乐曲红旗颂简谱(小号):中国绘画近代名家名篇（4）

中国绘画近代名家名篇（4）

南园早一枝  许麟庐 1976年纸本设色   138cmx 69cm   自藏
许麟庐，1916年生，又名德麟，山东省蓬莱人。早年师从齐白石。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。《南园早一枝》虽是平凡景色，却生意奕奕，情景交融，透露出一股清新的自然气息。古人讲花鸟画创作“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，就是造化在胸，借景抒情，令自然对象为唯美的形象。图中的花草、蝴蝶的自然纯朴之美就是画家“因心而得”，追求以有限的画幅来表达无限的情趣。图中两种花草冷暖对比可以说是这幅画的创格，而其上飘逸的草书题款又同画面浑然一体，说明画家在创新的过程中，仍用传统的语汇来表达情和意，构造着画面的秩序和韵律。

农舍一隅     方楚雄 1997年纸本没色  97cmx 97cm   自藏
方楚雄，1950年生，广东省汕头人。l978年毕业于广州美术学院中国画系，并留校任教。现为广州美术学院中国画系副主任、教授，广东省美术家协会常务理事，广东省中国画艺委会委员，中国美术家协会会员。鸡笼打开后，两只母鸡站在一捆柴禾上，一只在轻轻地梳理自己的羽毛，另一只抬头望向远方，似乎在期待主人的到来；三只雏鸡在聚精会神地觅食。整幅画作表现的就是农村生活中所见，朴实、真切，毫无造作的痕迹，既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现， 从画作中传达出画家对于家乡和家乡人的深厚情感。

清香拂醉   王少卿 2001年纸本设色  1OOcmXl20cm   私人藏
画家以工细、严谨、生动的用笔和厚重、艳丽的色彩，精心描绘了满园牡丹盛开的情景。牡丹姿态优美，雍容华贵，风情万种；花茎用笔苍劲，花叶线条劲挺，设色明净典雅，整个画面显得生动滋润、鲜嫩水灵，牡丹特有的娇艳富贵的神情跃然纸上。灵巧可爱的小鸟在花下窃窃私语，与优雅的牡丹相互映衬，使画面意趣盎然。

秋光丽日   王少卿 1987年纸本设色   9Ocmxl50cm   私人藏
王少卿，1938年生，河南省开封市人。1960年在北京画院进修，师从马晋、王雪涛，后又受康师尧指导，深入研究工笔花鸟画。现为开封市工艺美术研究所所长，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国美术家协会会员。《秋光丽日》以秋菊为绘画题材。画中的菊花于秀石前顾盼生姿，千娇百媚、形态各异；彩蝶翩翩飞舞于花丛中，使画面显现得更加艳丽璀璨。画家重视写生，有极强的写生能力；画家重视传统，具有深厚的笔墨功力。因此，在此幅作品中，画家能把秋菊哗然秀发、傲睨风霜的自然特点表现得宛若天成。

秋思     贾平西 1984年纸本设色     114cmx97cm   中国美术馆藏
贾平西，生于1937年，山东省蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员。秋季的北方大地，收割过的高梁地里只剩一茬茬的根子，几只喜鹊在此逗留，这样的景象多少年来在北方大地上随处可见，可贾平西却是描绘此景的第一人。这样富有乡土气息的题材，经过艺术加工和提炼，展现出一幅充满乡情的美丽画卷。画家以简洁的造型，淡雅的设色，装饰性的笔法，使画面妙趣横生，意味深长。画题虽为《秋思》，但并没有荒凉之感，却有一层火热的激情。

秋之晨   万一 1961年 纸本设色    190cm****cm  自藏
万 一、1935年生，河北省昌黎人。1975年考入中央工艺美术学院，师从著名花鸟画家田世光专修工笔花鸟画。现为中国美术家协会会员，北京工艺美术学校教授、北京市美术家协会理事。《秋之晨》能够在简约淡雅的风格中寄予一种野趣，这不仅在于画家选择一些具有野趣的景致，如不知名的花草、习见的麻雀、极为普通的石块，更在于他表现手法的朴实与清新。他着意于自然气息的传达，是自然中的“实境”，却浸染上层层诗意。用笔勾线工整细致，用色清雅通透，构图新奇自然，这些都统领于整体意趣之中。可以说《秋之晨》是一幅因自然而美的作品。

三友图  旁新泉 2001年纸本设色   96cmx 96cm   私人藏
房新泉，生于1953年、山东古沂源县人。1977年考入青岛工艺美术学校。]990'年在中国艺术研究院硕士研究生班深造。现为山东省临沂画院院长、一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾荣获第七届全国美展铜牌奖，出版有《水墨画技法新探》《房新泉画集》；房新泉作画始终突出一个新字，不管是画面的构成还是形和色，他都是出奇制胜，以”破旧”的心态入手，在“立新”中完成创作。1980年到今天二十多个年头，他始终在破旧立新的创意中孜孜不倦地追求。他反思师承，正从被人们奉为定则的陈法中挣脱出来，通过技法层面的突破去带动艺术语言层面的开拓。经过长期的艺术实践，他不断总结出—套完整的表现形式，融绘制、泼洒、热压、揉搓为一身，集吸、点、破、脱为一体的几十种新的表现技法。在国内外产生了较大的影响，形成了独特的画风。此幅《三友图》表现的是传统题材，即松竹梅岁寒三友，但是在房新泉的笔下，一种大自然的清新气息扑面而来，令人耳目一新。

筛月     蒋采苹 1991年纸本设色  80cmx 80cm   中国美术馆藏
蒋釆苹，女，生于1934年，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系。曾任教于山西艺术学院。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。

霜严叶愈红   俞致贞 1962年 纸本设色   134cmx68cm   家属藏
此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。

霜重色越浓   孙鸣邮 2000年 纸本设色   175cmx95cm   中国美术官能藏
孙鸣邮，原名明春，生于1937年，辽宁省新民人。1965年毕业于中央美术学院中国画系。现为辽宁画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员。孙鸣邮在一种看似繁乱实则有序中营造一种浓厚的野趣。他关注墨色的交融所产生的润透而厚重的视觉效果以及所产生的心灵震撼。不论物象多么丰富多变，构图多么蜿蜒曲折，设色多么浓艳繁复，他都能使之浑然相融，营造一种氛围.

双鹅图   卢坤峰 2001年纸本设色   136cmx68cm   自藏
此幅图拟宋人院体画的笔意，着色淡雅，造境清新，构图精简，立意明晰。画家着力于双鹅造型的精心描绘，追求逼真、传神的视赏效果。只见两鹅一俯一仰、一前一后、一背一侧，一岸头一水上，情趣由此而生，匠心也自然显露出来。可以说画家在画面用心尤甚，特别是画幅上方那多方钤印和行书题款别具特色，也使画面更为完整和完美。

硕果丰收   苏葆桢 1986年纸本设色    66cmx9ocm  私人藏
苏葆桢以擅画葡萄而享誉中外。其葡萄的描绘技法是颇具特色的，一般以纯黑描绘的葡萄和绿、紫色描绘的葡萄相组合而构成画面，或多以纯墨葡萄单独成画，均能达到完美而独特的艺术效果，这不能不说是苏葆桢独家的创造和对中国画艺术表现方式方法的丰富和发展。此幅《硕果丰收》图中是以葡萄为主体，马蹄莲和菊花为辅衬，浪漫而唯美，表现出了人们劳动致富后的喜悦心情。葡萄是辛勤劳动汗水的结晶，鲜花是丰收愉悦的象征，完美的画面是画家绘艺高绝的显现，每粒葡萄的单独艺术效果与每串葡萄之间形成的整体关系，以及色彩、笔墨透渗融合不乱其形的统合关系，尤为值得人们欣赏时关注的艺术问题。

松鹤长春  喻继高 2000年 纸本设色   152cmx74cm   自藏
松鹤象征长寿，这是传统的题材，也是画家喜爱表现的题材。图中一轮红日冉冉升起，喷薄而出，两只造型美丽、亲密无间的仙鹤立于松干之上， 四周点点梅花和密匝匝的松针构成了完美的画面，从而使构图完美、泱泱大度。民间画此题材的不在少数，但囿于技巧、修养所限，往往难于达到此种水平。因而在此图中我们不仅欣赏到了人民群众所向往的淳淳深情，而且也可深窥高妙的创作手法，合而为一，更有新的审美享受。

松鼠     笳咏 1986年纸本设色  69cmx46cm   自藏
观此画作，首先感到的是画家对于自然和生命的热爱。画家以饶有趣味的笔墨描绘松鼠，造型稚拙可爱，笔法灵活松动，用墨熟练自如，只施以浅淡的颜色。整个画面充满了童趣，其构图、造型、用笔、用墨，设色都处理得恰到好处。落款的位置也安排得十分巧妙，用印的位置更独具匠心。

松鹰     黎明 1978年纸本设色     190cmx 95cm   香港艺术馆藏
黎明，原名黎国安， 1929年生于澳门，祖籍南海河滘。早年加入春睡画院，师从高剑父习艺，工花鸟画，亦能山水人物。现任香港艺术馆名誉顾问，香港春潮画会会长。出版有《黎明画集》松鹰是中国画的传统题材，有许多画家善画鹰隼。此幅松鹰画的是画家脑中理想之物，抛去实际写生观察的对象，而唯取其真、其性。图中一只雄健苍鹰屹立于苍松之上，它与松为伴，与山风为侣， 画家用凝练厚实的笔墨勾画出鹰的身姿，那矩形的眼眶和利喙，经过变形，凝聚着力量和岁月的沧桑。老鹰注视着前方，那专注微缩的头部是一种警觉的姿态，仿佛时刻准备着像一位斗士一样去拼搏。画中的鹰爪、尖喙用浓墨夸张突出，鹰爪紧紧地抓着枝干，积聚着力量，只待双翼一振，就可腾空而起。整幅画以老鹰为主，苍松为衬，静中蕴动，有一种强劲的力感。

松鹰图   陈修范 1983年纸本设色   直径66cmx 65cm   人民大会堂藏
此幅画作是陈修范为北京人民大会堂所创作的作品。描绘的是一只振翅欲飞的白色雄鹰，停立在一棵叶茂根深，郁郁葱葱的古老松树上，庄重、醒目，生气蓬勃；鲜红的枫叶，给人以秋高气爽、心旷神怡的感觉。整个画面刻画精致细腻，而又生动自然，构图丰满，而又玲珑剔透，色彩对比强烈，而又极为和谐。圆形的画画，大有宋画小品的旨趣，更给人一个完满的感觉。

唯大乃容     鲁风 1998年纸本设色  178cmxl88cm   自藏
鲁风，原名杨守森，1939年生，山东省鄄城县人。1964年毕业于贵州大学艺术系。1980年调入贵州国画院专事花鸟画创作。现任贵州国画院艺术委员会主任，一级美术师，贵州美术家协会顾问，中国美术家协会会员。《唯大乃容》取材于西双版纳雨林中聚果榕树，这是一幅山水花鸟的结合体，仍倾向于花鸟画的作品。此作以自然大景为主体，又以聚果榕之“容”谐音，寓意只有大气魄才能容纳百川，故以“唯大乃容”为题。以自然大景入花鸟画，这是作者的主攻方向。这种创新立意，要求既不失中国花鸟画的“意象”特征，又重视笔墨效果，开辟新境界，创作有时代审美意义的花鸟画。在这方面作者经过数十年摸索，已走出一条受群众欢迎的艺术道路。

晓林放牧   尹瘦石 1988年 纸本设色    98cmx180cm  北京画院藏
尹瘦石，1919年生，江苏省宜兴人。1938年武昌艺术专科学校肄业。曾任广西艺术馆研究员、内蒙古美术家协会主席、北京美术家协会主席、北京画院副院长等职。现为中国美术家协会理事、中国文联副主席。
尹瘦石是一位艺术修养全面的艺术家，金石、书法、山水、花鸟、人物，无所不精，无所不能，尤善画马。他多次前往牧区和内蒙古大草原，深入生活，认真观察、写生，收集素材，画了大量的速写， 因此，他画的马得心应手，形神兼备。《晓林放牧》图是他的代表作品之一，表现清晨群马被放牧的情景。从作品的笔墨、造型、意境、构图等方面都显示出画家的深厚修养和扎实的功力，都浸染着时代的印痕，有着鲜明的时代特色。因此可以说，尹瘦石的艺术既是个人的风格再现，也反映出特定时代的审美追求。

新荷  卢坤峰 1993年纸本设色   69cmx 32cm   自藏
《新荷》画风清润淡雅，得明代花鸟画大家徐渭神韵，而又成自家风貌。此作虽不是画家典型风格的显现，但其中透出的清雅气息却是一脉相承、毫无二致的。相较于其他作品，《新荷》更趋于简约和随意。构图的经营得利于大面积的留白，画家利用空白形成空灵的视觉戚，疏朗清爽，有画处与无画处相映成趣，寥寥几笔，顿然写出胸中无限畅意， 同时也让观者为之一悦。

雄狮     刘继卣 1972年 纸本设色  128cmx69cm   家属藏
刘继卣(1918—1983)，天津市人。自幼从父刘奎龄学工笔人物，动物画。1936年入天津市立美术馆从刘啸若学素描和水彩，从刘子久学山水画。1938年毕业后，一直从事国画创作。历任人民美术出版社创作室创作员、文化部国画创作组组员。中国美术家协会理事。刘继卣的很多动物画在强调传统用线的基础上，吸取西画的体块意识和明暗关系的表现，使之更加富于体积感。《雄狮》这幅作品是画家学贯中西的代表作品之一。画中用笔劲利，有时不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子， 以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。画家选取此类题材，既是画家本人的审美寄托，也是那个特殊时代的特定产物。

艳阳   张迎春 1999年纸本设色   160cmxl31cm   自藏
张迎春， 1971年生，江苏省苏州市人。1 995年毕业于南京艺术学院中国画专科。现为江苏省美术家协会会员，江苏省花乌画研究会会员。苏州吴作人艺术馆专业画家。《艳阳》这幅作品主要想表现自然美在主观世界中的理想境界．作品形式是将整幅画面分成四条屏，通过每条屏不同的疏密、节奏来保持既相互呼应、又独立成幅的关系。作品在生宣纸上，用水彩颜料、倭国画颜料进行大面积的渲染、敷色，在画面半湿状态下着墨勾画，使画面的处理不再是纯自然的表现，而是通过色彩的对比，线条的穿插，形成一种具有节奏的韵律感，用现代的审美视觉营造一种新颖的图式。

燕誉   郑力 2001年纸本设色   97．6cmx137．2cm   台湾传承艺术中心藏
郑力，l964年生、浙江省宁波人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。2000年在攻读中国美术学院中国画系山水硕士学位。现为中国美术学院中国画系副教授，浙江美术家协会理事，中国美术家仂、会会员。作品曾获第9届全国美展金奖，出版有《郑力作品集——自在山水》《郡力作品集——满庭花》。《燕誉》取画中花园小门上联匾之名，描绘的是苏州园林美丽的庭院景色，图中借小门之外的深远景观，以小见大，把园林胜境再现到我们眼前。此作突破一般界画、建筑画的呆板布局，通过视觉组合和两只舞动翅膀的仙鹤注入了活泼、幽深、美好的因素。在咫尺山林之间使建筑美、文学绘画美、自然美融于一体，反映了画家自在山水的思想，给观者以幽静雅洁、深邃含蓄的美感享受。

野卉     王庆升 1983年 纸本设色  88cmx88cm   自藏
王庆升，生干)932年，河北省遵化县人。1958—1959年在北京画院进修花鸟画，受教于于非阉。1961，年考入北京画院研究生班。1965年毕业后留院任专业画家。现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《王庆升画集》，《王庆升现代工笔花鸟画》等多种。此图浓淡对比鲜明，得清丽之最。王庆升巧妙而大胆地将表现主体“锁定”在画的中心位置，浓淡而高稚的用色凸现了野花的独有魅力，旁枝侧叶则轻描淡写，一带而过，既勾染到位，又简洁概括。加之花枝的穿插掩映，蝶飞花舞，都为画面营造出一种难得的野趣氛围。此正所谓：“笔不周而意周。”

野蒲瑟瑟秋水明   张立辰 1998年纸本设色    122cmx 68cm  自藏
张立辰，生于1939年，江苏省沛县人。1965年毕业于浙江美术学院。曾任中央美术学院中国画系主任、教授。中国美术家协会会员。作者出生在微山湖西畔的古沛之地。湖上生长着各种 有趣的植被，因此可取的题材十分丰富。此幅作品取材秋天蒲棒和全身漆黑的蜻蜒，这是作者儿时最喜欢也是湖边最有特点的东西。小时与村童游戏时，当风吹撒蒲绒满天，追捉黑蜻蜒的情景，令他至今不能忘怀。中国写意画有独特的造型观念， 即一笔造型，而要求内涵极为丰富，能充分体现笔墨的表现力和审美价值。该画面中的艺术形象，各部位均为一笔，高度概括了对象的基本精神，笔法、笔意，境界，神韵等均呈现在这纵笔挥洒之中。纵观画史，此类题材前人却从未画过。

叶落归给根  金鸿钧 1998年纸本设色   120cmx 60cm   私人藏
此幅画的作者于1996年赴泉州写生时，发现一棵奇特的“倒榕”，主干为一百年前被台风刮倒的一棵榕树，一半根翻出土外，另一半仍埋在土中的根，在百年之后逐渐顽强地又生长起来，后长成十几丈高的大树。作者有感而发，为纪念香港、澳门回归，先后两次画了《叶落归根》图，后一幅色彩更为鲜丽。画面中心为巨大的斜倒的榕根，作者着意刻划苍老的树根，以粗笔浓墨仔细刻划树身上的一道道皮裂、节疤，好像一位老人面上的皱纹，显现老树的沧桑。而上部两组嫩叶，用偏黄偏暖的绿色表现出新生枝叶的繁茂，充满活力。落叶在统一的赭黄色调中，追求多种细微变化，如中黄、桔黄，赭红、紫红等等，使这些落叶也很灿烂。它们从老树上落下，最终化做泥土又来滋养老树，使老树更加茁壮。作者想通过这一新奇壮美的画面，使人们体会到宇宙间生生不息的道理。

忆版纳     蒋采苹 1995年纸本设色  67cmx67cm   自藏
蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。从《忆版纳》这幅作品中可见一斑。

英姿万古   田世光 1979年 纸本设色   0180.5cmx134.5cm      中国美术馆藏
从题跋看出，此幅作品为庆祝建国30周年而作，画中表现了在万古常青的松树之巅，屹立一只白鹰，英姿飒爽，高瞻远瞩。在这里，画家以比拟象征的手法，祝福祖国繁荣昌盛，英姿万古。在技法上，画家采用工写结合的手法，松枝道劲有力，纵横交错；松针层层积染，郁郁苍苍；鹰以白粉丝毛，刻画得细腻传神，惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活，积累素材，不断实践，才能够创造出如此的既有民族传统，又有鲜明时代感的作品来。

雨前   王道中 1986年纸本设色   137cmx67cm   自藏
《雨前》以线结构画面，线条灵活而富于感情，设色以荷叶的大片空白，渲染淡墨为基调，几株红荷和一对鸳鸯显得分外的醒目。整幅作品俏丽而不俗，大有“红装素裹”之韵致。在暴雨来临之前，一对伴侣正设法躲进浓密的荷叶中避雨，庞大的荷叶使鸳鸯愈显小巧，可爱，再通过装饰性的水雾和全图倾斜的气势，使观者更增加了对自然生态的眷顾和留恋。

雨浴丹葩色更浓     王道中 1991 年 纸本设色  121cmx160cm   自藏
王道中，1931年生，北京市人。1954年毕业于中央美术学院。曾任黑龙江省书画院艺术委员会主任，齐鲁画院名誉院长，当代王笔书画学会理事， 中国美术家协会会员。《雨浴丹葩色更浓》是幅浓艳的王笔重彩花鸟画作品。一簇盛开的牡丹集中在画面中心的位置，观者的视线会自然而然投向这里。为避免此处分量过重，画家在左、右安排含苞待放的牡丹与之相呼应，同时还在画面的右下方布一块怪石，以加强画面的稳定感。石上的两只鸽子与绚丽的牡丹相顾盼，使画面有了生动之气。在浓郁厚重的色调中寻求统一，但又不雷同很难，画家把这些化解在自已的作品中，显示出扎实的功底与创新的精神。

玉龙冬雪茶花   田镛 2001年纸本设色    89cmxl75cm  自藏
田镛，生于1938年，北京市人。1965年毕业于北京画院研究生班。现为北京画院专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。出版有《田镛花鸟画集》田镛自幼师从其父田世光先生习画，耳濡目染，对艺术的理解自然多了一份深厚。他的花鸟画作品既承继了先人的谨严精细，又不囿于此。《玉龙冬雪茶花》在花朵叶子的勾染上颇见个性和功底，工整而生动，在枝干处理上则以写意形式出之，工写结合，意趣盎然，一派生机。画面多处巧妙地留白，并不画完整，不仅给人一种冬雪的感觉，也求取一种空透，从而让观者细细品味其中的韵味。

玉面婵娟  陈修范 1994年纸本设色   66cmx 65cm   自藏
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。

玉面婵娟     陈修范 1994年纸本设色  66cmx 65cm   自藏
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。

郁金香     赵梅生 1993年纸本设色   67.5cmx 67.5cm   中国美术馆藏
《郁金香》画中所描绘的形象与自然环境下的郁金香大不相同。叶片被处理成接近几何形态的三角形，稳稳地端“坐”在画面的下方，以增加画面的凝聚力。郁金香的花朵与花茎在画面中有意识地有序排列，形成一种构成效果，与三角形叶片相对比呼应，不仅使画面层次分明，而且更具有现代感。整幅作品是稳中有奇，奇中寓平，画面左上方的落款有意打破这均衡的态势，出其不意地使画面更为生动有趣。画家的功力修养由此尽现，令人拍案叫绝。

月下步牡丹哇   李际科 1979年 纸本设色   92cmx63cm   家属藏
李际科(1917—1995)，字志可，安徽省休宁人。1941年毕业于国立艺专(今中国美术学院)。曾任西南师范大学教授， 四川美术家协会理事，成都画院顾问， 中国美术家协会会员。李际科的工笔花鸟画作品超然脱俗，富丽堂皇而内涵传统中国美术文化之功底。其花与鸟的造型将整体的概括与局部和细腻都统一于强烈的绘画装饰感觉之中，其设色融中国传统绘画的色相与西方绘画的光色关系为一体，”一丝不苟，在唯美的追求中力臻完美，把中国传统工笔画的表现力提高到了新的水平”。此图以工笔花鸟画的扎实功夫行笔敷彩，又以独特的表现风格使画面体现强烈个性，为了表现出光，画家在每片花叶和花办的边缘部分，都在勾勒的基础上并用了提染、晕染的方式，在较远处的牡丹花上蒙上了画家匠心独具的云气，加以隔断，更点醒了全画的画境：好一片清凉、香艳的月下世界。

月下十骏   许勇 1988年纸本设色   145cmx85cm   自藏
许勇，1933年生， 山东省青岛市人。1956年毕业于东北美术专科学校，后留校任教。现为鲁迅美术学院教授，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。连环画《嘎达梅林》(与顾莲塘、赵奇合作)获第六届全国美术作品展银质奖。出版有《女性人体美和造型艺术》《许勇画集》等。许勇具备极强的造型能力和高超的表现技巧，这不仅体现在他的很多人物画中，也体现在人物画之外的题材上。《月下十骏》是以表现马为主体的作品。画中布局巧妙，马的正、侧，背、仰、俯等各种姿态皆具，且穿插揖让呼应有致，层层推进，动静相宜。皎洁的月光布满画面，使之笼罩在一片朦胧晶莹的氛围中。造型趋于写实，但自然之中融入了主观的概括加工，使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型讲，都是一幅反映艺术家个性的佳作。

早春幽谷   程十发 1998年 纸本设色    99cmx63cm   上海中国画院藏
程十发，1921年生，上海市松江人。1941年毕业于上海美术专科学校国画系。1952年进华东人民美术出版社任创作员，1956年参加上海中国画院筹备工作，受聘为画师。现任上海中国画院院长，一级美术师，中国文联委员，中国美术家协会理事。《儒林外史》插图获1995年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖，作品《歌唱祖国的春天》获第一届全国青年美展一等奖。此幅《早春幽谷》构图饱满，富于视觉张力，描绘了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象，尤其是枝头一对栖息的小鸟更增添了画面的情趣。画家用笔多变，画中既有奔放豪迈的大笔触，又有劲挺有力的细线条，反差极大的粗细两种线条增加了对比，丰富了画面，从中既体现出画家对西方艺术的借鉴和吸收，又表现出画家在多年的连环画创作中积淀下的对于线的理解和把握。

竹鸡蕉叶  王振中 1994年纸本设色   71cmx 49cm   私人藏
王振中，回族，1939年生，河北省沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系。后任教于贵州大学艺术系。现为贵州大学艺术学院教授，中国美术家协会会员。出版有《王振中画集》等。此画刚柔互融，笔墨在圆润中透露着浑厚苍劲。画面画的是一只竹鸡和地面上不同样式的景物。石头与芭蕉呈横式卧在地面，竹叶介于其间，破横式而增加生动性；而仰头白眼的竹鸡，虽寥寥数笔，却闪耀着灵犀。画中布局自然生动，意趣盎然，给人一种超然脱俗的艺术享受。

壮志凌云     张岳健 纸本设色  132cmx65cm   自藏
在《壮志凌云》图中，画家表现在崇山之颠，在万丈高空的劲松之上，有一只苍鹰独立眺望辽阔的天穹，正欲振翅搏击千里，大展凌云之志。这幅图的立意、布局与造型、举墨，既概括、夸张又苍劲、奔放，尤其是这只鹰的神态，登高而远望，壮志凌云，呼之欲出。处于高空之松，枝干以浓墨枯笔盘曲环绕，劲健有力，松针稀疏而杂乱，尤以简笔出之，格调益发高古而不凡。

谧·花间   苏百钧 2000年绢本设色   220cmXl50cm    自藏
苏百钧，1951年生，广东省广州市人。1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位并留院任教。现为广州美术学院国画系副教授，中国美术家协会会员。静穆的华南园林充满了神秘的气息，夜晚的空间雾霭缭绕，三棱剑花含苞怒放，洁白无瑕的丈花朵好似盏盏银灯发出清辉．与画家追求的空灵清逸境界正相吻合。此画在处理节奏时，首先安排了花朵，这是全局的主体。使其跌宕有致，然后安排疏密相宜的空白位置，以衬托和丰富这主体的起伏，使画面产生节奏美。令人一经吟唱便荡气回肠。

芙蓉鲤鱼  朱佩君 1957年绢本设色  136.5cmx 47cm   中国美术馆藏
朱佩君(1920—1995)，女，四川省成都人。曾任成都画院院长、一级美术师，成都市美术家协会主席，四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。朱佩君的《芙蓉鲤鱼》，是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。

芙蓉蛱蝶   俞致贞 1954年 绢本设色   90cmx47.5cm   中国美术馆藏
此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖，并具有一定的装饰效果。