二胡所能发出的乐声的范围内,尽可能自由地发挥自己的想象,在传统的演奏基础上再融入爵士乐、流行音乐和古典音乐。陈敏说自己的这种意识是受到小提琴曲的影响。

  以二胡为代表的中国民乐近年来在日本掀起视听风潮,离不开天时、地利、人和的配合。陈敏技艺在身,适逢其时。

  陈敏说,最近,自己正在逐渐减少音乐会的次数,而将有限的几次音乐会的规模尽量扩大。以便留出更多时间用来思考,思考将什么样的作品奉献给自己最亲爱的听众。

她的音乐可以静下来的时候慢慢听...

(1)推荐曲目: 苏州夜曲,空,FEELTHE MOON

2)专辑欣赏

再度奉献“和平之月”的又一作品:《愈IV 》

这是和平之月出品的又一张经典合辑,专辑取名为“愈”,想必意为超过,胜出的意思,引申开来就应该是精品,细看了一下专辑的曲目,更肯定了对“愈”的认识。

《愈IV》集结了和月旗下先前出品的个人专辑的精华作品,贾鹏芳的二胡,城之美内莎的钢琴,姜小清的古筝,邵容的琵琶。。。。。,不得不说日本人的制作惊人的唯美了中国的音乐。

其实听和平之月的作品还真没必要一大摞专辑一个个去听,因为有些音乐有较大相似度。精选还是不容错过的!


(1)推荐曲目:远雷,天河,shanghai Twilight,春景色(颇为舒服的钢琴),a day goes by,

(2)专辑欣赏:

《面对面2:古筝VS二胡》 艺术家:黄江琴

HIFI极品,母带后期德国精制,古筝VS二胡面对面。
演奏与聆听的心灵交流,揉合技巧艺术的发烧珍品。
音效标准音色逼真,将最原汁原味的美好声响还原到极至。
大师示范级经典作品,精雕细琢的音乐至尊演绎,极具颠覆性的出色编配。

相当传统风格的民乐作品,宛转悠扬;正所谓古色古香,酝酿古味,惊艳凄美!演奏曲目曲调多变,穿插其中的人声飘渺空灵,将二胡的韵味铺陈的淋漓尽致!


(1)推荐曲目: 长相思,戈薇与犬夜叉,一点凝烟,紫竹调,唐伯虎点秋香,......

秋怨(此曲还有琵琶笛子版本的,相当出彩!)

(2)专辑欣赏:

新民乐《琵琶新语》 艺术家:赵聪

曲风现代派的《琵琶新語》著名青年琵琶演奏家趙聰,與金牌新銳音樂制作人,頂級音樂家聯手,不惜重金打造又一琵琶發燒天碟!

趙聰—中央民族樂團琵琶獨奏演員,聲部首席;文化部青聯委員,中國音樂家協會會員,中國民族管弦樂協會,琵琶協會理事。
  繼轟動樂壇巨作《聆聽中國》之後再次重拳出擊,趙聰明能首次親自操刀擔任音樂總監。三載涅槃,風雲再起,馬久越,林海,劉興辰三大金牌新銳音樂制作人聯手。天才小提琴家李傳韻;bess演奏家“紳士”張輝;音樂界傳奇人物馮滿天;等頂級音樂家鼎力支持。六首原創力作疊加四首全新演繹經典樂曲,令您耳目一新!


(1)推荐曲目:飞天乐舞, 离别时刻,醉香,琵琶语(经典之作),

(2)专辑欣赏:

《思丝入扣艺术家:周志宏

平生不会相思,才会相思,便害相思…
一种望不出顏色、闻不清生律、问不明结果、切不到脉相的症候,这相思的病症早已在与你别离后悄悄地生起、重重地害下!
琵琶音域宽广神秘、音色清澈明亮,可表现出具有内在力与紧张度的曲调,或明快、或跳耀、或高昂;亦可弹奏出柔情似水、温柔婉约的感觉,或忧伤、或抒情,為中国乐器中表现力最丰富的乐器。
因此唐代诗人白居易就用了“大珠小珠落玉盘”来讚美琵琶的音色特质。这张专辑我们选择了后者,以一点忧伤、更多抒情,一些柔情、十分婉约的创作曲调,来詮释深情与思念的悠悠情怀。随著音乐,将现代情的心境与古诗情的含蓄相呼应,勾勒出古今对思念的真情同境,没有时间限;也将古今的爱情血泪交融,情意轮转几何,跨越空间相!


(1)推荐曲目:思丝入扣, 琵琶弦上说相思,相思无尽处

(2)专辑欣赏:

《紫色家园1》 艺术家:李汉颖

《紫色家园》东方中国丝弦乐曲系列,不但是舒缓心灵的音乐,而且是中国曲乐极致作品,采用现代编曲手法,技巧性的使用水晶、二胡、古筝、排箫、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器,将每一乐器特色发挥得淋漓尽致,搭配得恰到好处,旋律清幽抒情,能将您带入清新宁静的心境,走进中国的冥想世界,让心灵在音乐里享受浪漫,感觉温馨,感受自然。
作曲及女声-李汉颖:1983年毕业于上海音乐剧院民族理念作曲系,曾先后任职于上海越剧创作室、上海音乐出版社、广州电视台,从事音乐创作二十年来,发表了百余首歌曲和乐器编配作品,参加了多部电视剧的音乐创作及近百张唱片制作。
这张专辑过重的NEW AGE味道,本人并不太喜欢。一样做民乐NEW AGE,《和平之月》才是极致。此张专辑的轻音乐与内涵丰富的民乐并未完美交融。

好在,这张专辑中贾鹏芳参与的作品还算不错,传统民乐的风范,可以取来欣赏!其他的差强人意。


(1)推荐曲目:无悔(二胡演奏:贾鹏芳), 相知如镜,我懂

(2)专辑欣赏:

《乱红(箫和钢琴)》 音乐家:陈悦 箫、笛和埙都是古老的东方乐器,采用的是“自然音阶”之律,而钢琴采用的却是十二平均律,这样两种“语言”完全不同的乐器,如何进行亲密的交流和对答?
 《乱红·箫与钢琴》就是答案。朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落,获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟,而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏,却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀,正是东方灵性与西方智性的完美融合。
  专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如,实际上却最见乐者的功力,把瞬间的闪光魔法成为一个完整的、真正的艺术作品。而即兴合奏的难度更是翻番,要求每个合作者都在最好的状态上,同时还需具备心神间的默契。
  好的音乐没有界限,《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中,陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的,更是现代的、时尚的,将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美,展示给世界。


(1)推荐曲目: 绿野仙踪 乱红......

(2)专辑欣赏:

和平之月的作品:《悠》 古筝:姜小青

作为“丽花演奏组”的成员,姜小青曾在专辑和音乐会中向大家展示了她精彩绝伦的演奏。从她的演奏中,总是能够感觉到“自然的推移”——在不同的季节,自然变幻着不同的表情、不同的呼吸节奏。倾听通过古筝这种乐器的鸣响而体现出的姜小青的音色,你会感觉到广阔无垠的世界在无止境地延伸……它能够令人愉悦地调动聆听者的想象力。
姜小青恰恰就是能够用琴音表现出这样的动机的艺术家。她的美就在于她那不加修饰的古琴的音色,冷弦中透出的温柔与妖娆。小青的音色,每一个音的余韵中都有着丰富的表情。还是把她的呼吸真真切切地传达给大家吧——让那“静寂中的声音”荡涤您的耳朵吧。

(1)推荐曲目: 寒空 落叶,末代皇帝......

(2)专辑欣赏:

《水色》 音乐家:范宗沛当林海遇到范宗沛,总值得你停留一下耳朵的!)

配乐鬼才范宗沛2004跨界佳作!
 深邃。浓郁。异色。音乐之于生命,是最受煎熬的另类耽美。一趟水乡之旅,完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑  一场不可能的奇遇,发现Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
  发源自三百多年前的东方评弹,以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里,成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色。
  这是个时间和空间交错、人和光阴都不愠不火的老地方。
  生活,透印在每颗从水气扬起的音符里。
  范宗沛精彩的深情,浓郁到让人承受不住。苏州评弹和lounge的极简循环、大提琴和钢琴即兴对话、小提琴道不尽爱的呢喃,骨子里的浪漫细胞彻底释放。林海空灵的钢琴独白,恰似空谷歌吟。彭靖深厚的古典根柢,融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
  水色,虽是写音乐里的水乡,更多的是行旅中的光景和情调。
  不论如何来去,都是漂泊的旅程。


(1)推荐曲目:奇遇,摆渡人之歌...

2)专辑欣赏

书香音乐系列之一《河月》 音乐家:王俊雄

河月,依傍在我们身边,纵然绵亘万里,相隔重山,依旧是「一湾清浅一波光」。中国是个大河流域的民族,先民在黄河、长江的滋养下长大,几经离乱播迁,来到江南,甚而远至海隅的岛屿,还是在河边落下了脚。尽管人事全非,仰首低头间,还有那相熟的一河月,窝心地照亮。


(1)推荐曲目:

一点凝烟 ......

(2)专辑欣赏

《莹莹花语》 古筝:何莹

明末才子张岱曾说,希望有一个法宝锦囊,能把一台台好戏装进去,随时随地“拿”出来观赏。如今我们有CD、DVD,能装好歌、好戏的锦囊,已成现实。但有没有一个锦囊,能装下百花,让我们不管花开花落,都能闻到花香呢?《莹莹花语》就是这样一个锦绣宝囊。
其实每个人都有自己的花香锦囊,何莹只是用她的琴声,带你拾回它。
花香即心香。花语即心语。
南朝思想家陶弘景说,山岭上的白云是“只可自怡悦,不堪持赠君。” 《莹莹花语》却是“也可自怡悦,更愿持赠君。”
琴声令花香长存,花香令心香永驻。
请把这丝丝花语,送给自己,和你爱他胜过自己的人。
莹莹花仙子,指泻百花曲。
张子笼声影,倩女移花木。
风生世外竹,月照人影独。
曲始繁花开,音歇花香续。

(1)推荐曲目:

第六曲珠水?白兰
珠水行处雨霏霏,蜿蜒两岸满芳菲。
素颜不添花颜色,只送花香透门扉。
白兰是广州人最喜爱的花,常见生长在水乡两岸,或村头巷尾。白兰花树形圆称,枝叶常绿,花色素净雅洁,花香清新宜人。不论男女老幼,贫贱富贵,白兰花是所有广州人心中的温柔。白兰花香、潮水声、船桨声、木屐声……

2)专辑欣赏



《十指弹一》 古筝:常静
泰国公主常任皇家古筝教师 2008北京奥运会开幕式惊艳之作《春江花月夜》古筝独奏
生于四川成都,八岁始随启蒙老师龙德君学习古筝谱。1985年考入四川音乐学院附中,1991年考入中国音乐学院,师从于李婉芬老师和邱大成老师,1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。
  现中国东方歌舞团古筝演奏家,独立音乐人,泰国公主常任古筝老师。
  常静专注于唐宋诗歌的古筝音乐演奏与研究,有多张个人唱片出版。常静拥有与世界一流古典音乐家与乐团合作的经历,包括陈其钢,汤沐海,法国国家交响乐团等。

此张专辑虽比不上离弦的独特出彩,却也是回味无穷。演绎的曲目或而豪迈气概,或而干净灵巧,


(1)推荐曲目:

问情:眼中的一汪清水中,随着缓慢的琴声,流淌出多少淡淡的忧伤...

画心:古色古香的演绎,如涓涓细流淌入心田,带来独特的清透与滋润...

枉凝眉:恍若隔世,丝弦惊醒梦中人...

千古绝唱:多少痴情故事单凭岁月捉弄,情深不改...

(2)专辑欣赏:

《聆听中国·月舞》 琵琶:赵聪

“声响亚洲”评委主席国际录音大师汉斯·尼尔森携布拉格交响乐团与欧洲著名爵士乐手VS中国民乐精英!
世界顶尖级音响带您聆听中国,挑战美妙听觉极限。来自音响圣地丹麦的超级发烧试音天碟!轰动法国嘎呐国际音像节之中国世界音乐巨作。格莱美音乐奖评委Jeff.rona鼎力推荐之作。

关于赵聪在前几辑中有过对她的介绍,这里就不多说了。《月舞》很跨界,爵士、舞曲、拉丁,甚至慵懒的沙发音乐,都恰到好处的出现在各自的位置,用于在多元化、多层次的组合下,更突出琵琶的灵动音色,同时也增添了音乐整体的趣味性。再者,赵聪的音乐还是开放和包容的,除了运用各种现代音乐风格外,在这张专辑中,你还可以听到笛子和马头琴等其它的民族乐器,真正做到了汇百家所长,而这种由琵琶牵线,让各种乐器都在专辑中跳舞的包容性,也让赵聪的民乐显得格外的大气,再加上发烧效果的表层抛光,更是呈现出一种高分辨率的画面感。

来,沏壶茶,找个舒服的姿势,静心来听好音乐吧:)!


(1)推荐曲目: 春江花月夜

新编十面埋伏:比起原作少了些霸气,但还是相当不错的

月舞:唐诗逸在一个古典舞作品中选用过这段音乐,感觉此曲将现代与古典的结合做的颇为恰当;

夜雨双唱:夜的雨总是会打湿百年的身,千年的魂,万年的尘。琵琶与中阮轻吟唱和里,有多少幽怨是不曾诉说得出来的,如同音符间的停顿与休止...

玫瑰花:多少痴情故事单凭岁月捉弄,情深不改...

(2)专辑欣赏:

《胡同-BeiJing Hutong》

琵琶:张强 / 笛箫:戴亚 / 古琴:陈霞 / 二胡:姜克美 / 三弦:郭瑞珍

北京的胡同,在许多喜爱它的人心里,是否慢慢正在成为记忆?
  这似乎是个怀旧的年代,城市一往无前的扩张,钢筋水泥将我们的生活逐渐蚕食,穿行在青灰色基调的巷陌里,记忆中的一幕幕恍然重现:胡同口透着沧桑的大槐树、夏夜里惬意的纳凉、小伙伴们肆意的玩闹、那让人巴巴盼着的吆喝声……我们反而开始怀念那些简单质朴的胡同了。
  倒下的胡同越来越多,它们的名字慢慢从交通图上转移到历史图中。音乐里,展开了那忆想中的画面...


(1)推荐曲目:

漫步柳荫街:远离钢筋水泥,慢条斯理闲步散心

京韵悠悠:满耳京腔,且听其道尽京城故事

胡同口的大槐树:二胡,钢琴,琵琶...你唱罢来我登场,婉转的曲调优美舒畅

胡同遛鸟:清晨里,推窗听闻鸟语,生机勃勃,其乐无穷

每首曲子一个场景,慢慢品...

(2)专辑欣赏:

《我们远去的家园》 出品者:集韵堂

不可多得原创佳作!

在前几辑的音乐分享中,曾经推荐了《我们远去的家园II》,非常好听的一张专辑!现在的其实是I,一样的不容错过哦!

几千年历史的沉淀,在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落:大理、平遥、凤凰城……多彩的形态,古朴的民风,独特的建筑以及深厚的文化底蕴,使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园,正饱受着城市化洪流的侵蚀,一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引,穿越历史的风景线,走近这些田园牧歌般的家园,去领略其中的神韵,正是这张CD的意旨所在。
专辑收录的乐曲均为原创,民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合,揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当地的音乐元素:或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅,展开一幅幅迷人风景,讲述一个个动人的故事,在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。


(1)推荐曲目:

水墨丹青凤凰城:当旋律开始的那一刻,便知何为动容!

曲阜孔儒风:儒风凛凛,佳音尿尿...

平遥古韵:慢慢靠近 一场千年繁华的梦 穿越时空 在深深的庭院 厚重的历史面前 只听到自己的呼吸
(2)专辑欣赏:

《仙剑奇侠传4 游戏原声带》

仙剑奇侠传四(游戏原声)》本张原声音乐专辑于2007年由寰宇之星发行。本专辑多位艺术家共同合作:骆集益(Musit)、周志华(Musit)、吴欣睿曾志豪连方辰(胡琴),王若馨(笛)。

(1)推荐曲目:

回梦游仙:最好听的一首曲子,曲调悠扬,而且大气磅礴,是仙剑音乐中的经典之作!

织梦行云:温柔容颜下,忧伤暗涌...

(2)专辑欣赏:



《杏花天影》 古筝/常静
好音乐,由心而生,瑞鸣2010感动佳作!数首乐曲完全现场即兴演奏,京昆吟唱名手国乐锦上添花,
将古典情怀和现代随想水乳交融,数百平米音棚营造自然丰满空间,亚洲同期录音大师李大康亲力录制,

国全程严谨精湛后期制作。

整张专辑本人是因爱那曲《落花飞》才去听的,感觉风格相当传统,曲调亦是宁静淡然,可惜谈不上有什么出彩之处。偶尔会有常静本人的吟唱,仁者见仁,智者见智的搭配吧。

(1)推荐曲目:

落花飞:常静的琴,齐刚的笛,一曲琴瑟和谐,羡煞多少人...

春江花月夜:传统民曲,一再被演绎,各有各家的风范;常静在奥运会开幕式上的昆曲名家的合作还是相

当有韵味的...

(2)专辑欣赏:


《听酒》 集韵堂

作曲\编曲:侯建   琵琶:张强   箫\笛\埙:张维良、戴亚 、陈悦、柳海林
   古筝:常静   二胡:姜克美   吉它:阿建   人声:候建、文筝 金石
   后期:冯炜国 LEO

杯中乾坤大,壶里日月长。淡淡一杯薄酒,盛满五味的生活。这五味,融解在音乐里。这是国内首张以酒

文化为主题的原创音乐CD,每首乐曲籍由与酒相关的诗词,来表达不同的意味:相思的酒、离别的酒、沙场的

酒、喜庆的酒,忧伤的酒……

或恢宏大气,或婉转缠绵,或娓娓道来,或畅然直白。

酒的芬芳散发在灿若星辰的古诗词中,也散发在这一唱三叹、高旋低转的乐声里。与其说是历史的回响,

不如说是现实的咏唱。酒在诗中,诗在歌里。在酒神的注视下,音符也添了一份灵气。即使不善饮的人,也

有了端杯的欲望?面对那些被酒之双翼投下美丽剪影的历史典故、民风民俗、诗词歌赋…敬畏之心油然而

生!

酒,这一滴神奇的水,穿越历史的长河,沉淀成深厚的文化

(1)推荐曲目:

把酒问青天:

问酒杏花村

愁肠酒化相思泪

(2)专辑欣赏:


《华Ⅰ Asian Blossoms》 和平之月出品

《华 Asian Blossoms 亚洲之花》是三张 Pacific Moon 和平之月的专辑组成的城之内美莎的"天山北路

音乐之旅系列"之一。

专辑音乐全部由"丽花民族乐团 Li-Hua Ensemble"演奏,其成员都是美丽温婉的女性音乐家,故名"丽

花"。成员包括演奏二胡的刘锋、演奏琵琶的邵容、演奏古筝的姜小青、演奏扬琴的林敏(敏系音译)及张

薇薇,当然少不了乐团核心的城之内美莎小姐。

城之内小姐一人担任了系列专辑中全部作曲、编曲、指挥、钢琴键盘、甚至和声,尽显她的全面才

华。完全由女性演绎的丽花音乐,不同于和平之月其他男性做主导的专辑,音乐更显婉转隽永,尽显女性清

丽娇秀的风韵。


(1)推荐曲目:

大陆之风 Asian Wind

马可波罗 Marco Polo

(2)专辑欣赏:


《青蛇》 Green Snake

徐克继“倩女幽魂”后再创颠峰奇情钜片。专辑完整收录大师黄沾全新创心作,主题曲“流光飞舞”陈淑桦柔情演唱,插曲“人生如此”,“莫呼洛迦”则由加盟滚石首度献声的辛晓琪主唱,14首原著配乐情孽纠缠深刻动人。

  默默看流水飞舞情孽纠缠千古难解。白蛇王祖贤的痴,青蛇张曼玉的媚,许仙吴兴国的怯,法海赵文卓的威!完整收录大师黄霑全心投入最新创作。主题曲“流光飞舞”(国、粤语版)陈淑桦柔情演唱最新单曲,插曲“人生如此”,“莫呼洛迦”(国、粤语版),辛晓琪加盟滚石首度献声演唱及14首精彩原著配乐情孽纠缠深刻动人。

(1)推荐曲目:

流光飛舞

思情

识情

柳树细裙儿荡

初遇

(2)专辑欣赏:

《弦醉》 演奏:孟晓旭

一张引发华丽臆想的灵感大碟,诗情美感的旋律呈现二胡天韵的沉淀精髓。她是美人,更是天才。她把那高贵迷人的气质完美地融入二胡演奏之中,她让您听到二胡不但能奏出凄凉,还能奏出激越大气,希望与荡气回肠……弦醉其中。


(1)推荐曲目:

天脉传奇

月光爱人

(2)专辑欣赏:



《affection 探幽》 二胡:陈敏

听陈敏的二胡演奏,音色如歌声般细腻,那种清清的哀愁,洋溢着令人怀旧的力量,既撩起了人们的乡愁,又有些许新鲜的感受在其中,让人心灵娴静透明、如同沐浴着月色……

  在日本喜爱听二胡乐曲的人,没有不知道陈敏的。而认识陈敏的人都说陈敏是个完美的女孩子,出生于苏州太湖畔的她,不仅容貌姣美而且身材高挑,一口标准而流利的日语以及精湛的二胡演奏技艺更是不必说的。

  

(1)推荐曲目:

A Color of Love 开始的一段钢琴就非常吸引人,钢琴的柔与二胡的怨互相慰藉,互相衬托!

弓の月 :云鬓风裳,照心事、娟娟出月

(2)专辑欣赏:

《水墨流觞》 艺术家:王崴

作曲家王崴继《梦界》和《衡》之后又一次原创力作。出生于江南的他,眼望的是雕梁画栋,曲水流觞,耳听的是管弦丝竹,珠走玉盘,相比西方油画的浓墨重彩,作者更欣赏的是中国黑白山水里的简约和藏在那宣纸背后的无限想象空间。在水墨流觞的创作上,作者力求一个字“巧”。构思精巧细腻,旋律小巧秀雅,节奏灵巧优美,演奏轻巧多变。以巧写意,以小见大,丝竹声中一幅写意水墨画跃然于心。


(1)推荐曲目:

蝴蝶谷 Butterfly Valley 蝴蝶谷,万千蝴蝶上下翻飞,真是人世间可能见到的美景吗?打击乐器营造着蝴蝶翅膀的舞动,琵琶的灵动如同无数蝴蝶美丽斑纹在交相闪烁

陶翁 Old Man of Pottery Handiworks

佛光 The Light of Buddha

(2)专辑欣赏:

《華II~road to oasis 》 和平之月 出品

音乐是能看的,透过耳膜在眼前所产生的是用音符描绘的美丽画卷,感觉像一副巨大的山水画;置身其中,领会着所听到的,从忧伤中挣扎出一丝幸福,那是音乐所带来的;它连绵不断的轻抚着整个身心,驱走疲态,让自己的灵魂得到安抚!


(1)推荐曲目:

The Last Caravan(ラスト?キャラバン)

Moon Over The Border(国境の月)

(2)专辑欣赏:

钢琴诗乐《樱花雨》 艺术家:范宗沛

1998年心灵音乐销售排行榜冠军。钢琴的音色宛如不断飘落的花瓣,风铃像风的感动,清幽的笛声,有山谷的意境。华丽的电子合成器音色,制造广大而开阔的空间,有如置身于心灵的花园。
一次自我放逐。完成一次美丽,
在最接近星空的山头种花,
一年一百株樱苗,一年一百次樱放,
不等风来,樱雨自落,
痴痴种 痴痴看 痴痴感动,
一月,在暖空微蓝的樱花山与心灵旅人邂逅。

(1)推荐曲目:

樱花雨:听出一首诗,一幅画

画楼上:似水的音乐

(2)专辑欣赏:

《茶雨》 艺术家:张维良

休闲时候到茶楼喝茶,芳香的茶味沁入心脾,暖暖的水味流过舌尖一直温到心里。细细品过茶后,紫砂杯深吸茶味过后尚有余香。身体上的疲倦,心理上的那紧张都在此刻销声逆迹。
如果把茶香做成有声的音符,那会是怎么一张画面呢?中国资深笛箫演奏专家张维良制作的《茶雨》,便是以杭州为背景的茶道美学。
  西子湖畔出龙井,张维良把吴地的软韵捏得灵活自如。琵琶声声,大珠小珠落玉盘,笛声清凉,像西湖垂柳丝丝轻拂,弦乐像开壶的蒸气,袅袅上升,扬琴似滴水,时而急冲,时而缓流。这是龙井带来的茶香,不同于别的地区,是江南人的柔情。西湖山水波光粼粼,远山似国画朦胧,在这样的地方种的茶,也就像吴人说话那样细腔软调,泡的茶也如西湖一样回味无穷。

制作人:张维良 作曲:张维良 笛子:张维良 琵琶:董楠古筝:吴晓红

(1)推荐曲目:

戏茶:轻灵而充满吴地的韵味,赏乐品茶好不乐哉

(2)专辑欣赏:

    

 《心声》  古筝:伍芳  

  

   伍芳的第六张专辑《心声》,筝音如流水般道出心内最真实的声音,是凝铸着她所出生的“亚洲”的深情作品。包含原创曲5曲,並且收录有ETV『アジアの教室』主题曲和松任谷由实的「春よ,来い」,尽显古筝的魅力。专辑还有收录大家都耳熟能详的传统曲目《彩云追月》,初听时还以为是阿拉伯风格的曲目呢,幸好后来调子又回来了,这种改编还是让人耳目一新的。

     伍芳,1972年3月,生于中国上海。9岁起,师从中国一流古筝演奏家——王昌元。随后,进入号称中国音乐学府魁首之上海音乐学院深造,所学以古筝为首,且涵盖钢琴、音乐理论等多方面。1990年7月,以全校头名毕业。紧接着登陆日本。1991年10月在京都举行首次个人演唱会。然后,于各地电视台出演或进行独奏会。这种积极的巡回活动持续到1993年。1993年第一次国际室内乐比赛中,她脱颖而出。1995年,主动投身于灾后慈善义演,有口皆碑。
  伍芳和很多知名艺人进行过合作:南こうせつ氏、东仪秀树氏、中西俊博、木下伸市氏(津軽三味线)、以及和西村由纪江合作的《温柔的意味》。也因为在日本的发展,她的这张专辑中有浓厚的类似“和平之月”音乐的风格。不得不佩服日本音乐界在传承中国民乐方面做了大胆的尝新和杰出的成绩。

   

    (1)推荐曲目: 

     心声:行云流水,清新柔美

     春よ、来い 经典之作,百听不厌

   (2)专辑欣赏:          

                 

  

   《筝美人》 古筝:常静 

    这是一张很特别的制作,该专辑第一次录音于1997年8月在北京正大国际音乐制造中心录音的,时隔12年,这次混音和母带制作香港雨果录音室完成。

    昔日的三个主创的年轻人,常静(筝演奏)、文智波、邹航(作曲),现已是乐界有着不同名份的人物,昔日凭着中央音乐学院深造的民乐及创作的底子、年轻人的冲动一心想打造“新民乐”,是雨果老易给了他们机会,让他(她)们自由创作,只是稍感意外的是历经12年后才出版,以致当年主创者在感谢老易之时,也有遗憾。

   “不得不承认.一个12年前的专辑拿到现在来听,会有许多遗憾和不足,即便对于中国社会的进程,12年的步伐迈得也实在很大,何况音乐的发展和繁衍生息。”但是比起现在一些平乏无味的民乐作品,12年前的有才之士还是做出了不错的音乐。

   
   (1)推荐曲目: 

     美人:轻柔婉约,佳人筝音,妙不可言!

   (2)专辑欣赏: 

                 

  

   “盗版精选”《三弄丝竹》 

                    汇聚了多曲和平之月的作品及国内优秀民乐演奏者的佳曲

  委婉,悦耳,动人的乐曲悠然自得的在耳边想起,心在陶醉,情也随著旋律而流动。尤其是在宁静的夜晚聆听如此幽雅而赏心悦目的音乐专辑——《三弄丝竹》,也算是心与心的享受。

    只是这张专辑真的是七拼八凑出来的,对于不熟悉民乐的听众倒也省事。《明镜止水》(伍芳的《心声》)中,结他与古箏的组合给人有甜美,幽柔,恬静,舒心等之感。《红楼梦》飘散着缕缕凄美和感动。数首译出中文曲名的“和平之月”的作品自是一贯的令人丝丝陶醉......

    古人云“诗中有画,画中有诗    ……
  
    (1)推荐曲目: 

     红楼梦:二胡与古筝合奏出那一曲凄美与感动...

     蓬莱游:洞箫的开场带出琵琶的拨弦倾诉...

     雕琢回忆:琵琶声声,追忆绵绵...

     其他曲目也算蛮好听的,但因为是七拼八揍的舶来品就不提及了

    (2)专辑欣赏:              

                     

 

 

  《红楼梦散》 制作人:林浩威

    红楼梦之九龙佩》是由"红学会"监制拍摄的胶片电影红楼梦经典故事之第一部,根据《红楼梦》第66-69回改编而成。讲述尤二姐、尤三姐的故事。电影名"九龙佩"出处自第064回幽淑女悲题五美吟浪荡子情遗九龙佩。
  电影即将上映的同时,由音乐人林浩威创作的电影音乐《红楼梦散》也同步推出,全碟共收录主题曲《红楼梦散》插曲《风月吟》,以及由中央民族乐团老师演奏的《红楼梦散》古筝版和《风月吟》二胡版。
  谈到此次的创作,林浩威表示自己作为资深的"红迷"非常幸运的受邀为电影版红楼梦创作音乐,希望自己的这两首非常中国古典的作品会受到大家的认可。
  《红楼梦散》的女声部分由美女歌手唐语彤演唱,她不仅有着古典美人的外表,其空灵兼磁性的实力嗓音在一众女歌手中脱颖而出,最终被出品方确认和林浩威共同演绎这首百转千回的《红楼梦散》!

  
   (1)推荐曲目: 

     红楼梦散(古筝版):古筝的演绎比起人声的歌唱更多了一份浪漫的遐想!好的音乐要有能更令其完美的声音真的太难了!

     风月吟 :虽然不是标题曲,但却更为喜欢的一曲!

   (2)专辑欣赏:     

                  

  

   异域风情《万物生》 主唱:萨顶顶 

    张嘴就能谱曲是萨顶顶在音乐上令人无法不刮目相看的特质,在她看来张嘴谱曲为她赢得了比任何一种乐器都更为自由的创作空间,这是一种能够让她真正听从心灵由内心出发的创作方式。
  所谓张嘴就能谱曲,就是说,萨顶顶从来都不会因为要创作而创作,旋律是在她的日常生活中慢慢凝固成旋律的,而当她进入录音棚,曲子就一定已经是成竹在胸了,一旦她张嘴唱出整首旋律以后,所有的旋律就定型了,根本无需用纸笔纪录下来,以后无论再唱上多少遍都不差分毫。
  但是对萨顶顶而言,一切遵从于来自心灵的真实感动,绝对不等于随心所欲,在音乐的创作上面,她还是非常讲究原则的,很多年以来,她仔细琢磨了很多不同的音乐,并且归纳了一些她自己很有心得的每种音乐的基本特点,所以在她张嘴谱曲的时候,她不会违背一种音乐的基本原则,在她看来,音乐也是和人一样,有一些天成的习性是不能忤逆的,否则便成就不了一种自然的感动和美丽。
   她要表达和传承一种来自东方,浸透亚州的声音和文化。
  



   (1)推荐曲目: 万物生(梵文),神香(藏文),琴伤......

   2)专辑欣赏:   

                 

 

《色》 制作人:邓伟标

有人说这是个毫无诗意的物质时代,不过在邓伟标的音乐里常常能遇见一种诗歌般抒情又深刻的音乐意蕴。

在这张融合了传统与现代多种音乐风格的温暖的音乐专辑背后,是邓伟标打破流派界限的一种文化创造,是一颗不被物质与传统驯服之心的优雅追求。但愿由他心灵深处流畅出的蜿蜒情绪,不会被大量音响创造的宽广音场所淹没,从而让人在音乐的感染下能重获生命最初的感动。

“色”在英文中通常被翻译为Substance(物质世界),其实“色”在中国哲学中包含着更广泛的含义,比如“Substance”一词所没有涵盖的“思想”与“欲望”,当然也包括一切的艺术和没有物理形态的音乐。
滚滚红尘演绎的是凡人的居所,还是福祉的家园?而音乐所演绎的能不能是“色”所无法涵盖的那一份纯净?
—— 邓伟标 2005年11月4日


(1)推荐曲目:

在云端 Beyond The Clouds:漫步在云端,你会看见什么?古筝锵锵,拨弄的是流云飞霞,是日月星辰;歌声缈缈,感叹的是芸芸众生,碌碌凡尘;洞箫悠悠,吹奏的是内心的一

份平和安宁,一份逍遥自在。

色 Substance Desire & Spirit:谁言“色即空”?我们是欲望的孩子,也是物质的奴隶;我们生于尘世,也归于尘土。琵琶和提琴的旋律在彼此的弦上缠绕,仿佛怀抱孩子的母亲的双臂,是如此的温柔,如此的深情,绽放出动人心魄的色彩。若要我说,那音色必是粉红的,那是滚滚红尘的颜色,是呱呱落地的婴儿的颜色,是梦幻而温馨的颜色。

风之语 Whisper Of The Wind:若说潮水是大海的呼吸,那么风声便是天空的话语。宽厚的大提琴铺开了一片广袤的大地,轻灵的琵琶在其上忽高忽低的盘旋,宛如御风飞扬的鸟儿,又似那无拘无束的风。你听,那是从上苍传来的——风儿的低语。

(2)专辑欣赏:

夜宴.情筝The Banquet Love Zither》

雅致、细腻、铮铮悦耳的古韵华筝,与时尚音乐触觉完美结合——清脆流畅的绝色古筝,HiFi级演录典范,妙品古筝新曲盛宴,HI-FI新体验,首首耳熟能详的名曲,撩人心绪,引出无限遐想,今夜,有你在我身边,我不再孤寂......


(1)推荐曲目:

越人歌(电影《夜宴》主题曲)终极发烧版

冰菊物语:初听李宇春的演唱并未对此曲有太多好感。然而古筝版玲珑剔透的生动演绎令人心神荡漾。圆

润的音色无可挑剔。 富有诗情画意的...

(2)专辑欣赏:

《云水》 制作:王俊雄

云、水都是飘流不定,柔情万种的。云水是创造意境的灵魂.诗歌离不开云水,有了云水,凭添几分逸趣。寺院丛林也以“云水僧”来雅称云游四方居无定所的道人。对云水的偏爱,反映了人们对自由自在的渴望。于是云水之间,遂成了暂避尘琐的桃花源,在这里,压力被释放,生命被解套,在云水间呼吸到自由的空气,舒展出开阔的空间,重新找到生命的能量与光芒。

(1)推荐曲目:

山野幽居:悠扬响起,情思绵绵诉之不尽,颇为喜欢王俊雄的这首作品

水月空禅心:千头万绪,终归于平静漠然

(2)专辑欣赏:

《二胡蔡琴》 二胡:黄江琴

听蔡琴的歌,如品醇酒,令人回味无穷;黄江琴的演绎,深入传神,余音绕梁。

(1)推荐曲目:

庭院深深;

渡口;

我有一段情;

(2)专辑欣赏:

《衡》 制作人:王崴

唯美抒情的弦乐旋律 叹为观止的低频动态 写意生动的国乐名器 荡涤灵魂的天籁之音;
曲由心生,信手拈花的创作,听凭所有的音乐元素在内心自由地流淌,无论国别,无论贵贱,无论古今。苍老的古琴、迷离的鼓点、西皮的胡琴、珠走玉盘的琵琶、催人泪下的弦乐、JAZZ、TRANCE……音乐元素从没如此丰富。
细细听完这张专辑,感觉蛮时候做背景音乐或为舞剧做编舞音乐。整体风格颇为大气,充满无限的遐想。但有些章节带点突兀和杂乱,混合的有点过于繁复。


(1)推荐曲目:

衡玑:钢琴和混音,悠扬的笛声,和谐的动听......!

烬墟:大气磅礴,琵琶的音律贯穿始末!

(2)专辑欣赏: