偶看新闻杭州西溪湿地风景介绍:论李清照词的抒情艺术
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 20:51:31
论李清照词的抒情艺术
李清照诗文俱佳，擅长四六文，不止精于词而己，而且也长于音乐、绘画，是一位具有多方面才华的女子。可惜她的作品大多散佚，诗文只存十余篇，词集名为《漱玉词》，存词60余首。
清照一生在文学上最大的成就，当然是在词方面，可以说她是一个天生的词人，她的性格、她的整个生命，就象一首委婉动人的词。她生于北宋末年，当晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦这些婉约词人之后，而被誉为“婉约正宗”。因为她是女性，而词可以说是一种十足女性化的文学，所以自然能充分表现出词所特有的柔性美。
一、李清照词的分期与风格
李清照平生词作的风格，随着生活环境的变化，可以分为前后两期，以靖康之难(钦宗靖康二年，1127)为分界线，这时候她44岁，开始流离逃亡的生活，承受深沉的国难家愁，多年收藏的古物典籍、碑帖字画，在战乱中散失。不久(南宋高宗建炎三年，46岁)丈夫赵明诚病逝，她怀着孤寂悲哀的心情，辗转漂泊，尝尽了流离之苦，不胜故国之思，加上疾病缠身，冤狱缠讼，以一个弱女子，承担了人生重重的苦难，遍尝到人世的种种辛酸，在历尽颠沛愁苦之后，她将深切的哀吟化为凄美的词章，留给后人永恒的追念。
回顾李清照的一生，在生活闲适的前期，词作的风格，热情明朗，又妩媚天真，以清丽灵秀的词句，写出她活泼的少女情怀，温馨的初恋生活，如《如梦令》写海棠:“绿肥红瘦”，《浣溪沙》写眼神:“眼波才动被人猜”，《一剪梅》写相思;“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”在国破家亡、流浪生活的后期，词风转变为缠绵凄苦，沉郁伤感，以深沉哀婉的词句，写出其飘零的孤苦，媚居的凄凉，如《孤雁儿》说:“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”《武陵春》说;“物是人非事事休，欲语泪先流。”《声声慢》说:“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第、怎一个愁字了得?”
二、李清照的情感生活
词是偏重于个人情感生活抒写的主观文学。一篇主观抒情的文学作品，其成功的重要因素是作者应该有真实的情感，真切的感受与自然的表现。据说清照曾以《醉花阴》词寄赵明诚，明诚想胜过妻子，废寝忘食，苦心经营三昼夜，逼出十五首词，请朋友陆德夫评鉴，德夫指出其中三句最佳:“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一事实充分说明了文学是最真实的一种艺术，丝毫都勉强不得。明诚创作的技巧，也许不在清照之下，但他作词的目的是有心与妻子一比高下，出于一种游戏心理，当然不能与清照真情流露的作品相比。
清照是一个有真性情的人，欢乐的时候欢乐，愁苦的时候愁苦，从来不隐瞒也不掩饰内心的情感，她的词，既不矫揉造作，更不无病呻吟，完全表现出真实的心情。她的词虽以婉约为主，但偶然也能于阴柔之外，表现几许豪情，带点阳刚之性，如《渔家傲》一词:“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，不但写得很有气势，而且意象高超，想象力丰富，表现出超旷空灵的境界。
清照的情感生活，可以分为五类，早期是闲适之情、爱恋之情，以欢乐为基调:晚期是离别之情、相思之情、怀旧之情，以愁苦为基调。下文将以清照词的表现手法为经，以其五类情感生活为纬，来论述李清照词作的抒情艺术。
三、李清照词抒情的艺术手法
词本是一种妩媚生姿的文学体裁，所谓“诗庄词媚”，正说明了诗词的分野和词的特色，诗庄重典雅，而词则婉丽妩媚，适于抒写委婉细美，幽约凄迷的情思，贵阴柔之美。清照以女性天赋灵心多感，又身为纯粹的词人，故能将主观抒情的词体，表现得恰当好处，所谓“活色生香”，“本色当行”都是对清照词最高的赞誉。她抒情的艺术手法，主要体现在以下六方面。
1、不依傍古人，能自出机抒，词句清新优美。
近人薛砺若《宋词通论》以为李清照得力于欧阳修、秦观和李后主三家。其实只能说意境相近，清照何曾依傍古人?试读她的《词论》(见《苕溪渔隐丛话》)，对此三家都有微词，可见她的理想之高。从她的词中，看不出前人的影子，只有极少数词句，可能脱胎于古人，如《一剪梅》写相思:“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”清初王渔洋《花草蒙拾》曾点出当是从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”语脱胎，而清照有青胜于蓝之妙。此外，她绝大多数的词，都是自出机抒，透过创辟的天才所得到的结晶，如《如梦令》:“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”以上寥寥数语的对话，曲折地透出惜花伤春的心情，并反映悠闲风雅的生活情调，其想象别致入微，用字清新灵活，尤其“绿肥红瘦”四字，意象优美。
清照善于用夸张修辞法，如《蝶恋花》写离情:“四叠阳关，唱到千千遍。”“四叠阳关”指阳关曲末句“西出阳关无故人”，“千千遍”到出离情之无限。又如《点绛唇》相思说:“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”只有一寸那么短小纤弱的柔肠，却盘旋缠绕着千丝万缕的愁绪，真是不胜负荷!同样的夸张法，象《武陵春》写晚年凄苦的愁情:“只恐双溪鲊艋舟，载不动，许多愁。”“愁”怎么能载得动?看似无理，实则极妙。
其他自出机杼、清新优美的抒情词句，象《凤凰台上忆吹箫》的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”两度否定，不将正确答案揭出，让读者去揣摩。细心的读者，会循着上文“离怀别苦”的句子，而知道她说的不外离情相思，造句新颖别致，饶有余味。又如《醉花阴》中的名句:“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”写自己因相思而憔悴，却与帘外飘零的菊花相比，格外富有一种优美的情致，足为清照词的代表，有他人所没有的特殊美感。
2、不堆砌典故，善用浅俗语言，形象鲜明生动。
清照词很少用典。词发展到南宋，象吴梦窗词往往堆砌典故，使用许多美丽的字眼，初看起来，华丽无比，正如张炎所批评的:“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，破拆下来，不成片断。”反而失去情韵和生命。清照偶然用典，用得很活，而且不露痕迹，如《念奴娇》用《世说新语》“清露晨流，新桐初引”来点醒“多少游春意”的词境，是原本随意点染的景物，变得富有情韵。
又如《鹧鸪天》下片写凄伤的怀旧之情:“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”用了王粲登楼怀远和陶渊明东篱赏菊的典故，自自然然，毫不晦涩，而词意仍然流畅无碍。这才是用典的高手，如水中着盐，化入词句情意中，而不见痕迹。
清照词通常不用典，善用浅俗语言，因此形象鲜明生动。如《摊破浣溪纱》写闲情:“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”以极平常的语句，写出床头吟诗、门前赏雨的闲情，既真实又亲切。又如《孤雁儿》写孤独惆怅之情:“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”用极浅俗的语言，写沉痛的孤独感，令人十分同情。而且特意选用《孤雁儿》这一调子，象征自己就是一只秋空孤飞的鸿雁。
3、把握词的音乐性，音律和谐宛畅。
词基本上是一种音乐文学，必须谐律合乐，在清照以前的北宋词人如欧阳修、苏轼等，都是诗人，尤其是东坡，完全以诗入词，所以清照深表不满，曾批评他的词往往不谐音律。当他自己作词时，总是遵守着词的音律来创作，并运用音乐性的语言来加强艺术的感染力。
最显著的例子，就是写晚年心境与生活的《声声慢》一词，开头一连使用十四个叠字:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，张端义《贵耳集》评为“公孙大娘舞剑手”，这是赞美她技巧的纯熟，寻觅是动作的叙述，冷清是气氛的描写，凄惨哀戚是情感的刻画。这首词就象一首急促的管弦演奏曲，渐入于凄楚幽咽之境，这与她早期中年的词所表现出的柔和如流水般的情调截然不同。在情感上是痛苦的倾诉，用字重叠，节奏急促，写到“晚来风急”，令人心弦也随之绷紧，情绪也迫切紧张起来;再到“满地黄花堆积”正象征着愁情之凝聚不散，写到孤守窗前时，则说“独自怎生得黑”，把一种强烈忍受煎熬的苦痛，刻画得淋漓尽致，入木三分。最后形容雨声，又用“点点滴滴”四个叠字，在情意上缠绵婉转，一唱三叹，声调上有如大珠小珠落玉盘之妙，极具音乐之美。加上整首词句法长短不一，变化繁多，配合有四声的抑扬顿挫，使音乐性发挥到了极致，成为千古绝唱。
欧阳修有一首《蝶恋花》，首句是“庭院深深深几许”，清照酷爱其叠字的情韵之美，曾以《临江仙》一调，一连填了好几首，首句都用此句。如今清照自己创用叠字的技巧，比欧阳修更为出色，不但奇险，而且妙语天成，其才力令人惊叹。
再如《添字采桑子》下片，藉芭蕉夜雨写离情:“伤心枕上三更雨，点滴凄清，点摘凄清，愁损离人，不惯起来听。”午夜枕边静听帘外的芭蕉夜雨声，凄凉而冷清，藉叠句来传达缠绵凄苦的离情，声调气氛也极具感染力，仿佛读者耳边也听到了点点滴滴、单调凄清的雨声。
4,善作心理动作描写，富于戏剧性表现。
文学作品中，心理、动作的描写，大多是小说、戏剧的能事，诗词通常是在情景上描摩渲染，但清照却善于描写自己微妙的心理，或细微的动作，如《浣溪纱》写眼神:“眼波才动被人猜”，就是一个极细微的动作描写，却描绘出新婚女子娇媚的神情。又如另一首《浣溪纱》写相思，上片“髻子伤春懒更梳”，下片“玉鸭薰炉闲瑞脑”二句中的“懒”、“闲”二字，正如温庭筠《菩萨蛮》“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”二句中的“懒”、“迟”二字，是一双词眼，生动地勾画出一个懒洋洋的少妇神态，是画龙点睛的笔法。
再如《点绛唇》的“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”，《念奴娇》的“不许愁人不起”，通过动作的描写，心理的刻画，表现黯然孤寂的心情。最好的例子是《减字花木兰》，上片:“卖花担上，买得一枝春欲放。泪点轻匀，犹带彤霞晓露痕。”用“春欲放”写含苞欲放的花，好像整个春天就在这朵花上，即将向人间开放，意象极为生动！这是一枝具有真实生命的花朵，它会随着和煦的春风、温暖的阳光而开放，也会随着季节的转移而凋零，那红色晚霞般的花瓣上，点缀着露珠的痕迹，作者把它想象成伤春的人脸庞上残留的泪点，于是，花瓣与人面，泪点与露痕，已分辨不清彼此了。这是多么微妙的心理，是何等细腻的联想！下片人花相比，“怕郎猜道”，用“怕”字，含有几许酸意，但却是酸中有甜，因而刻意修饰，好教
另外，象《念奴娇》以“柳眼梅腮”来形容冬末春初，大地春回。在温暖春雨的滋润与晴和春风的吹拂下，冰冻的天气慢慢变暖。此时，鹅黄嫩绿的柳叶，象春神的眼睛;白瓣黄蕊的梅花，象春神刚刚睡醒的面颊。感觉敏锐的女词人，已约略感觉到春神的心灵在跃动。不但把移情作用发挥得淋漓尽致，而且把整个大地的生命现象，表现得鲜活而灵动，极为传神。
至于《凤凰台上忆吹箫》一词下片所说“惟有楼前流水，应念我终日凝愁”引流水作证，证明自己的相思，同样细腻而含蓄地写出婉转曲折的词意，显得丝丝入扣。
5、善用移情作用，手法细腻含蓄，酿造千回百转之词心。
所谓移情作用，是美学上的名词，指文学家、艺术家把人所特有的情感和生命，赋予没有情感生命的物，修辞学上称为拟人。照朱光潜的说法就是“死物的生命化”，或“无情事物的有情化”。如此一来，在诗人词人的笔下，天下万物都具有活泼盎然的生机:到处是一片有情世界。唐诗中很多这样的美句，如李白的“浮云游子意，落日故人情。”杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。人情与物态全都焕发在一个丰富而动人的情感世界中，互相耀射着生命的光辉。
清照词中善用移情的美句很多，如前面讲的“绿肥红瘦”，以肥嫩形容海棠花叶受雨水滋润后的清新，以枯瘦形容海棠花经风雨摧残后的憔悴，手法细腻而含蓄有致，确能酿造出千回百转的词心。与此相似的还有《念奴娇》中的“宠柳娇花”，用“宠”、“娇”二字形容春日柔长的柳条和娇美的花朵，不但将景物人性化，而且将景物女性化，令人感觉到柳条和花朵如此娇柔可爱，楚楚动人!
6,善用白描手法，情感自然流露，词意真切感人。
所谓白描，本来是美术上的用语，指画家勾勒出人物形象而不染色彩，运用于到文学写作上，是指不加雕琢修饰，自然流露真情实感的手法，象朱自清的散文《背影》，就是经典的白描手法的运用。
在词的创作上，李清照堪称白描里手，她常以深入浅出的笔调，抒写她欢乐或凄苦的情感，如《添字采桑子》上片写芭蕉:“窗前谁种芭蕉树?”一开始就用设问修辞法。又如《点绛唇》下片写倚栏远望:“倚遍栏杆，只是无情绪。人何处?连天芳草，望断归来路。”也是以白描的手法表现情绪，没有堆砌词汇，没有雕饰句子，但却自然流露出闺中少妇倚栏望远的寂寞之感，和望断归路的惆怅之情，意味深长，咀嚼不尽。
至于《声声慢》中“守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”以极寻常浅白的语言，极自然地流露出时光难挨的无奈之感，点点滴滴的秋雨，其凄凉的况味，引起作者复杂的感伤情绪，哪里是一个“愁”字能概括得了呢?词意隽永有味，真切感人!近人缪铖说:“在易安行所无事，而后人鲜能学步，盖活色生香，决非剪采为花者所可企及也。”
总而言之，清照的情感生活真实而丰富，且能将主观的抒情与真实生活相融合。她的作品是真性情的流露，真生活的写照。其情感、生活与作品合为一体，融成一片。她所写的闺情词，无论是写离别，写寂寞，写伤感，写相思，都是真实的情感，非如男性词人之代写闺情，总觉得不免隔靴搔痒，套用王国维《人间词话》说是“终隔一层”。唐诗中的闺怨诗，如王昌龄的“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”等，全是客观的镜头，缺乏作者主观真实的情感，所谓闺怨，只是作者越俎代庖而已，与清照真实情感流露之作，其诚伪之别不可以道里计，在抒情艺术上的表现力，也无法相提并论。
清照词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，因其特有的风格婉约而不流于柔靡，清秀而具有逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。而在易安体中，女性成了抒情主体，词中的女性形象就是女词人自己。李清照向整个社会敞开了自己的心扉，倾吐自己的欢乐、忧愁、痛苦和追求，描绘自己在风云变幻的时代步履艰难的一生。其情感是心灵的展示，真情的喷涌，是女性审美情趣的流露，表现出一种对生命价值的内省和感悟。
内容摘要:李清照词的抒情艺术主要表现为:自出机抒，词句清新优美;语言浅俗，形象鲜明生动;词音律和谐婉畅;心理描写富有戏剧性;善用白描手法和移情作用。
作者简介：湖南公安专科学校基础课部讲师。