冰雪奇缘视频:大师沙龙 艺林纪事：（6）【我与雕塑】 （略有删节）韩美林

大师沙龙 艺林纪事        6。【我与雕塑】 （略有删节）   ·韩美林


   我不是雕塑家，下半生怎么做了雕塑？这不重要，因为雕塑对一个艺术家来讲，它只能是一种表达我对这个世界理解的一种表现形式。

    文如其人，画亦然。文章是写人，艺术也是在写人。我们画画的都是在“写画”，写画就是写人，这不是我发明的，几百年前的画家就把“画”改成“写”了。

    不论干什么，归根结底，首先是做人。就是说人是做出来的。可这“做”就难了。由着人的本性不行；偷鸡摸狗、好逸恶劳不行；欺老辱幼、打家劫舍不行；杀人放火、献媚玩权更不行……人有理智、有悟性，学了文化是为了做人。

    从小到大，不论是老师、家长、朋友、前辈，没有一个不教导我们要诚实、坦白、直率、见义勇为、两肋插刀……后来到了社会上我才知道这些教导并没能让一个人快乐地生存下去……相反，招来的却是无穷的痛苦。我曾经“仰天长啸”，但经过一番是非利弊的权衡，仍然做出“壮怀激烈”的决定。既然我已选定要做一个好人，一个有贡献的人，就不能后悔自己选择的做人准则，那就是，将诚实、坦白、实实在在进行到底！然而，我学到的“实在”,到了社会上却成了永远都浮不起来的“秤砣”，同时也给了我一个与众不同的人生。

      我此生坎坷，都是“秤砣”给我带来的灾难，但是我不记仇、不后悔、不报复、不哭哭啼啼，这就是我开头讲的人生选择的一种生存形式，我选择的形式是艺术，我选择的态度是乐观。

      不管风吹浪打、惊涛拍岸，我就像是自在地飘在大海里的那叶扁舟。所以遇上再不快活的事，平时也是走到哪里，笑声跟到哪里。

      为此，我的作品多样，且没有伤呀痕的。“文革”时我写了一幅对联：“难得糊涂不糊涂，来得容易不容易”。横联是：“容易糊涂”。现在看这幅对子，还是属于值得一品的大实话。那时，我却给批得不轻。

      我选择雕塑是因为它能将我所看、所思、所想充分地表达出来，与此同时，我也选择了绘画、工艺和文学。

      艺术创作没有规定性，与其它科学不一样的地方是它的绝对独立性：独立的形式、独立的风格、独立的手段、独立的方法、独立的形象、独立的一切和独立的艺术家个体，因而它也不具备规定性的规律和模式。

      我们日常生活中，你可以用同样的牙膏、吃同样的麦当劳、坐同样的火车、住同样的房子，而你绝不可能只看一部电影、只挂一样的画、只唱一首歌，何况，牙膏肥皂我们也可换着花样用，我们也不可能天天吃大米饭！因为，这其中就有艺术和懂得享用艺术的人。

      生活中有艺术设计，更具有独立性的艺术个体，如绘画、雕塑、戏剧、舞蹈就讲究艺术家独到的构思、创意、技巧、手法、形式和手段，这样人们活在这个世界上才能更充分地感到世界的美好、人生的价值和艺术的永恒。

      而艺术为什么永恒？因为，它歌颂了人类（还有动物）的一个永恒的主题：爱。     我经受了人间难以忍受的煎熬，但是，我不拿这些煎熬再去煎熬我们已经备受煎熬的人民，惟一可以拿来当成永恒题材来抒发的就是这个伟大的“爱”。她包含了最伟大的母爱、友爱、爱情、亲情还有包括大自然在内的博爱！只要对这个世界倾尽所爱，在艺术创作中就不信没有一触即发的佳作。

      为此，我的作品中没有痛苦、没有牢骚、没有让人厌世的东西，只有“美好”二字。但是，作为一个在人间生活的人，我并不是没有喜怒哀乐和七情六欲，我也有厌恶的时候，厌恶虚伪、厌恶欺诈、厌恶霸世，厌恶一切人们所厌恶的东西。

     但是，生活再复杂，再阴暗，我想做个比喻的话，它至少不像一堆垃圾吧，即使是垃圾，现实世界也可以把它们分级处理成肥料、沼气、建材和冶炼材料。何况艺术呢！

      我只想把这个世界的美好献给有幸在这个世界上活着的人们。我们被生活、社会、环境等条件所制约，想一想每个人活着都不容易，坏人们亦如此，他们活得更艰难：心虚、恐慌、担心坐牢、被枪毙……

      人生只有这一次，有钱、有权、有人、有势都帮不上忙，长生不老是梦里的事，我非常珍视来到人间这一趟的机会，所以我也经常提醒自己：看到路上的石头就把它捡走——给后人留条好路。

      有了这个着眼点，那么，我的艺术也就找到了我要走的路，学习、实践（失败的经验也包括内），这就是你的财富，这就是你的起飞点。积累越多越丰富，艺术上带来的硕果就越大，我有时深感，在某一阶段的创作高潮中，我又唱、又跳、一张接着一张地画，不吃饭、不睡觉，像个机器人一样永不停歇地劳作，作品层出不穷、永不枯竭，高潮来时，两个多小时就画了九十多张画，而且张张精彩没有重复……
     
    理论文章，尤其是创作理论，必须在艰苦的艺术实践中才能得到，而且它也只能代表一个画家或一个画派，绝不能代表一切艺术。对那些靠权靠威的创作理论来创作的人，实在是受害不浅。我自己走的弯路告诉我，我不看艺术理论，更不写艺术理论，我喜欢看艺术家创作过程，尤其是亲眼看画、看雕、看构想。为此，我后来对那些喋喋不休、耳提面命的一家之言根本不予理睬。我奉劝那些“卖膏药文章”的人多画一些、多做一些，最好的方法是——下去！

      艺术家没有实践、没有生活，哪里就算得上创作呢？积累多少就让你潇洒多少。艺术家是不是应该多多潇洒呢？那时你的作品用不上洋洋万言，只有两个字——过瘾！

     你过瘾，他过瘾，大家过瘾。





（图：韩美林 雕塑作品） 




韩美林，1936年生，山东济南人，擅长绘画陶瓷艺术， 曾任安徽画院副院长，中国作家协会专业画家，在中央工业美院工作。曾设计1983年《猪票》、1985年《熊猫》等邮票及一系列最佳邮票评选纪念张。中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命名的工作室，也是中国美协至今惟一一家由美术家领衔的工作室。韩美林是北京申奥标志的设计者之一，北京奥运会吉祥物修改创作组组长。