乐加乐英语一年级教材:译文：“好设计”的十大原则—Part 1(By Mark Rosewater)

　　我时常聊到Brain Tinsman 对于创新的热爱。他的这种热情不仅仅适用于他的魔术设计，而是几乎映射在他经手的每一件事情上。

　　有一天，Brain在思考关于Coast研发部门关于巫术的所有设计。请记住，“魔术”只是我们创造的一件产品（Dungeons&Dragons 和 Duel Masters是我们另外两款主要的产品，同时，这里还有无数小的产品由我们开发并设计）。有没有一种方法可以更加灵活的协调并且增强所有的设计灵感呢？

　　最终Brain解决这个问题的方式是举办一个每两周一次的名叫“最棒游戏设计实践”的会议。每一个在研发部门的同事都收到了邀请。每一次会议上，一名设计师都会选择一个跟设计相关的主题，并且利用这一个小时的时间跟大家讨论。

　　今天的专栏内容选取的就是第一个由我主持的会议的主题。Brain and Braun我的一个小时的会议全部围绕“好设计”的十大原则进行，这个理论最早由Dieter Rams提出。这里，我会按照会议那天进行的逻辑来展开今天的讲述：根据Wikipedia

　　Dieter Rams (出生于1932年5月20日，德国，威斯巴登市），他是一名徳裔工业设计师，与消费品公司Braun以及工业设计学校（functionalist school of industrial design)有着深度的联系。为什么一个设计电子消费产品的人一定要跟游戏设计产生联系呢？因为，通过游戏设计，你可以看到超越人类思维限制以外的很多东西。为了更好得让你了解我和Dieter Rams之间的联系，让我来向你介绍另一个关键人物：

　　这是谁？这个人叫做Jonathan Ive. 他也从事电子消费产品的设计工作，只是他供职的公司可能在你们心中比Braun更加耳熟能详———一个叫“苹果”的小公司。

　　Jonathan Ive是苹果的资深工业设计副总裁。对我来说，比他的名头更加令人震撼的是他的作品，也许你对其中的一些东西也很熟悉：

　　Jonathan Ive和Dieter Rams之间的必然联系是什么？下面让我们来看看Dieter Rams的一些作品：

　　很多人都相信，Dieter Rams是对Jonathan Ive影响最大的工业设计师。我相信Jonathan Ive是当代最棒的工业设计师之一，因此追溯对他的设计产生影响的源头，是我最大的乐趣之一。

　　等等，再等等！我是一个魔术纸牌设计师（Card Designer），那我做的事情和工业设计又有什么联系呢？我的答案是：有很多！因为我相信设计本质上关心的不是被设计出来的产品的属性。要成为更好的设计师，我需要了解的不仅仅是魔术设计或者是纸牌设计，我需要了解关于设计的整体概念。

　　今天的专栏内容分了几部分，着重探讨由Dieter Rams提出的关于好设计的十大原则，并且探讨这些原则是怎样应用于游戏设计和魔术设计。如果对设计真的感兴趣，那么我想今天的专栏内容或许对你意味着一些很重要的东西。

　　我将以一个名单开始今天的分享：Dieter Ram的关于“好设计”的十大原则：

　　1）好设计必须是有创意的

　　2）好设计使产品更加有用

　　3）好设计是有审美价值的

　　4）好设计能帮助我们了解一个产品

　　5）好设计是低调的，不唐突的

　　6）好设计是诚实的

　　7）好设计是持久的

　　8）好设计是伴随着最后的细节而产生的

　　9）好设计关心环境因素

　　10）好设计尽最大可能的着眼于“细微的设计”

　　让我们来一个一个得慢慢深入研究，这十个原则都很有份量，只要你准备好了，我就会慢慢一个一个介绍给你。

　　1）好设计是有创意的

　　要讨论这个话题，很难不讨论创意是什么，是什么导致事物具备创新的元素？

　　a) 一定要有新的元素，或者至少在某一方面具有创新性。当你用创意去设计时，你便将新的元素带到了这个领域来。

　　b) 一定要有积极的变化。对于创意来说，光有新意是不够的。新的点子一定要能够在某种程度上改变设计的流程，让设计再往前走一步。

　　c)必须要有增值的作用。也就是说，这样的改变必须要为原本的设计增添新的元素。

　　d)同时，需要有负面的，甚至是破坏性的作用。大多数情况下，当一些新的元素产生时，另一些元素即被取代了。

　　e)需要适时得增加风险，因为改变总是伴随着某种代价。

　　我想Ram在这里想要尝试说明的是，设计是关乎于向前进的事情。在设计的每一步，你都必须愿意去挑战已知的东西，尝试用更多潜在的方式来改进设计。好的设计需要拥抱变化，有必要的时候，还需要接受风险。我现在要作一个很重要的区别：好的设计需要有创意，但是仅仅有创意对产生“好的设计”是不够的.

　　当你把以上所描述的东西应用在魔术上时，那么就是指，魔术的设计必须要有持续向前的力量。每一次新的设计都必须要考虑纸牌，力学以及主题，不单单考虑它们从哪里来，还要考虑我们现在还能做什么。我们要问：是否现代设计技术允许我们尝试新的东西？如果可能，我们怎样能够在不脱离游戏初衷和本质的前提下，把它们做的更好？

　　我相信，每一组魔术都在以下几个方面需要创新：

　　a)每一组新的魔术都需要尝试一些从没有做过的东西。这些改变不需要大到像修改关键技术一样，但是或多或少，它的作用最终会对关键的技术产生影响。

　　b)每一组新的魔术都需要尝试从历史中找回一些元素，并且用新的视角来呈现它。有时候，这甚至意味着更长远的衍变和进化。

　　c)每一组新的魔术都需要找到将新元素付诸于旧创意的方法。换句话说，就是可以用新的魔术卡来补充你的旧装备。

　　d)每一组新的魔术都需要让表演者，在某些程度上，用新的思路来思考这个魔术。

　　e)每一组新魔术都需要创造一个属于它自己的别致瞬间。我这么说想表达的意思是，在设计上，我始终都在寻找某个瞬间，在这个时刻，我意识到创意的环境有它自己的感觉。在设计Zendikar时，我第一次意识到，我希望自己能够设计出的是一整块蓝图，而不仅仅是几句咒语。我也时常陷入没有思路和创意的相反境地，当我处于这样的状况时，我往往能够意识到，我真正想做的是创造一些很酷的东西。

　　我相信，如果一款魔术能够达到以上5个标准，那么它一定能为设计带来创意。

　　2）好设计使一款产品有用

　　经常地，当我在一家快餐店的卫生间里时，我总是发现自己会下意识地使用烘干机烘干我的双手。这个行为里面隐藏了一些信号，这些信号可以解释为什么烘干机胜过卫生纸卷的很多原因：烘干机对环境更加友好；不会造成浪费；也更加卫生。我对此的反应是：“只要能够烘干我的手就好。”

　　在设计里，形式和构成通常必须要伴随着作用而成。当一个设计阻碍了顾客高效地使用产品时，那么它一定是失败的。这个观点强调的是：设计需要帮助产品工作，而不是与之对立.

　　把这一点运用于游戏设计，你就只需要定义游戏的作用是什么。当然，答案有很多，我在这里将着重在我最喜欢的一个原因上：一款游戏的作用是“有趣”。是的，一款好的游戏需要激发人的思考，它可以实现社交化，它同时可以试探玩家——它应该可以做到很多事情，但是，如果到最后，玩家们没有乐在其中，还是等于零。

　　我经常会问魔术设计师，为什么一款魔术纸牌，一个技术，或者是一组魔术，对于玩家来说师有趣的？如果他们不能够给到我有趣的点，那我会建议他们，要么去找到那个有趣的点，要么放弃它。通常，设计师们会在努力让一款纸牌能够work的繁冗过程中失去方向，忘记了他们最初设计这款纸牌的初衷。

　　我经常讨论我在设计Odyssey中学到的东西。在设计纸牌是，我改变了对“有效纸牌"概念的定义，为了让纸牌使用更对的玩法，我扔掉了手的功能，而加强了一些玩家根本不在乎的功能。问题是，如果去掉手的作用，纸牌就不再有趣了。玩家们想要”玩”他们的纸牌，对他们而言，“我是否能够帮助他们从战略上理解他们为什么想玩”这件事情一点都不重要，如果我剥夺了他们“玩”的权利，那么作为一个设计师，我已经失败了。

　　Part 2会跟进第3，4，5条“好设计”的原则，喜欢此文的朋友可以继续期待哦～～