偶看新闻牙髓炎吃药能治好吗:【摄影系列专题三】数码相机基础篇之风光摄影
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 04:22:55
风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如埃塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。
风光摄影是广受人们喜爱的题材 ,它给人带来美的享受最全面 ,从作者发现美开始到拍摄 ,直到与读者见面欣赏的全过程 ,都会给人以感官和心灵的愉悦。风光作品虽然没有新闻片那样传递信息的使命 ,但是它能够在一定主题思想表现中 ,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分 ,这会增加它的价值 ,由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。
把人拍入风景
以小见大&框架构图
寻找视觉重点
拍摄美丽风景的6个经典案例
风光摄影十个容易忽视的技巧
8个提高风光摄影的建议 一、【分享探讨】新手去拍街
Haje Jan Kamps之前并没有多少的街拍经验，他也和大家一样，刚拿起照相机开始街拍的时候，会有一种难以按下快门的羞涩感，而且企图放弃一次又一次的拍摄。
从现在我的作品来说，已经少了许多当初的羞涩与腼腆，因此，我的成长经历对于那些一点儿没有街拍经验的人来说是十分有趣的经验分享课程。下面拿几张我比较喜欢的作品来和大家一起分享拍摄心得。
能拍到这张照片真的很幸运，照片中的音乐家刚刚完成演奏，在那个瞬间，画面中的元素一下子丰富了起来：音乐家的古怪神情，放下状态的小提琴，丰富饱和的格子衬衣，而刚好我的相机又十分精确的对焦。于是便有了这个幸运作品。看起来照片里面的景深并不令人满意，要知道我可是用了f1.4的光圈呢。
编辑点评：用心感悟生活，平常的事物也有美丽的瞬间。买一部大广角相机，练就一副敏捷的动作，那你就成为街拍大师了。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/320 second at f/1.4 and ISO 100
这幅照片取景自Trafalgar广场。照片中的女主角正和她的朋友在喷泉前面走过，很偶然的事情发生了，一束光正好从女孩的背后照射过来，于是我意识到这将会是一张有趣的作品。然而这背光非常狡猾，令人庆幸的是我采用了RAW格式来存储照片，我是在回家之后才把照片调较到现在这个效果。
编辑点评：所有街拍的照片只有一次给你按快门的机会，因此使用RAW格式可以极大弥补在曝光方面的遗憾。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/1250 second at f/1.4 and ISO 100
个人觉得这张照片十分独特。那次在一次长途徒步伦敦旅行中，我正在 Nero咖啡店的长队之中，无聊之中发现了这个女孩，她坐着，轻松地享用着自己的咖啡。窗外正有一个刚结账离开的男孩匆忙走过，还有比这更有意思的画面吗? 我急忙拍下这个画面，然后给了咖啡钱走人。
编辑点评：身手矫健是街拍成功的前提之一，因此可以在平日上班工作间隙，可以多多练习举手放下这一街拍基本动作，每次5组，每组10下，越快越好。是你部相机反应要够快，此外你的相机开机速度也要够快，或者干脆别关了，一直待机吧。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/200 second at f/1.4 and ISO 100
这位女士在经过我身边的时候显得疑心很重，好像感觉到我准备拍她似的。于是我便举起相机，对着她按下快门。哈哈，我果然这样做了。
编辑点评：充分利用镜头的侵略性，肆无忌惮的狂妄拍照吧，前提是城管不在你身边的时候。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/200 second at f/2.8 and ISO 100
Text by Haje Jan Kamps 二、城市的角落面面拍
那些看起来仿佛有故事有历史一般的图片大多在不被人注意的角落里面创造出来，空无一人的街道，一些还没来得及被环卫处打扫的破落物体……拍摄这种照片应该不是难事，通常我们缺少的就是耐力和理解力：坚持才能拍出好照片以及一个物体在摄影师的眼里和在普通人的眼里是不同的。
下面讲述8个拍出城市空间的小贴士，让你我的照片风格更加丰富。
一、早睡早起
清晨是一个不错的拍摄时间，光线很柔和，天空也漂亮的让人着迷，当然还有一个人迹稀少的大街，平时你的奇思臆想都能轻易实现啦。
二、充分利用透视法则
各位童鞋如果不清楚透视法则那么建议去谷歌上面了解清楚。城市空间里面的建筑物刚好可以给与照片无数可利用的框架，然后在这个框架里面安排好你的前后中景。广场建筑在40°至60°这个角度拍摄最合适了。
三、一定要得到许可才拍照
一些公共场所需要许可才能让你按下快门，在拍摄之前一定要了解清楚，避免发生不愉快的事情。要知道，摄影师都是遵纪守法的好公民。
四、当一个建筑物在成长/倒塌之时，拍
能够记录一个建筑物在不断生长的过程是一件十分有趣的事情。前提是你所在城市有这么一个正在发芽的高层建筑，每天或者定期给它来一张，等到它长成开花之时这些照片就显得很有意义了。建筑倒塌的照片一般很难拍到，这里只是提供大家一条新思路。
五、多角度取景
一个景物，没有固定角度哪个最美。多尝试在各个角度进行拍摄才能找出最合适的场景。
六、给照片一定的主题
例如，你可以拍一组街头人物，可以拍一组街头垃圾筒，可以拍一组街头小风景，但都请保持每组作品的风格与格调。这样才显得完整统一。
七、使用大视野的镜头
可以让你的画面里面容纳更多可观赏性的元素。尽量避免关键景物无法入境的问题。
八、夜景也是一个不错的选择
一条街道在夜晚通常会呈现出与白天截然不同的景色。
再接着，就是轮到你出马了，细心留意街道上的景物，用不同于常人的眼光，去发掘摄影师心目中的景物把。 四、局部表现城市风光
我们都生活在城市，被高楼大厦所环抱。不时感叹没机会拍摄到风光大片，只因为没到过坝上、游过新疆、闯过西藏。
最熟悉的东西往往就会被人所遗忘，城市也不例外，很少能见摄影爱好者拍摄这一栋栋的摩天大厦。
但这次研究的并不是上面这种城市风光大片，我们尝试挖掘城市建筑局部，用抽象的线条和图案表现城市风光。
抬头观望，高楼大厦外面都铺上了玻璃和反光膜。拍摄这种画面最好在镜头前面加上圆偏振镜(CPL)，可以增加色彩浓度，加深天空蓝色，消除非金属表面如玻璃或水面的反射光。
拍摄城市建筑最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调，日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛。因此，认真选择不同季节，不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。
为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。
拍摄时如果使用广角拍摄，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的严重变形的现象。
看完这2幅作品不知道大家会不会感觉到奇怪：广角也能拍摄到这样简洁的画面？关键在于剪裁。离拍摄主体更近一点，填满取景框，时刻记住取景器就是你的世界，因此取景框中的一切都要跟照片传递的信息相关。不要犹豫往前走一步或者往后退几步来取景。很多摄影师总是让他们的双眼来充当变焦镜头的角色，而不会主动地往前靠近拍摄对象。大家取景时让画面充分填充，并使用小光圈拍摄来保留细节，然后在电脑里进行处理，把其他无关的元素剪裁。
摄影者实际拍摄时，不要墨守成规，要有意识打破常规，采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上，一定要反复推敲，精心构思，拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来，以制造出一种抽象的、简洁的画面。
另外，拍摄时摄影者还要灵活采用机智新颖的因素，将城市建筑体四击可以利用的花草、树木、建筑物框架等做为新奇的前景全理运用，这样才能给原本平淡的题材注入新活力，拍出令人耳目一新的好照片。
最后，寻找画面趣味点。一幅好作品除了光影构图出色外，趣味点更能为其添加一个故事，让人慢慢品味。 五、风光摄影的构图4法则
我并不是恪守摄影教条的主儿，我觉得有必要了解它，但拍摄时应当把这些条条框框放在脑后——你可以遵循规则也可突破常规。这儿有4条风光摄影的“法则”也许会对你开始的拍摄有些帮助，但要注意的是，它们并不是你的绝对教条。
1.对角线法则
使用对角线可以有效地吸引视线并引导它转移到焦点之上。
所谓的线并不是条实际存在的线——它可以是一条小路、一排树、一排围栏、一条河或者其他任何在图中出现的东西。
聚合线（两到多条来自不同部分、汇聚到一点的线）能更加有效。
2.几何形态
将独特几何造型的景观置于构图的关键点上，将有助于为构图创造平衡。或许最常规、最简便的做法就是在图像物体间使用“三角”造型：3个物体，一边一个，另外一个置于中心。
我并不常使用几何形态，但如果你足够聪明去发现它（也适用于对角线法则），它将是拍摄中获得平衡的技法。
3.黄金比例法则
在各类摄影中，黄金比例法则（也称三分之一法则或九宫格构图）是最为常见的技法，也是摄影课学生们的必修。虽然我有时候觉得有些教条，但的确，它不失为在风光摄影中的一种有效技法。（你也可以将它/或其他法则谨记在心，活学活用）
将风景中的兴趣点置于图像的“黄金点”（三分之一处），可以给你的图像带来平衡，并很容易使你拍摄的焦点吸引人的眼球。
4.框架图像
为前景增添兴趣点也是为风光摄影平添情趣的一项重要技法，为图像增加兴趣“框架”也能达到异曲同工的效用。
也许最常见的添加框架的途径要数为图像上沿增加些枝叶。同样，用桥梁来为图像“上框”也能奏效。
规则是用来打破的？
当然，了解规则是非常重要的——杰出摄影师能够了解并突破它们。
尝试这些技法——并不要循规蹈矩，否则会消磨了你的创造性。
让我用摄影师爱德华•韦斯顿的名言结束此文，也许会给你如何做出平衡选择有所启发：
“拍摄前遵循构图法则有些像在走路前要遵循地球引力一般。这些规则源于先验；它们是反映的产物。” 六、浅谈风光摄影构图（上）
旅行少了相机的参与那将会是一件让人遗憾终身的事情，那意味着你只能回来比手画脚的给你的朋友描述那里的风光有多么美丽独特，而他未见得能感受得到。而片子拍得不好也同样是件沮丧的事情。今天我们这个专题就是教教新手，怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山，让你自豪的晒出你的风光照。
天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。
解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢？请点击下一页为你解决这个问题。
拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢？那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦！请点击下一页为你讲解！
黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。
温榆河畔之春 作者：mybuddy 浅谈风光摄影构图（下）
上个专题，咱们讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，咱们今天也来讨论一下，还有多少种构图方式吧。
A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等
犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。
口型构图
说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。
北方有佳人-捷克双城 作者：nanman 七、风光摄影中不可缺失的前景
如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。
在拍摄大场景时，松散杂乱成为一大弊病。最为讨巧的方法，寻找到一处前景，画面立刻会收缩，因为人的视线由散乱的面或单调的线集中到一个点上， 看到的物像虽然没有改变，但心理感受却发生极大的变化。
看看中2幅图，画面都由草原和天空云层所占据，上图接近水平分割，下图三七分割。构图。虽然两副图片的云层都极具动感，但结合对比前景有骑马人和草堆的上图更胜一筹，增强了画面的三维感，人物也是风景的一个独特而重要的组成部分。很多时候，如果缺少了人物，风景就变得浅显而缺乏内涵了，风光照片也因此索然无味。
若使画面精彩，前景是选择当然要讲究
一、造型奇特。人们对稀奇古怪的东西总会产生兴趣 形状总是客观事物对人的第一感受、奇峰怪石、老树虬枝、不匀衡的前景会使构图生动活泼，从形式上先确定了画面的可读性。
用栏杆作为前景遮挡广场，让注意力更加集中到故宫上，比较少见的构图，值得大家学习。
这张作品更为精彩，夕阳枯数交代了时间环境。剪影画面看似杂乱，却让人感觉到所描述的故事，对浪漫自由的向往。
二、色彩突出。色彩会使前景与背景分离出来，画面的空间感强化。色彩有客观事物的原生态表现，即物像本身所具有的色彩（即本色），也有由干光线的变化或变异得色彩如夕阳下的雪地，阴影的蓝和向阳面的黄都会产一种意想不到的戏剧性效果。
三、类比。强调前者与后者的对应关系同一类的物像在体量关系上进行比较，如岩石与戈壁、茅草与草原、海浪与大海、同类项相比，说服力会更强。
如果选择的前景具有代表性，是整个拍摄画面中的标志性景物。那么，很可能你的作品就会成为旷世绝作。摄影路上，大家加油！ 八、胶片爱好者的风光摄影心得
在拍摄之前，我总是先问问自己：我想拍什么。我总是喜欢让拍摄的内容来决定我的视角和构图，并且让合适的光线成为某个瞬间停留在我的底片上。在风光摄影上，我坚持使用传统的胶片摄影。数码摄影极大的拓展了摄影的可能性和灵活性以及便捷性，同时也带来了很多摄影者的“电子依赖症”。这对摄影者的视角和形成自己的创作风格来说没有任何好处。当然，在体育、野生动物、人像、时尚等领域，数码技术激发了人们巨大的创造力。
在开始一次拍摄活动之前，请先检查各项装备是否准备妥当，工作性能是否良好。这包括机身、镜头是否工作正常，测光表电量是否充足，胶片种类和数量是否合适，各种滤镜是否都齐备，脚架和云台是否工作正常。使用数码相机的时候，也包括相机电量是否充足，相机感光度设置是否合适，存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。
如果一切都没问题，那么，开始出发拍摄吧。
风光摄影，以我拍摄的个人经验，通常我关注4个部份。
1、光线
对于风光摄影者来说，光线总是排在考虑的首位。“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”，可见光线对摄影的重要性。光线就好像一张照片的灵魂，没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。风光摄影的最佳时刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空随着太阳的角度，环境由高色温逐渐向低色温转变，在晴朗的天空中，通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化，伴随着天空云朵的不同形状和规模，会有极富戏剧性的表现。日落之后则是一个逆向的过程，色温逐渐由低色温向高色温转变。这两个时段，通常是风光摄影者最忙碌的时刻。一般来说，拍摄日出日落，通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后，即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻，日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。因为当太阳完全在空中的时刻，前景和天空的光比过大，无法同时保留两者的细节，对于风光摄影来说，这是致命的。这在后面的曝光一节中，会有具体叙述。此外，不同的天气情况下，也会有戏剧性的效果出现，比如暴雨后的彩虹，或者阴霾天空中突然破云而出的光束。
08年的时候，在内蒙赛罕坝上，当时我们正聚精会神的对着西面天空日落的方向拍摄，一次无意的回头，发现背后天空的云彩也被夕阳染红了一片，急忙转身，用我们的车辆作为前景拍摄了这张照片。
赛罕坝牧场的一个夏日清晨，薄薄的一层平流雾静静的穿过牧场。朝霞映红了天空的云朵，同时让地面的薄雾也带上了一丝粉红色，牧场篱笆和一匹在薄雾中若隐若现马，250mm长焦镜头的空间压缩感，使得画面显得生机勃勃。
2、色彩
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。色彩同时也分为冷调和暖调，冷调感觉宁静悠闲；暖调仿佛迎着朝阳，充满希望。事实上，冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中，绿色成为冷色，把绿色放在蓝色中，它就发暖了。冷暖对比也有强弱之分，在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱，到达冷暖两极——蓝色和橙色，则形成冷暖的最强对比。因此，在选择拍摄内容的时候，合理的组织色彩在画面中的分布，以及选择色彩的主体，都是风光摄影中很重要的因素。
夏季的草原，总是开满了各种各样的野花。在一片绿色的草海中，金黄色的金莲花星星点点，密布其中。花朵的金黄色和草地的鲜绿色形成了鲜明的对比。
09年的时候在千岛湖参加一个会议。清晨起来在酒店湖畔散步，看到清透的蔚蓝色天空和水面中，鲜黄色的浮标组成一个向外延伸的优美曲线，与蔚蓝色的天空和水面形成了强烈的对比。于是立刻拿出数码相机拍摄了下来。为了让色彩更饱满，我减少了0.7档曝光量。
3、构图
与其它题材一样，风光摄影中，构图也极其重要的一环。很多人拍了风光照片回来看，总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。基本上，这些问题都出自构图。在我的理解，风光摄影，需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。比如体现宽广和纵深，就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。我使用的是Hasselblad 5系相机，画幅为6X6，因此就决定了我的风光照片，都需要以6X6的正方形画幅来构图。6X6的画幅一直被认为是经典的画幅，经典的禄莱双反相机，也同样采用66画幅。因为相机镜头产生的影像是圆形的，在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。但是正方形画幅也有明显的缺点，那就是构图上它取景范围左右上下都等距，造成构图范围相对中庸。因此，为了避免构图上的中庸，我在构图的时候，首先考虑是突出画面内容，合理分部景物位置，引导观赏者的视线。
一条溪涧，在冬季的严寒下完全被冰封冻住。清晨日出的暖色调给天空抹上了漂亮的淡紫色，冰随着原来溪涧的流向在树丛中穿梭，同时天空的色彩也倒影在上面。因为天空没有云彩，所以我尽量的减少了天空所占的画幅，将表现的重点放在了多彩的冰面和白雪上。同时从画面的左下角出发，让蜿蜒的冰面往画面右侧以对角线方向延伸出去，以增加画面的纵深感。
冬日严寒的白天，天空往往是晴朗的。蔚蓝的天空映的冰面也显出深邃的蓝色。天空突然起了一片云，我快速的调整机位，以冰面的白雪颗粒为前景体现冬季的严寒，用蓝色冰面的曲线向画面深处延伸，让观赏者的视线自然的顺着曲线的走向移动到画面对角的云彩上去，左方远处的山坡和稀疏的小树，平衡了画面。
绯红的夕阳、稀疏的小树、被夕阳映红的冰面，都在画面右上角。我通过冰面长长的裂隙，引导观赏者的视线往画面右上方延伸，同时另一条较细的裂隙往左面延伸，让前景的裂隙整体形成了个Y形，往左的分支很好的平衡了画面的重心。因为天空过于单调，我将照片裁减成了6X7的画幅。
这是一个夏季湖边的清晨，云非常厚。日出时分了，环境的色温仍然非常高，周围被笼罩在一片幽蓝色当中。正当我以为这是一个没有收获的早晨的时候，突然远处天空一片红色在云层的间隙中透露出来。我知道这是稍纵即失的机会，快速的调整好机位后，我用数码相机拍下了这张照片。我用湖边半淹没入水中的小船作为前景，船头指向远处天边的那抹红光。前景船的大小比例和船头的指向增加了纵深感觉，观赏者的视线自然的先落在前景船上，船身上的木质细节和平静的湖水增加了画面的内容，随后视线随着船的指向停留到远处的红光上。一抹红光在高色温的蓝色调中，平静的湖水和沉船，让画面显得静谧。
4、对焦与曝光
所有的摄影师都必须学会对焦技术，学会正确曝光的技术。知道胶片需要多少量的光线，这是创作精美影像的先决条件。
首先我们来谈谈对焦。由于数码相机的普及，人们过多的依赖于相机的自动对焦功能。应为风光摄影，大多数是弱光摄影，对于普通135数码相机来说，弱光环境下的对焦，对其是一大考验。因为弱光环境下，景物因为光线不够变得昏暗且反差较小，从而导致数码相机自动对焦功能无法对焦。所以，要善于使用手动功能。风光摄影中，对焦在拍摄技巧上的变化也是多种多样的。最简单方便也是最常用的就是无穷远对焦。将镜头对焦环移到无穷远符号上，这时候，从最近对焦距离到无穷远内所有的景物都清晰了，最近对焦距离由所选的光圈不同而不同。这样就完成了对焦。但是这样的对焦带来的问题就是，通常我们的前景距离镜头都比较近，有的甚至只有几十公分。显然，粗略的无穷远对焦是无法将很近距离的前景也清晰的展现的。于是，我们就需要使用超焦距对焦法。所谓超焦距法简单的说即是：当镜头调焦在无穷远时，在某一档光圈下，最近的清晰面到胶片之间的距离被称为这档光圈的超焦距。超焦距随着光圈大小不同而变化，光圈越大，超焦距越短。调节超焦距时，只要把距离刻度上的“∞”对准实际所用光圈的景深远界限即可。
秋天的一条小溪边落满了绣红色的水杉叶。我用宾得55mm广角镜头，利用超焦距对焦法，实现了从镜头下方开始一直到照片远处都处于相对清晰的状态下。
对于曝光技术，是一系列拍摄准备工作后的最后一步，也是最关键的一步。没有正确的曝光，即使再壮丽的光线、再完美的构图、再精准的对焦，一切都是徒劳。再说曝光技术之前，首先我想阐述下我对曝光的理解。很多人在拍日出日落片的的时候都会发现，想把满天的红光拍下来的话，按天空亮度曝光，结果地面景物都成了剪影；而想把地面夕阳下某个大岩石前景拍清晰了，夕阳的天空又过曝死白一片了。但是，我们的肉眼明明可以同时看到天空绚丽的色彩，又能看到地面繁多的细节。这时因为人眼对光线的宽容度远比胶片或者数码相机的感光材质大的多，眼睛允许在同一场景内大光比下仍然能区分高光和低光的细节。而胶片和数码感光元件则不能做到。对于想同时保留高光和暗部的细节，我们就需要使用渐变灰滤镜来控制场景内的光比。将高光压暗，将暗部提亮。于是，便出现有质疑的声音，认为这样的照片光比过于平均，与现场不符，是用滤镜强行扭曲的，他们提倡所谓原始、纯正的风光。在这里，我想说，我们应该用我们的眼睛去看风光，而不是用照相机的眼睛去看风光，相机不能同时看到3档以外光比的高光和暗补细节，可是我们眼睛可以。为什么要让感光材料的缺陷来局限我们眼睛的感受呢？由相机直接拍摄的高光比的风光片，那种不叫原味的风光，那种是感光材料缺陷的证明！风光片中，滤镜的使用是非常大的一门学问，其涉及测光、色温、滤波等等各项技术。所以，风光摄影中的滤镜，绝对是如虎添翼的利器，而不是不可触碰的邪魔歪道。
我们先了解下曝光宽容度，曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的范围。在景物亮度范围小于胶片宽容度时，曝光量的增减，只要仍在整体仍在感光材料的特性曲线的直线区内，那么影像的层次色彩就能得到很好的再现，一般来说，彩色反转片，过曝宽容度可以有2档，欠曝宽容度为1档；黑白胶片有过曝3档，欠曝2档；彩色负片的宽容度有7档；数码相机宽容度跟彩色反转片接近。风光摄影中，最重要的一项曝光技术便是光比的控制。特别是片子中出现带有丰富细节的前景的时候。因为日出日落的时候，环境都处于弱光阶段，地面和天空的亮度往往差别很大，因此，我们要学会计算光比。比如前景的曝光参数是F16 1/8，这时日出前的红色天空是F16 1/125,那么这时候天空和地面的光比即为4档。如果这时候使用的胶片为彩色反转片，那么只需要在镜头前面用一片3档或者2档的渐变灰滤镜的暗部盖住天空中明亮的部分，用无色透明的部位盖住地面，然后相机的曝光，只需按F16 1/8参数曝光即可，因为彩色反转本身具有高光过曝2档的宽容度，那么4档光比下，无论用3档渐变灰还是2档渐变灰压下来的光比都在2档范围内，这样拍摄的照片，既可以将前景充分曝光，也可以同时让天空不过曝。
冬季草原上的一次日落，气势磅礴而富有感染力。此时，我以树木的暗部为测光点测得一组曝光数据，这组数据可以使我将树木尽可能多的拍出细节，同时点测天空红色部位，得到的另一组数据与树木的测光数据比较差4档。 因为雪的反射光较强，所以曝光速度会比较高。如果我选用3档渐变灰，这样会使得天空过于暗，甚至雪的亮度超过天空，这样便是错误的表现，于是最后我选择了2档渐变灰，让天空显得更明亮一点。最后片子冲出来后，证明了我当时的选择是正确的
深秋的一个小湖边，清晨的太阳不久就会升起。朝霞已经映红了天空，湖面上留下了粉红的倒影，一层薄雾轻轻的飘过。我以岸边的残桥为前景，用3档渐变灰压暗了天空，以左边断桥背光面为测光基准对照片进行曝光。结果正如我所希望的那样。后期因为天空过于单调，我对画面经行了6X7比例的裁剪。
这时夏季草原的一次日出。大片的平流雾流过，几个蒙古包在晨雾中矗立。山后绯红的天空把草原上的雾气都映衬的微微泛着红色。我以草原为曝光基准测光，天空因为非常明亮，我直接选用了3档渐变灰来控制。一共拍摄了3张，其中这张以草地测光并减1档曝光量最后胜出。
以上就是我的一些对风光摄影的理解和拍摄经验。我认为在摄影创作中，首先应该培养你的眼光；你得训练自己的观察力，而不仅仅是简单的环顾周围，你必须完全专注的观察周围的环境。熟悉你的器材，用好你的器材，去体会摄影带来的乐趣，去发现身边的美景，严谨的对待，愉悦的享受…就是这样。 九、如何拍出极具感染力的风光照
对于初学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必须的。但是要真正学好风景摄影就需要在实际的拍摄场景中去练习。而在实拍过程中，根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
使用醒目的前景
利用前景表现物体的高大
摄影者在拍摄风光摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显的被表现出来。这时，摄影者可以看看被摄体周围有没有可以利用的参照物，比如树木等具有一定高度的物体当作前景。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候，一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头不论是从高度还是宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好的表现被摄体。
利用前景表现空间纵深感
以水边少许泛黄的植物为前景，虽然其占据的面积不大，
却在一定程度上实现了远近景物互相照应，并进一步
体现了画面空间的立体感和延伸性
在拍摄大场面的风光摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、宽阔的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。
当初学者在拍摄比较辽远广阔的风景时，会发现拍摄后的画面效果给人的感觉经常是很平的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。
在表现此种场景的情况下，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则将会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
利用倒影来增添感染力
时间和地点的选择
拍摄时间和地点的选择是作品成功的第一步，而水中倒影的利用则使画面更加丰富多彩
在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。
对于摄影者来说，捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应当观察好取景的地方，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。
光线的利用
画面主体以冷傲的蓝色调为主，中间部分地方被光线映红，
两者不同的色调实现了一定的对比效果，同时，水中倒影形式的利用，
更为画面整体增添了几分神圣感和梦幻感
对于拍摄倒影照片来说，最为理想的光线是前侧光，此时轮廓明朗，层次丰富。其次顺光也可以，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光是不宜采用的。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45度的斜顺角度。
由于倒影在水中，水面吸收一部分光线后，使得倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一档光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2档。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很美的影像。
正确构图
把地平线放在中间，增强了画面的对称性和平衡性
摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
剪影效果的表达
从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时也更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。
其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，把数值调到刚刚记录下的值，再重新构图进行拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓
阴影的利用
在摄影过程中，光与影是同时存在的。虽然在摄影创作中，阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中常常被忽略，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的明暗对比，就能够得到很好的效果。
阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果时，此时的光线大多数情况下属于直射光。对于风景摄影来说，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子效果，并且阳光越强，影子越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能的选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。 十、6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：
一、善用道具
偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。
二、调节最适当的白平衡
由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之'日光'白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。
三、顺光拍摄
选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。
四、镜头选择
建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。
五、相机设定
如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。
六、后制
轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。
只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。
十一、风光摄影需要关注的五个方面
摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
摄影人在风光摄影中必须关注五个方面：
一、挖掘景物自身的独特性
假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。
当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
二、关注景物自身的细节
景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。
三、带着画框拍风光
由于照相机成像的完美，让我们摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。
一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。
四、与众不同的拍摄角度
在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢？风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和我日常所见有着不同之处。
以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。
五、关注作品的影调倾向
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。
在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。
值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。
十二、把人拍入风景
人物可以让风光摄影更有生机和活力。
如果你想要照片中的人物和风景同样突出，以下的集中技巧可以更加均衡地分配他们的比重：
1、 让人物小一些。首先确定你在照片中加入任务的理由-----是去暗示风景的规模，还是包含了自由、探索或者与世隔绝的意义？确定之后要让人物的大小恰如其分地表达你的想法。
2、不要突出人物的面部。一旦你的中看清楚画面中任务的脸并开始想象他的故事的时候，你就不要指望他们再注意看风景了。
3、使用剪影让人物看上去是两维的效果，并且让他们的个性特特征尽量弱化。
4、长时间曝光可以有效地暗示人物的存在而不是清晰地描绘他们。
增加模糊效果
如果此处人物处理的非常清晰，其余的风景就会被忽略。相反，将人物虚化，带来在风景中短暂停留的感觉，这才是追求的视觉效果。
空间感和兴奋感
大片天空和相对较少的草原来强调宁静和空间感。观看者的注意力会引向人物，但是同样也会对周围的环境感兴趣。
特写可以侧重表现力量、速度、自由。人物控制了整个画面，成为画面的主体. 十三、【分享探讨】看图学风光摄影
任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果你按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。应该尽量使画面包含的内容具有选择性。通过对视点和镜头焦距的精挑细拣，你就能判定重要的画面成分。以及如何在取景框范围里对这些成分进行较为合理的布置和安排，如果你能认定某一成分就是被摄主体，那么以上艰难的工作往往能得到简化。
以小见大
旅游途中，一路风光美景，尽收眼底，但短时间内可能不再到临此地，如何把美景记录下来呢？一般爱好者拍摄风光时，大都选择广角拍摄，记录那壮丽河山，锦绣大地，茫茫草原。但拍摄过后，拿出来欣赏，虽然画面的美丽，却感觉空洞，缺少了原有壮阔的气势。这是因为画面缺少对比元素而造成的，要避免这种情况，拍摄的时候就必须把对比的概念牢牢记在脑中，要从画面中寻找突出元素去构图。
框架构图
取景框是一个框架，把你的焦点锁定在了画面，但拍摄过后框架消失了。取景框留住的只是你自己，要留住别人目光就“制造”一个框架来“框”住，把观者的目光尽可能长时间地留在照片内。
何必需要光影魔术手的边框呢，如此的边框足已欣赏大半天【分享探讨】看图学风光摄影 Ⅱ
看图学风光摄影 Ⅱ 寻找视觉重点
当全世界都在疯狂建立地标，树立起一栋又一栋的摩天大厦时，我们在拍摄风光也难免会有一心追求磅礴气势，疯狂地用广角、接片以求全，把远处的高山云层，中间的树林畜牧，近处的小草石头都包含在图片里。
试想一份报纸把几万字的文字压缩在一个版面上，标题也是跟正文一样大小，谁有耐心去看呢？同样的，一张图片包含了过多信息就等于没信息。
“保持内心宁静，拍摄和内心感觉一致的图片” 咖农语。
“画面尽可能去选择比较干净简洁的构图。用大场景去突出要表达的主体” 咖农语。
作品《东江·雾起时》画面中绝大部分被雾所环绕处于朦胧之中，而主体捕鱼者清晰可见，浏览画面时，视觉重点自然落在捕鱼者身上了。
作品《牛奶湖畔》中通过增加曝光量和涂画白色，营造出一个简单明了树影，让人清晰了解到作者的关注点。
最后一起来欣赏影展《醒来的天空》
十四、拍摄美丽风景的6个经典案例
1.戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，清晨的太阳加上雾作戏剧化的光影效果，远处的船只在雾中显得朦胧，产生一种距离感。
海边遐想
2.象征性的细节：时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象空间，例如这张花瓣中的水滴加上背景的线条动感，很容易让人联想到雨
醉
3.抽象的影子：摄影师巧用剪影，在红色的夕阳下，情侣相互拥抱的影子，让人感觉无限浪漫
陪你看夕阳
4.多云的天空往往容易营造出独特的气氛，乌云密布的天空和天葬台结合起来，更显的气氛的神秘诡异，让人产生一丝恐怖
走进甘孜
5.平原与牧场总是过于“平坦”，是不容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用敖包为前景，配合远景的云空，通过光线和线条延伸巧妙地营造出空间深度感，让照片变得有趣
呼伦贝尔之旅
6.『对称』是拍摄风景时最常用的构图手法，树林的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的空间感
The Lost Land
恍如浮光隔世的亚平宁 十五、风光摄影十个容易忽视的技巧
我们生活在一个读图的时代，许多地方我们可能一辈子都不可能去，但是有漂亮的风光照片在，我们就可以通过看照片来认识这些地方。所以风光摄影能够让我们认识自然，分享大自然的壮丽与秀美。在中国摄影界有一个很有意思的现象，以摄影为生的职业摄影师大多喜爱拍摄人物，而以摄影为娱乐的业余摄影师大多喜爱拍摄风光。所以中国拥有最大的业余风光摄影群体。但是，风光摄影与其它类型的摄影相比较，属于入门容易，提高难，要想拍出气势磅礴、引人入胜的风光照谈何容易。笔者常年与基层业余摄影爱好者交流，总结了一些关于风光摄影的几个容易被忽视的技术问题，在此与大家共享。
一、该拍什么
该拍什么？可能有人会说：见什么就拍什么呗！其实，能否拍出精彩的风光照片，事先必须要有好的构思。首先，我们应该观察眼前风光的特征，为什么它会令人着迷？为什么值得一拍？想想这幅精致会带给你什么样的心理感受？是辽阔的草原、荒凉的沙漠、茂盛的森林、还是雄伟的山峰。
[乌云笼罩下的大海（乌云使普通的大海拥有了个性）]
然后，仔细研究眼前的风光，看看那些元素可以用镜头来凸现，以传达心中的感受。比如该用什么长度的镜头、该在什么时候拍摄、该把那些元素放入画面。假设是在大海边，为了表现大海的深邃，（如图1）可以把海平线放在画面的四分之一以下，突出天空中浓重的云彩，并且在曝光上压暗画面的亮度，以传达辽阔与孤独之感。
二、清晰度的获得
风光摄影最基本的技术要求是拍出清晰的大自然影像。但是，如何获得清晰的风光照片却不那么容易，这须要有较为扎实的摄影基本功。进行风光摄影，就必须深刻理解景深的概念。我们知道，每个镜头都是有景深的，在大光圈下，景深小；在小光圈下，景深大。风光摄影大师亚当斯的许多照片都是用F64的小光圈来拍摄的，这样能够获得从前景到远景都清晰的大景深照片。所以我们在拍摄风光照片时，通常应该用尽量小的光圈，这样能够获得最大的景深，而且对焦点必须控制在景深范围的中间略靠前位置。
[全景（在小光圈下可以获得如此清晰的画面）]
不要只对准前景或远景来聚焦，否则就不能够获得足够的清晰度。由于，风光照片不需要抓拍，所以可以多用手动对焦，以期获得更准确的对焦效果。但是，如果你用了小光圈，就必须用慢速快门，所以在光照不够强的情况下很可能会动，使画面发虚，而提高感光度来拍摄又会使画面产生躁点，这时你就必须使用三脚架。所以三脚架是风光摄影师的必备。
另外，根据笔者的经验，要想使你的风光照片获得最饱和的色彩再现，应该在多云或者天空较亮的阴天拍摄，而不是在阳光耀眼的时候去拍摄。过强的阳光会使景物的反差太大，层次损失较多，不利于再现色彩。
三、小景也精彩
大家可能总是喜欢拍摄气势磅礴的照片，要知道精致的小景，如路边的一株生机勃勃的小草，也可以拍得很精彩。其实在大景观中的一些细节，非常的动人，拥有很美的画面，很让人喜欢。小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去细心观察每一个大自然造就的奇迹。而你拍的这些小景照片很有可能是世上独一无二的作品，因为没有人能够重复。
[孤独的树（一棵树也会如此精彩）]
四、时间与天气的重要性
职业摄影师总是喜欢不同寻常的天气，运用云、雨、雪、雾等气候特征来增强照片的气氛，从而传达出风光作品的不同心理感受，我们常说风光摄影师是靠天吃饭的。不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特征，运用好天气是你的风光作品与众不同的好办法。比如，天空中的云彩是一个改变风光照片画面效果的好帮手，白云朵朵会使风光照显得清新透亮，霞光异彩会使风光照变得光彩动人，浓云低沉却会使风光照充满神秘感。应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去拍摄你的风光作品。
[夕阳（壮观的夕阳是这张风光照片成功的关键）]
五、构图是灵魂
构图对于风光照片具有举足轻重的作用，每一张照片都必须为构图而费心。大胆构图是我们常挂在嘴边的话，但是要做到这一点也并不容易，这要求你经常尝试新的构图形式。构图新颖的照片常常会给人眼睛一亮的感觉。在拍摄开阔的场景时，应该注意画面中具有艺术感的元素，并用镜头来强调它。例如韵律重复的物体或图案、有力的对角线、强烈的颜色对比、丰富的肌理、或者富有美感的图案。而拍摄精致的小景时，构图也极为重要，应该想各种办法突出主体。平时多研究一些古典风景油画作品，有助于培养视觉的构图能力。
如何突出拍摄主体呢？三分法则是传统艺术家的构图宝典，它可能已经流传了数百年。在你拍照时应该熟练掌握这个技法，用横竖各两根直线平均将画面分成九个格，直线交汇的各点就是最能吸引人目光的地方。只要将拍摄主体或画面中的最重要元素放在其中任一点附近，观赏者的目光必然会注意这个主体，照片的构图也就会在视觉上显得和谐。有一些数码相机的取景器中甚至直接就有这些辅助构图的线条。当然还有许多其它办法来突出主体，只要你用心尝试，一定会发现许多经验。
[富春江渔歌（三分法则是这张照片构图成功的基础）]
六、拍出层次感
如何在技术上判断一张风光照片的好坏，有一个基本的要素就是看照片的层次感。有了层次感，也就有了立体感，画面也会显得丰满，意境也会深刻。要使风光照片获得丰富的层次感，就应该处理好前景、中景和背景的关系，让三者之间能够平衡分布，互相呼应；在大小与明暗对比上，能够自然和谐。风光照片最忌讳：见什么拍什么，而不去考虑前景的搭配与背景的衬托。你应该有意在画面上加一些前景或背景，以衬托主体。用好镜头是获得层次感的关键，广角与长焦的不同透视效果可以帮助你分布画面中不同景物的层次关系。
[喀纳斯之山水（前景、中景和背景之间层次分明，使这张照片获得了足够的吸引力）]
[ 港湾（一虚一实，人与植物的对比使画面富有意味）]
八、随时记下拍摄的地名
许多刚学摄影的人都没有这个习惯，认为拍完一张风光照片就以为一切完事了，其实发表照片时经常需要为这个照片取个题目，这时候你才想起来不知道这个拍摄的地点叫什么，所以记住拍摄的地名也很重要。特别是一些照片要去投稿，必须有题目。另外，你记住这张照片的地名，也有助于你第二次去重复拍摄。其实很多成功的风光照片，都是摄影师在同一个地点拍了无数次，才得到的好照片。
七、加上人会更有意味
不要忘了人！有人的风光照会更富有生气，更有意味。很多人都会感觉自己拍摄的照片太平淡，没有生气，除了色彩就是构图。为什么不想办法让风光照片中有个人呢？人也是大自然的组成部分，有了人的风光照片就有了文学性，它会让画面带上浪漫的气息，富有诗意。这个人物不必做主体，他是配角，可以是虚的，也可以很小，但是必须能够增强画面的感染力。人与景的情景交融，是一张风光照片的最高境界。
走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。
下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希望这些内容能够和大家一起分享。
1、选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。
PS：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
2、需要一个聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。
3、考虑前景
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
4.考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。
5、让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。
比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。
捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
6、改变你观察的角度。
当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。
我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，这时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。
探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。 十七、 如何表现太阳的魅力
1、镜头的选择
太阳摄影在镜头的选择上范围很广。如果摄影者想表现日出或日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出或日落的画面场景更加细致和更富有情调，可以利用标准镜头；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦镜头对太阳进行拍摄。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度会明显下降，相对的快门速度便会降低。摄影者如果用手托举着长焦镜头会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。
2、正确曝光
对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳（不要正对中午前后的太阳取景或者拍摄），由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，有两种方法：一种是先让太阳处于取景器内的3个不同的位置上，然后取这3个曝光读数的平均值；另一种是直接采用太阳以上的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落时，使用不同的曝光值会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
3、巧妙地利用云层
日出和日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的轮廓。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
当然， 如果云层太厚， 摄影者就要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
4、竖幅构图的精彩
在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较没有开阔感，但这种构图方式能够将天空红色的低空和蓝色的高空相对比，从而给人一种高度感和日出日落时的真实变化感。
风光摄影是广受人们喜爱的题材 ,它给人带来美的享受最全面 ,从作者发现美开始到拍摄 ,直到与读者见面欣赏的全过程 ,都会给人以感官和心灵的愉悦。风光作品虽然没有新闻片那样传递信息的使命 ,但是它能够在一定主题思想表现中 ,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分 ,这会增加它的价值 ,由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。
城市建筑
外国摄影师教你扫街
城市的角落面面拍
局部表现城市风光
构图理论
风光摄影的构图4法则
浅谈风光摄影构图（下）
浅谈风光摄影构图（上）
风光摄影中不可缺失的前景
综合技巧
胶片风光摄影心得
如何表现太阳的魅力
如何拍出极具感染力的风光照
6个蓝天白云摄影要诀
风光摄影需要关注的五个方面
把人拍入风景
以小见大&框架构图
寻找视觉重点
拍摄美丽风景的6个经典案例
风光摄影十个容易忽视的技巧
8个提高风光摄影的建议 一、【分享探讨】新手去拍街
Haje Jan Kamps之前并没有多少的街拍经验，他也和大家一样，刚拿起照相机开始街拍的时候，会有一种难以按下快门的羞涩感，而且企图放弃一次又一次的拍摄。
从现在我的作品来说，已经少了许多当初的羞涩与腼腆，因此，我的成长经历对于那些一点儿没有街拍经验的人来说是十分有趣的经验分享课程。下面拿几张我比较喜欢的作品来和大家一起分享拍摄心得。
能拍到这张照片真的很幸运，照片中的音乐家刚刚完成演奏，在那个瞬间，画面中的元素一下子丰富了起来：音乐家的古怪神情，放下状态的小提琴，丰富饱和的格子衬衣，而刚好我的相机又十分精确的对焦。于是便有了这个幸运作品。看起来照片里面的景深并不令人满意，要知道我可是用了f1.4的光圈呢。
编辑点评：用心感悟生活，平常的事物也有美丽的瞬间。买一部大广角相机，练就一副敏捷的动作，那你就成为街拍大师了。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/320 second at f/1.4 and ISO 100
这幅照片取景自Trafalgar广场。照片中的女主角正和她的朋友在喷泉前面走过，很偶然的事情发生了，一束光正好从女孩的背后照射过来，于是我意识到这将会是一张有趣的作品。然而这背光非常狡猾，令人庆幸的是我采用了RAW格式来存储照片，我是在回家之后才把照片调较到现在这个效果。
编辑点评：所有街拍的照片只有一次给你按快门的机会，因此使用RAW格式可以极大弥补在曝光方面的遗憾。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/1250 second at f/1.4 and ISO 100
个人觉得这张照片十分独特。那次在一次长途徒步伦敦旅行中，我正在 Nero咖啡店的长队之中，无聊之中发现了这个女孩，她坐着，轻松地享用着自己的咖啡。窗外正有一个刚结账离开的男孩匆忙走过，还有比这更有意思的画面吗? 我急忙拍下这个画面，然后给了咖啡钱走人。
编辑点评：身手矫健是街拍成功的前提之一，因此可以在平日上班工作间隙，可以多多练习举手放下这一街拍基本动作，每次5组，每组10下，越快越好。是你部相机反应要够快，此外你的相机开机速度也要够快，或者干脆别关了，一直待机吧。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/200 second at f/1.4 and ISO 100
这位女士在经过我身边的时候显得疑心很重，好像感觉到我准备拍她似的。于是我便举起相机，对着她按下快门。哈哈，我果然这样做了。
编辑点评：充分利用镜头的侵略性，肆无忌惮的狂妄拍照吧，前提是城管不在你身边的时候。
参数：Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/200 second at f/2.8 and ISO 100
Text by Haje Jan Kamps 二、城市的角落面面拍
那些看起来仿佛有故事有历史一般的图片大多在不被人注意的角落里面创造出来，空无一人的街道，一些还没来得及被环卫处打扫的破落物体……拍摄这种照片应该不是难事，通常我们缺少的就是耐力和理解力：坚持才能拍出好照片以及一个物体在摄影师的眼里和在普通人的眼里是不同的。
下面讲述8个拍出城市空间的小贴士，让你我的照片风格更加丰富。
一、早睡早起
清晨是一个不错的拍摄时间，光线很柔和，天空也漂亮的让人着迷，当然还有一个人迹稀少的大街，平时你的奇思臆想都能轻易实现啦。
二、充分利用透视法则
各位童鞋如果不清楚透视法则那么建议去谷歌上面了解清楚。城市空间里面的建筑物刚好可以给与照片无数可利用的框架，然后在这个框架里面安排好你的前后中景。广场建筑在40°至60°这个角度拍摄最合适了。
三、一定要得到许可才拍照
一些公共场所需要许可才能让你按下快门，在拍摄之前一定要了解清楚，避免发生不愉快的事情。要知道，摄影师都是遵纪守法的好公民。
四、当一个建筑物在成长/倒塌之时，拍
能够记录一个建筑物在不断生长的过程是一件十分有趣的事情。前提是你所在城市有这么一个正在发芽的高层建筑，每天或者定期给它来一张，等到它长成开花之时这些照片就显得很有意义了。建筑倒塌的照片一般很难拍到，这里只是提供大家一条新思路。
五、多角度取景
一个景物，没有固定角度哪个最美。多尝试在各个角度进行拍摄才能找出最合适的场景。
六、给照片一定的主题
例如，你可以拍一组街头人物，可以拍一组街头垃圾筒，可以拍一组街头小风景，但都请保持每组作品的风格与格调。这样才显得完整统一。
七、使用大视野的镜头
可以让你的画面里面容纳更多可观赏性的元素。尽量避免关键景物无法入境的问题。
八、夜景也是一个不错的选择
一条街道在夜晚通常会呈现出与白天截然不同的景色。
再接着，就是轮到你出马了，细心留意街道上的景物，用不同于常人的眼光，去发掘摄影师心目中的景物把。 四、局部表现城市风光
我们都生活在城市，被高楼大厦所环抱。不时感叹没机会拍摄到风光大片，只因为没到过坝上、游过新疆、闯过西藏。
最熟悉的东西往往就会被人所遗忘，城市也不例外，很少能见摄影爱好者拍摄这一栋栋的摩天大厦。
但这次研究的并不是上面这种城市风光大片，我们尝试挖掘城市建筑局部，用抽象的线条和图案表现城市风光。
抬头观望，高楼大厦外面都铺上了玻璃和反光膜。拍摄这种画面最好在镜头前面加上圆偏振镜(CPL)，可以增加色彩浓度，加深天空蓝色，消除非金属表面如玻璃或水面的反射光。
焦距：150mm 光圈：F6.3 快门：1/400 Iso：640
拍摄城市建筑最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调，日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛。因此，认真选择不同季节，不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。
为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。
拍摄时如果使用广角拍摄，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的严重变形的现象。
焦距：16mm 光圈：F3.2 快门：1/240 Iso：100
看完这2幅作品不知道大家会不会感觉到奇怪：广角也能拍摄到这样简洁的画面？关键在于剪裁。离拍摄主体更近一点，填满取景框，时刻记住取景器就是你的世界，因此取景框中的一切都要跟照片传递的信息相关。不要犹豫往前走一步或者往后退几步来取景。很多摄影师总是让他们的双眼来充当变焦镜头的角色，而不会主动地往前靠近拍摄对象。大家取景时让画面充分填充，并使用小光圈拍摄来保留细节，然后在电脑里进行处理，把其他无关的元素剪裁。
摄影者实际拍摄时，不要墨守成规，要有意识打破常规，采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上，一定要反复推敲，精心构思，拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来，以制造出一种抽象的、简洁的画面。
焦距：50mm 光圈：F3.5 快门：1/320 Iso：80
另外，拍摄时摄影者还要灵活采用机智新颖的因素，将城市建筑体四击可以利用的花草、树木、建筑物框架等做为新奇的前景全理运用，这样才能给原本平淡的题材注入新活力，拍出令人耳目一新的好照片。
焦距：96mm 光圈：F4 快门：1/1024 Iso：100
焦距：90mm 光圈：F7.1 快门：1/800
最后，寻找画面趣味点。一幅好作品除了光影构图出色外，趣味点更能为其添加一个故事，让人慢慢品味。 五、风光摄影的构图4法则
我并不是恪守摄影教条的主儿，我觉得有必要了解它，但拍摄时应当把这些条条框框放在脑后——你可以遵循规则也可突破常规。这儿有4条风光摄影的“法则”也许会对你开始的拍摄有些帮助，但要注意的是，它们并不是你的绝对教条。
1.对角线法则
使用对角线可以有效地吸引视线并引导它转移到焦点之上。
所谓的线并不是条实际存在的线——它可以是一条小路、一排树、一排围栏、一条河或者其他任何在图中出现的东西。
聚合线（两到多条来自不同部分、汇聚到一点的线）能更加有效。
2.几何形态
将独特几何造型的景观置于构图的关键点上，将有助于为构图创造平衡。或许最常规、最简便的做法就是在图像物体间使用“三角”造型：3个物体，一边一个，另外一个置于中心。
我并不常使用几何形态，但如果你足够聪明去发现它（也适用于对角线法则），它将是拍摄中获得平衡的技法。
3.黄金比例法则
在各类摄影中，黄金比例法则（也称三分之一法则或九宫格构图）是最为常见的技法，也是摄影课学生们的必修。虽然我有时候觉得有些教条，但的确，它不失为在风光摄影中的一种有效技法。（你也可以将它/或其他法则谨记在心，活学活用）
将风景中的兴趣点置于图像的“黄金点”（三分之一处），可以给你的图像带来平衡，并很容易使你拍摄的焦点吸引人的眼球。
4.框架图像
为前景增添兴趣点也是为风光摄影平添情趣的一项重要技法，为图像增加兴趣“框架”也能达到异曲同工的效用。
也许最常见的添加框架的途径要数为图像上沿增加些枝叶。同样，用桥梁来为图像“上框”也能奏效。
规则是用来打破的？
当然，了解规则是非常重要的——杰出摄影师能够了解并突破它们。
尝试这些技法——并不要循规蹈矩，否则会消磨了你的创造性。
让我用摄影师爱德华•韦斯顿的名言结束此文，也许会给你如何做出平衡选择有所启发：
“拍摄前遵循构图法则有些像在走路前要遵循地球引力一般。这些规则源于先验；它们是反映的产物。” 六、浅谈风光摄影构图（上）
旅行少了相机的参与那将会是一件让人遗憾终身的事情，那意味着你只能回来比手画脚的给你的朋友描述那里的风光有多么美丽独特，而他未见得能感受得到。而片子拍得不好也同样是件沮丧的事情。今天我们这个专题就是教教新手，怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山，让你自豪的晒出你的风光照。
天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。
任何一种解脱 作者：怒放
解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢？请点击下一页为你解决这个问题。
金帐汗蒙古部落 作者：潜水
拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
丽江拉市海 作者：清晨雪
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢？那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦！请点击下一页为你讲解！
黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。
温榆河畔之春 作者：mybuddy 浅谈风光摄影构图（下）
上个专题，咱们讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，咱们今天也来讨论一下，还有多少种构图方式吧。
寂 作者：babe
A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等
又到夕阳时 作者：casablanca卡萨布兰卡
美丽的新疆 作者：蔷薇王
犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。
Gassin 作者：147258369
口型构图
说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。
北方有佳人-捷克双城 作者：nanman 七、风光摄影中不可缺失的前景
如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。
在拍摄大场景时，松散杂乱成为一大弊病。最为讨巧的方法，寻找到一处前景，画面立刻会收缩，因为人的视线由散乱的面或单调的线集中到一个点上， 看到的物像虽然没有改变，但心理感受却发生极大的变化。
作者：HELIANG
看看中2幅图，画面都由草原和天空云层所占据，上图接近水平分割，下图三七分割。构图。虽然两副图片的云层都极具动感，但结合对比前景有骑马人和草堆的上图更胜一筹，增强了画面的三维感，人物也是风景的一个独特而重要的组成部分。很多时候，如果缺少了人物，风景就变得浅显而缺乏内涵了，风光照片也因此索然无味。
作者：HELIANG
若使画面精彩，前景是选择当然要讲究
一、造型奇特。人们对稀奇古怪的东西总会产生兴趣 形状总是客观事物对人的第一感受、奇峰怪石、老树虬枝、不匀衡的前景会使构图生动活泼，从形式上先确定了画面的可读性。
故宫印象 作者：Lion G.
用栏杆作为前景遮挡广场，让注意力更加集中到故宫上，比较少见的构图，值得大家学习。
那拉提的浪漫黄昏 作者：飞翔之心
这张作品更为精彩，夕阳枯数交代了时间环境。剪影画面看似杂乱，却让人感觉到所描述的故事，对浪漫自由的向往。
二、色彩突出。色彩会使前景与背景分离出来，画面的空间感强化。色彩有客观事物的原生态表现，即物像本身所具有的色彩（即本色），也有由干光线的变化或变异得色彩如夕阳下的雪地，阴影的蓝和向阳面的黄都会产一种意想不到的戏剧性效果。
乱花渐欲迷人眼－－婺源江岭，菊径 作者：水冬青
雪域长白山 作者：古道西丰
三、类比。强调前者与后者的对应关系同一类的物像在体量关系上进行比较，如岩石与戈壁、茅草与草原、海浪与大海、同类项相比，说服力会更强。
秋行呼伦贝尔 作者：延延
穿行在荒凉中 作者：fwj202
如果选择的前景具有代表性，是整个拍摄画面中的标志性景物。那么，很可能你的作品就会成为旷世绝作。摄影路上，大家加油！ 八、胶片爱好者的风光摄影心得
在拍摄之前，我总是先问问自己：我想拍什么。我总是喜欢让拍摄的内容来决定我的视角和构图，并且让合适的光线成为某个瞬间停留在我的底片上。在风光摄影上，我坚持使用传统的胶片摄影。数码摄影极大的拓展了摄影的可能性和灵活性以及便捷性，同时也带来了很多摄影者的“电子依赖症”。这对摄影者的视角和形成自己的创作风格来说没有任何好处。当然，在体育、野生动物、人像、时尚等领域，数码技术激发了人们巨大的创造力。
在开始一次拍摄活动之前，请先检查各项装备是否准备妥当，工作性能是否良好。这包括机身、镜头是否工作正常，测光表电量是否充足，胶片种类和数量是否合适，各种滤镜是否都齐备，脚架和云台是否工作正常。使用数码相机的时候，也包括相机电量是否充足，相机感光度设置是否合适，存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。
如果一切都没问题，那么，开始出发拍摄吧。
风光摄影，以我拍摄的个人经验，通常我关注4个部份。
坝上的方形表现
1、光线
对于风光摄影者来说，光线总是排在考虑的首位。“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”，可见光线对摄影的重要性。光线就好像一张照片的灵魂，没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。风光摄影的最佳时刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空随着太阳的角度，环境由高色温逐渐向低色温转变，在晴朗的天空中，通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化，伴随着天空云朵的不同形状和规模，会有极富戏剧性的表现。日落之后则是一个逆向的过程，色温逐渐由低色温向高色温转变。这两个时段，通常是风光摄影者最忙碌的时刻。一般来说，拍摄日出日落，通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后，即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻，日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。因为当太阳完全在空中的时刻，前景和天空的光比过大，无法同时保留两者的细节，对于风光摄影来说，这是致命的。这在后面的曝光一节中，会有具体叙述。此外，不同的天气情况下，也会有戏剧性的效果出现，比如暴雨后的彩虹，或者阴霾天空中突然破云而出的光束。
器材：Hasselblad 500CM，CF60mm镜头，富士Velvia 100胶片，Hitech 0.6中灰渐变镜
08年的时候，在内蒙赛罕坝上，当时我们正聚精会神的对着西面天空日落的方向拍摄，一次无意的回头，发现背后天空的云彩也被夕阳染红了一片，急忙转身，用我们的车辆作为前景拍摄了这张照片。
器材：Hasselblad 500CM，CF250mm镜头，富士Velvia 100胶片
赛罕坝牧场的一个夏日清晨，薄薄的一层平流雾静静的穿过牧场。朝霞映红了天空的云朵，同时让地面的薄雾也带上了一丝粉红色，牧场篱笆和一匹在薄雾中若隐若现马，250mm长焦镜头的空间压缩感，使得画面显得生机勃勃。
2、色彩
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。色彩同时也分为冷调和暖调，冷调感觉宁静悠闲；暖调仿佛迎着朝阳，充满希望。事实上，冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中，绿色成为冷色，把绿色放在蓝色中，它就发暖了。冷暖对比也有强弱之分，在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱，到达冷暖两极——蓝色和橙色，则形成冷暖的最强对比。因此，在选择拍摄内容的时候，合理的组织色彩在画面中的分布，以及选择色彩的主体，都是风光摄影中很重要的因素。
器材：Hasselblad 500CM，CF60mm镜头，富士velvia 100胶片
夏季的草原，总是开满了各种各样的野花。在一片绿色的草海中，金黄色的金莲花星星点点，密布其中。花朵的金黄色和草地的鲜绿色形成了鲜明的对比。
器材：NIKON D70S，AF20mm镜头
09年的时候在千岛湖参加一个会议。清晨起来在酒店湖畔散步，看到清透的蔚蓝色天空和水面中，鲜黄色的浮标组成一个向外延伸的优美曲线，与蔚蓝色的天空和水面形成了强烈的对比。于是立刻拿出数码相机拍摄了下来。为了让色彩更饱满，我减少了0.7档曝光量。
3、构图
与其它题材一样，风光摄影中，构图也极其重要的一环。很多人拍了风光照片回来看，总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。基本上，这些问题都出自构图。在我的理解，风光摄影，需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。比如体现宽广和纵深，就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。我使用的是Hasselblad 5系相机，画幅为6X6，因此就决定了我的风光照片，都需要以6X6的正方形画幅来构图。6X6的画幅一直被认为是经典的画幅，经典的禄莱双反相机，也同样采用66画幅。因为相机镜头产生的影像是圆形的，在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。但是正方形画幅也有明显的缺点，那就是构图上它取景范围左右上下都等距，造成构图范围相对中庸。因此，为了避免构图上的中庸，我在构图的时候，首先考虑是突出画面内容，合理分部景物位置，引导观赏者的视线。
器材：Hasselblad 501CM，CF50mm镜头，富士Velvia 50胶片，Hitech 0.6中灰渐变镜
一条溪涧，在冬季的严寒下完全被冰封冻住。清晨日出的暖色调给天空抹上了漂亮的淡紫色，冰随着原来溪涧的流向在树丛中穿梭，同时天空的色彩也倒影在上面。因为天空没有云彩，所以我尽量的减少了天空所占的画幅，将表现的重点放在了多彩的冰面和白雪上。同时从画面的左下角出发，让蜿蜒的冰面往画面右侧以对角线方向延伸出去，以增加画面的纵深感。
器材：Hasselblad 501CM，CF50mm镜头，富士Velvia 50胶片
冬日严寒的白天，天空往往是晴朗的。蔚蓝的天空映的冰面也显出深邃的蓝色。天空突然起了一片云，我快速的调整机位，以冰面的白雪颗粒为前景体现冬季的严寒，用蓝色冰面的曲线向画面深处延伸，让观赏者的视线自然的顺着曲线的走向移动到画面对角的云彩上去，左方远处的山坡和稀疏的小树，平衡了画面。
器材：Hasselblad 501CM，CF50mm镜头，富士Velvia 50胶片，Hitech 0.9中灰渐变镜
绯红的夕阳、稀疏的小树、被夕阳映红的冰面，都在画面右上角。我通过冰面长长的裂隙，引导观赏者的视线往画面右上方延伸，同时另一条较细的裂隙往左面延伸，让前景的裂隙整体形成了个Y形，往左的分支很好的平衡了画面的重心。因为天空过于单调，我将照片裁减成了6X7的画幅。
器材：NIKON D70S，AF20mm镜头
这是一个夏季湖边的清晨，云非常厚。日出时分了，环境的色温仍然非常高，周围被笼罩在一片幽蓝色当中。正当我以为这是一个没有收获的早晨的时候，突然远处天空一片红色在云层的间隙中透露出来。我知道这是稍纵即失的机会，快速的调整好机位后，我用数码相机拍下了这张照片。我用湖边半淹没入水中的小船作为前景，船头指向远处天边的那抹红光。前景船的大小比例和船头的指向增加了纵深感觉，观赏者的视线自然的先落在前景船上，船身上的木质细节和平静的湖水增加了画面的内容，随后视线随着船的指向停留到远处的红光上。一抹红光在高色温的蓝色调中，平静的湖水和沉船，让画面显得静谧。
4、对焦与曝光
所有的摄影师都必须学会对焦技术，学会正确曝光的技术。知道胶片需要多少量的光线，这是创作精美影像的先决条件。
首先我们来谈谈对焦。由于数码相机的普及，人们过多的依赖于相机的自动对焦功能。应为风光摄影，大多数是弱光摄影，对于普通135数码相机来说，弱光环境下的对焦，对其是一大考验。因为弱光环境下，景物因为光线不够变得昏暗且反差较小，从而导致数码相机自动对焦功能无法对焦。所以，要善于使用手动功能。风光摄影中，对焦在拍摄技巧上的变化也是多种多样的。最简单方便也是最常用的就是无穷远对焦。将镜头对焦环移到无穷远符号上，这时候，从最近对焦距离到无穷远内所有的景物都清晰了，最近对焦距离由所选的光圈不同而不同。这样就完成了对焦。但是这样的对焦带来的问题就是，通常我们的前景距离镜头都比较近，有的甚至只有几十公分。显然，粗略的无穷远对焦是无法将很近距离的前景也清晰的展现的。于是，我们就需要使用超焦距对焦法。所谓超焦距法简单的说即是：当镜头调焦在无穷远时，在某一档光圈下，最近的清晰面到胶片之间的距离被称为这档光圈的超焦距。超焦距随着光圈大小不同而变化，光圈越大，超焦距越短。调节超焦距时，只要把距离刻度上的“∞”对准实际所用光圈的景深远界限即可。
器材：Pentax67，55mm镜头，柯达E100VS胶片
秋天的一条小溪边落满了绣红色的水杉叶。我用宾得55mm广角镜头，利用超焦距对焦法，实现了从镜头下方开始一直到照片远处都处于相对清晰的状态下。
对于曝光技术，是一系列拍摄准备工作后的最后一步，也是最关键的一步。没有正确的曝光，即使再壮丽的光线、再完美的构图、再精准的对焦，一切都是徒劳。再说曝光技术之前，首先我想阐述下我对曝光的理解。很多人在拍日出日落片的的时候都会发现，想把满天的红光拍下来的话，按天空亮度曝光，结果地面景物都成了剪影；而想把地面夕阳下某个大岩石前景拍清晰了，夕阳的天空又过曝死白一片了。但是，我们的肉眼明明可以同时看到天空绚丽的色彩，又能看到地面繁多的细节。这时因为人眼对光线的宽容度远比胶片或者数码相机的感光材质大的多，眼睛允许在同一场景内大光比下仍然能区分高光和低光的细节。而胶片和数码感光元件则不能做到。对于想同时保留高光和暗部的细节，我们就需要使用渐变灰滤镜来控制场景内的光比。将高光压暗，将暗部提亮。于是，便出现有质疑的声音，认为这样的照片光比过于平均，与现场不符，是用滤镜强行扭曲的，他们提倡所谓原始、纯正的风光。在这里，我想说，我们应该用我们的眼睛去看风光，而不是用照相机的眼睛去看风光，相机不能同时看到3档以外光比的高光和暗补细节，可是我们眼睛可以。为什么要让感光材料的缺陷来局限我们眼睛的感受呢？由相机直接拍摄的高光比的风光片，那种不叫原味的风光，那种是感光材料缺陷的证明！风光片中，滤镜的使用是非常大的一门学问，其涉及测光、色温、滤波等等各项技术。所以，风光摄影中的滤镜，绝对是如虎添翼的利器，而不是不可触碰的邪魔歪道。
我们先了解下曝光宽容度，曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的范围。在景物亮度范围小于胶片宽容度时，曝光量的增减，只要仍在整体仍在感光材料的特性曲线的直线区内，那么影像的层次色彩就能得到很好的再现，一般来说，彩色反转片，过曝宽容度可以有2档，欠曝宽容度为1档；黑白胶片有过曝3档，欠曝2档；彩色负片的宽容度有7档；数码相机宽容度跟彩色反转片接近。风光摄影中，最重要的一项曝光技术便是光比的控制。特别是片子中出现带有丰富细节的前景的时候。因为日出日落的时候，环境都处于弱光阶段，地面和天空的亮度往往差别很大，因此，我们要学会计算光比。比如前景的曝光参数是F16 1/8，这时日出前的红色天空是F16 1/125,那么这时候天空和地面的光比即为4档。如果这时候使用的胶片为彩色反转片，那么只需要在镜头前面用一片3档或者2档的渐变灰滤镜的暗部盖住天空中明亮的部分，用无色透明的部位盖住地面，然后相机的曝光，只需按F16 1/8参数曝光即可，因为彩色反转本身具有高光过曝2档的宽容度，那么4档光比下，无论用3档渐变灰还是2档渐变灰压下来的光比都在2档范围内，这样拍摄的照片，既可以将前景充分曝光，也可以同时让天空不过曝。
器材：Hasselblad 501CM，CF100mm镜头，富士velvia 50胶片，Hitech 0.6渐变灰
冬季草原上的一次日落，气势磅礴而富有感染力。此时，我以树木的暗部为测光点测得一组曝光数据，这组数据可以使我将树木尽可能多的拍出细节，同时点测天空红色部位，得到的另一组数据与树木的测光数据比较差4档。 因为雪的反射光较强，所以曝光速度会比较高。如果我选用3档渐变灰，这样会使得天空过于暗，甚至雪的亮度超过天空，这样便是错误的表现，于是最后我选择了2档渐变灰，让天空显得更明亮一点。最后片子冲出来后，证明了我当时的选择是正确的
器材：Hasselblad 501CM ，CFE50mm镜头，富士Velvia 50胶片，Hitech 0.9渐变灰
深秋的一个小湖边，清晨的太阳不久就会升起。朝霞已经映红了天空，湖面上留下了粉红的倒影，一层薄雾轻轻的飘过。我以岸边的残桥为前景，用3档渐变灰压暗了天空，以左边断桥背光面为测光基准对照片进行曝光。结果正如我所希望的那样。后期因为天空过于单调，我对画面经行了6X7比例的裁剪。
器材：Hasselblad 501CM，CF250mm镜头，富士Velvia 100胶卷，Hitech 0.9渐变灰
这时夏季草原的一次日出。大片的平流雾流过，几个蒙古包在晨雾中矗立。山后绯红的天空把草原上的雾气都映衬的微微泛着红色。我以草原为曝光基准测光，天空因为非常明亮，我直接选用了3档渐变灰来控制。一共拍摄了3张，其中这张以草地测光并减1档曝光量最后胜出。
以上就是我的一些对风光摄影的理解和拍摄经验。我认为在摄影创作中，首先应该培养你的眼光；你得训练自己的观察力，而不仅仅是简单的环顾周围，你必须完全专注的观察周围的环境。熟悉你的器材，用好你的器材，去体会摄影带来的乐趣，去发现身边的美景，严谨的对待，愉悦的享受…就是这样。 九、如何拍出极具感染力的风光照
对于初学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必须的。但是要真正学好风景摄影就需要在实际的拍摄场景中去练习。而在实拍过程中，根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
使用醒目的前景
利用前景表现物体的高大
利用树木来衬托主体的高大 光圈 F8 曝光时间 1/200s焦距 21mm感光度100
摄影者在拍摄风光摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显的被表现出来。这时，摄影者可以看看被摄体周围有没有可以利用的参照物，比如树木等具有一定高度的物体当作前景。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候，一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头不论是从高度还是宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好的表现被摄体。
利用前景表现空间纵深感
以水边少许泛黄的植物为前景，虽然其占据的面积不大，
却在一定程度上实现了远近景物互相照应，并进一步
体现了画面空间的立体感和延伸性
光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 50mm感光度100
在拍摄大场面的风光摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、宽阔的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。
当初学者在拍摄比较辽远广阔的风景时，会发现拍摄后的画面效果给人的感觉经常是很平的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。
在表现此种场景的情况下，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则将会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
利用倒影来增添感染力
时间和地点的选择
拍摄时间和地点的选择是作品成功的第一步，而水中倒影的利用则使画面更加丰富多彩
光圈 F8 曝光时间 1/250s焦距 40mm感光度100
在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。
对于摄影者来说，捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应当观察好取景的地方，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。
光线的利用
画面主体以冷傲的蓝色调为主，中间部分地方被光线映红，
两者不同的色调实现了一定的对比效果，同时，水中倒影形式的利用，
更为画面整体增添了几分神圣感和梦幻感
光圈 F5.6 曝光时间 1/3s焦距 65mm
对于拍摄倒影照片来说，最为理想的光线是前侧光，此时轮廓明朗，层次丰富。其次顺光也可以，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光是不宜采用的。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45度的斜顺角度。
由于倒影在水中，水面吸收一部分光线后，使得倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一档光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2档。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很美的影像。
正确构图
把地平线放在中间，增强了画面的对称性和平衡性
光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 31mm
摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
剪影效果的表达
剪影效果，使画面主体的轮廓得以很好的展现 光圈 F11 曝光时间 1/400s 焦距 38mm
海上剪影 光圈 F22 曝光时间 1/320s焦距 500mm
从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时也更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。
其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，把数值调到刚刚记录下的值，再重新构图进行拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓
阴影的利用
阴影的利用更加彰显了画面主体的色彩 光圈 F22 曝光时间 1/40s焦距 175mm
画面中的阴影部分不仅衬托了清澈见底的水流及其波纹，同时也真实再现了光斑的色彩 光圈 F8 曝光时间 1/200s焦距 150mm
在摄影过程中，光与影是同时存在的。虽然在摄影创作中，阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中常常被忽略，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的明暗对比，就能够得到很好的效果。
阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果时，此时的光线大多数情况下属于直射光。对于风景摄影来说，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子效果，并且阳光越强，影子越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能的选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。 十、6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：
一、善用道具
偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。
二、调节最适当的白平衡
由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之'日光'白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。
三、顺光拍摄
选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。
四、镜头选择
建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。
五、相机设定
如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。
六、后制
轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。
只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。
十一、风光摄影需要关注的五个方面
摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
摄影人在风光摄影中必须关注五个方面：
一、挖掘景物自身的独特性
假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。
当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
更多黄山的照片
二、关注景物自身的细节
景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。
三、带着画框拍风光
由于照相机成像的完美，让我们摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。
一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。
四、与众不同的拍摄角度
专题：霞浦滩涂摄影技巧与指导
在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢？风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和我日常所见有着不同之处。
以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。
五、关注作品的影调倾向
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。
在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。
值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。
十二、把人拍入风景
人物可以让风光摄影更有生机和活力。
如果你想要照片中的人物和风景同样突出，以下的集中技巧可以更加均衡地分配他们的比重：
1、 让人物小一些。首先确定你在照片中加入任务的理由-----是去暗示风景的规模，还是包含了自由、探索或者与世隔绝的意义？确定之后要让人物的大小恰如其分地表达你的想法。
2、不要突出人物的面部。一旦你的中看清楚画面中任务的脸并开始想象他的故事的时候，你就不要指望他们再注意看风景了。
3、使用剪影让人物看上去是两维的效果，并且让他们的个性特特征尽量弱化。
4、长时间曝光可以有效地暗示人物的存在而不是清晰地描绘他们。
增加模糊效果
如果此处人物处理的非常清晰，其余的风景就会被忽略。相反，将人物虚化，带来在风景中短暂停留的感觉，这才是追求的视觉效果。
空间感和兴奋感
大片天空和相对较少的草原来强调宁静和空间感。观看者的注意力会引向人物，但是同样也会对周围的环境感兴趣。
特写可以侧重表现力量、速度、自由。人物控制了整个画面，成为画面的主体. 十三、【分享探讨】看图学风光摄影
任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果你按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。应该尽量使画面包含的内容具有选择性。通过对视点和镜头焦距的精挑细拣，你就能判定重要的画面成分。以及如何在取景框范围里对这些成分进行较为合理的布置和安排，如果你能认定某一成分就是被摄主体，那么以上艰难的工作往往能得到简化。
以小见大
旅游途中，一路风光美景，尽收眼底，但短时间内可能不再到临此地，如何把美景记录下来呢？一般爱好者拍摄风光时，大都选择广角拍摄，记录那壮丽河山，锦绣大地，茫茫草原。但拍摄过后，拿出来欣赏，虽然画面的美丽，却感觉空洞，缺少了原有壮阔的气势。这是因为画面缺少对比元素而造成的，要避免这种情况，拍摄的时候就必须把对比的概念牢牢记在脑中，要从画面中寻找突出元素去构图。
平凡的三七构图因为画面的7个骑马者而精彩起来，试想图片缺少了这7个人，将会是何等平淡的一张图片。
一浏览画面，焦点就会被水平线上的5颗树所吸引，从而使画面主体分明，即使草原和天空各占画面一半，但大家都知道他们只是配角。
框架构图
取景框是一个框架，把你的焦点锁定在了画面，但拍摄过后框架消失了。取景框留住的只是你自己，要留住别人目光就“制造”一个框架来“框”住，把观者的目光尽可能长时间地留在照片内。
此组作品中也有使用广角拍摄整个广场的一面，但这一张能让人耳目一新，通过门把繁杂的背景去掉，门外光线、门内人物剪影、远处天坛3者通过光影变化，构建立体空间感。
何必需要光影魔术手的边框呢，如此的边框足已欣赏大半天【分享探讨】看图学风光摄影 Ⅱ
看图学风光摄影 Ⅱ 寻找视觉重点
当全世界都在疯狂建立地标，树立起一栋又一栋的摩天大厦时，我们在拍摄风光也难免会有一心追求磅礴气势，疯狂地用广角、接片以求全，把远处的高山云层，中间的树林畜牧，近处的小草石头都包含在图片里。
试想一份报纸把几万字的文字压缩在一个版面上，标题也是跟正文一样大小，谁有耐心去看呢？同样的，一张图片包含了过多信息就等于没信息。
“保持内心宁静，拍摄和内心感觉一致的图片” 咖农语。
看看完这3张作品，请问你感觉如何？我的答案：宁静而致远。
把风光大片的概念忘掉，试着放慢脚步观察。从技术方面成为大师之前要先把修养提高到大师级别，摄影能让人修养得以升华，你拍摄的图像正是你眼睛所观察的，内心想要表达出来的，从图片可以读到人性。
“画面尽可能去选择比较干净简洁的构图。用大场景去突出要表达的主体” 咖农语。
作品《东江·雾起时》画面中绝大部分被雾所环绕处于朦胧之中，而主体捕鱼者清晰可见，浏览画面时，视觉重点自然落在捕鱼者身上了。
作品《牛奶湖畔》中通过增加曝光量和涂画白色，营造出一个简单明了树影，让人清晰了解到作者的关注点。
最后一起来欣赏影展《醒来的天空》
十四、拍摄美丽风景的6个经典案例1.戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，清晨的太阳加上雾作戏剧化的光影效果，远处的船只在雾中显得朦胧，产生一种距离感。
海边遐想
2.象征性的细节：时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象空间，例如这张花瓣中的水滴加上背景的线条动感，很容易让人联想到雨
醉
3.抽象的影子：摄影师巧用剪影，在红色的夕阳下，情侣相互拥抱的影子，让人感觉无限浪漫
陪你看夕阳
4.多云的天空往往容易营造出独特的气氛，乌云密布的天空和天葬台结合起来，更显的气氛的神秘诡异，让人产生一丝恐怖
走进甘孜
5.平原与牧场总是过于“平坦”，是不容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用敖包为前景，配合远景的云空，通过光线和线条延伸巧妙地营造出空间深度感，让照片变得有趣
呼伦贝尔之旅
6.『对称』是拍摄风景时最常用的构图手法，树林的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的空间感
The Lost Land
西班牙的魅力与感性
恍如浮光隔世的亚平宁 十五、风光摄影十个容易忽视的技巧
我们生活在一个读图的时代，许多地方我们可能一辈子都不可能去，但是有漂亮的风光照片在，我们就可以通过看照片来认识这些地方。所以风光摄影能够让我们认识自然，分享大自然的壮丽与秀美。在中国摄影界有一个很有意思的现象，以摄影为生的职业摄影师大多喜爱拍摄人物，而以摄影为娱乐的业余摄影师大多喜爱拍摄风光。所以中国拥有最大的业余风光摄影群体。但是，风光摄影与其它类型的摄影相比较，属于入门容易，提高难，要想拍出气势磅礴、引人入胜的风光照谈何容易。笔者常年与基层业余摄影爱好者交流，总结了一些关于风光摄影的几个容易被忽视的技术问题，在此与大家共享。
一、该拍什么
该拍什么？可能有人会说：见什么就拍什么呗！其实，能否拍出精彩的风光照片，事先必须要有好的构思。首先，我们应该观察眼前风光的特征，为什么它会令人着迷？为什么值得一拍？想想这幅精致会带给你什么样的心理感受？是辽阔的草原、荒凉的沙漠、茂盛的森林、还是雄伟的山峰。
作者：wj5168
[乌云笼罩下的大海（乌云使普通的大海拥有了个性）]
然后，仔细研究眼前的风光，看看那些元素可以用镜头来凸现，以传达心中的感受。比如该用什么长度的镜头、该在什么时候拍摄、该把那些元素放入画面。假设是在大海边，为了表现大海的深邃，（如图1）可以把海平线放在画面的四分之一以下，突出天空中浓重的云彩，并且在曝光上压暗画面的亮度，以传达辽阔与孤独之感。
二、清晰度的获得
风光摄影最基本的技术要求是拍出清晰的大自然影像。但是，如何获得清晰的风光照片却不那么容易，这须要有较为扎实的摄影基本功。进行风光摄影，就必须深刻理解景深的概念。我们知道，每个镜头都是有景深的，在大光圈下，景深小；在小光圈下，景深大。风光摄影大师亚当斯的许多照片都是用F64的小光圈来拍摄的，这样能够获得从前景到远景都清晰的大景深照片。所以我们在拍摄风光照片时，通常应该用尽量小的光圈，这样能够获得最大的景深，而且对焦点必须控制在景深范围的中间略靠前位置。
川藏行 作者：hd
[全景（在小光圈下可以获得如此清晰的画面）]
不要只对准前景或远景来聚焦，否则就不能够获得足够的清晰度。由于，风光照片不需要抓拍，所以可以多用手动对焦，以期获得更准确的对焦效果。但是，如果你用了小光圈，就必须用慢速快门，所以在光照不够强的情况下很可能会动，使画面发虚，而提高感光度来拍摄又会使画面产生躁点，这时你就必须使用三脚架。所以三脚架是风光摄影师的必备。
另外，根据笔者的经验，要想使你的风光照片获得最饱和的色彩再现，应该在多云或者天空较亮的阴天拍摄，而不是在阳光耀眼的时候去拍摄。过强的阳光会使景物的反差太大，层次损失较多，不利于再现色彩。
三、小景也精彩
大家可能总是喜欢拍摄气势磅礴的照片，要知道精致的小景，如路边的一株生机勃勃的小草，也可以拍得很精彩。其实在大景观中的一些细节，非常的动人，拥有很美的画面，很让人喜欢。小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去细心观察每一个大自然造就的奇迹。而你拍的这些小景照片很有可能是世上独一无二的作品，因为没有人能够重复。
晴空的夏夜 作者：咖农
[孤独的树（一棵树也会如此精彩）]
四、时间与天气的重要性
职业摄影师总是喜欢不同寻常的天气，运用云、雨、雪、雾等气候特征来增强照片的气氛，从而传达出风光作品的不同心理感受，我们常说风光摄影师是靠天吃饭的。不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特征，运用好天气是你的风光作品与众不同的好办法。比如，天空中的云彩是一个改变风光照片画面效果的好帮手，白云朵朵会使风光照显得清新透亮，霞光异彩会使风光照变得光彩动人，浓云低沉却会使风光照充满神秘感。应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去拍摄你的风光作品。
[夕阳（壮观的夕阳是这张风光照片成功的关键）]
风云颐和园 作者：HELIANG
五、构图是灵魂
构图对于风光照片具有举足轻重的作用，每一张照片都必须为构图而费心。大胆构图是我们常挂在嘴边的话，但是要做到这一点也并不容易，这要求你经常尝试新的构图形式。构图新颖的照片常常会给人眼睛一亮的感觉。在拍摄开阔的场景时，应该注意画面中具有艺术感的元素，并用镜头来强调它。例如韵律重复的物体或图案、有力的对角线、强烈的颜色对比、丰富的肌理、或者富有美感的图案。而拍摄精致的小景时，构图也极为重要，应该想各种办法突出主体。平时多研究一些古典风景油画作品，有助于培养视觉的构图能力。
如何突出拍摄主体呢？三分法则是传统艺术家的构图宝典，它可能已经流传了数百年。在你拍照时应该熟练掌握这个技法，用横竖各两根直线平均将画面分成九个格，直线交汇的各点就是最能吸引人目光的地方。只要将拍摄主体或画面中的最重要元素放在其中任一点附近，观赏者的目光必然会注意这个主体，照片的构图也就会在视觉上显得和谐。有一些数码相机的取景器中甚至直接就有这些辅助构图的线条。当然还有许多其它办法来突出主体，只要你用心尝试，一定会发现许多经验。
[富春江渔歌（三分法则是这张照片构图成功的基础）]
六、拍出层次感
如何在技术上判断一张风光照片的好坏，有一个基本的要素就是看照片的层次感。有了层次感，也就有了立体感，画面也会显得丰满，意境也会深刻。要使风光照片获得丰富的层次感，就应该处理好前景、中景和背景的关系，让三者之间能够平衡分布，互相呼应；在大小与明暗对比上，能够自然和谐。风光照片最忌讳：见什么拍什么，而不去考虑前景的搭配与背景的衬托。你应该有意在画面上加一些前景或背景，以衬托主体。用好镜头是获得层次感的关键，广角与长焦的不同透视效果可以帮助你分布画面中不同景物的层次关系。
喀纳斯之山水 作者：水冬青
[喀纳斯之山水（前景、中景和背景之间层次分明，使这张照片获得了足够的吸引力）]
[ 港湾（一虚一实，人与植物的对比使画面富有意味）]
八、随时记下拍摄的地名
许多刚学摄影的人都没有这个习惯，认为拍完一张风光照片就以为一切完事了，其实发表照片时经常需要为这个照片取个题目，这时候你才想起来不知道这个拍摄的地点叫什么，所以记住拍摄的地名也很重要。特别是一些照片要去投稿，必须有题目。另外，你记住这张照片的地名，也有助于你第二次去重复拍摄。其实很多成功的风光照片，都是摄影师在同一个地点拍了无数次，才得到的好照片。
七、加上人会更有意味
不要忘了人！有人的风光照会更富有生气，更有意味。很多人都会感觉自己拍摄的照片太平淡，没有生气，除了色彩就是构图。为什么不想办法让风光照片中有个人呢？人也是大自然的组成部分，有了人的风光照片就有了文学性，它会让画面带上浪漫的气息，富有诗意。这个人物不必做主体，他是配角，可以是虚的，也可以很小，但是必须能够增强画面的感染力。人与景的情景交融，是一张风光照片的最高境界。
作者：陈金成
十六、8个提高风光摄影的建议走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。
下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希望这些内容能够和大家一起分享。
1、选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。
PS：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
2、需要一个聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
摄影：重金属
在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。
3、考虑前景
摄影：OneEighteen
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
4.考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。
摄影：hkvam
5、让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。
比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。
捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
摄影：3amfromkyoto
6、改变你观察的角度。
摄影：curious_spider
当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。
我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，这时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。
探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。 十七、 如何表现太阳的魅力
1、镜头的选择
太阳摄影在镜头的选择上范围很广。如果摄影者想表现日出或日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出或日落的画面场景更加细致和更富有情调，可以利用标准镜头；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦镜头对太阳进行拍摄。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度会明显下降，相对的快门速度便会降低。摄影者如果用手托举着长焦镜头会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。
2、正确曝光
对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳（不要正对中午前后的太阳取景或者拍摄），由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，有两种方法：一种是先让太阳处于取景器内的3个不同的位置上，然后取这3个曝光读数的平均值；另一种是直接采用太阳以上的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落时，使用不同的曝光值会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
3、巧妙地利用云层
日出和日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的轮廓。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
当然， 如果云层太厚， 摄影者就要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
4、竖幅构图的精彩
在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较没有开阔感，但这种构图方式能够将天空红色的低空和蓝色的高空相对比，从而给人一种高度感和日出日落时的真实变化感。
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