治感冒的草药图片:浅谈演员素质及创作中的作用

蒋卫平（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）
摘要：表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的，演员本人的素质高低、优劣决定着艺术作品的高低、优劣。一个演员要创作出具有审美价值，达到真、善、美和谐统一的人物形象来，就必须提高自身的综合素质、创作素质，只有这样，所创作出来的人物形象才能使观众获得真正的艺术享受。
关键字：演员；表演；素质；作用
中图分类号：J8127  文献标识码：A  文章编号：1673-0992（2010）09A-0180-02
　　表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术，因此就对演员这个职业提出了严格的要求。像从事任何一种艺术创作一样，演员本人素质的高低、优劣往往决定着艺术作品本身的高低优劣。例如：在舞台上和荧幕中，我们可以看到好的演员身上充满了魅力，让观众想看、爱看他们的表演，相反我们也可以看到一些演员总好像报缺少点什么似的，很难有一种吸引观众的能力。虽然表演是综合艺术，在表演中不能吸引观众注意力的原因很多，但我觉得一个重要的原因之一就是与这些演员所具有的素质有着密切的联系。那么作为一个优秀的演员应该具备什么样的素质呢？
　　一个演员的素质包括很多方面，首先，它既包括演员先天的形体，声音条件，形象气质等外部素质，又包括生活阅历，生活素养、思想修养、文化艺术修养
　　职业道德修养等诸多方面的综合素质。其次，除了以上所说的综合素质外还包括演员的创作素质。创作素质是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体，声音等一些专业素质。它包括：观察力、想象力、注意力、感受力、判断力、表现力、适应力等。一个不具备演员应有的综合素质、创作素质的人员，是不可能从事表演艺术的创造的。这是由表演艺术的特性所决定的。戏剧表演要求演员最终要“化身成为角色”，这就失去了演员在创作中既是创作者，又是创作的材料和工具，又是创作的成果——人物、形象。另外，演员又要在假定的艺术虚构的情节境中去进行创作。所以作为一个演员在创作中必须具备综合素质、创作素质。下面就分别谈一下演员的综合素质和演员的创作素质。
　　一、演员的综合素质
　　（一）生活素养
　　古往今来，众所周知的一个真理就是生活是艺术创作的源泉。无数艺术家的成功都来自于此。是生活给予他们的艺术作品以真正的生命。作为一个演员应该自觉的将创作扎根在生活中，要热爱生活，时时刻刻地用心观察生活，向生活学习，用生活的创作源泉，来灌溉艺术之树长青。
　　当谈到生活素养时，演员的人生经历是一个很重要的方面，这种人生经历往往不自觉地在演员身上打下烙印。这种亲身经历过的生活体验对于演员的创作来说尤为重要，它是演员十分宝贵的财富，它可能是成为演员创作人物的素材。例如：我在扮演《孤男寡女》中扬花这个角色时，我有较深的体会，杨花里一个善良、能干、勤劳的农村妇女，他的丈夫去世后，她并没有被生活所压倒，也没有被生活所吓住。她一方面照顾着死去丈夫的父亲，一方面带领群众，积极致富，面对老公妥的不理解，办厂缺少资金，和村里人的风言风雨，顶着压力，她不放弃自己的追求，最终带领大家走上了致富的道路，得到了老公公和全村人的理解和赞美。因为我本人的生活经历和杨花角色的生活特别近似，所以在塑造这个人物形象时，就能够较深刻地理解杨花这个角色失去丈夫后的痛苦、孤独，面对老公公不理解时的无奈，在办厂过程中的无助，以及在困难中不服输的性格。也正是有了这些生活的经历，才能让我使这些生活与人物形象可以招之即来，呼之即出。
　　人生的经历对演员创作有着重要的作用，但仅限于此，也是不够的，因为演员的创作所涉及的面是十分广泛的，既要扮演不同历史时期，不同国别，不同地域的，又要扮演不同年龄、不同性格、不同身份、不同职业的各种角色，甚至还要扮演妖魔鬼怪等角色。而在这众多的创作中，仅靠演员的直接生活是远远不够的，是不能满足演员创作需要的。那么作为演员又应该从哪里去观察了解呢？当然，首先还是靠演员对直接生活的体验，与此同时，还应该从间接的生活中去了解，这个间接生活是指从历史资料，人物传记、民俗文化、小说、诗歌、绘画、摄影、音乐、戏剧、电影、电视文字作品，而且还包括所遇、所闻、所见。这种间接生活的资料从某种意义上说，是前人或对于某种生活十分熟悉了解的人直接生活的记录，虽然它不如亲身经历那样直接和易于感知，但是它的重要性却是绝对不可忽视的。
　　生活，无论是直接还是间接的，都是演员创作的基础。离开了生活，演员的创作就像着大楼没有打好地基，它一定会倒塌的。要提高演员生活素养，既要对生活的随时观察与体验，又不能把这种观察体验表面化、形式化，而要做到真知灼见与真情实感。
　　（二）思想修养
　　演员的思想修养，首先反映在一个演员是否具有正确的世界观。世界观的正确与否，常常会导致对于生活现象和艺术形象的解释与评价的正确与错误。如果世界观不正确他们就不可能正确地认识生活，分析生活，评价生活。同时也不可能正确地理解和分析自已所要创造的艺术形象。一个演员除了要具有正确的世界观之外，他还应该是一个热爱生活、热爱祖国、敢爱、敢恨、诚信待人、助人为乐、对生活有激情、对周边的人和事有爱心、具有责任感，而不是那种自私、冷漠、虚伪、玩世不恭的人，这样的演员无论形象、声音、形体等条件再好，演技再高，也创造不出血肉丰满，有艺术感染力的人物形象来。如果生活能给予演员创作人物以血肉之躯，那么正确的世界观和情感则将给予人物以心灵。所以我们常把生活称之为创作的基础，把思想视为创作中的灵魂。归根结底，演员的思想与情感决定着自己所创造的人物的思想与情感。
　　（三）文化、艺术修养
　　一个好演员，他所创造的人物形象应该是具有审美价值的人物形象，应该具有对美的鉴赏能力。然而文化，艺术修养的高低和深浅，决定一个演员审美情趣的高低。特别作为戏剧，是一门综合艺术，可以说是熔文字、绘画，雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉，演员在人物创作中往往需要这些方面的修养。例如：表演艺术家梅兰芳，于是之，王希玲等他们都可以说是多才多艺，在文化、艺术修养上都有很深的功底。例如：豫剧表演艺术家王希玲，在扮演唐伯虎一角时，在舞台上边唱、边表演、边作画、边题诗，写了一手好书法，看起来非常过隐，把唐伯虎的形象塑造的，活灵活现，栩栩如生，展示了演员非凡的文化、艺术修养的功底。相反，有些文化 、艺术修养低俗的演员，在扮演人物时，读错字、不理解台词的意思，不懂古诗的韵律，艺术趣味低下，所创造的人物俗不可耐。因此要想创作好人物，就必须提高自己的文化、艺术修养，审美情趣及艺术感觉。通过长期不断地学习，积累磨练，将文化、艺术修养潜移默化地渗透到演员的身心中去，从而创造出具有真、善、美，雅俗共赏的人物形象来。
　　（四）职业道德的修养
　　职业道德对于一个演员来讲，是尤为重要的。戏剧艺术是一种集体创作的艺术。一个具有职业道德的演员，在创作中，应该尊重别人，尊重艺术，懂得相互支持、相互帮助，互相学习，要有集体观念，要有协作精神，要像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样要爱自己心中的艺术，而不要爱艺术中的自己，尤其是在商品经济大潮的冲击下，忘记了职业道德和敬业精神，为了只是金钱、名利、地位，最终毁了自己。
　　一个演员要想成为一个真正的表演艺术家应该先做人，后做事，勤奋学习，丰富自己的生活素养，提高自己的思想修养与精神境界，增强自身的文化、艺术修养，只有这样才可能创造出真、善、美统一的具有审美价值的人物形象来。使观众获得真正的艺术享受，而演员也会在不断地磨练中成为真正的艺术家。
　　二、演员的创作素质
　　演员不是任何人都能当的，你自身的条件如何？是不是干演员的这块料，那是要看你是否具备演员的创作素质。对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。一个不具备演员应有的创作素质的人是不可能从事表演艺术的创造的。那么一般来说，要想成为一个好演员应具备我前面讲过的观察力、注意力、想象力、感受力、表现力、判断与适应力。
　　（一）观察力
　　我们所说的观察力，除了仔细查看客观事物或现象外，是指对生活的透视能力。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一位优秀的演员，不仅能以敏锐的眼光去观察生活，而且还能发现生活内在的逻辑，并透视生活内在的道理与本质，能在那些平常事物中，看到别人看不到的新东西，能对别人认为毫无意义的庸俗琐事中发现独特的意义，能从人物的外部性格特征捕捉到人物的心理特征，能从人物的心理特征推理到人物的外部特征等。演员的这种观察力，是演员有意地，长期不懈地观察生活的努力中培养出来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人，把目光投向生活中的千差万别。记得我刚做演员时才十几岁，还在学员班学习，老师就让我演《红灯记》中的李奶奶，为了演好这个角色，我只要有时间，就找团里老师的母亲聊天，模仿她说话的样子，走路的样子等，并从中去体会老年人的外部特征，和心理特征，为自己创作，积累了丰富的素材和经验。我的体会；对于演员来说，观察力的作用就像画家的速写能力一样，它是积累创作素材的重要手段，因此培养与发展自己观察生活能力，就是演员的一种最重的基本功，特别是对于人的观察尤为重要，因为表演艺术是表现人的艺术，所以，要培养自己细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解感受人物的心理特征的能力。
　　（二）注意力
　　亦称“舞台注意”，它是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语。是指演员在表演时把注意力集中到注意对象上的技术。在日常生活中，我们很知道每一个瞬间应该看什么，怎样去看，非常自然地注意着身边发生的一切事情，把注意力集中到所应该注意的地方。当演员在进行表演创作时，情况就不一样了，他是在当着观众面前表演，有很多的因素，如：演员的私心杂念等，都能使演员难以把注意力集中到表演创作上，这种现象其主要原因就是演员不能真正在舞台上行动起来。由此看来，注意力集中是演员在舞台上和镜头前，真实有机行动的基础和重要环节。因为演员在表演时，需要有表演的对象（这是指的对象可以是人、物、环境等）对象愈有吸引力，就愈有力量控制演员的注意力，例“找钱包”（在这里钱包就是注意对象）它丢了，这就构成了对演员的吸引力。当演员着急找不到钱包时，“钱包”的力量就更加控制演员的注意力，使演员更加投入的去找。所以在舞台上表演时，演员注意力集中了，角色的行动就自然真实有机了。相反注意力没有集中起来，角色就会紧张、跑神，被杂念所干扰，角色的行动自然就失真了，不有机了。一个具有良好的创作素质的演员应该在他创作时迅速地把注意力集中到创作上来，并且下意识地做到真听、真看、真感觉。只有这样，才能排除干扰消除紧张，唤起演员的创作天性，把注意力稳定的随着行动持续不断的发展下去，从而进入符合规定情境的表演之中去。
　　（三）想象力
　　想象力是指演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。它在演员创作中起着重要的作用：1、演员要根据剧本中文学形象，构想出角色具体的音容笑貌，神情体态，形象特征，性格化的典型动作及角色的细致生活细节。2、依靠丰富的想象，获得对假定的规定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的动作，并在想象的帮助下得到充实和深化。
　　斯坦尼斯拉夫斯基谈到想象力对于戏剧演员的重要作用时特别强调：“现在你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么重要，它是演员在艺术工作和舞台生活的每一瞬间所不可缺少的。无论他在研究角色也好或者在再现角色也好”。因此他认为“想象是引导演员的先锋”。
　　演员在表演创作中的想象，就是意味着用内心视觉去看我们正在想象的东西，用内心的听觉去听我们正在想象的东西，这种想象，不仅起着对剧本的补充和深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲望。能够具体地、形象地、生动地想象出人物特有的心理、形体动作。只有这种充满强烈的动作性想象，演员才能使自己在表演中行动起来。
　　想象力不是天生的，它是完全可以通过培养发展起来的，它是与演员的生活积累与文化艺术修养分不开的，而且又要对自己所观察到的事物和过去生活经历中所积累的经验进行重新组织与加工。
　　总之想象是演员应具备的重要创作素质之一，一个好演员应自觉培养训练自己的想象力否则就是不称职的演员。
　　（四）感受力
　　感受力是指演员对外界刺激和信息传递的感应的接受能力。
　　在生活中人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受并引发相应的情绪上的变化。这是一个非常自然的刺激反应过程。但在表演艺术创作中，演员所接受的并不是像生活中那样的真正的刺激，而是一种艺术虚构，再加上一些环境因素的干扰，使演员往往感受不到客观上所给予的刺激，因而也就无法创造人物的情绪体验。在表演中也不能真正动心，动情，其结果只能是虚假的表演情绪。因此演员所应具备的感受力是一种能够在艺术虚构的情境中感受客观事物刺激的能力，应该非常敏锐、非常真挚地去感受剧情所提供的事件，事实所产生的影响，从人物关系中和对手的交流中来接受刺激，从而引发互相的情绪体验。
　　感受力的培养与演员的综合素质有着密切的联系。注意力的养成，想象力的发展，观察力的提高，信念与真实感的建立，都会使演员的感受力得到增强与发展。同时还要要求演员在日常生活中和角色的创作中，对周围事物要有敏锐的观察，感受和反应能力，一般来说，热受生活，真诚，热情，有着爱憎分明的人，在创作中的感受力，比起那些虚伪、冷漠对生活毫无热情，对周围发生的事情无动于衷的人要强的多。因此演员要想增强自己的感受力，首先应该在生活中少一点虚伪，多一份真诚，永远对生活充满热情。其次要在全面培养与发展自己创作素质的过程中去发展培养自己的感受力。
　　（五）表现力
　　表现力是指运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。是演员创作素质的重要方面。它包括：心理形体动作的表现力，面部表情的表现力，和语言动作的表现力，面部表情的表现力，和语言动作的表现力。表演作为一种艺术，它的目的不是为了让演员沉醉在自我体验的享受之中，而是要把这种对人物体验在观众面前展示出来。演员在创作人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一，形神兼备，和谐统一，才能“形现”方能“神开”“容动”而见“神随”从而使观众收到感染和震撼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“外部体现之所以重要就是因为它是传达内在的‘人的精神生活’的”。它是通过外部形体、声音与语言的变化，来使内在的感受产生变化的，因此，形体、声音和语言也就被称之为演员创造人物形象时的两大支柱。一个有良好创作素质的演员，经过努力的训练，使自己的形体、声音和语言具有充分的可塑性达到像斯坦尼斯拉夫斯所说的那样，能够适应天性指定给它的工作。
　　演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才能培养起来的，它是没有捷径可走的，所为“冬练三九”、“夏练三伏”。对于戏剧演员来讲这是唯一的途径。
　　（六）判断与适应力
　　判断是指客观事物在人们头脑中引起的心理反应及作出的相应态度。判断是人物对外界刺激感觉的结果。是人物行动的依据，准确的判断是产生真实，有机动作的前提，它来自演员对剧作、人物及规定情境的正确理解和感受，来自对人物内心独白正确的组织。
　　适应是指演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反应并影响对手的技术，是各种交流的重要方法之一。适应能力和作用有多种多样、每个演员都有自己独特的适应方式，并能借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境 ，在生活中人们常常说什么“你有来言，我有去语”“随机应变”这“去语”和“应变”就是一种适应，在表演中演员就要时时刻刻地去适应规定情境所给予的刺激，并通过灵敏、细腻的适应去表达人物思想的感情。
　　一个具有灵敏细腻的适应力的演员，在表演中常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人，从演员创作素质的角度看，灵敏细腻的适应力是演员综合素质的体现，这种适应能力的强弱不仅和演员的生活积累，思想修养，文化、艺术修养有关，而且还与一个演员的注意力，想象力，观察力，感受力，判断力和表现力等等有着密切的联系，因为良好的适应力是建立在具有上述这些能力基础上的。
　　参考文献：
　　[1]梁伯龙、李月《戏剧表演基础》文化艺术出版社
　　[2]《电影艺术词典》编辑委员会编《电影艺术词典》中国电影出版社
　　[3]林洪桐《表演艺术教程 演员学习手册》北京广播学院出版社