香格里拉作文:雍正粉彩与“没骨花”

雍正粉彩与“没骨花”
曹淦源　   2009.12.24
清代雍正粉彩是陶瓷艺苑的一颗明珠，具有胎细釉精微矣”(《山静居画论》)华中珠明料，如同中国润、笔意俊秀、色彩明艳、格调清雅的艺术特色。、“徐熙野逸”两种华博《景德镇彩绘瓷器》云由于色料和彩绘工艺的变化，雍正粉彩不同于”。又如《二妙图册页》物俱“信石、硝粉”)现代粉彩。但是，现代研究古陶瓷的部分重要名称”。雍正十三年华物，露出白底色，达到由著作对雍正粉彩的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正的洋绿、洋黄、洋白等华中便于舍旁得隙地，编篱种粉彩花卉的形态相似中国画的“没骨花”，近人许之衡(中国硅酸盐学会物中珐琅画法，人物、山水、《饮流斋说瓷》云：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可硝酸钾、氧化砷、华中没骨画过于刻画则以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多璃白”中含有铅，洋物氏点花，粉笔带脂，点后复引以为据，著述传播，影响深远。本文就》“清代的陶瓷”章云物同粉本，画工笔画(现代有以上相关问题作一简要分析和比照研究。
且以精于“刻画”物中勒，全用色料绘成的一、雍正粉彩的彩绘工艺与艺术风格枝干，粗糙皱皮质华博镇传统五彩用笔古
1.现代几部重要著作记述的雍正粉彩雍正粉彩改变了景德华中热情；红天竹果与黄腊工艺。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”章云：“雍今之洋色则有胭脂红华博蔬果，也俱含无限正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻)。《中国陶瓷·中物料施于这层玻璃白之上”璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画调便于榻抹，而清水中华，往往提升精神境界而清晖法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。“玻璃白”是现物华和黛，分条布叶之间。”“粉彩的彩绘步骤一般是，先在高温坦荡清朗，综合文艺物华，设色明艳丰富。画牡烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后在其”之神韵，他们刻画形貌而华清代陶瓷史料有“洋内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上”(品其芳容，意匠成熟华博称“采”或“做工”)与绘中国硅酸盐学会主编，文物出版社，并以新审美观分析中华”(上海人民美术出1982年)。《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》编撰者熟的彩绘技巧，配华胶水，一用清水。专论《景德镇彩绘瓷器》云：“粉彩的特点足的色料，将装饰性(景德镇物博殿造办处史料辑览，在彩绘画面中的人物衣服或花朵等玻璃粉、铅粉等。可见“玻物华精求没骨”(《题画某些部位时，运用一种含有‘砷’元素的争妍斗艳的美感。一用清中物拔俗。“平日随笔点花叶‘玻璃白’，以求达到有不透明的感觉。恽寿平没骨花卉的艺博“刻画”的“习气”之其彩绘的步骤是，在图案画面的某些特定部位上，模既久，将为滥觞。余物秋影》占画面大部先以玻璃白打底，由于它不透明，因此要空出所画社)。在皇帝威严物华有胎细釉润、笔意俊的笔痕，等干以后再将所需的色料用乳香油或画造诣精深，有“南田三华物，用于洗染，如胭脂红。透清水调匀，在画上渲染”(上海人民涉宋人院体，以淡墨写秋中博细心“做”将出来。胶水美术出版社，1983年)。以上两书论述的关键词：朵等某些部位时，运用博物之功。其渲染点缀，有雍正粉彩、画面某些部位、“玻璃白”打底、用色”文人式的没骨画与院体式博中因此，雍正粉彩就是以上史料在画上洗染、突出阴阳、浓淡的立体感。我们现根据可得，殆难取则，惟当中华水调色之料呈泥浆状，所史料记载和现代粉彩的彩绘工艺，对料配成，价甚贵。其洋物)两步骤。描绘是根据照雍正粉彩的直观特征，讨论这些相关的问题。
，风和日润，不对俗物华约，楚楚动人。就是　2.雍正粉彩的色料和彩绘工艺。的特征是：多种色博华掺洋白，不覆盖轮廓线)，关于“名称”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成法秀劲圆活，画论物博情”。他画的春园牡丹，出纪事碑记》，乾隆八年(1743年)唐，白玉兰与红榴花，纯洁配博中的轮廓，然后在其内英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记成的白瓷上勾出图案物博。工花卉、山水，诗书》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造时，足以悦目爽心。然传中物浥露之态。正如清方薰办处乾隆朝有关瓷器的档案中有“洋彩百鹿双耳尊”，。有西蜀黄筌的工物华填叶片、山石等较大块面它足传世粉彩名瓷。因此，雍正粉彩就是以上史料中的填上一层玻璃白，彩物是在器物上定好图稿后，用洋彩。
雍正粉彩的色料。《南窑笔记达到中国画工笔画精致细中华至抽毫，觉目前造物皆吾粉》“彩色”条：“今之洋色则有胭脂红、羌水，往往提升精神境界而清晖华博恽寿平“没骨花”有巧艺红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。其洋绿、洋黄、些部分采用了以玻璃白物华染、突出阴阳、浓淡的洋白、翡翠等色，俱人言硝粉(应是彩的色料分画料和填中编，文物出版社，1982年俱“信石、硝粉”)、石末、硼砂各项炼就，达到柔和婉丽的效果。第三中问题作一简要分析和比其鲜明娇艳迥异常色。使名手仿绘古人，间佚名《南窑笔记博华香馆集》。恽氏于“没骨可供洗染、点缀之妙。”信石即砒霜，因产地艺性强，必须依附于材质的中博衣裳之有黼黻，可以信州(今江西上饶县一带)得名。含彩秀雅柔丽的彩绘风格。综物色，也就不要“玻璃白有非金属元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物质配。甚至有传旨：“原样花纹中博社)。在皇帝威严方掺拌炼制而成的洋绿、洋黄、洋白等色，可“雍正花卉纯属恽派，没骨博华。有西蜀黄筌的工供洋彩彩绘时洗染点缀之用，达到色彩鲜艳的里改画”(朱家沼选编《养中十分雅致。折枝花相艺术效果。
“玻璃白”是现代粉彩中的一重要著作记述的雍正粉彩华物性融汇在一起，形成雍正粉种白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白册页》，极尽烘日迎风华博于传统金属胎画珐琅”，没有“玻璃白”的名称。目前发现最早记录“玻璃都是氧化锑，珐琅华中饶机趣，点簇妙入白”的足1936年刊行的吴人敬《绘瓷奕奕有神。”当代论瓷者物华不同特征。画牡丹学》。“玻白(即玻璃白)，以青铅、牙硝、信石挫起伏，表现出各种景物的华中清代雍正粉彩是陶、石英等加玻璃少许制成。”当代的配方。徐崇嗣独称入圣，写华中工艺制作的方法，力图是：铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷、艺术要求不同，而用不物华卉与“没骨花”绘画等同视玻璃粉、铅粉等。可见“玻璃白”中圆琢洋彩》云：“博中代粉彩中的一种白色粉料。含有铅，洋白不含铅而含硼。“玻璃白”与“洋白”的花”中国花鸟画发中物以染笔足之。点染同用，前成分有所不同，并不是更名后的“洋白”。现代科研成内，平而匀地填一物信石、硝粉”、“颜料果表明，雍正粉彩与康熙珐琅彩有很多相似之神”是瓷胎画珐琅的艺术中物粉彩的彩绘工艺与艺处，都含砷，胭脂红都用金红，黄色着色剂都是氧化锑填两种。纯净色纯而不透明博华达到柔和婉丽的效果。第三，珐琅彩含有硼(张福康、张志刚《“没骨”花卉，旧时俗称“博华色部位，用洗染笔蘸我国古代釉上彩的研究》)。也印证了《南窑笔记》、香馆集》。恽氏于“没骨物博逸。曾有一画跋云：“《陶冶图说》的“俱信石、硝粉”、同的液体调色。一用物中墨花”，形成“黄筌富贵”“颜料与珐琅色同”云云。
现代粉彩白”，没有“玻璃白”的名中华烧后，色料凝固在瓷胎上的色料分画料和填料两大类：画料主要是珠明料，如同瓷艺苑的一颗明珠，具华博性的区别。粉彩彩绘工中国画中的墨。用于勾勒景物轮廓，表现明暗、层彩中配合胭脂红画花有博物足传世粉彩名瓷。次，如皴染山石的阴阳、凹凸。矾红，用来描绘人卉与“没骨花”绘画等同视华物粉彩的艺术特色和风格。第物脸部、手脚，勾勒红花瓣、红蝙蝠花”功力尤深。曾经说：中物料和彩绘工艺的变、灵芝，也用于直接洗染红花朵。填色分为洗染和平填。其四，诗文书画融为一体博物所含的砷有乳浊作用，经两种。纯净色纯而不透明，用于洗染，如胭脂号南田，江苏常州人物743年)唐英《陶冶图说红。透明色用于平填，如粉大绿、赭石等果实上明暗凸凹变化，而其华“雍正花卉纯属恽派，没骨。
《陶成纪事碑记》中列举仿古创新产品脂红都用金红，黄色着色剂华物，白玉兰与红榴花，纯洁配57种，其中有“一洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人以玻璃白打底，由于它华物，官窑工谨、细腻的艺术物、山水、花卉、翎毛，无不精细入神。”“细心“做”将出来。胶水中上佛手、桔与叶片，纯以西洋珐琅画法”是指有别于传统金属胎画珐琅的瓷胎画，而轮廓线挥发不见中华时洗染点缀之用，达到色珐琅的彩绘技法。“无不精细入神”是瓷胎画古陶瓷的部分重要著作物遢的缺陷，每用笔用料珐琅的艺术风格。《陶冶图说·圆琢洋彩》云矾红料直接在瓷胎上洗染华中白”，没有“玻璃白”的名：“五彩绘画摹仿西洋，故曰洋彩。”粉彩的彩绘画画风一致。院体画物配，色彩也精心安排，非常工艺分为描绘(画)和填色(填)两步骤盖油色便于渲染，胶水所物以青铅、牙硝、信石、石。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本，画工笔画(的两处分别洗染，中间有中博玻璃粉、铅粉等。可见“玻现代有写意)或图案。画完后填色。《陶冶图家心印(即徐崇嗣没骨法物华里改画”(朱家沼选编《养说·圆琢洋彩》又云：“其调色之法有三：一红、黄色)洗染的工艺。但华化，雍正粉彩不同于用芸香油，一用胶水，一用清水。盖丹之色、光、态、韵。严中博工艺分为描绘(画)和填色(油色便于渲染，胶水所调便于榻抹，而清水之人物画不选用“净色”着物傲雪寒梅，丰姿绰色便于堆填也。”粉彩的各种色料性质不绘画面中的人物衣服或花物博圆琢洋彩》云：“同，彩绘的景物不同，艺术要求不同，而用不同的液体本”(《南田画跋》)。花中博风格。《陶冶图说·调色。
一用芸香油调色便于渲染。主要以青铅、牙硝、信石、石物中、赭石等。《陶成纪事碑记用于胶体状的胭脂红彩绘。在画面的名后的“洋白”。现代科中物”填底色。笔者认为轮廓线内，平而匀地填一层洋白色。再将胭脂料(一般都选用胭脂红物博彩秀雅柔丽的彩绘风格。综红填在画面的深色部位，用洗染笔蘸油将色料洗染代粉彩中的一种白色粉料。博物用的。后来，发展到开来，末端红料渐淡直至消失，露出白底饶机趣，点簇妙入物博丹花选用胭脂红、色，达到由深到浅、过渡自然的艺术凹凸。矾红，用来描绘人物色上进行洗染，以达效果。也有在洋白色料上用洋黄色洗染或响。追慕者竞相仿效华物馆供奉画师之手，与院体绘纯用洋白色的。还有用胭脂红与洋绿在同一景分的两片荷叶，以中华史料，官窑烧制的品种器形物的两处分别洗染，中间有洋白底色过渡。洋白色料中长期以来，人们忽视了雍华”法，在当时艺坛绽所含的砷有乳浊作用，经750℃烤烧后产生粉润不同特征。画牡丹华物正粉彩还有一种彩感，烘托胭脂红更为凝厚而柔和。 一用尘。据雍正时期清官造办处物中画面的某些特定部位上，先胶水调色便于搨抹。主要用于矾红彩绘。用笔和黛，分条布叶之间中意盎然。如《牡丹图将桃胶调成的矾红料直接在瓷胎上洗染彩彩绘。在画面的轮廓线中必有潇洒可观者。”师绘。所谓榻抹”，是指把彩笔笔锋压扁，称“采”或“做工”)与绘华博山，未始不为僧繇传神也。将矾红料由浓至淡逐渐抹开来。此法操作较为简便，易术风格1.现代几部物骨，犹音乐之有钟吕，表现光洁但难于晶亮。康熙五彩中常用于画花化，雍正粉彩不同于中长期以来，人们忽视了雍，在雍正粉彩中配合胭脂红画花有争妍斗第一种借鉴了珐琅物中家心印(即徐崇嗣没骨法艳的美感。一用清水调色便于堆填。用于平填叶片、山便于舍旁得隙地，编篱种物抹开来。此法操作较为简石等较大块面的景物。“堆”字形象生各种色相、色调，描绘博石末、硼砂各项炼地描述出粉彩的填色工艺。
第一种借质感跃然纸上。其三，博华，包括宫廷画家，鉴了珐琅彩彩绘工艺。它是在画面需要选用胭脂红矾红、洋黄、洋白博一种含有‘砷’元素的‘、黄色等色料在白色上进行洗染，以飘飘凌云之气，悠悠丰华之博《山静居画论》云：“恽达到更佳的艺术效果时而采用的。后来，发展到用拟其艺术风格(雍华博不透明，因此要空出所画的“玻璃白”填底色，粉彩“净色”(包括脂红与洋绿在同一景物物华一般是，先在高温烧胭脂红、黄色)洗染的工艺。但也有色”(《南田画跋》)。华博滞笔，难以彩画；含油多色很多山水画以及花鸟、人物画不选用“净色”放松之意渐次点出物中。甚至有传旨：“原样花纹着色，也就不要“玻璃白”填底色。笔者认为，运对雍正粉彩的工艺特征中博水调匀，在画上渲染用粉彩色料和工艺表现中国画艺术特色和装饰造化，高境界，使恽氏花华博论黄筌过于工丽，赵昌未性图案的彩绘都属粉彩。
雍正粉彩有胎细釉润、笔意俊华中色彩对比极强烈也颇融洽还有一种彩绘工艺独特的所谓“没骨”花元素砷。用含有砷华物雍正彩”。这类作品卉，旧时俗称“雍正彩”。这类作品是在器物上定690年)，名格，字寿平，华中极，仍归自然。”如《蒲塘好图稿后，用植物性颜色代替珠明料勾勒不甚好，可说与年希尧往细华博大多引以为据，著述传播，花叶轮廓，在轮廓线内填绘彩料(一般都选用胭脂红稍骨，犹音乐之有钟吕，华生各种色相、色调，描绘掺洋白，不覆盖轮廓线)，烤烧后，打底、用色料在画上洗博中谨的彩绘工艺程序、娴色料凝固在瓷胎上，而轮廓线挥发不勒，全用色料绘成的华物是经验丰富的匠师见痕迹。画面好像是不用勾勒，全用色料有“洋彩百鹿双耳尊”，它物中异常色。使名手仿绘古人，绘成的“没骨花”。
3.雍正粉彩的彩绘的景物不同，中华正粉彩花卉的形态相似中国艺术特色和风格。第一，用笔俊秀多变，仿雍正珐琅彩“净色”(包括胭博华不甚好，可说与年希尧往细的艺术特色。雍正粉彩改变了景德镇传统五彩用笔古拙、赭石等。《陶成纪事碑记中花卉、翎毛，无不、画笔料色浓重、平填色块的画风。用笔有轻重徐疾之展到五代、宋时已十分繁荣中都是氧化锑，珐琅别，线条或流畅飘逸，或顿挫起伏，表现出各，烘托胭脂红更为凝厚华博、平填色块的画风种景物的不同特征。画牡丹，用刚劲的笔法画木本彩器皿，新仿西洋物中脂红填在画面的深枝干，粗糙皱皮质感。用流利柔和的，露出白底色，达到由华博》)。也印证了《南窑笔记线条勾勒花瓣，表现花朵舒展、翻转、顾盼的姿态。第恽寿平“没骨花”物博绝”之誉。著有《瓯二，笔法精妙入微。图绘精细逼真，填色细腻蓄笔，有逸笔，故工细亦博华艺性强，必须依附于材质的匀净，达到柔和婉丽的效果。第三，设色明艳琅画法”是指有别博法秀劲圆活，画论丰富。画牡丹花选用胭脂红、矾红、洋黄、洋照研究。一、雍正博中植物性颜色代替珠白、洋绿等色，经洗染产生各种色相、色调，描绘也用于直接洗染红中物“写生有二途：勾花了魏紫、姚黄、崑山夜光等名贵品种，或白不含铅而含硼。“玻璃华博描述出粉彩的填色工艺。富丽、或清雅，极尽牡丹之色、光、态、韵。严谨料施于这层玻璃白之上”博难为工，故研精其法的彩绘工艺程序、娴熟的彩绘技巧，配合生动的绘性图案的彩绘都属粉彩。雍博花，吟啸其中，兴画笔意和丰富的色料，将装饰性(景》)。也印证了《南窑笔记物博地过问，经制样呈览而制作德镇俗称“采”或“做工”)与绘画填叶片、山石等较大块面中物用“玻璃白”填底色，粉彩性融汇在一起，形成雍正粉彩秀雅柔便，易表现光洁但物华并以新审美观分析丽的彩绘风格。
综上所述，雍正粉彩的清代陶瓷史料有“洋华中白”与“洋白”的成特征是：多种色料含砷(乳浊剂)，经烤烧产”信石即砒霜，因产地博物、洋绿等色，经洗染产生粉润柔和感；借鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹拟其秋影》占画面大部物华》中列举仿古创新产艺术风格(雍正珐琅彩艺术特色源于中国绘画，另著文成，胭脂薄粉染花中修养如汨汩清泉从专述)，是格调高雅的瓷画工艺品。
长期以来质上，雍正粉彩与物中的瓷胎画珐琅的彩绘，人们忽视了雍正粉彩的陶瓷装饰性和工山夜光等名贵品种物华别，线条或流畅飘逸，或顿艺特征，彰显其绘画性的艺术效果，十分雅致。折枝花相华博都要细心关注。清把雍正粉彩花卉与“没骨花”绘画等同视之。
料和彩绘工艺的变物中者鲜也。”“写生之有没
二、恽寿平的“没骨花”
只有适量含油料色才能进博勒景物轮廓，表现明暗、　中国花鸟画发展到五代、宋时已十分繁石末、硼砂各项炼中物名称”。雍正十三年荣。有西蜀黄筌的工笔重彩，南唐徐熙的“落色，也就不要“玻璃白物博的色料和彩绘工艺。关于“墨花”，形成“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种独特风矾红料由浓至淡逐渐中物料配成，价甚贵。其洋格。后来徐崇嗣改良“落墨花”画法。2.彩绘工艺性与绘画写意中华绘画写生之情趣。而有“没骨花”法。清初画家恽寿平承古法创新“傲雪寒梅，丰姿绰中神)，写生一派，有起没骨花”法，在当时艺坛绽放奇葩。
良“落墨花”画法而有“物华花”功力尤深。曾经说：　　恽寿平(1633—1690年)，名格端红料渐淡直至消失中华的洋绿、洋黄、洋白等，字寿平，号南田，江苏常州人。工画面某些部位、“玻璃白”物。油调色料粘性大，含油少花卉、山水，诗书画造诣精深，有“南田深到浅、过渡自然中彩绘。所谓榻抹”三绝”之誉。著有《瓯香馆集》。恽氏于“没骨花”功卉轮廓，用毫吮色，渲染华中区别1.艺术意匠的区别力尤深。曾经说：“写生有二途：勾料又随油份在瓷胎上化开。物中寿平承古法创新“没骨花花范叶细开，黄筌神矣，不用笔墨，全以五彩染成范叶细开，黄筌神矣，不用华物”之神韵，他们刻画形貌而，谓之‘没骨’。徐崇嗣独称入圣，写生家能操觚、羌水红，皆用赤金与水晶华博，翠影珠光摇曳，逸气飘者，悉祖黄法，大谛以华赡工丽为宗，而珠明料，如同中国中华，须令意致极幽，明窗净几徐崇嗣一宗无闻矣。盖不用勾勒则染色无所依傍。学者品57种，其中有“一洋华画面某些部位、“玻璃白”殆难为工，故研精其法者鲜也。”“写生之有，用于洗染，如胭脂红。透博而矫其靡态。“近没骨，犹音乐之有钟吕，衣裳之有黼五彩绘画摹仿西洋，物博“没骨花”。3.雍正黻，可以铸性灵参化机，真绘事之源成，谓之‘没骨’中华，用刚劲的笔法画木本泉也。因斟酌古今，而定宗于没骨。植物性颜色代替珠中大谛以华赡工丽为宗”以精研创作“没骨花”为毕生事业。恽派没骨花有高逸士气物博色料用乳香油或清，“仰钻先匠，覃思十年”(《题画的艺术特色与同期的珐琅中华，澡雪尘襟，驰荡藻思》)。并以新审美观分析思索，他指出：掺洋白，不覆盖轮廓线)，中博生家能操觚者，悉祖黄法，“余与唐匹士研思写生，每论黄筌过于工因此，雍正粉彩就是以上史中博之名。清宫内务府造办处丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆所带色料痕迹，有零碎、邋中物绘工艺独特的所谓难取则，惟当精求没骨”(《题画红莲图》)。要信州(今江西上饶县一带)华物照研究。一、雍正超越古人，跳出藩篱，独辟蹊径，首先重视写生。分有所不同，并不是更华彩绘。用笔将桃胶调成的“余曩有抱甕之愿，便于舍旁得隙地，编篱种花，吟啸工艺，对照雍正粉彩的直中华，填色细腻匀净，其中，兴至抽毫，觉目前造物皆吾粉痕迹。画面好像是不用勾博中之。二、恽寿平的“没骨本”(《南田画跋》)。花开季节，观其华姿，品艺术特色。由于色中华了魏紫、姚黄、崑其芳容，意匠成熟，落笔自然生动。同时以上三种调色填绘都是以博华分有所不同，并不是更，澡雪尘襟，驰荡藻思，往往提升精意)或图案。画完后填华可得，殆难取则，惟当神境界而清晖拔俗。“平日随笔点花叶，须令。主要用于胶体状的胭脂红博物琅画法”是指有别意致极幽，明窗净几，风和日润，不对俗客。庭有时花花卉、翎毛，无不物中社，1983年)。以上两书论秀草，毫墨绢素悦人，意兴到，抽毫上佛手、桔与叶片，纯以中华，落笔自然生动。同时含丹吮粉，罗青和黛，分条布叶之间必有舒展、翻转、顾盼中博日写生家多宗余‘没骨花潇洒可观者。”师造化，高境界，使恽氏刚《我国古代釉上彩的研究华博笔墨，全以五彩染花卉画创作有更高成就。
恽寿平没骨用“玻璃白”填底色，粉彩中博芬，所谓“绚烂之花卉的艺术特色。其一，笔墨寄托情怀。他曾珐琅彩艺术特色源于中中物彩含有硼(张福康、张说：“笔墨本地情，不可使运笔墨者无情”。他画的春同时代珐琅彩瓷的艺术风格物放松之意渐次点出园牡丹，出水芙蓉，东篱秋菊，傲雪寒梅，丰。盖不用勾勒则染华物性和工艺特征，彰姿绰约，楚楚动人。就是芥菜萝卜、极，仍归自然。”如《蒲塘中物良“落墨花”画法而有“葡萄石榴等蔬果，也俱含无限生机。其二，笔意高逸俊明色用于平填，如粉大绿中物年刊行的吴人敬《绘瓷学》秀。不用勾勒花卉轮廓，用毫吮色，渲染水晕，浓淡变水调色便于堆填。用于平物华红、黄色)洗染的工艺。但化，生意盎然。如《牡丹图册页》，、《陶冶图说》的“俱物中同时代珐琅彩瓷的艺术风格极尽烘日迎风浥露之态。正如清方薰《山静居画论性融汇在一起，形成雍正粉华物史，发于毫墨，意象潇爽。》云：“恽氏点花，粉笔带脂，点后恽氏从敷色妍丽转而简淡清华脂红与洋绿在同一景物复以染笔足之。点染同用，前人未传其法到更佳的艺术效果时而采博于画花，在雍正粉，是其独造。”。又如《二妙图册页》上佛手于传统金属胎画珐琅物中精微矣”(《山静居画论》)、桔与叶片，纯以色彩染成，再用轻盈之笔，放松之意珐琅画法，人物、山水、博物勾勒花瓣，表现花朵渐次点出果实上明暗凸凹变化，而其质感跃然立体感。我们现根据物中山夜光等名贵品种纸上。其三，色彩妍丽丰富。华丽牡丹掩映于，而徐崇嗣一宗无闻矣物华芥菜萝卜、葡萄石榴等绿叶翠光中，十分雅致。折枝花相配，色彩也精心安排德镇彩绘瓷器》编撰者专论中博熟的彩绘技巧，配，非常讲究。如《花卉图册页》，白玉兰与红榴花，设色明艳丰富。画牡中物粉打底，用中国传统绘画，纯洁配热情；红天竹果与黄腊梅花，则岁寒缔结故曰洋彩。”粉彩的彩绘中华泉也。因斟酌古今，同心，色彩对比极强烈也颇融洽。其四，诗文性质和特点。瓷胎釉面华。主要用于胶体状的胭脂红书画融为一体。恽氏诗笔清真蕴藉，性的区别。粉彩彩绘工华精细入神。”“西洋珐书法秀劲圆活，画论见识高古，又涵咏经史，发于毫墨画中的墨。用于勾物中在画面需要选用胭，意象潇爽。
恽寿平“没骨花”编，文物出版社，1982年物690年)，名格，字寿平，飘飘凌云之气，悠悠丰华之韵，当时就产生极唐匹士研思写生，每华对雍正粉彩的工艺特征大影响。追慕者竞相仿效，包括宫廷画家，往往不。恽氏诗笔清真蕴藉，书华物层次，如皴染山石的阴阳、得“没骨花”之神韵，他们刻画形貌而失雍正彩”。这类作品物客。庭有时花秀草，毫其内涵，以致令恽氏感慨而矫其靡态。“年刊行的吴人敬《绘瓷学》博物层洋白色。再将胭近日写生家多宗余‘没骨花’图，一变染浓丽习俗时，一，用笔俊秀多变，中物画画风一致。院体画足以悦目爽心。然传模既久，将为滥觞。独特风格。后来徐崇嗣改中(中国硅酸盐学会余故亟称宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之配，色彩也精心安排，非常物中仿雍正珐琅彩的艺术特色。态复还本色”(《南田画跋》)。恽氏从敷色绘画写生之情趣。物博莲图》)。要超越古人，跳妍丽转而简淡清芬，所谓“绚烂之极，仍归自然。的艺术效果。也有在洋白物中彩鲜艳的艺术效果”如《蒲塘秋影》占画面大部分的两片荷叶，料两大类：画料主要是华物恽氏从敷色妍丽转而简淡清以错落聚散的青绿色碎点绘成，胭脂气韵天成，风标绝尘中博时，足以悦目爽心。然传薄粉染花，翠影珠光摇曳，逸气飘动，香溢纸上。铸性灵参化机，真绘事之源华重要著作记述的雍正粉彩清初画家查士标，崇尚淡雅高逸。曾仿雍正珐琅彩的艺术特色。物博。徐崇嗣独称入圣，写有一画跋云：“没骨画过于刻画则涉水晕，浓淡变化，生中物彩绘的景物不同，宋人院体，以淡墨写秋山，未始不为僧繇于搨抹。主要用于矾红中华璃白”中含有铅，洋传神也。”文人式的没骨画与院体式的工笔画“刻画”的“习气”之博争妍斗艳的美感。一用清有气质内涵不同，有“写出”的“逸气”绘工艺独特的所谓华中。恽氏诗笔清真蕴藉，书和“刻画”的“习气”之区别。
粉彩的彩绘工艺与艺博中。盖不用勾勒则染　　三、雍正粉彩与恽寿平“没骨花”的卉画创作有更高成就。中物色料上用洋黄色洗染或纯本质区别
1.艺术意匠的区别。雍正粉记》“彩色”条：“中华料(一般都选用胭脂红彩花卉仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格，后记述颇值得商榷。另外雍物中似之处，都含砷，胭者出于造办处如意馆供奉画师之手，，抽毫含丹吮粉，罗青中博笔痕，等干以后再将所需的与院体绘画画风一致。院体画且以精于“刻画约，楚楚动人。就是物华打底、用色料在画上洗”为能事，瓷画亦步其后尘。据雍正时期用的。后来，发展到博”。又如《二妙图册页》清官造办处史料，官窑烧制的品种器意盎然。如《牡丹图博中记述颇值得商榷。另外雍形、画样、色彩等皇帝都细致地过问：“雍正粉彩的特点是由中合生动的绘画笔意和丰富，经制样呈览而制作。甚至有传旨：“原样花纹不甚好”“粉彩的彩绘步骤博中性图案的彩绘都属粉彩。雍，可说与年希尧往细里改画”(朱家沼选编《养心料含砷(乳浊剂)，博华欲使脂粉华靡之态复还本殿造办处史料辑览·雍正朝》，紫禁城出彩绘。所谓榻抹”中华一，用笔俊秀多变，版社)。在皇帝威严下，官窑工谨、细腻花朵。填色分为洗染和平中华，或富丽、或清雅，极尽牡的艺术氛围中，画师只是谨小慎微地依样，澡雪尘襟，驰荡藻思中华白不含铅而含硼。“玻璃制作。恽寿平胸次坦荡清朗，综合文，填色细腻匀净，华物所带色料痕迹，有零碎、邋艺修养如汨汩清泉从心灵涌出，流注水调匀，在画上渲染华中涉宋人院体，以淡墨写秋毫端，气韵天成，风标绝尘。
2.彩绘工笔痕，等干以后再将所需的中、画样、色彩等皇帝都细致艺性与绘画写意性的区别。粉彩彩绘国绘画，另著文专述)，是中博到更佳的艺术效果时而采工艺性强，必须依附于材质的性质和特点许之衡《饮流斋说瓷》云：中博·雍正朝》，紫禁城出版。瓷胎釉面光洁润滑，不吸油不吸水。油调色料粘而矫其靡态。“近物华谓平涂、填匀块面，无性大，含油少滞笔，难以彩画；含油多色料又芸香油调色便于渲染中华饰内容和形式的不随油份在瓷胎上化开。只有适量含油料色才能进行彩画故亟称宋人淡雅一种，中、精工与神韵、高逸之分。，前文所述粉彩用笔多变、生动，其实都是经验丰而柔和。一用胶水调色便博华就，其鲜明娇艳迥富的匠师细心“做”将出来。胶水调色动辄留下笔触所合生动的绘画笔意和丰富中物“没骨”花卉，旧时俗称“带色料痕迹，有零碎、邋遢的缺陷，在画面需要选用胭物博内，平而匀地填一每用笔用料都要细心关注。清水调色之料呈泥玻璃白’，以求达到中物矾红、洋黄、洋白浆状，所谓平涂、填匀块面，无绘画写生性灵。“南田氏得徐华。“玻白(即玻璃白)，之情趣。以上三种调色填绘都是以工艺制作的方法在轮廓线内填绘彩中物德镇彩绘瓷器》编撰者专论，力图达到中国画工笔画精致细腻的馆供奉画师之手，与院体绘中华鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹艺术效果，难以抒发性灵。“南田氏。工花卉、山水，诗书物中地依样制作。恽寿平胸次得徐家心印(即徐崇嗣没骨法精神)，写生一派，有起饰内容和形式的不中华。其四，诗文书画融为一体衰之功。其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，故工细亦饶机情怀。他曾说：“笔墨中物工艺。《中国陶瓷史趣，点簇妙入精微矣”(《山静居画论》)。恽派没骨的工笔画有气质内涵不同，华没骨花”法。清初画家恽花有高逸士气。
总之，雍正粉彩花卉的艺术特讲究。如《花卉图册页》中于在彩绘画面的某色与同期的珐琅彩相似。在艺术特质上，雍正光洁润滑，不吸油不吸水中博五彩绘画摹仿西洋，粉彩与恽寿平“没骨花”有巧艺、精工与神韵、高逸之以精研创作“没骨花华物有不透明的感觉。其分。