偶看新闻广州隆胸医院哪家最好:一花一鸟总关情--访齐鲁青年画家李恩成
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/09 00:33:17
花鸟画家李恩成 《齐鲁晚报》专访：李恩成，1974年生于济南市,毕业于山东师范大学。山东建设学院教师,苏州画院画家。2007年作品入选第四届西部大地情画展；2009年作品入选全国中国画作品展并获优秀奖(最高奖)；2010年作品入选上海世博会中国美术作品展·中国画展览并获优秀奖(最高奖)；2010年作品入选全国中国画作品展；2010年作品入选《民族百花奖》中国各民族美术作品展；2011年作品入选第二届全国“徐悲鸿奖”中国画展并获优秀奖；2011年作品入选第八届工笔画大展；2011年作品入选全国中国画作品展并获优秀奖(最高奖)；2011年作品入选“辉煌浦东”全国中国画作品展；2011年作品入选“炫—2011上海青年美术大展”；2011年作品入选第三届齐白石国际艺术节中国画作品展；2011年在北京大千画廊举办“溪岸抚柳”——李恩成花鸟画个展。
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花鸟重笔墨,笔墨生情趣。古来文人多以草草逸笔、三枝两叶来体现学识修养,寄予幽思情致。中国画最讲传承,青年画家李恩成亦深谙此理。他的画面萃集古意为我所用,关注气氛营造,豪放中现秩序井然。他将积酝在心头的思绪释放到画面上,使作品成为情感的固体凝结。
仙鹤:追溯传统
记:我们注意到,仙鹤是您创作中较常见的题材。
李:仙鹤姿态雍容、性情高雅,不同于一般家禽。长期以来,人们将它与餐风饮露、不食五谷、晶莹剔透、萧然尘外的仙人并论,并寄予了大量吉祥寓意和理想,史上亦有林和靖之梅妻鹤子、《瘗鹤铭》、羽化登仙等著名典故。我的创作从古人画中受益良多,深知不能只注重形象精准,还须透出仙鹤的仙气,贵气。为此,我曾专程去黑龙江、黄河三角洲的湿地考察写生。
记:这种创作是非常传统的。
李:是的,花鸟画创作应立足传统之上。中国传统绘画对题材的选择十分讲究,梅、兰、松、竹、菊,仙鹤、天鹅、喜鹊,被历代人喜爱和反复歌咏,传承至今已具备了深厚的文化底蕴。我们应从这些题材入手,用心感受,汲取营养。而非一味猎奇、寻求突破,急于把缺乏传统文化含量的事物搬上画面。
李恩成：石寿鹤翔 68cmx136cmx3
故园追忆
记:仙鹤作品几个系列的布局格式各有不同,反映了怎样的创作思路?
李:《瑞气》、《故园春梦》、《闲庭信步》三个系列的变化,是近几年调整创作形式、方法思路的体现。《瑞气》中,两只仙鹤相依在水岸边,它们的羽毛在微风吹拂下似动非动,身后大背景凸显出浩淼之感,境远意幽。《故园春梦》把仙鹤放置在代表中国传统文化的影壁之上。虽然墙面已残破剥蚀,但鹤的痕迹仍在,让人不由感慨时光荏苒。《闲庭信步》则吸收了一些画面分割构成与象征手法,注重构图留白,在传统内涵充沛的同时更具形式美感。
记:画作是否包含了对逝去时光追忆的情感?
李:是的。创作总是要包含个人的情感。当初选择花鸟画创作,就与自己从小接触花花草草的生活环境有关。同时,我受鲁迅先生《从百草园到三味书屋》这篇文章的影响很深,他记忆中的百草园有高大的皂荚树,鸣蝉,蟋蟀,覆盆子······而我的童年记录在家乡被弃之不用的荒旧院子里。放学后小伙伴们三人一撮,五人一伙的到这儿捣鸟蛋,捉迷藏,跳皮筋,哪个院儿的槐花先开了,桑葚先红了,我们最先知道。有时蹦出些刺猬,黄鼬,老鼠等不速之客,会把人吓一跳。墙头上的丝瓜花、扁豆花,河湾里的鸭子,半空叽叽喳喳的鸟儿,混着泥土香味鲜活得封存在心底,并随着时光流逝愈发清晰。不知什么时候起,我也渐渐在作品中勾画起自己的童年回忆。人生如梦,梦如人生,儿时的美好生活,往往会成为牵绊人一生的情愫。
李恩成：春塘水暖 190cmx180cm
写实感,存本真
记:国画创作追求自我风格。您能否就艺术创作的个性谈一谈认识和看法?
李:中国画创作讲究画为心声,是一个写心写意的过程。现阶段,我的画面特色是十分唯美,这与生活没有太大波折,家庭和睦,朋友融洽的环境有关。形成个人特点不能刻意而为,我们既要积极发现创作中的闪光点,也要在迅速发展变化的社会中,避免追求风格盲目猎奇、随波逐流,逞一时之快而丧失自我本真。
记:今后创作的思路是怎样的?
李:目前我还是要探索带有一定场景的图式、如花鸟与园林相结合的花鸟画样式。取景园林一隅,描绘半截老墙,庭檐一角,几株蔓草、一壁繁花,墙上窥视的狸猫,空中滑翔的飞鸟和悠闲踱步的仙鹤皆可入画,让精彩一角勾起人们对整片园林的无限遐想。山水画讲究可居可游,把这套道理放在花鸟画中,也同样适用。待创作、生活经验累积到一定程度后,我也可能会去尝试些新鲜事物。但这个过程是由内而外的,内心真正有所感悟才会慎重下笔。创作要描绘酝酿心中已久、呼之欲出的事物。花鸟创作需要平心静气,顾及太多、思绪太乱反而画不好。只有感情越纯粹,表达才会越充分。（齐鲁晚报：2011.11.21日 记者：东野升珍）