喜爱夜蒲动态图:我看“屈原杯”/雪泥萍踪8989

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由中华诗词研究院（BVI）主办的第一届“屈原杯”诗词大赛落下帷幕，分别产生诗组十强与词组十强。笔者开始关注屈原杯的时候，此次诗赛已告结束。虽不得躬逢其盛，笔者亦有幸趁着“屈原杯”尚未飘远的跫音对其入选作品进行品读及评论。此度“屈原杯”投稿作品为诗词爱好者提供了一些佳作（并非所有佳作均入围），当代诗词创作普遍存在的一些问题也在此度诗赛作品中有所反映。本文拟对其间的佳作进行解析，对出现的问题进行一些探讨，以就正于方家与同好。由于受某些评委褊狭心理（如胡马者）的影响，一些优秀的实验体诗人未入围，如杨弃疾与独狐食肉兽都未能进入前十强，令人遗憾。此度“屈原杯”入选作品题材与语言大多偏旧，但其间仍有一些作品堪入精品之列。下面择其佳者分两类进行解析（包括未入十强的优秀作品）：一、古色古香，旧而能好清代叶燮曰：“前人字句，不可并意用之。语陈而意新，语同而意异，则前人之字句，即吾之字句也。若蹈前人之意，虽字句稍异，仍是前人之作；嚼饭喂人，有何趣味？” “能以陈言而发新意，才是大雄。” 此次诗赛中的一些偏旧作品在“陈言而发新意”上或有不足，然而下字精雅，言情恳挚，亦颇为可观，如：1、尘色依旧之《定风波?雪月梅花》未许霜风片刻寒。如何独立又徒然。人影花心真一瞬。曾问。古来圆月易凋残。     热泪曾经凝作雪。痴绝。相逢   不语又何堪。冻萼枝头如梦坠。知未。梦来情语也艰难。题材依旧是雪月风花，但经过作者的艺术剪裁，全篇灵动自然，精警且全不见斧痕，堪称雅健。全词以痴情者为主线，而主人公全无旧诗词中痴情者之迂之腐，惟感情专注而执着，不失为美之一境。“人影花心真一瞬。曾问。古来圆月易凋残。”“热泪曾经凝作雪”“冻萼枝头如梦坠”，写月如花，泪如雪，花如梦，曲折回环，低徊怅惘，有流风回雪之妙。略惜尾句不够锤炼。此词学古而能出之以自家面目，虽是传统题材与传统写法，仍能新人耳目，不能不推为佳作。2、昆阳子之《贺新郎》（并序）序言：镇江有岘山，旧即招隐山者也，一名兽窟，因建藏寺于此，故又名九华。今则依山峰别而为三：招隐、兽窟犹同指，招隐之西南者曰九华，招隐之西北者曰黄山，或作砚山。噫，砚山者，即岘山之讹欤？戊子初秋，余卜新居于山阴华都之美锦。米颠云山，或又可时时望见矣。遂以岘堂名小筑，欣然作词为之记。应笑多情矣。倩东风，团花簇绣，柳丝梳翠。斑鬓乌头藏不住，怜见元龙豪气。四十载，功名底事。问舍红尘归客梦，梦归来、百尺楼中寐。两愉悦，青山对。     山容浓淡阴晴里，更朝昏，流云倦鸟，伴余行退。邀座书朋兼兰友，胜却渊明滋味。自负者，平生诗耳。斗酒双柑王孙去，奈登临、无与高贤会。谁揾得，羊公泪。此词一派古韵，然纯以气行，古而不涩。首句暗用东坡“多情应笑我，早生华发。” “元龙豪气”句以陈登自比，颇见作者胸襟。“功名底事”化用柳永“游宦区区成底事，平生况有云泉约。”“问舍红尘归客梦，梦归来、百尺楼中寐。”反用稼轩词意“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气” ，暗示功名梦醒，浮生所剩无求，惟思安居。作者早年抱负颇大，而多有磨折，故此处隐约有不平气。“两愉悦，青山对。”化用稼轩“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（《贺新郎》）与太白“相看两不厌，惟有敬亭山”（《独坐敬亭山》），六字用二典，且妥贴精当，令人佩服。下阕流露出隐居山林之乐，书为朋，兰作友，不逊前贤，然高贤难会，未免寥落。最后以羊祜登岘山典作结，恰契合作者所居地岘山，同时暗收上阕所言之志，将个人失意纳入古今混茫中，豪放中亦寓悲慨。此词虽也频频用典，却不觉堆砌，颇见功力。此词题材虽不见新颖，然所抒发之感情全是自家襟抱，笔力健举，沉郁处不让古人。

独孤食肉兽亦是实验派高手之一。他以意象新异著称，自成一家，号为兽体。此度诗赛他被选为最受欢迎的青年诗人。他的投稿作品多为七绝，如：丝路古意古城谜底恒沙语，西域天深宝石多。此诗颇有异域风味。以宝石喻星光，
西行（其三）客票存囊不计程，扣舷谁子立三更。村眠旧岸灯无语，船碾银光月有声。
致艾伦?金斯堡垮尽楼台瓦砾存，私焚灵药飨游魂。遥知爵士天涯吼，车眼如狼过古原。 在独孤食肉兽的作品中颇可见出李贺的影响，但又不同于李贺诗的鬼气森森。他善长传达现代城市生活中某种特有情绪，如“车眼如狼过古原。”充分表达出了现代人在看似喧嚣的世界中的孤独无助感。作品中亦有受《荒原》等西诗影响的痕迹。２、传统题材的翻新作品梅花题材是常见的传统题材之一，不大容易翻新。但阿莫的《玉楼春?梅》从多情的角度写梅花，也颇为新颖：从无半点胭脂色，独抱清寒听玉笛。至今不肯过江南，始共东君春梦窄。依然负我西湖客，放鹤千年归未得。平生至此莫多情，任是多情人未惜。梅花的传统形象是孤高傲世者。此词中的多情梅花形象在诗词中似未有人道过。３、新题材与新表现新题材与新表现手法在此度“屈原杯”作品亦有所体现如用传统诗词形式翻写当代流行歌曲的歌词，例如梦烟菲之《满江红?昨天 今天 下雨天》：细雨阑珊，斜吹向，柳丝轻倒。共深径，花香如梦，劝人归早。欲系韶华春不惜，风帘卷尽莺声小。立檐头，燕子去还来，知多少。街泥浅，凭谁晓。无情事，供谁恼。是几回烟水，几行芳草。暗卜花枝堪做寄，软红一带愁人稿。对幽怀，背影祝刀环，天长好。表现新时代新景观特点的诗词也有所出现，如月影轩主的《临江仙?行天脊龙门索桥》：天脊巍峨悬栈道，行来已到龙门。离潭万丈怯回身。南风吹碧树，两袖不沾尘。惊见双峰连一索，山巅雾霭纷纷。高空漫渡假耶真？青云生足底，平步到仙津。用新诗作典故也是当代诗词的一种崭新的表现手法。如阿莫的：“古巷悠长，青油伞下丁香女。”（《点绛唇?有赠》）两句涵盖了戴望舒《雨巷》诗意。此度诗赛作品中还有一些关心时事的佳作。如张月宇的《两会》：诸公衮衮幸依刘，天姓由来据帝州。百副棺前谁尽瘁，千门柳外血空流。私囊未许公于世，异议何求契在舟。礁海不无攘外意，只缘安内是前筹。
三、“屈原杯”作品中存在的一些问题此次“屈原杯”诗赛虽不能代表整个当代诗词创作，但冰山之一角，亦足以让我们看到当代诗词的一些不足之处。笔者对此次诗赛的评价是词好过诗，近体好过古体（古体多泥古之作）。下面是笔者归纳的此处诗赛作品的几点不足之处：(一)   题材过旧如惜樱人的《巫山一段云   寻梅不遇》夜雪墙腰老，秦筝意未通。疏篱梦落水流红。何处觅玲珑。    倩女离魂去，春阴深几重。冷香幽渺有无中。凝伫更愁浓。按：梅花题材难出新意。寻梅已是被前人写滥的题材，如果还是按老套写“冷香幽渺”“愁浓”，则虽写得工整有致，还是给人以过旧之感。又如阿莫的《临江仙?时有闻》：庭院深深深几许，谁闻弄玉吹箫。可怜愁损玉人腰，卷帘风细细，惊梦雨潇潇。叶叶心心犹未展，更添泪湿眉梢。向阳花木已多娇，年年春有意，绿不到芭蕉。按：此词依然是传统的风花雪月题材，且未写出任何新意来。（二）     语言陈旧炼字与炼句是旧体诗词不可绕过的基本功夫。《文心雕龙?炼字篇》曰“是以缀字属篇，必须炼择”。而炼择的目的之一，即以生新的语言来表达新鲜的内容。令人遗憾的是，“屈原杯”作品中存在不少明显陈旧的语言。比如诗组冠军闹莲花斋客的《东湖吟成二首呈康侯兄其二》
已惯萧萧坐送秋。 万方风雨此登楼。遥怜蜃气传鲸脍。漫道书生拜列侯。酒载牙樯寻杏苑。星回云麓瘗吴钩。茫茫前路谁知己。百战河山一望收。 “万方”句明显模仿老杜“万方多难此登临”，略为夸张。书生拜列侯，语句过旧。“牙樯”“ 吴钩”，其失亦在旧而无当。尾联亦然。“前路无知己”久为诗词中套语，“百战河山”亦然。作者学古而不化，太平时期谓“前路无知己”也罢了，何来“百战河山”？作者意识不到时代、环境的变化，将古人的东西不加消化即牵入诗中，所造成的后果即是此类看似漂亮，实则缺乏真情实感的“假古董”之盛行。又如闹莲花斋客之《是晨赴港有作兼怀钧默其二》：龙潜欲渡海西头。明灭微茫说自由。胜质繁文强论剑。低眉清吹傍传钩。氍毹迷迭多经眼。邾莒薛滕堪代筹。橐笔书生成底济。江山万里使人愁。 按：闹莲花斋客诗作带有强烈的仿古倾向，如“论剑”“传钩”“橐笔书生”“江山万里”“使人愁”这些字句，都是旧诗词中的习见语。习语既多，又不得以才气驭之，则难免给人堆砌之感。“胜质繁文强论剑。低眉清吹傍传钩。”“胜质繁文”与“强论剑”，乏内在逻辑联系。“传钩”用于此处亦旧而无当。颈联下字过于古奥，于近体未合。再如风蓬子（诗组十强之一）的《冬日述怀奉寄梦烟霏十二韵》：往昔歧途恨，而今霜雪繁。遥怜新雨在，更惜旧踪存。南下眞耽乐，北游方断魂。幽燕气渐少，吴楚梦微痕。天网无逃处，吾生有宿根。饮河知不足，流涕正堪论。日月同明镜，江山剩败垣。中原豺虎乱，丹极沐猴尊。卧雪依前哲，乘风待后昆。双龙当出匣，九折自回轩。刻烛才犹短，倾杯酒亦温。明年成此会，梦里叩谁门。“流涕”句前的问题姑不论，从“日月同明镜”开始，到“九折自回轩。”，用语夸张而失真。问题就出在大量搬用古语上。日月如明境，江山剩败垣，豺虎乱，沐猴尊，双龙（剑）出匣，一堆古旧的词汇交织在一起，想表达的意思却颇令人费解。如果是怀古诗尚可，可此诗只是一首普通的冬日述怀诗。大量搬用旧词汇恰恰妨碍了作者的述怀，这些古奥的词汇适成为多余的装饰。类似的例子还有不少，如张月宇之夜听《菊花台》：被酒秋心秋夜长，无声冷月暗飞霜。探看湖面孤舟影，拾取风前一瓣香。自向板桥寻旧迹，谁知云栈隔殊方。迷离梦到峰回处，陡觉渊渟路已荒。“秋心秋夜长”，“冷月飞霜”，“孤舟影”，“一瓣香”，皆诗词中习语，若不能出以新意，皆可不作。张月宇的其它作品如：“泉酿高粱诗客酒，风裁细叶美人眉。”（《山居二首》其二）千寻巉峭浮云外，一片苍茫落照间。（《过居庸关登八达岭长城》，皆属对精工却不能破旧，令人遗憾。其实该作者七律技法已如此娴熟，只要在心里时时存着创新意识，对诗词中常见的习语套语加以回避，是完全可以创作出让人耳目一新的作品的。语言陈旧现象不仅出现在诗中，在词中亦然。如词组十强之一的辛十四的几首小词：１、寄远天之涯，海之湄，为问春风底处吹？春风归不归？君心迷，妾心痴，怜取儿家碧玉词。相思春草滋。
2、诉衷情日暮孤烟人语杳，燕单飞。春草碧，愁积，不知归。音信自来稀，莫相悲。理素丝，描翠眉，待君明月垂。
3、荷叶杯又是春寒花冷，惊醒。凉月似纤眉。女儿垂泪不胜悲。双燕飞，人未归。“君心迷，妾心痴”此类在古典诗词中的陈腐之词居然在当代人作品中重新死灰复燃，令人惊异。“理素丝，描翠眉”“凉月似纤眉”“女儿垂泪不胜悲”“双燕飞，人未归”，语言非不典雅，韵致非不谐婉，可惜从语言到意思，均已被古人道过千百遍了。这样的词，充其量只能寄托一下作者本人的情怀，若论及其对旧体诗词创作的贡献，则实无意义。（二）用典过度与用典失当使用典故可以增加诗歌的容量，但过度的用典无疑会妨碍作者主题的表达。喜欢大量用典，且用典失当亦是此度“屈原”杯作品浮现出来的当代诗词之一大弊病。如闹莲花斋客的《丁亥中秋口占与笛友胡君潇文》：
云外天香对酒邀。蒹葭飞镜下重瑶。桓伊三弄流云散。向秀孤篇故国遥。莫问冥鸿归此际。独添冷雨乱中宵。凭君记取相思意。何用珍珠慰寂寥。首联“飞镜”当指月亮，用辛弃疾“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”之语典。但辛句“飞镜”前已有“一轮秋影转金波”点出月亮意象，故“飞镜”喻月让人不觉突兀，而闹莲花斋客此处蓦下一“飞镜”，便觉隔。从次联所用典故来看，笛友宜为男性，末联“珍珠”用梅妃典，未当。另，次联所用两个典故，桓伊三弄尚可，向秀典故与诗意不合。当代何谓“怀旧空吟闻笛赋”？为用典而用典，不如不用。 一诗中连用三典，且均失当，恰显出作者功力之不足。    用典不当多出现在作者将现代人与某类古人的盲目攀比上。如风蓬子《寿苏小隐三十八》：曝背心知暖，摊书眼向天。飞槎犯星客，绿蔓种瓜田。蝉噪千林里，诗成一梦前。应闻仁者寿，击壤共尧年。种瓜典，非人人可用。勉强使用，难免会令人产生一种滑稽之感。“种瓜田”用故侯召平典，故侯往往寓遗民之意。这无疑不合当下语境。又如风蓬子的《寿江东散人二十七》：十年薪胆地，一卷海绡词。梦笔缘何已，雕虫欲自持。兰亭流水绝，谢屐白云随。但愿椿为寿，寒华约后期。作者说他的朋友江东散人用十年功夫写一部类似《海绡词》的作品，这本无可厚非，但首句用“十年薪胆地”，却显得过于夸张。这也是由于用典不当引起的。十年卧薪尝胆的结果只是一部海绡词，未免让人有失衡的感觉，即帽子扣得太大，反显得头重脚轻。（三）言不达义与乏警策还是从闹莲花斋客的一首七律开始讨论：  大惑初解吟成呈徐公共学难欤适道难，短檠照鬓铗虚弹。停澜沧海成秋水，市骨微埃覆故峦。臣里三年窥废苑，夜来一梦过邯郸。短歌寤寐因君起，不独山阿诵考盘。“停澜沧海成秋水，市骨微埃覆故峦。”从字面上看对得工整有致，但细读之下，则觉得颇有问题。沧海者，取其广大义，秋水者，多取其季节萧疏义，境界亦较阔大。该词最早出自于《庄子》的《秋水篇》：“秋水时至，百川灌河，泾流之大，两涘渚崖之间不辩牛马”。作者本意大概是指沧海若无波澜，则近于死水，用“秋水”则显牵强。“市骨”句较前句更令人费解。当然不排除此二句别具深意，但笔者才疏学浅，只觉得此类诗句颇类中学生在扮哲学家之高深，而且扮得并不高明。又如月影轩主的《临江仙?元宵》：     春雨黄昏何细细，东风开出娉婷。无星无月怕三更。花灯窥我影，我影上花灯。     翠袖青衫今不再，唯能杯酒相倾。最宜半醉逐人行。阑珊灯火处，回首到天明。 “花灯窥我影，我影上花灯。”似无人道过，有巧思。最宜半醉逐人行，化用“未妨佯醉且随行” 而能变化。令人遗憾的是，结句中“回首”是瞬间动词，何能“到天明”。其实作者想表达的意思是一路回首，渐渐至天明之意，仍是言不达义之病。或作者欲言回首“天已到明”之意，亦表达不当。另外，此度“屈原杯”不少作品都有表达上乏警策之病，这大概是习惯了现代汉语之当代旧体诗作者难以避免的不足之一。乏警策表现在以下几个方面：炼字不够，词句臃肿，诗句过平。炼字不够的例子有：１、月影轩主之“忍把浮生一串，尽换了、桃花人面。”（《烛影摇红》）。按：一串，可商。浮生亦仅此一个。２、尘色依旧之“此心零落渐稀疏。”（《临江仙》）按：“心稀疏”，未当，若一个人有很多心，丢了几个，说稀疏尚可。３、三碧居士之“莫将碧血当脂泪，一例钧天是剑心。”（《示居灵》）按：“脂泪”，应是指胭脂泪，拙。４、三碧居士之欲照应无处。畸人月子心。（《自广州归来已骎骎然半岁矣 》按：“月子心”生造。５、阿莫之“不教花开不落英。”（《采桑子?清明》）按：“不教花开不落英。”同一句中指示同一事物，一用“花”，一用“英”，欠妥。６、风蓬子之“凭报江梅疎欲放，直寻岸柳宻还青”（《蕉雨君外滩饯行歌此以谢》）按：次句“宻还青”劣。词句臃肿的例子有：１、梦烟菲之《金缕曲?与青衣》：如晤君之面。许多年，看云听雨，当时眉眼。约略流光谁说得。彷佛闲愁不见。最难解，天涯飘转。也似家山妆万里，正西风白雪无从辨。渺然思，旧温婉。更阑煮酒寻常愿，倦怀抱，梭巡长是，他人深浅。珍重年华多自惜，郁郁那家闲院。都过了，伤来怨遍。快意而今如可恼，是雁声不到湘渝远。听一段，歌缓缓。按：“许多年”，“珍重年华多自惜”，“伤来怨遍”，词句觉臃肿。２、梦烟菲之《酷相思?风飞沙》一样黄昏闲杜宇，解不得，愁人句。更二十四番风吹去，那夜有，星如雨，今夜又，星如雨。     看月不缘人悄住，碧水岸，斜杨树。听多少东君催促语。小院有，蒙蒙絮。小院又，蒙蒙絮。“那夜有，星如雨，今夜又，星如雨。”“小院有，蒙絮。小院又，蒙蒙絮。”显臃肿。酷相思尾联意思不宜过近，如：“欲住也，留无计；欲去也，来无计”（石孝友《酷相思》），意思过近，则显臃肿。３、阿莫之《踏莎行》：剪柳涵烟，裁荷蕴露。清风吹过溪边树。山间一月碧无情，多情人欲山间住 。寂寞渔樵，等闲歌舞。涤缨濯足知寒暑。声声杜宇不如归，便归已在天涯处“便归已在天涯处”之“处”字显臃肿，“便归已在天涯”，意已足。词句过平的例子有：１、尘色依旧之《菩萨蛮?记病十首（之七）》悠悠忖度愁如褶。窗前月冷风如咽。天末起浮云。为谁怜此心。曾听罗唝曲。声断声还续。惆怅到花前。花残人不眠。２、尘色依旧之《卜算子》十年澹澹心，一例阴阴雨。秋去秋来总是愁，更向天涯去。去也不关秋，只是无情绪。独倚斜阑眼倦开，一一残荷举。句子过平的根源即在于炼句与炼意的功夫不够。如作品１的结句“惆怅到花前。花残人不眠。”，缺乏自家面目与性情，此句既移来写思妇，亦可写任何不眠而惜花之人，过于浮泛。作品２的“秋去秋来总是愁，更向天涯去。”“独倚斜阑眼倦开，一一残荷举。”均是沿袭前人成句，而未有突破。词句过平现象在此度“屈原杯”作品中例子较多，不再一一列举。（四）词汇过新而不能凝练如蓝烟之《菩萨蛮》:三江皓月清如洗，相逢总是谈天气。说到去年诗，一时眉黛低。由来多少事，最好都忘记。纵使写新词，寄君君不知。“相逢总是谈天气”，“由来多少事，最好都忘记。”，显得率易而欠凝练。用现代汉语入词亦无妨，   但若无新意，也只是新词汇而已。四、结语旧体诗词近来在网上呈复兴之势，可惜作者虽众，优秀的诗人与作品还是相对有限。此次诗赛暴露出来的一些问题，如评委如何公正打分，如何让真正的高手脱颖而出，如何让诗赛最大限度上促进当代诗词创作，都值得我们深思。当然，诗词作为一门艺术，最终的成功，自然要依靠作者的功夫与智慧。但如果此类诗赛的某些评委在诗赛中只是为了宣扬一己之诗歌理念（比如胡马之黜落新派），而不是抱着繁荣整体诗词创作的目的作兼容并蓄，则此类比赛，不如不举办或少举办。毕竟诗词是一门高雅艺术，不容胡马之流丑人来作炒作手段。