偶看新闻回到未来3 英文:林间彩翠四时新（名家在线） ——曾宓的山水画
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/24 21:53:02
林间彩翠四时新（名家在线）
——曾宓的山水画
郑宇民
《 人民日报 》（ 2011年11月13日 08 版）
人间爱晚晴（中国画）
曾 宓
瓜瓞绵绵（中国画）
曾 宓
曾宓，从林间走来，如闲云野鹤，落落欲往，矫矫不群，却是值得敬重的。
曾宓很少说话，对他而言，画的表达比之于话的表达要流畅许多，有人以为他耳聋口讷，其实他心明眼亮。他用画说话，所有的画都在说一句话：画家的本能就是热爱自然、热爱人民、热爱笔墨。
他是一个守望者，坚定执着的中国山水艺术传统的守望者。在他艺术生涯的每一个时段，他都一以贯之、矢志不移。哪怕下放到木工房里，也不改初衷，默默地坚持守望。
在社会特殊转型时期，艺术品也不同程度地注入了催生增长剂，一朝成名与一夜暴富成了许多艺人和商人的追求与梦想。艺术速生与艺术常青成了商业家与艺术家的分水岭，守望与穿越成了当今艺术家价值取向和行动取舍的试金石。曾宓的画告诉人们：中国画就是价值取向、智力导向和情感意向的组合。生活枯竭会导致美感衰竭，艺术也就无从说起了。
曾宓坚守着，默默地，用笔、用墨、用心、用传统与创新的实际成果，向人们展示坚定的价值取向。他画的山，让人景仰并回望难舍；他画的水，让人清澈并洗心濯尘；他画的树，让人亲近并临风感怀；他画的鸟，让人动情并同心齐飞；他画的林，彩翠四射，让人清新并物我合一。他画的所有物象都在说：“请不要忘了生活。那一点虚光的启示，那一弧曲线的触动，那墨晕烘托的壮丽，那层次高华的召唤，全是她的哺育”。（曾宓艺术札记）
“没有艺术的没落，只有没落的艺术，而艺术的没落，全在于背离了生活”。曾宓选择了传统精进和生活积累，他的画看似不精致却很经典，看似不经意却很刻意。他曾经长期浸润在黄宾虹的山水里，具有了“宾虹笔力曾家田”的优势。在曾家田里，黄老笔力再现，行气如虹；乳化氤氲独创，走云连风；色彩渲染复合，犹春于绿。小中见大的方寸构图，既有茂密又有简约，既有浓郁又有清丽，既有华滋又有雾馀。
他把经意与率性结合起来。他是一个率真的人，但决不随意。看《江南春》，岸边垂柳，湖中横舟，都是刻意的经典之笔。如果仅此而已，花未醒，春未酣，这画也呆板了，曾宓的灵性就在于率性，他把六七个彩点，随意点染在画面的最不显著处，激活了整体画面元素，江南春天的红绿放出了奇异的光芒。
他把氤氲与纯净统一起来。他说：“艺术的构成力就是对传统程式的净化能力，在净化过程中主观的意念参与了性格的自我完善。”前者是对客体的净化，后者是对客体的乳化，只有把净化与乳化处理成水乳交融，才是上上功夫。看曾宓的山水画，总有一种特殊的氤氲温润的感觉，在简约中透出气象万千，在温润中析出内涵无限。他的笔是变化的魔棒，他的画是流动的线条，他热爱笔墨，专注笔墨，他不会沉溺于一点一划的分散细琢，而是笔浸秋池，饱墨直落，深思熟虑，精确到位，一切都在一瞬间转换为笔酣墨畅的效果，这就是以水为用、以写为法、以墨为韵、以彩为辅的特质。
他把浪漫与诚实拿捏到位。曾宓认为，文人缘物以寄情，缘物就是诚实，寄情就是浪漫。他的所有作品都是从生活体验出发，睹物思情，缘物生情，托物寄情，写物传情。看《耕耘乐》，可以想见曾宓对农村的熟知程度，山野、水田、老牛、笠翁，充分体现了作者俯拾即是、不取诸邻的忠实。然而，“情性所至，妙不自寻”，曾宓在忠实于客观的基础上，任意变化，纵恣挥毫，点点撒撒，心绪万千，勾勾划划，寄情深远，完全表达了作者悯农爱农和从根本上改变农民地位的寄望，从而达到了田园极乐妙不可言的艺术效果。
曾宓不仅仅是一个中国画传统艺术的守望者，他的守望是为了穿越。
他把东方艺术追求的诗性意境与西方绘画中的光泽五彩融合起来，在点线交叠层次丰富中蕴含和表现山水精神，山水精神与人文精神互融互通，形成了独具特色的中国山水画新境界。这里有对自然的赞美和期盼，也有对人类文明生存方式的呼吁，有以泪洗面、以情动人，也有以画表心、以心换心。他用艺术传统的坚守来实现珍爱自然的穿越，是对自然的礼赞、对同类的呼唤。
——曾宓的山水画
郑宇民
《 人民日报 》（ 2011年11月13日 08 版）
人间爱晚晴（中国画）
曾 宓
瓜瓞绵绵（中国画）
曾 宓
曾宓，从林间走来，如闲云野鹤，落落欲往，矫矫不群，却是值得敬重的。
曾宓很少说话，对他而言，画的表达比之于话的表达要流畅许多，有人以为他耳聋口讷，其实他心明眼亮。他用画说话，所有的画都在说一句话：画家的本能就是热爱自然、热爱人民、热爱笔墨。
他是一个守望者，坚定执着的中国山水艺术传统的守望者。在他艺术生涯的每一个时段，他都一以贯之、矢志不移。哪怕下放到木工房里，也不改初衷，默默地坚持守望。
在社会特殊转型时期，艺术品也不同程度地注入了催生增长剂，一朝成名与一夜暴富成了许多艺人和商人的追求与梦想。艺术速生与艺术常青成了商业家与艺术家的分水岭，守望与穿越成了当今艺术家价值取向和行动取舍的试金石。曾宓的画告诉人们：中国画就是价值取向、智力导向和情感意向的组合。生活枯竭会导致美感衰竭，艺术也就无从说起了。
曾宓坚守着，默默地，用笔、用墨、用心、用传统与创新的实际成果，向人们展示坚定的价值取向。他画的山，让人景仰并回望难舍；他画的水，让人清澈并洗心濯尘；他画的树，让人亲近并临风感怀；他画的鸟，让人动情并同心齐飞；他画的林，彩翠四射，让人清新并物我合一。他画的所有物象都在说：“请不要忘了生活。那一点虚光的启示，那一弧曲线的触动，那墨晕烘托的壮丽，那层次高华的召唤，全是她的哺育”。（曾宓艺术札记）
“没有艺术的没落，只有没落的艺术，而艺术的没落，全在于背离了生活”。曾宓选择了传统精进和生活积累，他的画看似不精致却很经典，看似不经意却很刻意。他曾经长期浸润在黄宾虹的山水里，具有了“宾虹笔力曾家田”的优势。在曾家田里，黄老笔力再现，行气如虹；乳化氤氲独创，走云连风；色彩渲染复合，犹春于绿。小中见大的方寸构图，既有茂密又有简约，既有浓郁又有清丽，既有华滋又有雾馀。
他把经意与率性结合起来。他是一个率真的人，但决不随意。看《江南春》，岸边垂柳，湖中横舟，都是刻意的经典之笔。如果仅此而已，花未醒，春未酣，这画也呆板了，曾宓的灵性就在于率性，他把六七个彩点，随意点染在画面的最不显著处，激活了整体画面元素，江南春天的红绿放出了奇异的光芒。
他把氤氲与纯净统一起来。他说：“艺术的构成力就是对传统程式的净化能力，在净化过程中主观的意念参与了性格的自我完善。”前者是对客体的净化，后者是对客体的乳化，只有把净化与乳化处理成水乳交融，才是上上功夫。看曾宓的山水画，总有一种特殊的氤氲温润的感觉，在简约中透出气象万千，在温润中析出内涵无限。他的笔是变化的魔棒，他的画是流动的线条，他热爱笔墨，专注笔墨，他不会沉溺于一点一划的分散细琢，而是笔浸秋池，饱墨直落，深思熟虑，精确到位，一切都在一瞬间转换为笔酣墨畅的效果，这就是以水为用、以写为法、以墨为韵、以彩为辅的特质。
他把浪漫与诚实拿捏到位。曾宓认为，文人缘物以寄情，缘物就是诚实，寄情就是浪漫。他的所有作品都是从生活体验出发，睹物思情，缘物生情，托物寄情，写物传情。看《耕耘乐》，可以想见曾宓对农村的熟知程度，山野、水田、老牛、笠翁，充分体现了作者俯拾即是、不取诸邻的忠实。然而，“情性所至，妙不自寻”，曾宓在忠实于客观的基础上，任意变化，纵恣挥毫，点点撒撒，心绪万千，勾勾划划，寄情深远，完全表达了作者悯农爱农和从根本上改变农民地位的寄望，从而达到了田园极乐妙不可言的艺术效果。
曾宓不仅仅是一个中国画传统艺术的守望者，他的守望是为了穿越。
他把东方艺术追求的诗性意境与西方绘画中的光泽五彩融合起来，在点线交叠层次丰富中蕴含和表现山水精神，山水精神与人文精神互融互通，形成了独具特色的中国山水画新境界。这里有对自然的赞美和期盼，也有对人类文明生存方式的呼吁，有以泪洗面、以情动人，也有以画表心、以心换心。他用艺术传统的坚守来实现珍爱自然的穿越，是对自然的礼赞、对同类的呼唤。
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