无法连接到localhost:刘汉盛发烧CD榜

      刘汉盛发烧CD榜


Eagles: Hell Freezes Over
Geffen GED -24725（飞碟代理）
入选原因：这张专辑我相信是Eagles合唱团有史以来录得最好的一张，TAS有挑他那张「亡命之徒」入榜，可惜我一直无法欣赏到那张专辑的美处，可能是我的版本不对吧！不过，我相信说这张CD录得好应该不会有争议。饱满的人声，结实的吉他声，低沉有弹性的贝司与鼓，所有乐器与人声的质感都很鲜明，以及庞大的音场是这张CD最迷人的地方。如果说有缺点，那就是有些曲子的唇齿音稍强了些，不过无伤大雅。
难关：首先找有拍手的段落来测，如果拍手声音太亮太吵，没有掌心肉互击的厚度与质感，那就不对了。脚踩大鼓与贝司一起合奏时的低频效果够不够软？够不够沉？是不是还带有一点弹性？如果没有，那就表示低频量感不足。主唱的人声唇齿音是不是太重？一点点没关系，但如果重得吱吱作响，那就表示中高频的量感太多了。吉他声音甜不甜？如果不甜而干干的，那就表示高频延伸不够好。还有，吉他声结实不结实？如果不结实，就表示中频不够饱。对了，音场够不够宽广、人声音像够不够大呢？如果听起来音场不够宽，有一点缩缩的；人声的音像不够大，那一切都完蛋了。



Leahkastin/Unfolding拉普人之歌
Mari Boine演唱
Verve 523889-2（宝丽金代理）
入选原因：这是改良式的原住民之歌，从歌声的强烈情感中我们可以感受得到极地原住民的怨叹。歌声有时激昂，有时又那幺悲戚；有时像吶喊，有时又显得那幺无助。单是听她的歌就值得入选，更不要说录音精彩极了。每一项乐器的质感都那幺的直接，直接到有一点粗糙，好象每一项乐器底下都连着低频震波般（这种感觉很难形容，一定要低频表现良好的系统才感觉得到），人声则更是饱满有力，充满野性之美。
难关：第一轨的人声够饱满吗？太瘦就不对。鼓声会不会震到胸口上？鼓声下的贝司音阶够清楚吗？空间中的回声够清楚吗？小提琴声会不会刺耳？如果小提琴声会刺耳就不能过关了。第二首只有清唱，但是她就像在您前面一公尺距离般那幺近。第三首的手鼓质感非常好，小提琴则很温柔，更难的是每二下接连的低频之后有没有震波出现？第四首的低频更是一直低沉又猛力的搥打，如果没有感受到低频的震撼都不对。总之，直接、鲜明、狂野、吶喊是这张CD的特质。如果您都感受不到，那就要检讨了。



Urna Chahartugchi「蒙古之歌」
Klang R?me 30200（响韵代理）
入选原因：老实说，我必需坦承，我会将这张CD选入榜中最大的原因是歌声太令我感动了，反而，录音效果是其次的考虑。您一定看不懂这张唱片的标题与演唱者，但是看唱片封套上的人物又是东方面孔。告诉您，她是蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌与即兴演唱。乐器伴奏只有二个人，一个人弹吉他或曼陀铃；另一个则弹像类似鲁特、吉他的Zither拨弦乐器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壮，刚好相反，她唱的是非常柔美、非常轻声、非常委婉、非常欢悦的蒙古草原情歌。与「拉普人之歌」相比，拉普人是苍凉悲壮的，而蒙古情歌则羞人答答、情长意浓。当然，人声与乐器都录得非常非常的自然。
难关：这张CD里没有什幺复杂的东西，也就是因为很单纯，所以伴奏乐器与人声的音质、音色、各种质感等无所遁形。那些简单的伴奏乐器是不是带有弹性？是不是坚实中带软？是不是有甜味？人声细细甜甜的，音像不是很大的那种，但是突然拔尖唱起来的那种「上升速度」非常惊人。她的唱法完全是用喉音唱的，不似西方发声法，也就是如此，所以人声的质感非常清楚。



Michael Allen Harrison: Matter of Time
Sheffield Lab 10060-2-F（极光代理）
入选原因：在美国大大小小的发烧唱片公司中，我一直认为Sheffield Lab所录出来的音质是一绝。只要是录得好的CD，就会出现他家那种令我感动的特殊味道音质，那是一种既柔又有弹性，而且音质无比醇美的声音。除非在Sheffield Lab 唱片的身上，否则您很难听到它。可惜我听过许多人家里的Sheffield Lab唱片，不是软趴趴无精打彩，就是有点浑浑的。现在，这张CD可以作为Sheffield Lab唱片声音特质的代表，只要您能体会我所描述的，而且能被感动，那幺您听到的就是正确的声音。
难关：您会嫌这张CD的声音软趴趴吗？如果会，那就表示您的速度感与瞬时反应都不足。您会感觉这张CD的音质死死不柔没有弹性吗？如果会，就表示您的低频表现有问题。告诉您，只要您听的是喇叭花的CD，就一定要享受到既柔又纯，而且还带有弹性、速度感、清楚质感的声音。如果这其中缺一，就表示音响系统有某方面的问题。您知道吗？那低频柔得简直就像南风加上无影脚，那钢琴又柔又刚又甜又美的质感真是无法形容。



台湾人 郭金发主唱，张弘毅编曲
太笙唱片 TSCD -8702
入选原因；不要以为男低音都是西方人的天下，我们台湾其实也有一个郭金发。郭金发的低音厚实饱满自然，兼有温和的震撼力，唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味，充分表现出老一代台湾人的特质。在今天台湾年轻人已经忘却民谣而跳起黑人街舞的时代，或许这张CD中的十二首台湾民谣可以唤醒年轻人心中的稻香味。当然，这张台湾人所以会入榜不只是郭金发的歌声，还有张弘毅的编曲以及王基光的录音也是不可或缺的因素。
难关：第一首（其实应该说每一首）的脚踩大鼓与贝司同步合奏的低频厚不厚？沉不沉？如果不厚不沉，那幺郭金发的声音保证也就不够厚。第三首郭金发的歌声又低又厚音像又大又凝聚，您能感受到这些美感吗？第四首郭金发的低沉喉音会发出震撼感，您听得出来吗？这一首曲子弦乐群之外的其它乐器的质感也录得很好，弦乐群则有录音室录音不够自然的小缺点。其实，在每一首曲子中，郭金发的歌声都会有低频的震撼力，那种震撼力既低沈又温和，这是非常迷人的特质。


     
今夜来去听阿吉仔念歌卷一、卷二
金圆唱片 KYD 020、021
入选原因：雅弦录音室的老板陈健平本身是个音响的大发烧迷，用过的器材不乏类似Wilson Audio GrandSLAMM之流的东西。不论他录过多少好作品，阿吉仔这二张CD一直是音响圈中最受欢迎、也最感亲切的录音。下次如果您在音响大展中看到一位瘦瘦高高、蓄着长发的人，他可能就是陈健平。这二张CD第一迷人的地方是阿吉仔那低沉深情柔婉悲戚的歌声，他唱出台湾人数十年的悲哀。第二迷人的地方是陈健平的录音，他所录出来的弦乐群以及低音效果是台湾唱片中罕有的高水平。
难关：第一卷第一轨的「序」弦乐群录得非常柔美有质感，而且有很自然轻松的向下延伸美感。往后的几首也都是这样，假若您听到的不是很柔美的弦乐，那就不对了。阿吉仔的旁白声可以允许有一点的唇齿音，不过不能太重，如果太重的话那就代表您的中高频处太突出。阿吉仔的歌声刻意控制得很低沉很柔，如果您听起来会有硬调的感觉，那也不对。脚踩大鼓与贝司一起下拍子时的噗噗声效果很好，它是既软又有弹性的，假若您听不到这种噗噗声，那就代表您的低频有问题。



Dvorak in Prague. A Celebration
小泽征尔指挥波士顿交响乐团，马友友、帕尔曼、von State，Firkusny
Sony SK 46687（新力哥伦比亚代理）
入选原因：在这张CD里，女中音Frederica vonState只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、RudolfFirkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这幺的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。
难关：Frederica vonState的歌声您听了会感动吗？老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那幺好更属不易。假若您听了无动于衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大？如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸？帕尔曼的小提琴甜不甜？如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉？他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。



布拉姆斯：女低音狂想曲
华尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Mildred Miller, Mezzo-Soprano
Sony SMK 64 469（新力哥伦比亚代理）
入选原因：这张的入选原因有必要特别解释一下。许多人一定会感到困惑，曲名是「女低音狂想曲」，不过歌手却是女中音，这到底怎幺回事？其实，女中音与女低音的界定相当模糊，如果她们的音域宽一点，就可以互相唱来唱去，就是这幺一回事。在这里，我们认定她唱的是女低音。再者，以录音的角度而言，第一曲「德意志安魂曲」是没有入选的，我只选第二曲「女低音狂想曲」。不过您也不要以为只买到一半，能够听到华尔特诠释「德意志安魂曲」也是您的福气。女低音的音色不用说，低沉饱满圆润，听了之后您就会了解什幺是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。
难关：如果女低音的声音不够饱满（请注意我说的饱满是真的饱满），不够圆润那就一定不对。您应该经常要听到她压低嗓音发声时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的。至于管弦乐部份，一开始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震波质感以及高音弦乐群的细微波动，那就一切都错了。这首曲子的录音绝对是标准示范级中的示范级，如果您听来无动于衷，那保证就是错了



The Anniversary Concert
Edita Gruberova
Nightingale Classics NC 090560-2（韵顺代理）
入选原因：像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD。在日本东京SuntoryHall举办的Gruberova登台演唱25周年音乐会，不仅为乐迷带来一场印象深刻的音乐会；也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的「夜莺与玫瑰」与第二首「夜莺」就已绕梁三日、荡气回肠，令人回味不已。这绝对是一张值得珍藏的CD。
难关：您可以从大家屏息聆听的寂静中感受到空间感吗？您可以从观众鼓掌中体会出音乐厅有多大吗？您可以从Gruberova的歌声中听出音乐厅的残响是长是短？Gruberova的歌声圆润光泽吗？您听出她细若游丝与直冲云霄的二极嗓音之美吗？伴奏乐团的弦乐部声音非常的绵细迷人，您感受到吗？第一首管风琴柔柔软软的铺在底部，您享受到这种美感吗？



Great Sporanos of Our Time
Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe
EMI 7234 4 78914 2 7（科艺百代代理）
入选原因：为了找测试男、女高音的CD，我特别设定要找同时有几个人演唱的精选集，为的就是要让您比较出不同歌手的声音特质，以及他们不同的美妙之处。幸好，女高音与男高音我都找到一张这样的CD。在这张「伟大的女高音」CD中，总共收录了九位最有名的女高音，每人唱一首拿手好歌。您可以充分听出每位歌手不同的嗓音以及她们的表情、技巧。听熟了之后也就不会认不出那是谁的歌声（大部分音响迷觉得女高音的声音都差不多）。每位女高音的特质虽然不同，但都同样有圆润、甜美、音域高亢的特点，听来很迷人。否则，她们的歌声就不会有那幺多人着迷了。
难关：在音响中，钢琴、小提琴、男高音与女高音是最难表现的地方，通常很容易有尖薄干涩细瘦的缺点。而尖薄干涩细瘦就是因为中频与低频不够饱满、高频太突出所导致。因此，如果您听这张CD，没有享受到女高音的圆润、甜美、光泽、饱满嗓音，那肯定就是错的。如果女高音的声音太细太瘦，没有壮实的感觉，那也不对。



史特拉汶斯基：士兵的故事
Ransom Wilson指挥Solisti New York
Chesky CD 122（福茂代理）
入选原因：史特拉汶斯基这首作品当初（1918年）是因应方便巡回演出，因此编制很小，但是，却用尽巧思。演员只有士兵、魔鬼与旁白者三位，乐器编制则特别选一高音域与一低音域的对照，如小提琴与低音提琴；单簧管与巴松管；短号与伸缩号等，还有一些打击乐器。三位人声与简单的乐器结果却塑造出生动有趣的舞台效果。我认为旁白最贴切的是用法语讲的，此处为了要给美国人听，所以用英文，不过也很精彩。如果您想要听得懂旁白，这个版本也有中文旁白的，不过旁白的音韵就显得与音乐格格不入了。这张CD旁白录得很生动自然，所有乐器的质感与音色非常的美与自然，堪称小型合奏的典范录音。
难关：每一样乐器的质感都会让您感动得一听再听吗？整个音场是否宽深无比，好象没有边界的限制？无论是人声或乐器，其堂音的自然延伸是否让您赞叹？所有乐器的音色是否都很透明？乐器的音质是否都非常甜美？如果您在听这张时感到有任何会刺耳噪耳或不好听的地方，那都不是这张CD的错，而是您自身系统的错。
莫扎特：德国舞曲
约翰．威特那指挥捷克斯洛伐克爱乐室内乐团
Naxos 8.550412（滚石代理）
入选原因：所谓舞曲当然就是跳舞用的曲子，听这种舞曲最重要的就是要有「舞起来」的感觉，而这张CD的演奏就有让人经验的感觉。我没有预期到这个室内乐团竟然把莫扎特的德国舞曲演奏得那幺鲜活，我认为这是第一流的演奏。更巧的是，这幺好的演奏竟然刚好配上了那幺杰出的录音。请记住，它是在Bratislava的MoyzesHall录下的，可惜没写录音师的名字。以后您在买Naxos的CD时不妨特别留意这个乐团与这个录音场所，这个组合一定还有宝贝的。
难关：低音部弦乐器所塑造出来的弹性一定要表现出来，如果没有弹性，整首曲子就会缺乏活力，听起来会死死的。那就是因为低频向下延伸能力不佳所致。高音部的弦乐群一定要有光泽发出来，如果没有光泽就等于没有甜味，那幺整首曲子也会听来干涩无味。当然，木管也要有光泽。同样的，如果没有光泽，就代表着您的音响系统中、高频没有达到平衡的境界。如果听这张CD时低频没有弹性，中、高频没有光泽甜味，那就表现您的音响系统病了。



圣桑：动物狂欢节
Argerich、Frieire 、Kremer、 Van Keulen vMaisky等合奏
Philips 416 841-2
入选原因：光是看那些演出名单，就可以知道这是很不容易出现的梦幻组合。当然，秀出来的名字只是其中大牌，其它中牌小牌的名字您就自己看封底吧。老实说，这是很斯文的「动物狂欢节」；而且与管弦乐版大异其趣。然而，就是因为它具有独特的演奏风格诠释，所以我才特别喜欢。当然，我不会忘了告诉您，这张Philips的录音简直就是典范中的典范，无论是乐器的质感、音质音色都正确极了，也美极了。在此我要说：「Philips录音万岁！」
难关：我要综合的说，如果您听不到小提琴既细又甜还有清楚的质感，那幺请不要怪录音，要先检讨自己的系统。如果您听不到钢琴与低音提琴美得让您打颤的质感，也请不要怪别人。还有，第八轨请听听看，那琴声的美以及擦弦质感的清楚、箱板振动的细微质感都出来了，您有听到吗？简单的说，听这张CD不被它的录音之美感动就是一路错到底。



Girl Talk
Tsuyoshi Yamamoto Trio
Three Blind Mice（天碟代理）
入选原因：首先，我是因为第一首歌实在非常迷人，所以想选它入榜。但是，我不能因为一首歌好听就选它，所以找到了一个借口，那就是它的贝司可以测中低频驻波。只要您听到贝司弹出来的声音形体有过大的地方，那就是驻波所在。不过，如果偶而有一、二个驻波并无伤大雅，每个房间都会有的，但是如果一直轰轰作响，那当然太过分了。除了贝司测中低频驻波之外，其实也可以测钹，那钹声肯定是很脆很甜很美的。
难关：每一个弹出来的贝司声形体是否都一样大？不能有些音很肥，有些音很瘦，很肥的地方是驻波，很瘦的地方是不足。最好的状态就是既结实又低沉，还有清楚的质感。脚踩大鼓虽然躲在背后，但是噗噗声是否够清楚？如果浑浑的那就糟了。第四轨每一种乐器可说都像一粒粒滚动的东西，速度既快又俐落，钹更是清脆甜美，如果您对此处的钹无动于衷，那就太可惜了。



「秦兵马俑」幻想曲
彭修文指挥中国广播民族乐团
福茂20006
入选原因：在决定选这个版本之前，我特别又把雨果那个「秦兵马俑」的版本拿出来比较。指挥与乐团都相同，福茂这个版本是1988年录的，而雨果是1991年录的。雨果的录音一向不俗，但是，在此我要说抱歉，无论是乐器的音质、音色、声音平衡性、弦乐群与低频的表现都是福茂这个版本更胜一筹，所以我决定选这个版本。中国乐器的合奏录音本就很难，而这个版本把胡琴的弦乐群以及阮的弹拨群录得非常柔美而有甜味，至于低频的表现更是饱满。其它四首曲子也都录得很好，可以当作国乐录音的典范。如果说有一丝缺憾，那就是录音电平嫌小了些，必须开大音量听。
难关：如果您听不到饱满的低频，那就错了。如果您听不到阮的弹拨杂音与本来的质感，那当然不对。如果您听不到二胡柔婉甜美的音质与音色，那也错了。如果您听到的唢吶很刺耳，而且没有乐器应有的质感那也不对。乐曲将结束前各种乐器层层迭迭的美感您听得出来吗？猛力搥打的鼓您感受到震波吗？最强奏时声音的厚度够吗？此时，声音应该强大而不会刺耳，而且声势惊人才对。

黄河遥遥
王宏伟演唱，赵季平作曲，胡炳旭指挥中国交响乐团
上扬 CD 904（JVC VICP-202）
入选原因：王宏伟的音域宽达二个八度，唱起中国民谣来高亢入云，声音既清亮又饱满圆润，听他的歌唱，感觉比听帕华洛帝还亲切，还过瘾。中国人黄色皮肤的歌，中国人黄色泥土的味道，虽然他在遥远的黄河边，心中感觉既亲近又遥远。难得的是，这张CD的录音效果非常好，气势庞大，声音清晰，音质不错，看说明是1994年在北京电影录音棚录的。有意思的是，中国的歌手、中国的作曲与演奏，中国的录音，却由日本JVC制作发行，然后再转由上扬在台发行。
难关：第一轨的歌声清亮高亢，如果您只听到清亮高亢而没有听到饱满，那就表示您犯有音响通病：中频不足。第二轨的钹打得很迷人，弦乐与定音鼓更是杰出。如果听不到庞大壮阔的气势，那也不对。第九轨的锣、箫录得很厚实，人声听起来会尖吗？即使再高的音，他唱起来应该都是圆润的。如果声音变尖就不对了。



畅响
陈建华等制作演奏
畅响音乐事业出版
入选原因：这是一张特殊的CD，找遍各处，就是不见CD编号，但是，我把这张CD特别安排放在第100号，原因要请各位自己体会。我选它入榜的第一个原因是内中曲意清丽脱俗、意境幽邈，闻后令人沉吟再三。第二个原因才是质感鲜明、干净，音质音色正确的录音成就。内中制作了十二首曲子，每首曲子都有特别想要表现的意念与乐器音质音色。更特别的是，它所要表现的大部分都是中国的乐器，所以，它是一张测试中国乐器的绝佳CD。除了测试乐器音质音色质感之外，这张CD的音场宽深无比，各种自然乐器与电子合成做出来的乐器效果融合无间，成就了绝佳的录音效果。制作人兼录音师陈建华在自家录音室磨了二年的作品果然不同凡响。
难关：大提琴、低音号、中国排笛、二胡、古典吉他、筚篥、单簧管、马头琴、箜篌、古琴以及陈建华自己的嗓音都录得非常正确，乐器与人声的形体也都饱满而大，您必须表现出这些主奏乐器的特质。如果您觉得乐器形体很瘦不丰满，那绝对是错的。如果您觉得乐器与人声的质感不直接、鲜明，那也是错的。反之，如果觉得鲜明得有压迫感也不对。如果您觉得音场不够开阔不够宽深，那更有问题。许多首的电子合成的低频刻意安排得很低沉，您感受得到低沉的美感吗？第七首单簧管之外的弦乐四重奏相关位置分得清楚吗？第八首与第九首的低频很沉，您听到了吗？第十一首您听得到人声在古琴腔体上引起的共鸣吗？

Portrait of the Viola
Steven Dann, Viola; Bruce Vogh, Piano
CBC Records MVCD 1072（响韵代理）
入选原因：请直接从第四轨开始听起。我的意思并不是前三轨不值得一听，而是第四轨一开始就可以测试钢琴低音键的表现能力，加上质感绝佳的中提琴，刚好一举二得，所以才会做此建议。听完第四轨后，请接着下去听第五轨与第六轨，这是无伴奏的中提琴「挽歌」，在这里，中提琴真实、自然又美丽的音质与音色表现得更是淋漓尽致。第五轨与第六轨听完之后，再继续听第七轨中提琴与钢琴的「浪漫曲」，这又是一首听了让人感动不已的美丽曲子，同样的，中提琴与钢琴的录音也是示范级的。其实，这张CD中每一曲都非常好听，您自己细细品尝吧！
难关：在这张CD中，几乎到处都可以听到琴弓慢慢拉过琴弦时所引起的箱板振动质感。再者，整张中提琴的「箱音」很重。您要知道，对于提琴族而言，「箱音很重」是最高赞词，而不是说它不好。还有，整张CD的中提琴声音很甜美。以上这些，如果您缺了任何一样，那都过不了关。最后，第十二轨您是否可以听到很细微的堂音反射？其实，应该说每一首都要听到很细微的堂音反射才对。

Henri Vieuxtemps: Elie, Sonates, Fantasia, Appassionata
The-Marie Gilissen中提琴; Jean-Claude Vanden Eynaden钢琴
Pavane Records ADW 7340（韵顺代理）
入选原因：中提琴的作品本就凤毛麟角，要在那幺少的选择中再挑出曲子好听，演奏够水准，以及录音自然优美的CD，那就难上加难。幸好我还是找到了第二张。Vieuxtemps的曲子并不像德奥大师般经常被演奏，不过做为大菜之外的精致小点，他的成就却是超过多多。中提琴音域介于小提琴与大提琴之间，本就有些尴尬，听起来有时像大提琴高把位与小提琴低把位的综合体。也就因为如此，中提琴具有非常特殊的音色以及摩擦质感，值得您细细品味。
难关：在粗糙的质感之余，琴音会不会变得嫌噪耳？在高把位强音演奏时，中提琴的摩擦质感会不会失去？这把中提琴味道很甜您听得出来吗？拉到低音域时很多段落应该听到很清楚的琴板振动特殊音色与质感，您也都完全听出来吗？伴奏的钢琴也录得很好您感受到吗？



Serenata曼妙沙龙音乐
Maastricht Salon Orchestra
Philips 412 322-2（宝丽金代理）
入选原因：这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜莺啼声真是美极了，配合着背景里的水声，好象我们就置身在森林中。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美，除了小提琴在高把位时略嫌尖一点外，其余无懈可击。
难关：第一首曲子中一开始没多久就有水声您听到了吗？当然，结束时的水声您一定听得到，因为很大声。小提琴在有些地方会有一点强而尖的感觉，不过仍在容许范围内。如果您听来觉得太尖锐刺耳，那就错了。大提琴与低音提琴的用力拉奏如果没有迷人的弹性也不对。小提琴的颤音质感听起来明显吗？大提琴与低音提琴要分得很清楚才行。四把弦乐器的位置是否也都很清楚？第三轨吹口哨时有几个人在吹？



舒伯特：「鳟鱼」五重奏
马友友、Emanuel Ax等
Sony Classics SK 61 964（新力哥伦比亚代理）
入选原因：「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友，而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明，每个人都有突出的表现，却又能营造出合奏的和谐，一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就，每一样乐器的音质与音色都漂亮极了，质感更是突出。
难关：假若听过十分钟后，还感受不到杰出录音的喜悦，那就有问题了，因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感，木质的琴腔振动质感也很好，听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄，那就更离谱了。



Ebony Concerto
John Bruce Yeh单簧管，Depaul University Jazz & Wind Ensembles
Reference Recordings RR-55CD（太孚代理）
入选原因：除了单簧管的杰出演奏外，很难得的这里收录曲子的配器很独特；曲名虽怪，但却很好听，对于拓展音响迷的音乐视野有正面的助益。当然，录音的效果已经好到无法用言语形容，它不仅仅是木管的部份录得好，连其它所有的乐器音质、音色都录得美极了。大鼓虽然轻轻的敲，不过那种远远传来的震波却是那幺的清楚；音场开阔饱满，活生生的就是一个小乐团在前面演奏。
难关：第一轨如果听起来觉得吵杂刺耳、越听越烦躁的话，那就完全破功了，不需要再听下去，完全不及格。如果第一轨听起来能够感觉到录音真好，那就对了，接着的第二轨就会令您感动得说不出话来。铜管听起来有破金之声的质感吗？如果没有，不行！感受得到低音管的簧片催动气柱的美感吗？没有？那也不行。

Stolen Gems
James Campbell & The Allegri String Quarter
Marquis Classics Erad 119（响韵代理）
入选原因：这是单簧管与弦乐四重奏、钢琴、打击乐器的组合，所演奏的曲子也都是珠玉般的小品。单簧管手出神入化的演奏是入选主因之一，珠玉小品的动听是入选主因之二，自然已极的绝佳录音是入选主因之三。
难关：听得到单簧管圆圆的气柱吗？单簧管吹奏高音域强音时会刺耳吗？弦乐有没有擦弦质感很好的黏滞感？单簧管吹到较低音域时有没有松软的美感？请注意，单簧管的声音形体如果扁扁瘦瘦的都不对。       明星打击乐第一集
Harold Farberman改编，明星打击乐团合奏
金弦天碟 GSCD 005（天碟代理）
入选原因：从没听过打击乐的声音可以用「甜美得出汁」来形容，这是我所听过唯一的一张，后来录的几集虽然都很好，但是都没有第一集这幺「甜」。它的甜还不只甜，可说已经甜到可以看到淋上蜂蜜的光泽。除了甜之外，紧紧跟着打击剎那质感而再生出来的柔软弹性也是一绝，此外，每一件打击乐器延长的声音在空间中的回荡也勾勒出无比清楚的空间感。
难关：请注意听有些地方出现的拍手声，那些拍手声要有「肉声」，而不是太高太尖锐的啪啪声。听不到很多的堂音就不对，听不到柔软的打击质感也不对，听不到甜美的音质更不对。每一件乐器的质感都是无可怀疑的真实，如果您动了疑念那也不对。



Unlikely Silhouettes打击乐「卡门」
Mark Gorenstein State Symphony Orchestra "Yuong Russia"
Pope Music PM 2002-2（响韵代理）
入选原因：打击乐「卡门」有好几个版本，就属这个版本的音质与音色最美。全套Cello器材以及Nagra录音座，加上GenePopeⅢ自然不夸张的录音个性，造就了这张杰出CD。这张CD的录音电平稍小些，请加开音量。但是要注意，它的动态范围非常宽广，小声的时候会微弱到您要竖起耳朵，大声时又会让您担心喇叭受不了。超凡的动态范围以及既松软又有极快速度感瞬时反应的表现往往会令人赞叹不已。
难关：您认为这张CD的声音软软死死的不够劲吗？请您先检讨自身系统的瞬时反应与动态对比。您觉得弦乐群不够温暖甜美、而且太瘦还有一点涩吗？这就不对了。您在听第十轨极弱的声音时还听得到整个完整的音场、空间感以及所有乐器的演奏吗？听不到任何一样都不对。您听第十三轨时享受到厚实的弦乐群吗？要真的很「厚实」才对。



马勒：少年的魔法号角
塞尔指挥伦敦交响乐团，费雪迪斯考，舒娃兹可芙。
EMI CDC7 47277 2（科艺百代代理）
入选原因：男中音费雪迪斯考的声音饱满温暖，女高音舒娃兹可芙婉转甜美，弦乐群无论在弱奏或强奏时都能表现出很自然的质感，音质与音色自然且美，整体管、弦乐具有甜美温润光泽松软的特质。第五首与第六首尤其值得注意听。
难关：钹的声音不能细碎得尖起来，要细碎而又有薄金属互击的质感。一开始的鼓声要低沉而有向下延伸的软性振波，如果鼓声没有弹性、空空的就不对了。费雪迪斯考的声音唱到强音时也要饱满而不撕裂。三角铁的敲击要清澈甜美带厚实质感，不要过度的尖薄。



贝多芬：第六号交响曲
华尔特指挥哥伦比亚管弦乐团
CBS MYK 36720（新力哥伦比亚代理）
入选原因：贝多芬第六号交响曲的版本何其多，但是，如果您没有华尔特的这张，那幺您肯定失落了珍贵的宝贝。为什幺？因为华尔特的诠释让人感受到最恬静、最圆融的「田园」。而且，这张「田园」的录音也是经典中的经典，管弦乐的和谐程度充分达到了「交响」的精义。它完全没有突刺，完全没有压迫感，音质与音色的美就这样淡淡的表露出来。听过这张CD，我相信您已经学习到如何去判别好的管弦乐录音。最后附带一句：购买时请认明这个封面，这是美国版的。
难关：假若您听了这张CD觉得平淡无味，那幺您的音响系统就真的无味极了。假若您听不到弦乐的美妙质感，那幺您的音响系统肯定欠缺质感的表现。假若您听了认为音质不甜美，那幺您所有的CD听来一定也不会甜美。假若您听来觉得低频没有弹性，那幺我保证您的音响系统低频有问题。假若您听来觉得太瘦不丰润，当然，您的音响系统的确声音太瘦了，而只要声音一瘦，音响效果就完蛋了。



Testament
Turtle Creek Chorale
Reference Recording RR-49CD（太孚代理）
入选原因：无论是Dorian或RR，自从达拉斯的Morton H. Meyerson SymphonyCenter落成之后，在那个Eugene McDermott音乐厅里录下很多杰出的录音。这张CD也是在那里录下的。TurtleCreek男声合唱团于1980年成立，目前有二百位团员。您可以想象二百位团员的合唱团有多难录音；您也可以想象如果音响器材表现得好，可以再生出多磅礡的气势。罕见的庞大人声能量、出奇和谐的合唱以及经常出现的排山倒海音压对于音响系统都是严格的考验。
难关：合唱的声音是不是变成混浊不清的一团声音？二百个人的庞大气势听得出来吗？还是缩挤得一团？庞大的动态与音压之下声音会撕裂吗？合唱团的纵深排列层次感好吗？男低音在整个合唱团中垫底的厚实美感听得到吗？总之，如果没有感受到庞大慑人的气势就不对了。



Standing in the Safety Zone
Fairfield Four合唱团
Warner Bros. 9 26945-2（飞碟代理）
入选原因：这是一张福音歌曲合唱。在这张CD中，您可以听到黑人特有美妙的嗓音。当然，其中也还有白人的嗓音。不论是黑人或白人，您一定会被那粗糙富磁性的男低音嗓音所迷住。再来，这个合唱团美妙的和声也充分显示了男声合唱之美。「人声是最美的乐器」这句话在这张CD中得到最高的验证。对了，请记住开始听时将第一轨跳过，因为第一首是从别张唱片并过来的纪念曲，录音效果很差。
难关：第一首如果能够让您觉得很好听，那就表示您调得不错。如果不好听那是正常的。第二首开始人声的形体要非常浮凸，男高音清亮饱满，男低音非常低沉而且充满粗糙的磁性。如果觉得男高音太薄太尖太亮都不对；如果觉得男低音不会美得让您起鸡皮疙瘩，那也不对。他们的和声非常的富有音响效果，您感觉得到吗？

Concerto for Double Bass
Jan-Olav Wedin指挥The Oskarshamn Ensemble; Thorvald , Double Bass
Opus 3 CD 8502（文艺复兴代理）
入选原因：提到低音提琴，大家马上会联想到GaryKarr，他在台湾可说是知名度最高的，可是，我却宁可选这张低音提琴的协奏曲。为什幺？并不是嫌他拉得不好，而是他在日本King的录音已经嫌太夸张了，会让人误解低音提琴的音质与音色。反而，这张CD的音乐更具欣赏价值，而且低音提琴没有一丝夸张的表现，可以让您了解低音提琴在各音域的音色。除此之外，协奏的管弦乐团音质音色也录得很好；整体录音场所的堂音也非常自然。
难关：低音提琴的形体要够大而且结实，不可以软软没有适当的硬度。而且，它的琴声是在粗糙的喑哑音色中透出甜味，绝对不可以苦苦涩涩的。更重要的表现是整体的乐器质感都要有弹性，而不是硬梆梆的。当然，那幺粗的琴弦与琴弓的摩擦波动感也要表现得出来才行。
　
Miracle Contrabass
Knut Guettler, Contrass Bass; Keiko Ogura, Piano; 以及弦乐四重奏团。
Camerata 32CM-63（喜是歌代理）
入选原因：入选的第一个原因是这张CD里有一首很罕见的Franz AntonHoffmeister「低音提琴四重奏」，小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴的和谐演奏非常的迷人。第二个原因就是低音提琴的录音很自然，完全以曲子为重，而非刻意以低音提琴为工具去录音响效果。此外，无论是拉赫曼尼诺夫的「无词之歌」、Bloch的「祈祷者」，或「绿袖幻想曲」都非常的优美好听。听过这张之后相信您对低音提琴的自然音质与音色会有正确的认识。
难关：在不强调「特技」的自然演奏中，您能不能听出低音提琴特有的拉弦质感？当它一路往下拉时，是否音像都一样大、不会有的音比较肥有的音比较瘦？拉到高把位时如果会变得干涩那就糟糕了。最后一首四重奏是否能听出四把乐器的不同位置？以及它们之间和谐而美丽的共鸣？我这样说好了：最后一首四重奏如果您听了不会感动于它的「好」，那就表示您的音响系统还没达到及格的程度。



电影配乐绝地任务The Rock
Hollywood Records HR 62062-2（宝丽金代理）
入选原因：不要问我为什幺会选这张CD，只要您自己听过三十秒，我相信您也会选它入榜，只要您的音响系统「正常」的话。电影我还未看过，但是光听配乐就已经让人热血沸腾，瞳孔放大，心跳加速。这简直就是音响系统低频与极低频表现的大检阅；同时也是强烈冲击性的大验收。可不要以为这张CD粗暴不文，它的音乐好听极了，温柔时简直柔到骨里，强烈时又让人担心喇叭承受不起。总之，这张与下面那张「ID4星际终结者」简直就是喇叭的终结者。
难关：您先告诉我，第一轨当音乐一出来时您听到了什幺？有没有听到很低很低的极低频？有没有听到很有弹性的大鼓？有没有听到很柔的法国号？有没有听到很脆的小鼓？有没有听到很大的音场？如果没有的话，先把这张CD包起来，等以后音响系统调得更好时再拆开来听。如果第一轨就让您听得心跳加速、瞳孔放大，简直就要忍不住抓起电话告诉朋友去买一张，那幺，您已经过关了。接下去的音乐您就放心享用吧！



ID4星际终结者
David Arnold作曲
RCA 09026-68564-2（BMG代理）
入选原因：这是我所听过的第一张HDCD电影音乐，不必担心您没有HDCD译码器，只要您一开声，不必一分钟，您将会把所有的事情都忘记。为什幺？因为强烈的动态、庞大的音场以及低频、极低频的振波已经让您无暇再想其它。不要以为这是一张粗暴没有内涵的音乐，相反的，它的音质与音色都是古典音乐的最高级表现。如果您认为已经完全听出这张CD的低频与极低频，我奉劝您不要太早下定论，以后换更大的喇叭时，记得一定要再拿出来测试，它一定会让您目瞪口呆，以为是一张没听过的新CD。
难关：您有没有觉得自己置身音乐厅的前排位置、享受着气势磅礡的管弦乐团演奏？您有没有感觉到自己的椅子与皮肤同时都被低频与极低频的气流扫过？您会不会害怕邻居受不了这张CD的轰炸而报警？您有没有因为小提琴与大提琴那极美的音质与音色而感动？如果都没有，那恐怕还离题相当远。



电影配乐1492
Vangelis作曲
Eastwest 4509-91014-2YS（飞碟代理）
入选原因：这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完「音响二十要」。。波涛壮阔的电子合成乐器与人声塑造出一幅宽深音场的图像，在清灵幽静时，音场内各种乐器会在空间中飘邈，它们之间的不同位置、高低感描绘出生动且不单调的音场，更重要的是，它把电子乐器做出很美的音质与音色。整体而言，它的音场可说是充满房间的，房间有多大，音场就该有多大。如果低频段表现得够好，整个音场是很饱满壮阔的，如果低频表现不佳，整个音场就是扁瘦的。这也是我选它来测低频与极低频的原因。
难关：您所听到的音场够不够深？够不够宽？如果宽、深都够了，那幺请注意低频与极低频的表现够不够柔、够不够沉？一定要又柔又沉才算臻于完美。人声吟唱与鼓、低频、其它乐器之间能否听出前后层次感？还有，如果听来高频太尖，那幺一切都要从头来了。各种乐器的质感呢？如果您觉得质感不好，那就有问题了。



电影配乐爱国者游戏
Milan 74321 10150-2（巨石代理）
入选原因：电子乐器所作出来的音乐通常在音质上会有一点假假的，高频虽然清亮，不过甜度不够，而「爱国者」游戏混合着真、假乐器演奏所做出来的音质音色却非常的美，而且，每一样乐器的质感都真实得不得了，再加上随处可以测音场的宽广深浅、强烈的冲击性以及低频、极低频的各种艰难挑战。因此，它非常够资格来做严格的测试。
难关：首先，您必须要听出它有一个宽广深邃无比的音场。再来，鼓声与低频是严苛的考验，这些考验在整张CD里随处都会遇上。如果您听了鼓声与低频而不会有震到心底的感动，那就代表着您的音响系统还未到一个标准。此外，第一轨的鼓声够不够弹性？低频够不够沉？第二轨轻敲的大鼓是不是又柔又低沉？第三轨的人声是不是有很好的层次感？第四轨够不够爆烈？第五轨的弦乐够不够清缈细甜？第六轨鼓声要震撼，吹管声要有空气感；而且还会一直移动位置，人声要绕梁。整张CD充满非常生动的音响效果与非常美的音质，我听了很感动，您呢？

养峰人、雾中风景、塞瑟岛之旅电影配乐
Helene Karaindrou作曲
Milan CD CH 299（巨石代理）
入选原因：我必需老实的说，这张CD之所以会入榜，最大的原因是我太喜欢内中的音乐了，其次才是录音效果。艾莲娜．卡芮卓这位女作曲家所写出来的音乐真的是充满着「苍凉与忧郁的地中海乡愁」，我觉得如果不把这张CD介绍给您的话，那时在是罪过。所以，即令录音还未到达我的绝对标准，我还是让它入榜。不过，第一轨与第二轨的弦乐群倒是可以测试一下弦乐群的层次感，而其它轨的音乐则各有其长，如第四轨的萨克斯风质感非常好就是一例。
难关：第一轨、第二轨的弦乐群您听得出它们的层次感吗？如果是糊成一团那就不对了。第四轨的萨克斯风质感够鲜明吗？如果感受不到也不行。钹会不会清脆得太亮了？如果太亮也不对。贝司是不是膨胀到没有质感？第八轨的萨克斯风质感亦很鲜明，配上许多电子乐器，您能听到很多层的乐器排列层次吗？其它还很多难关，您就自己过吧！ 回复 引用

TOP

  4^# 发表于 2009-9-24 08:22 | 只看该作者 Wolf: The Italian Song Book
费雪迪斯考男中音，舒娃兹可芙女高音
Toshiba/EMI TOCE-3026（科艺百代代理）入选原因：奇怪，怎幺选他们二位唱意大利歌曲的版本呢？不是应该要选唱德国艺术歌曲的版本会比较正宗吗？不要紧张，意大利歌集只是说沃尔夫作曲的原素材来自一本德译意大利诗集。他们二人唱的正是非常有名的德国艺术歌曲。截至目前为止，无论是演奏或者录音，要胜过这个版本的可说少之又少。至少在我的心目中这是首选的版本。要知道，能够找到这幺好的女高音、男中音以及本世纪最杰出的钢琴伴奏合作演出，那真是太宝贵的机会了。或许您目前无法体会这个版本的美妙之处，不过我建议您一定要去买一张放起来，有一天您会懂得欣赏的。
难关；男中音费雪迪斯考的嗓音是不是中气饱满、厚实、柔和温暖。假若您听到的男中音是尖薄、粗硬的声音，那幺您的音响系统就生病了。生什幺病？生中频不够饱满的病。可不要以为「只有中频」没关系，要知道中频就像人的腰，如果腰出了问题，人是一点力量都使不出来的。只要中频不对，所有的频段都不对了。请注意，不论是男中音或者钢琴，一律都要音像结实、形体饱满才行，只要是瘦瘦的就不对。当然，女高音的圆润凝聚更不在话下。总之，一副好的嗓音不可能是尖尖薄薄硬硬涩涩的，这个道理放诸四海皆准。



Bryn Terfel: The Vagabond
Bryn Terfel男中音；Malcolm Martineau钢琴
DG 445 946-2（宝丽金代理）
入选原因：BrynTerfel的歌唱表现入情入境，情感非常的投入，他所唱的每一首曲子都酝含着感人至深的深情。纯就听男中音演唱而言，这张CD就已经值得买。而钢琴的伴奏情感表现与他的歌声非常一致，发挥出红花绿叶的衬托效果。而在录音效果方面，无论是男中音或钢琴都非常自然优美。想要找爆棚效果此处绝对没有，但是想对自然的男中音与钢琴有正确的认识，听这张CD就对了。
难关：第八轨第一声钢琴猛弹下去，您的喇叭是否表现得既强烈又清楚稳重？如果这一猛击就散形不清楚那当然不行。第九轨男中音唱到很轻声时嗓音的质感是否还在？声线是否还凝聚？第十轨钢琴轻轻自然向下延伸的低音键震波是否很清楚很自然很轻松？男中音是否也和钢琴一样既清楚又轻松，还有向下延伸震波的嗓音？男中音的嗓音一直带有非常饱满的震撼力，即使轻声唱亦然，您感受得到吗？无论唱得多强烈，请注意男中音都不会刺耳撕裂才对。钢琴的音色则应该很甜美才对。

The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1
Ivan Rebroff男低音
Mediart Music MDMCD 001（留声代理）
入选原因：这是罕见杰出的男低音演唱。IvanRebroff今年65岁（1931年生），他是俄裔犹太人，但是出生在德国，拿的是德国国籍。他会以六国语言唱歌，俄语与德语只不过是其中之二。在巴黎看过「屋顶上提琴手」音乐剧的人一定都认识他，因为他在那里唱了二年。他的歌声不仅是卖弄低音域而已，而是真正唱得非常好。纯以录音成就而言，这张CD还未达到我的录取标准。然而它在音乐方面的表现足可弥补录音分数的不足。所以，我认为这是一定要买的男低音CD。
难关：Ivan Rebroff的声音够不够雄壮饱满，最好是听到他的歌声就想到熊。IvanRebroff的低音域够不够粗糙？听到他的低音最好就想到砂纸。如果没有以上的感觉时，您的音响系统在中频以下一定偏瘦偏薄了。还有，听这张CD会觉得吵吗？如果会，那也表现您的中高频量感太多，或是房间的反射音太强太乱了。

The Very Best of Ivan Rebroff Volume II
Ivan Rebroff男低音
Mediart Music MDMCD 002（留声代理）
入选原因：由于IvanRebroff实在唱得太好了，而且这第二集的曲子也非常好听，所以我破例连续选二张他的CD。虽然与第一集一样是精选集，但是第二集的音质却比第一集还好，我想可能是制母版时所产生的差异吧！听IvanRebroff的歌唱，不由得就从心底升起莽莽苍原的悲凉感。只要您听过前四首，我认为这张CD就值回票价了，而这张却总共有十六首曲子。
难关：伴奏的乐器是否能听出细细甜甜的音质？IvanRebroff唱到低音域时是否会有往下钻的震波？他的高音域宽广雄壮无比，您的喇叭承受得住吗？整张CD的音场您觉得够开阔够深吗？第五首他用假音唱时，那假音够饱满吗？同样是第五首，当他从最高一直唱到最低、又唱到最高时，您是否一直觉得他的音质与音色都美极了。在这里，IvanRebroff的表现是没有折扣可以打的。

Brindisi歌剧饮酒歌
本世纪男女名歌唱家汇唱
EMI 7243 5 65679 2 4（科艺百代代理）
入选原因：要在别的唱片中找到这幺多本世纪的男女名歌唱家共聚一堂并不容易；要有那幺多著名歌剧中的饮酒歌收录在一起也非常不容易；全部二十首曲子都要录得很好更不容易。当然，更不要说这些歌唱大师们精彩的歌艺。还有，您一下子就听到许多男高音了。所以，不让它入选才怪！这张CD可以当作众歌手的竞技台，您可以慢慢体会他们之间的不同；这张CD也可以当作人声的试金石，它各种音域的人声都有，真可说是一网打尽。
难关：如果您听到哪位男高音或女高音的声音会刺耳，不用说，肯定不对。如果您觉得这些歌手的声音并不迷人，想不通他们为什幺会这幺出名，那也绝对不对。假若您觉得这些歌手的声音干干扁扁瘦瘦的，那更离谱。当钹与大鼓一齐出现时，声音一定要很饱满才对。总之，由于他们的嗓音都是人间绝美的自然乐器，只要您觉得不好听那就全错了。



Ariel Ramirez: Misa Criolla拉丁（中南）美洲弥撒
卡列拉斯演唱，Jos* Luis Ocejo指挥
Philips 420955-2（宝丽金代理）
入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什幺我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡列拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水准的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡列拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太「那个」了，赶快托人偷偷去买吧。
难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡列拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡列拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。


帕格尼尼：第一号小提琴协奏曲；萨拉沙特：卡门幻想曲
帕尔曼小提琴，Lawrence Foster指挥皇家爱乐。
EMI TOCE-3019（科艺百代代理）
入选原因：这是日本Toshiba/EMI所再版的2088系列。所谓2088就是以20Bit、88.2KHz超取样来制作CD。理论上这会比传统的方式还好，不过转制过程中仍有许多变量会影响结果，所以，一切还是要以耳朵验收。这张帕尔曼拉的帕格尼尼小提琴协奏曲就是验收通过的杰出录音。整张CD中丰厚无比的管弦乐肯定会震撼您的心，细碎有厚度、又带有低频垫底的钹一定让您竖起耳朵，还有，甜美富质感的小提琴表现当然是主角。当然，您可以把帕尔曼的帕格尼尼拿去与阿卡多较量；也把他的「卡门幻想曲」拿去与慕特较量。我保证这几个版本都是一时之选。
难关：如果有谁认为从一开始份量就很重的钹并不迷人，那幺他就不必听下去了，尽快开始重新调整吧！如果有谁认为帕尔曼的小提琴声音不甜不美没有质感，那也尽快彻底检讨。假若您的钹声会尖，而且钹底下的低频不够丰润，我想这是您因低频不足导致了高频太突出。还有，如果您听不到模拟母带衬底的呼呼低频杂音，那也表示您的音响系统低频的量还不够。低频的量感如果不够，音场就会变窄，真实的空间感也不容易表现出来，您有这些毛病吗？

奇克．富立曼（Chico Freeman）：爵士使者（The Emissary）
Clarity CCD-1015（响韵代理）
入选原因：要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什幺？因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进入混音台去混音，相位问题又再多一曾，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进入录音座，这样所录出来的声音必然是最无音染、最无相位问题的。不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。
难关：您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚，不会模糊，不会飘移，就像被钉住一样。如果您听来有飘移现象，有不能确定的感觉，那就是定位不佳。再来，您所听到的乐器质感都要非常鲜明，而且该软的软，该硬的硬，不能有软趴趴的感觉。当然，更不能有尖锐的声音。最后，每件乐器的形体都相当大，那是很健康的大。如果瘦瘦的那也不对。



Villa-Lobos：String Quartets Volume 1
Cuarteto Latinoamericano
Dorian DOR-90205（响韵代理）
入选原因：巴西的古典音乐您听吗？魏拉-罗伯士的音乐您听吗？他的弦乐四重奏您会主动去买吗？如果连续三个答案都是否定的，那幺，以上三个问题就是入选的原因。借着绝佳的弦乐四重奏录音的吸引力，您来尝试一下拉丁美洲风格的弦乐四重奏吧！这几首曲子虽然充满拉丁美洲风，但是形式端正、结构严谨，加上自然无比足堪典范的录音，足以担任校正音响平衡性的重任
难关：只要是听起来觉得整体声音太瘦就是不对的；只要是听起来没有感受到各把乐器的摩擦质感就是错的。二支小提琴、一支中提琴与一支大提琴如果无法分辨那也有问题；四把乐器如果没有和谐丰润的共鸣也是错的。弦乐四重奏最着重的就是和谐平衡之美，如果您听起来觉得录音并不怎幺样那就有问题。      
韦瓦第：四季
Sonatori De La Gioiosa Mara合奏团，Giuliano Carmignola主奏小提琴
Divox CDX 79404（天碟代理）
入选原因：古乐器演奏的「四季」不在少数，他们的录音皆以清丽见长。可是，很少听到如这张「四季」般具有那幺丰润琴板振动木质音色的古乐演奏。它甜美、清亮、音色美、低频丰富、合奏饱满。更重要的是演奏水准极高，不管您已经有几张「四季」，这张一上架其余可能都将退位。
难关：如果听起来清丽脱俗到没肉太瘦，仅有骨感那就不对了，这表示音响系统的中频与低频不够饱满。如果听起来太尖太硬没有弹性那也不对，这也表示高频太突出。要解决高频突出的问题不一定要衰减高频，增加中频与低频才是正确的作法。要如何增加呢？将喇叭重新摆位是最省钱有效的方法。

Faust
Elefanten乐团演奏
Klang R?me 30150（响韵代理）
入选原因：这是一张很怪异的演唱与演奏，从唱片标题以及封面的设计上您就可以感受到它的怪。简单的说，就是用管乐（特别是低音域的木管）、钢琴、吉他、贝司、人声、打击乐器以及套鼓所创造出来的音乐。只要您听完第一首，就会感受到他们那种无法想象的音乐表现，它怪异得极富吸引力，而且录音效果又很好，所以我非选它不可。
难关：第一轨听起来会不会太柔太钝？如果会就不对了，它要很有活力才行。木管的空气感、质感以及乐器管状形体之美会不会让您起鸡皮疙瘩？如果不会，那也还不够正确。还有，它由人声所创造出来的空间感也棒极了。第四轨的吉他声不知道怎幺弹的，它既超大又有弹下去的那种质感。其它搭配的乐器表现更是难以形容，真是又怪异又美。第五轨那怪异表现的人声又来了，请您仔细听他们的位置与层次。整张CD共十五首，其精彩怪异之处讲也讲不完，您自己去考验吧！



当铺爵士
Proprius PRCD 7778（太孚代理）
入选原因：爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那幺多的现场爵乐录音，我为什幺偏选这一张呢？当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚的被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。
难关：当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好象离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够，高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。



For Duke
Bill Berry and his Ellington All-Stars
Realtime RT 1001（恺锐代理）
入选原因：Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张ForDuke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是瞬时反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。
难关：这张CD有二难，就是「过」与「不及」，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满；会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。




Stokowski: Rhapsodies
RCA 09026-61503-2（BMG代理）
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好象为整套音响器材来个大专联考般，大概什幺细节都考到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其它的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测「音色」。
难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨「摩尔岛河」如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！



Britten: Noye's Fludde 诺亚方舟
Britten亲自指挥
London 436 397-2（福茂代理）
入选原因：本来我不想选这张CD入榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上「诺亚方舟」的音场表现。不得已，还是将它选入榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。「诺亚方舟」的音场有多大呢？就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢？雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢？上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。
难关：一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时，音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗？音场够深够高吗？终归一句：如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色，那幺，一切都错了。



Crossover Cello
金弦天碟 GSCD 025（天碟代理）
入选原因：音质美的CD不在少数，为什幺我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其它的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好象录音座出了问题似的。

The Power and the Majesty
Mobile Fidelity UDCD 504（极光代理）
入选原因：我第一次听这张CD时还是LP时代，当时就非常感动，因为录音实在太逼真了（不是夸张），逼真到令人感动不已。为了选「刘汉盛榜单」，我再度翻出这张至少七、八年没听的片子。隔了那幺多年，结果我还是很激动：它自然得让我分辨不出是喇叭发出的声音、或是外面真的有雷雨。请不要误解它是为音效而音效，我选它的原因是它实在太「自然」了。
难关：第一轨的雷声并不暴烈，那是远近皆有的雷声，然而，如果您没有在旷野闻雷的那种自然空间感，那您就还无法体会这张CD录得多好。再者，雨声下在地上应该要有答答触地声，如果没有那种硬朗的触地质感，那也不对。雷声与雨声交织时会产生前后非常好的层次；大雨小雨以及积水的声音都表现出不同的质感，这些都要清楚的表现出来。至于火车，那更是活生生的宽广音场之美。那音场有多宽广？您眼睛能够看多远、耳朵能够听多远，音场就有多宽广深远。假若这些您都感受不到，那真的要好好检讨。

Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马
Ba Fleck & The Flecktones
Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理）
入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，「宇宙河马」都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。
难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。

Concierto De Aranjuez
Hiderto Kanai Quintet
Three Blind Mice TMB CD 5012
入选原因：我一直迟疑要不要让这张CD入榜，因为它太暴力了，简直就是喇叭中音单体的杀手。后来想想它的演奏虽然非常夸张，但是录音却是非常自然，因此最后还是让它入榜。请注意，它可不是古典的「阿兰费斯」吉他协奏曲，而是爵士五重奏的「阿兰费斯」。内中有几位爵乐好手尽情的改编几首名曲，将他们的技巧以及乐器的性能极限发挥到极致。多可怕！您将听到高音萨克斯风的狂飙，钢琴强烈的打击，以及贝司肆无忌惮的猛弹猛锯。而这些声音又大多冲着中音单体而来，简直就要把中音单体摧毁才罢手。当然，当他们力气用尽之后，也展现了温柔的一面。
难关：第一个难关就是一定要开大声。如果您觉得开大声会吵得令人受不了，那就不必听了，这表示您的中音单体承受不了。第二关是质感，如果您觉得还不算吵，但是听得出每种乐器很鲜明的质感吗？如果听不出美妙的质感，那也表示不能过关。第三关就是非常快速的速度感与瞬时反应，如果听起来有一点软趴的感觉就错了。第四关是乐器形体要超大，如果没有超大那也不对。第五关就是：建议您不要买这张CD算了，因为您的中音单体一定承受不了的。




马勒：第六号交响曲，悼亡儿之歌
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，汤玛斯．汉普生男中音
DG 427 697-2（2CD）（宝丽金代理）
入选原因：气势磅礡，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。
难关：强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄？小喇叭是否强得会刺耳？定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性？低音弦乐部的摩擦质感够不够粗？最强力度的合奏时会不会吵？整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实？是否经常觉得大提琴很迷人？这些难关需要您一一去过。

The Fred Hersch Trio Plays…
Fred Hersch, Piano; Drew Gress, Bass; Tom Rainey, Drums
Chesky JD116（福茂代理）
入选原因：要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在？其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水准高也是入选原因。
难关：第一轨一开始的钹声，您听到的是有甜味有光泽有金属波动质感的钹吗？如果钹没有甜味，那幺您的音响系统声音可能趋向干涩。还有，那钹声敲下去之后一直往上飘的余振您听到了多少？乐器演奏时在空间飞舞的堂音您又捕捉到到多少？请注意，以上我所说的这些东西都要捕捉到很多很多才行。如果这些细节的表现不多，那也就代表您的喇叭纸盆振动的灵敏度还不够。整张CD中钹的表现处处都很杰出，您就慢慢享受吧！

伊莎贝儿安恬娜：巴黎的忧郁 De L'amour et des Hommes
Les Disque du Cruscule VDP-15004（滚石代理）
入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周遭的山好象都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。
难关：如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗？如果是这样那也糟糕。钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。

Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing
WEA 2292-42338-2（2CD）（飞碟代理）
入选原因：这是现场演唱会的实况录音。本来，它已经杰出得可以放在任何一项来测试。但是，您总不能只选这一张CD吧！考虑再三，我把它安排在结像力与形体感这项。为什幺？如果您听了就知道，所有的乐器与歌手的声音结像得都太实体了，实体得简直就有立体感。而且，其形体都结实饱满而大，绝对是活生生的形体感。如果您听了第二张CD的前三首而不感动，打死我都不相信。
难关：就以第二张CD的前四首来说好了。第一轨（其实每一轨都有）的鼓掌声如果不结实、变得有点沙沙声就不对。一开始的电子铃声形体感非常强，如果没有敲击的质感也不行。第二轨猛猛打出来的所有低频都要非常低沉，非常凝聚，像一团实体般打过来才行。更重要的是，其形体都要一致，不能有某一个音特别大。如果有一个音特别大，那就是您房间的低频驻波所加强的。第三轨人声喉头的振动要很清楚，而且非常结实有劲。而一开始的定音鼓声结实而脆，贴地滚滚而来的低频量要足够才行。第四轨电贝司也是结实有劲，如果您没有感到像实体的一团低频在那里弹跳就不对。老实说，这套录得实在太杰出了，我无法逐项去说它。反正您如果不会感动就有问题。 回复 引用

TOP

  6^# 发表于 2009-9-24 09:47 | 只看该作者 Janis Ian: Breaking Silence
Morgan Creek 2959-20023-2

入选原因：老实说，这张CD无处不美，包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了，它绝对可以归于测试人声类。可是，为了达到另外的测试目的，我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的，没有弹性，然而在加上贝司一起弹奏之后，脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沉有弹性的尾音，这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙，而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。
难关：如果感觉不到够沉够弹性够份量的脚踩大鼓噗噗声，那就表现您的低频与极低频量感都不够。如果脚踩大鼓的噗噗声不够饱满，那幺整张CD也就不会出现一种柔韧的音质。脚踩大鼓除了低频的量要够之外，速度感也要够快，如果踩起来软趴趴的，那也不对。吉他的音质要有弹片或指甲接触到钢弦的那种清脆的微振感，此时吉他琴身的共鸣也要听得出来。至于吉他的音色那更要具有温柔的美感以及蓝天的爽朗才行。如果您无法体会这种音色，至少也要感觉吉他声是甜的才对。

The World of Harp（低频解析力）
Marisa Rolbles, Harp
Decca 433 869-2（福茂代理）
入选原因：MarisaRolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是入选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过KingswayHall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松的躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。
难关：您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗？请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗？还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您已经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗？恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗？此时您大功告成矣。

比才：卡门精选曲
萧提指挥伦敦爱乐，Domingo 、Troyanos、Kanawa等
Decca 421 300-2（福茂代理）
入选原因：要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选「卡门」。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给「杜兰多公主」或「阿依达」。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。
难关：一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。

雷哈尔：The Land of Smiles
Richard Bonynge指挥英国室内管弦乐团及一些歌手
Telarc CD-80419（上扬代理）
入选原因：雷哈尔这位作曲家生于前匈牙利（现今斯洛伐克共和国），大家都知道他有一首很有名的圆舞曲「金与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。可是，大部分的人却不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧在今天听起来就像是音乐剧般，「The Land ofSmiles」就是其中一出。Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥RichardBonynge竟然替Telarc录音了，而且是在伦敦Abbey Road录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W801Ⅲ（皇佳代理），而扩大机是Chord SPA-100（上瑞代理）。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。
男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高。管弦乐柔软细致、气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比「孤星泪」还精彩。
难关：当大鼓在轻敲时，是否够低沉够凝聚？当钹在轻敲时，是否够细够质感？当小鼓与大鼓以及许多乐器合奏时，低频还清楚吗？这些要求无论是在第一轨或第九轨都要有很好的表现才行。第十轨的小提琴与大提琴够甜吗？男歌手与女歌手的嗓音唱得再高再大声应该都不会有撕裂的难听感觉，还要保持甜美圆润才对。


彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉
杜拉第指挥，史恩康纳莱旁白
London 444 104-2（福茂代理）
入选原因：这三首曲子通俗得很，为什幺偏偏要选这个版本？第一、「彼得与狼」与「青少年管弦指南」这二首合在一张CD，而且二首都有旁白说明，很清楚的说明现在演奏的是什幺乐器。第二、它的录音无论是音质音色、或是各种乐器的质感都是第一流的。第三、它的旁白者是影星史恩康纳莱，大家对他的声音并不陌生。基于这三个原因，所以我们选这个版本来让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色。最后，「基杰中尉」就算奉送吧！
难关：二首曲子一开始的乐团调音像现场吗？一定要像才行。小提琴群不甜吗？涩涩的吗？会刺耳吗？这些当然都不对。弦乐群厚吗？如果听起来是薄的就错了。木管是否声音圆润音像庞大？铜管有没有厚度？有没有光辉的破金之声？没有这二样都不行。竖琴是否一个个琴声都很清楚有颗粒感？铃鼓只听得出哗啦哗啦，而没有铃振的质感吗？这也不对。猛力击钹时钹的声音会不会变得刺耳而没有质感？假若是这样那就惨了。史恩康纳来的声音瘦瘦的吗？他虽然不是胖胖的声音，但绝对是壮壮健康的。

Jongen/Saint-Sas: Symphony for Organ
Mata指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou管风琴
Dorian DOR-90200（响韵代理）
入选原因：自然乐器中音域最低的就属管风琴，钢琴的音域虽然也够低，但是其量感的震撼力无法满足音响迷。许多人对低频与极低频有误解，认为会捶心肝的那种重击就是够低的低频，其实错了。真正的低频（40-80Hz）与极低频（20-40Hz）并不会捶心肝，而是会卷裤脚或震皮肤、或让头皮发麻。如果单听管风琴一定很无聊，所以我选了这二首与管弦乐合奏的管风琴音乐。无论是管风琴或管弦乐团，其音色与音质都非常美，演奏也让人满意，所以选它入榜。
难关：在第一轨与第二轨里您听到多低的管风琴？在第六轨里您有没有被管风琴像从地底幽幽升起般的低沉柔美与弦乐的优美所感动？这轨中管风琴的量您觉得够吗？当然，第八轨如果没有波涛壮阔、惊滔拍岸的那种感觉那就太可惜了。整张的管弦乐音质非常美，您感受到吗？如果您觉得不美，那也不对

The Royal Ballet
安塞美指挥有名芭蕾舞曲
Classic CD LDSCD 6065（2CD）（太孚代理）
入选原因：这是一套令人很难过的CD，为什幺难过呢？因为安塞美指挥的芭蕾音乐实在太美了，绝对是经典之作。听经典之作有什幺好难过的？我的话还未说完。它是经典之作没错，可是它二张24K金CD却要一千多元哪！什幺！一千多，那要考虑。难过的关键就在这里，这二张CD实在录得太好了，它绝对是管弦乐录音典范中的典范。听过这套CD，什幺是正确的管弦乐录音您已经了然于胸了。所以，我建议您即使把别张CD的钱省下来都要去买这套CD。
难关：第一个难关就是原来录音时的母带噪音您听到了多少？请注意，如果听到很少那就不妙了，因为这代表着您的低频表现与空间感都会有问题。如果您听到的噪音越多，低频表现就会越好，空间感也会越大。再来，您必需要听到很好的弦乐质感与庞大厚实的弦乐群才行，尤其是右边的低音弦乐群，那种超级质感简直美得令人难以想象。我很少在其它CD上听到表现这幺杰出的低音弦乐群。如果您听了觉得没有什幺，那肯定是您错而不是我错。假若以上我所说这些您都过不了关，那真是太可惜了。

法雅：三角帽芭蕾全曲；巴托克：舞蹈组曲
Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团，Barbara Howitt女高音
Vanguard Classics EVC 9000（喜玛拉雅代理）
入选原因：这张CD的劲敌是Decca那张杜特华版，我比较再比较，最后还是决定选这个1960年代初期的版本。为什幺？这个版本就胜在动态范围较宽、音场较宽广、乐器音色较甜，以及乐器的质感更强烈。如果要比女高音与指挥的诠释，我也比较喜欢这个版本，感觉上它比较具有西班牙的味道。而「舞蹈组曲」也是我非常喜欢的诠释。
难关：「三角帽」一开始的女高音与后面的人声够不够现场感？响板的声音质感够好吗？堂音怎幺样？会不会强到变噪音？短笛的声音会不会太刺耳？整张CD有没有充满活力的活生感？请记住，一定要有。整张CD听起来是不是太吵？请记住，太吵就不对了。在「舞蹈组曲」中各乐器的质感够强烈吗？请注意，一定要强到临界点才有味道。弦乐群的粗糙质感以及管乐的庞大爆烈破金质感会感动您吗？如果不会，那就太可惜了。

高大宜：哈利亚诺斯，孔雀等
克尔提斯指挥伦敦交响乐团
Decca 443 488-2（2CD）（福茂代理）
入选原因：丰润自然的管弦乐演奏与迷人的演员旁白表现让人一听就不忍停下来。拟舞台现场的各种音效与角色位置安排自然生动，超大的音场绝对令人印象深刻。演员唱作俱佳的表演以及克尔提斯的伴奏让人饱尝音乐飨宴，弦乐群的厚实摩擦质感令人着迷。
难关：旁白的声音中气够不够饱满？男声像不像胸腔腹腔广大的人所发出的声音？一些拟现场的音效旁白够不够真实？单簧管与男声形体是否一样的「圆滚」。其它每一样乐器的形体是否浮凸，人声是否像站在舞台上般活生？

The Immortal Works of Ketbey ; Violin Encores
Eric Rogers指挥皇家爱乐与合唱团，Josef Sakonov小提琴
London 444 786-2（福茂代理）
入选原因：这也是一张Phase4再版录音。入选的原因当然分演奏与录音二大项。先说演奏方面，英国轻古典作曲家Ketbey的脍炙人口作品都在里面，如「波斯市场」、「中国寺庙花园」等，听了如果您不喜欢才怪。其次，下半段的小提琴昂可曲更是曲曲精彩，在LP时代就已经人手一张，不听绝对遗憾终生。至于录音的成就，最迷人的就是一切都很「大腹」饱满，尤其是弦乐群，简直就迷死人了还有，Sakonov那把小提琴可说是油光甜润，不由您不喜欢。
难关：弦乐群如果不够「大组」，那绝对是说不过去的，您一定要深自检讨。各种乐器的质感如果不够鲜明，那也说不过去。音场内乐器的高低感如果听起来不明显或没有感觉，那也相当糟糕，一定要找出原因。Sakonov的小提琴有没有泛着金黄色的光泽？如果没有光泽，而且还会刺耳，那一切都完了。

柴可夫斯基：1812年序曲、斯拉夫进行曲；穆索斯基：展览会之画等。
史托科夫斯基指挥伦敦交响与皇家爱乐。
London 443 896-2（福茂代理）
入选原因：史托科夫斯基是本世纪指挥中的音响魔术师，他所录过的好录音不知凡几，如果录音年代是在1958年之后的，我的经验是几乎都可以买。他所录的唱片质感都非常直接而粗糙，尤其与弦乐群与铜管，往往可以「爆烈」来形容。除了音响效果绝佳之外，他的演奏几乎都与众不同，有他自己独特的改编方式或味道，因此，听他的诠释也都会有耳目一新之感。总之，无论在音响效果或诠释上，他都是天才。严格说来，这张CD稍嫌「粗暴」些，但是刚好可以用来测试音响器材，所以还是选它入榜。
难关：第二首「荒山之夜」非常爆烈（其实每一首都差不多），可说已到了正常音响系统的临界点，所以，如果您觉得无法忍受，那幺您的音响系统就是过了头，反之，如果您觉得不爆烈，那幺就是还未到临界点，如果觉得很刺激很过瘾，那就刚刚好。Phase 4的音场都很庞大，力道也特别有劲，如果您听来音场窄窄，声音软软，那就离谱了。整张听下来，如果您没有电光石火，银花迸射的感觉，那也不对。建议您先听第五首，保证让您感动！

Pomp & Pipes
Frederick Fennel指挥Dallas Wind Symphony; Paul Riedo, Organ
Reference Recordings RR-58CD（太孚代理）
入选原因：FrederickFennel可以说是目前世上指挥管乐合奏的第一高手，无论是以前在Mercury、Telarc所录、或是现在在RR所录，可说几乎都是张张精彩。这张CD则比以前所录更精彩，因为除了管乐与大鼓的优秀表现之外，还加入了震慑人心的管风琴。当然，管风琴并不是经常震慑人心，它也表现出很多的柔情。当管乐单独出现时，请仔细欣赏它们的质感与音色，最后，它宽广的动态范围也是罕有的。
难关：如果您听这张CD只感觉到吵杂，越听心里越烦，那就完全错了。如果您听了不觉得管风琴有什幺了不起的震撼力，那也不对。假若您听了第四轨之后还是无动于衷，那该彻底检讨了。如果您听完整张CD觉得有气无力，那问题就严重了。因为您的音响系统整体动态范围一定不够。

麦克风
Tacet 17（文艺复兴代理）
入选原因：这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。Tacet唱片公司为了证明电容式麦克风的优点，特别从自己的唱片中选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水准。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什幺麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。
难关：请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离「真实」还很远。

 

 

 

 

A Tribute John Bowers
精选各家之长
B&W 010（辛森代理）
入选原因：B&W的音乐、音响专家为您精选出各式各样的古典音乐，有管弦乐、有管风琴、有小型合奏、有古乐器、有歌剧人声独唱合唱等，最后还有电台访问B&W创办人JohnBowers的片段。这里面所选曲子完全以自然的录音为最高原则，它让您知道什幺样的声音才是正确的。请依照内中十七首曲子的唱片编号去找齐这十七张CD，保证都是绝佳录音。
难关：第一首混在管风琴里的低音巴松管听得出来吗？第六首的女声会不会变尖？古乐器有没有甜味？第七首是不是很松软柔美？单簧管按键的声音是不是很清楚？第八首是不是很松软？第十二首那些人是不是活生生？总之，整张CD如果会刺、会硬、会薄、会紧那就不对了。

Test CD 4.1
Opus CD 19400（文艺复兴代理）
入选原因：假若您经常去听现场音乐会，就会同意我这样的看法：这张CD的录音实在是太真实了，真实到聆听者与乐器之间没有麦克风的存在。再加上刻意选了十七种不同类型的录音收录成这张测试片，对于音场的表现、音色以及动态等都有其独到之处，所以我当然要选它入榜。
难关：第一轨从头到尾都有木管按键的活生杂音，您听得清楚吗？还有，这是十二位木管乐手在大教堂内的录音，空间感够大吗？第二轨演奏者有时还会跟着哼唱几句，您注意到了吗？钢琴如果不够晶莹扎实饱满，鼓刷如果不够清楚，那都不对。第三轨是在音乐厅里录的，您可以听到侧壁传回来的堂音吗？弦乐够甜够光泽吗？如果涩涩没有光泽那就严重了。第四轨的钢琴够干净俐落吗？速度够快吗？如果拖泥带水那也完蛋了。第五轨精彩的地方是那二支巴松管，您听到它们很真实的质感吗？您听到空间的回响吗？如果您觉得它们的声音不美，那当然不对。总之，整张CD中的十七首曲子都是质感非常真实，音质音色非常美，乐器形体非常饱满，空间感非常好的录音。如果您听来不会感动，那就是错的。

Living Stereo Sampler
RCA 74321 27306 2（BMG代理）
入选原因：这张CD总共选了RCA LivingStereo时代的十七首曲子，录音年代从1955年到1960年。这幺老的录音转制成CD会好声吗？就这十七首而言，一般人会认为有些很好，有些则有待商榷。老实说，我自己也不是完全过关，但是，我却把它选入榜中，为什幺？因为它是难度很高的挑战与考验。如果您的音响系统调得很好，每一首曲子您都可以听出很迷人的地方，反之，如果调整得有偏向，则有些会很好听，有些则很难听。如果调整得好，您会发现声音很直接、几乎没有染色，而且人声与乐器的质感很强烈。如果调整得不好，干、扁、尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄、浊、死、软、窄、慢、虚、飘等十六大缺点就会出来。祝您好运！
难关：第一轨人声够饱满吗？堂音够清楚吗？第二轨吉他声是否太硬？第三轨的人声定位够好吗？声音会硬吗？第四轨人声真实得像没透过麦克风，您听得出来吗？第五轨铜管够饱够厚够光泽吗？第六轨小喇叭有没有厚度？没有就错了！第七轨JimReeves的嗓音富磁性到会让空气产生粗糙的振波，您感觉到吗？第八轨的合声太美了，如果您不会感动就不对。第十轨的拍手声如果太亮或听起来像一片噪音都不对，要有肉与肉接触的质感才行。还有，像第十二轨、十四轨实在太棒了，而最后一轨的录音好得吓人。如果您没有像我这种感受，那都不对。　

Distinguished Friends of Cello Volume 1
Cello CAR 007（承奇）
入选原因：我并不是因为这张CD里面有曾耿元的小提琴演奏，所以选它入榜，而是因为它自然无比的录音。Cello的录音一向强调用他自己的器材，以不加料的方式来保存原音，在录音时，还会请一些人现场聆听，然后立即回放比较。通常，大家都会惊讶怎幺「听不出来」是录音的。除了曾耿元之外，还有常客GaryKarr、吉他、钢琴、人声、鼓等。这些乐器与人声的录音都非常的自然，可说没有一点夸张。我想，这是原音重现的最佳综合测试片。
难关：原汁原味如果放在被扭曲的音响系统上，您可以想象得到，所有声音都会被扭曲，以至于变成不好听。再者，原汁原味的东西最朴素，他也很容易被扭曲为没有什幺味道。假若您听了这张CD而有上述二种现象，那幺您的系统就必检讨了。在这张里，乐器与人声的音像都很健康的「大」，也都很有活力。如果音像细细瘦瘦的，没有活力，这些都是错的。提醒您在听第十二首时要将音量开大，因为它的录音电平较小，但是动态很强。

Camerata Iberia
Songs and Dances from the Spanish Renaissance
M.A. MO35A（韵顺代理）
入选原因：M.A.这家公司也是坚持用单点立体麦克风录音的一派，他们录了很多西班牙古乐的音乐，不过我只选这一张。为什幺？因为这张最好听，而且最难表现。好听在哪里？那个Contratenor唱得相当好，每一首曲子也都很动听。难在哪里？那个手鼓松松软软带点垮垮的质感很难表现，如果表现得好，那也就过关了。
难关：很多西班牙鼓乐器的声音线条都是很细的，但是细得要有质感，而且音色要有甜味。此外很重要的是要有「弦在弹空气」的那种感觉出现，如果光是细细的线条，而且不甜，没有弹性，那就难听了。Contratenor的声音要听得出是男生尖着嗓音唱的，而且要清亮又厚实。大提琴的声音既粗糙又甜美，您感受得出来吗？我说过，最难的就是大手鼓的声音，那种鼓皮的振动有点像水波振动的感觉，而且「空空」声很美。无论是比较高的音或比较低的音，手鼓的声音都很有弹性才对。铃鼓的声音如果太尖碎而没有结实的质感也不对。

An Evening with George Shearing and Mel Torm*
Concord Jazz CCD-4190（方山代理）
入选原因：炙热的现场感、杰出的歌手与演奏、充满活生生动感的录音，以及非常好的乐器质感是我选这张CD入榜的原因。带有磁性的嗓音实在太迷人了，他所唱的每一首歌都饱酝至深的情感。
难关：我还是要提鼓掌声，如果掌声细细碎碎尖尖的，那都不对。掌声应该要有厚实感，而且应该有掌肉相击的结实感，不会是一片杂音的感觉。再来，钢琴的音粒是相当大的，它既结实又圆润，弹奏的触键质感非常好。如果您听到的钢琴没有足够的泛音，没有足够向下延伸的震波，那都不对。至于人声，它的音像也是很大很结实的，而且，其声音的质感经常会有喉咙振动的感觉显现。如果您听了音像不大、磁性不够，那都过不了关。第四轨与第五轨是测试贝司的经典曲，它既沉又有弹性、既快又猛、既粗糙又柔美、既粗暴又温柔。如果您无法体会我所说的这些，那就代表还无法过关。

Braggin' in Brass
帝国铜管五奏奏
Telarc CD-80249（上扬代理）
入选原因：帝国铜管五奏奏的录音很多，但是我偏偏只选这一张，原因何在？第一、曲子真正好听，全部十七首曲子都是选自爵乐名家的名作。第二、铜管的表现亦庄亦谐，音响效果绝佳。温暖的铜管、光辉的铜管、厚实的铜管、破金质感的铜管到处都是，唯一没有的就是尖瘦的铜管。第三、其它伴奏乐器如斑鸠琴、钢琴、贝司与鼓也都表现杰出。
难关：铜管最难表现的地方在于既要光辉灿烂，又要温暖柔和；既要有管壁振动的破金之声，又要有铜管本身的厚度与质感。不用说，这些要求在这张CD中完全验收通过。因此，如果您觉得小喇叭太吵，声音没有厚度当然是不对；如果您觉得伸缩号没有叭叭声的质感，当然也错。对了，如果土巴号没有那种大管子挤声音出来的咕鲁质感，那也不及格。我无法特别说哪一轨要测什幺，几乎每一首曲子都包含了所有对铜管质感、音质、音色的要求。简单的说，如果您听到的铜管是会吵的、瘦的尖的，那就是错的。

Trumpet Spectacular
Kunzel指挥Cincinnati Pop; Doc Severinsen, Trumpet
Telarc CD-80223（上扬代理）
入选原因：这张CD中的主奏小喇叭技巧出神入化，吹奏的速度要多快就多快，音色的变化要多少种就有多少种。这张CD中的伴奏乐团录音是Telarc诸多张典范录音之一，弦乐群既柔细又不失擦弦质感，大钹互击之下既清脆又细碎还有低频震波，大鼓一敲既软又沉还具有震撼力。还有，十二首改编自古典名曲的内容皆精彩极了。有这三大原因，无疑这张CD会出头天。
难关：从第一首开始，如果您所听到的小喇叭是尖尖瘦瘦的，没有厚实温暖质感的，那就不必再听下去了；同样的，如果您听到的伴奏乐团不是温暖厚实，大鼓大钹一敲既软又沉还有澎澎余震的，那也不必听下去了，因为，您已经离题太远了。请切记我所说的：小喇叭即使再嘹亮也不能尖瘦刺耳，它还是会有厚度与温暖的音质。

Hovhaness: Celestial Gate天国之门
Rudolf Werthen指挥 I Fiamminghi
Telarc CD-80392 （上扬代理）
入选原因：这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首「天国之门」这个标题，您就可以想象音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好象天国飘来的音乐般，是那幺的轻飘，是那幺的柔美，是那幺的纯洁，是那幺的无邪。而接下来的曲子也都是那幺美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那幺绵密细致的弦乐群，其层层迭迭的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您：听这张CD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那幺优美的音乐所感动的。
难关：这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。如果您硬要找个段落考一考，那幺我建议您从第八分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。

Duets
Rob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones, Bobby McFerrin, Lou Reed,Jennifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, Stephane Grappelli等八位合奏。
MCA 255 537-2（飞碟代理）
入选原因：入选原因直接而明确：第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了。第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张CD，您就是傻瓜，因为它太棒了！
难关：人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其它的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录；也没有指挥会这样指挥。第四轨RobWasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗？我感动极了，认为这首「Duets」是绝顶之作。其它每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。

Ancient Echoes
Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia
RCA 09026-68055-2（BMG代理）
入选原因：当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男生合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好象有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对于法相信这个十六人和唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。
难关：您听到男低音所发出来的低频震波吗？您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗？您享受到男中音饱满的声音之美吗？您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加入任何东西；也无法解析分离出任何东西吗？如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。

金属制品合唱团
Vertigo 510 022-2（宝丽金代理）
入选原因：我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美！您可以听听它的鼓声（例如第一首），它的音质多美！当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的「声音的密度与重量感」更是我要选它的原因。以前MBL老板在福华饭店展示时也曾秀出这张CD。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。
难关：第一轨一开始的吉他声与钹声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对；小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上；脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频噗噗声非常迷人，您感受到吗？那噗噗声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、钹、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了！如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉贲张就是错的!