熔融指数与分子量:千种风情话离别

千种风情话离别

——《雨霖铃》的另一种解读

张玉惠

从白居易的《长恨歌》到白朴的《梧桐雨》，再到洪昇的《长生殿》，唐明皇和杨贵妃的爱情悲欢，始终是后代诗人乐于吟咏的题材。可是情人间缠绵悱恻的情感和千回百转的思念岂是外人说得清、说得尽的。相传《雨霖铃》这一词牌就是唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃而创制的。《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。” 《漫志》又称：“今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”风中的铃声本已撩人遐思，风雨交加时的铃声，听在奔亡道上离乱人的耳中，真是情何以堪。唐明皇对杨贵妃的无尽思念也就在这铃声中绵延千古。这支唐曲浸润着哀婉凄恻的情韵，诉说着绵亘不绝的情思。自唐以降，又是谁延续了这支唐曲的生命，写尽哀怨凄恻的离情呢？正是“白衣卿相”、“词中王者”——宋代词人柳永。

华兹华斯(William Wordsworth) 说：“所有优秀的诗歌,都是强有力的情感的自发流露。”情感是诗的天性中一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。文学创作无疑应该情必己出，表现个人独特的感受和感情，只有如此方才真实可信、新鲜可感。天涯羁旅的孤寂，天各一方的思念，怀才不遇的悲愤，对游宦生活的厌倦，这些真切的情感充溢于柳永词中，所以清人陈廷焯说“耆卿情胜于词”①。但是，光有真情是不够的。“若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆写之，故其入于人者至深，而行于世也尤远。”②要想深入人心，流传久远，让读者读得完、品不尽，需要词人将个人的感受提升熔铸为一种普遍性的情境，使这种独特的自我之情具有广阔的普遍意义。

李渔在《窥词管见》中说：“作词之料，不过情景二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，便是好词。”《雨霖铃》中公认的名句 “杨柳岸晓风残月”就是情景交融最好的例证，红牙铁板之喻就是以“杨柳岸晓风残月”七字作为柳永词的代表，甚至在柳永生活的年代就有“晓风残月柳三变”的称谓。依依杨柳夹岸而生，在习习晓风中拂动；天涯孤客萍踪不定，在熹微残月下伫立。人与自然形成固定的情感交流。诗人郁结心底的情结，与自然之景相遇而得以抒遣，自然成了特定情境下的媒触。柳永在舒缓而又哀恻的言辞中，传递出一种抑郁伤感的情调。

这句的妙处，前人已说了很多，我在这里不想赘述，倒是下阕开始一句“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”似乎没有得到人们足够的重视。我却觉得这句是点睛之笔，是深层理解全词意蕴的关键所在。

我们先来谈谈“伤离别”中的“离别”二字。江淹《别赋》 云：“黯然销魂者，唯别而已矣。”可以说，古往今来，最动人的文字是有关离别的文字，最难抒写的文字也是有关离别的文字。而天涯飘零的柳永，是最能体会离别的况味的。暮色中的长亭、待发的兰舟、依依的杨柳、熹微的残月……作者将一系列寄寓离别内涵的意象叠加，在层层铺叙中务求将离情渲染到极致。作者“层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。”③“伤”字也是如此，明白了长亭、杨柳、兰舟对表现离别的重要作用，就不难明白凄切的蝉鸣、骤至的秋雨、浩渺的烟波、消愁的美酒、清冷的晓风等意象对渲染伤感缠绵的情怀的重要性。对这些意象的分析，鉴赏《雨霖铃》的文章都有提及，在此就不重复了。

前人一般都以上下两阕为界，认为本词上阕实写别时的境况与愁绪，下阕虚写别后的处境与惆怅。其实从下文作者写到的“兰舟”、“杨柳岸”来看，“长亭”在这里并不是一个专有地名，而是作为送别的所在出现的。因而它并不是作者看到的实景，而是作者想象的能表现离别的虚景。而杨柳这一古代送别诗中描写得最多，也是最优美动人、情意缠绵的意象虽然出现在下阕作者悬想的部分中，但从宋人对汴河的描写中不难发现，宋代汴河两岸种植了许多杨柳。因此在汴河边送别的人们自然能见到杨柳，那么虚写的杨柳也就不虚了。实写与虚写的界限已经模糊了，是实写还是虚写也已不再重要。重要的是作者通过这些意象酿造出一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，以增强抒写情事的真实性和感染力。诗人在一开始造境时就以心灵来统摄可观外象，把不同的物象和谐统一在一起。于是，作者和读者的界限开始消失，自然的美向诗意美推进。

除了这些景物描写以外，词中还用一个富有戏剧性的画面来表现离别的伤感。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 传奇戏曲中有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，苏轼笔下也有“相顾无言，惟有泪千行”的句子。情到深处，纵有千言万语也道不尽彼此的难舍与思念，更何况语言所传达的是人的心意，如果两人已心意相通，那么语言还有什么用呢？纷飞的泪滴中已藏有无尽的情怀，凝结了无限的话语，甚至凝滞了周围的空气。真是“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”作者用独到的观察力，捕捉最生动的外在表现，淡淡一笔，形至而神传。朱光潜先生在《诗的境界》一文中说：“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幅戏境，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾。”这番话用做这一句的注脚是再恰当不过的。

现在我们再来看“多情”二字就会体会出无穷深味了。

“人非草木，孰能无情？”西晋有位名士王戎，留下了一段著名的话：“圣人忘情，最下不及情；情之所钟，正在我辈。” ④苏轼也写到“多情应笑我早生华发”。诗人是世间最多愁善感的人。他们明于情，深于情，因而对情也就有刻骨铭心的体悟。离别的惆怅，一般人尚且不免感伤、惆怅，对诗人而言自然更是难以忍受。

与这位伊人的离别使作者如此神伤，这使我们不禁想知道与词人依依惜别的是什么人？她在词人心中的地位如何？全词最后两句为我们回答了这一问题。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”面对良辰好景，一般人尚且会心有所动，情感丰富、细腻的诗人心中自然会产生“千种风情”。这“千种风情”需要人来理解，需要一个同样有“千种风情”的人来理解。如果无人理解，那么，纵有万种风情，也只能凝滞于心，那与不解风情又有什么不同呢？离开了眼前的伊人，作者面临的就是这种空有“千种风情”却无人可以诉说的境况。同是沦落人，君心似我心。从伊人那里柳永可以寻得理解与慰藉，伊人是可以抚慰、安顿他那颗因漂泊天涯而焦虑的心灵的。此刻，我们也就不难明白伊人在作者心中的地位了。

生离死别本已令人黯然神伤，而“自古”二字更是将这一般的感受赋予了更为永恒、普遍的意义。伤离惜别，并非自我始，自古皆然。这篇《雨霖铃》也就这样跨越了时空 ，感动了无数有类似处境的人，无论什么人，都能从中听到自己心灵的回声。

最后我们来看“更那堪冷落清秋节”一句。 “春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”⑤钟嵘也曾说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”⑥分离中的男女本来就是敏感的，季节的变换，景物的变化，都会让他们顿起思念之情，牵挂起他们远方的爱人，这种离愁同凄凉的秋景一旦结合就加倍让人感到落寞。作者善于捕捉物候变化，不仅烘托渲染了主人公的内心世界，而且景物本身也凝结了浓重的萧瑟和无限的凄凉。冷落的秋景，因离别之情，相思之恨，更显冷落凄切；离别之情，又被这万木凋零的深秋景象渲染得更加悲伤。情因景而愈冷，景因情而愈伤。

陆机的《文赋》中说：“立片言而居要，乃一篇之警策。⑦ “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”就是这样的居要的片言，词通常是分为上、下阕的，可是本词围绕“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”而构思，打破了上、下阕的分界，使之浑然一体，曲折回环又极有层次地表露自己的羁旅愁苦和与情人间的依依别情。“情景名为二，而实不可里。神于诗者，妙合无垠。巧者则又情中景，景中情。”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》）在《雨霖铃》中作者真正使诗歌“情景相生而契合无间”⑧，形成物我之完美一体。

柳永通过层层铺叙，融情于景，一方面表达了难以割舍的离愁，同时也抒发了生平遭遇不平的感慨。词作通篇时空流转，虚实叠印，衬托、点染手法的运用非常自如，意境浑然天成，形容尽致，不愧是顶峰之作。柳永以高超的艺术表现力使一曲《雨霖铃》成为千古绝调，使它虽历经千年，却依然回荡在文人墨客的耳中、痴情男女的心中。而且，一定会继续穿越时空，拨动更多人的感情的琴弦。

参考书目：

①陈廷焯：《词坛丛话》，唐圭璋编：《词话丛编》，中华书局版，1986年版。

②王国维：《清真先生遗事》， 人民文学出版社 ，1956年版。

③刘大杰：《中国文学发展史》，上海古籍出版社,1982年版。

④刘义庆：《世说新语》，浙江古籍出版社，1989年版。

⑤刘勰:《文心雕龙》,人民文学出版社,北京,1958年版

⑥钟嵘：《诗品序》，，中华书局1981年版。

⑦ 陆机:《陆机集》,中华书局，1982年版

⑧朱光潜:《诗论》，生活﹒读书﹒新知联出社,1984年版。