冲击钻 电锤区别:30幅著名书画家作品赏析(三十八)【组图】2

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/23 23:32:21

1、刘旦宅《嫦娥》

 

 

       【赏析】画中的嫦娥,怀抱玉兔,颦首低眉,双目似闭若睁,似在神思悠荡,又或是在怀念人间的生活。衣纹线条圆润流畅,若迎风飘荡,天衣飞扬,满幅生动。并辅以石青、赭石诸色,设色雅淡宜人。此作背景简略,配景寥寥,单纯中见丰富,只以墨色烘染云气,突出空灵玄幻的意境,衬托人物的高洁。

 

      2、清 恽寿平《牡丹》

 

 

      

       【赏析】此幅画牡丹二枝,一朵含苞待放,一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致,需各尽姿态变化,并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之,摒弃墨笔钩勒,直接用彩叠色渍染,再加钩画筋络轮廓,用色鲜明纯,风格独创。

 

      3、吴昌硕 《花卉四屏》

 

     

   【赏析】吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

 

      4、明 徐渭《墨葡萄图》

 

  

     【赏析】徐文长擅长画水墨花卉,用笔放纵,水墨淋漓,古拙淡雅,别有风致。此图构图奇特,信笔挥洒,藤条错落低垂,枝叶纷披,以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。青藤画上题诗为:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”

 

      5、清 蒋廷锡《杜鹃》

 

     

   【赏析】本幅黑底彩绘杜鹃花,红绿交映,对幅金书,显得富贵喜气。虽然用色鲜艳饱和,但因衬以少见的深色背景,反而使画面沉静平稳,益发显得花色照人眼明。花瓣筋络与叶脉勾画仔细,花朵从瓣缘至花心用色渐深以营造立体感,可见画家对自然的入微观察。台北故宫藏。

 

      6、宋 欧阳修《灼艾帖》

 

     

   【赏析】此帖书法端庄劲秀,即露锋芒又顿挫有力,正是黄庭坚所谓的“于笔中用力,乃是古人法”和苏轼说的“用尖笔干墨作方阔字,神彩秀发、膏润无穷”、“笔势险劲,字体秀丽”。北京故宫藏。

 

      7、潘天寿《朝日艳芙渠》

 

     

   【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽,硕叶如盖,笔速较快,胆魄惊人。荷花亭亭净植,娇艳欲滴,气旺神强。荷柄水草如长枪大戟,穿插有致,坚如铁铸,有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

 

     8、张大千《荷花》

 

      

     【赏析】大千居士造荷妙在善用动感泼辣之笔墨营造静谧诡秘的意境。此件《荷花》荷盖水墨淋漓呼之欲出,焦点的怒放的荷花却若隐若现,引人遐思无限。大面积的荷盖呼应而成半包围的险绝图式,托出那风姿迷人而又蕴藉含蓄的荷花,圣洁神秘之意浑然天成,无须张扬却摄人心魄。

 

      9、李琦 作品《主席走遍全国》

 

     

   【赏析】1960年创作的《主席走遍全国》,用传统笔墨融以西画造型之长,把领袖塑造成一个普通人,无背景画面、留给观者想像的空间。

 

      10、吴冠中《太湖鹅群》

 

     

       【赏析】1974年吴冠中到苏州写生,天光湖色之间嬉戏喧闹、拥挤争食的鹅群激发了他,遂以清新淡雅的色调,迅急跳荡的笔触,记录下鹅群那充满活力、富有节奏的场景。画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散,给人以抽象的形式美感。

 

      11、林风眠《芦塘鹭影》

 

    

   【赏析】林风眠推崇汉唐绘画和民间瓷绘中线描的“流动如生”,灵爱青瓷温润而清冽的韵味,追求力与美的和谐。这在他笔下的白鹭得到了最集中的体现:迅疾的中锋笔线,只五六笔,便写就一对白鹭。

 

      12、黄庭坚《苦笋赋》

 

 

     【赏析】黄庭坚以精於书法著称,善行、草书,楷法亦自成一家。宋徽宗曾说:“黄书如抱道足学之士,坐高车马之上,横钳上下,无不自如。”山谷书法对当时及后世影响很大,受到极高的评价。此帖笔势遒劲,中宫敛结,长笔外拓,英俊洒脱,显示出山谷纵逸豪放的雅韵,充分发挥倾侧的动向美感。

 

     13、张大千《观音》

 

 

     【赏析】张大千在《如何画人物》中提到:“画人物先要了解一些相人术,不论中西大概都习惯以相法来判别人的贤愚与善恶。”此幅中观音栖岩闲坐,慈眉善目,容止若思,展卷一观,祥和之气顿时盎然于画外。画中线条妩媚中见出力度,岩石及竹影敷色清雅秀逸,更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。

 

     14、清 赵之谦《四时果实图》

 

 

     【赏析】赵之谦的重彩大写意花卉画将文人写意画笔墨技巧与明清兼工带写花乌画的设色原理巧妙地融合起来,标新立异。此四屏可谓其代表作。所画花果树木笔墨厚朴,设色浓艳。构图疏密对比强烈,题识书法亦古拙厚重,故其风格金石气浓郁,个性强烈。

 

     15、岳飞《书谢眺诗》局部

 

 

     【赏析】此卷以行楷开始,行草体相杂。用笔精妙,点画圆和朴厚,锋芒古秀苍劲。笔法以颜真卿为基调,又掺以怀素笔姿,老练精熟地配合着挥运,字字行行纵横跌宕,笔飞墨舞。除有颜之“屋漏痕”之笔,尚有怀素布局的奇突、大小参差,丰腴厚重与轻瘦劲挺结合,交织成神情别具的岳氏书风

 

     16、宋 马远《山径春行》

 

    

        【赏析】宋人画图,犹如画诗;到了南宋,尤其如此。春和景明,正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的《山径春行》里,画中高士外出春游,享受的正是“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川”的春景。

 

      17、郑板桥《兰竹芳馨图》

 

 

     【赏析】此画写两山相对,悬崖沟谷之上,兰竹丛生,相对而发,遥相呼应。山石以枯笔写出,几点横皴,便描尽山势之险。浓墨撇写兰竹,飘逸潇洒,气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画三者的结合,以期形成不可分割的一体,在这幅画中诗画相辅,互为点衬,反映了中国文人画的特点。

 

     18、李苦禅 作品

 

 

      【赏析】李苦禅的画以水墨为主,间作重彩写意,凝厚的笔墨与金碧的色彩相映衬而别具一格。章法上善于造势和处理结构线的矛盾,以增加画面的张力。李苦禅是一位继承了文人画传统,又为之注入了新时代气息的个性鲜明的大写意花鸟画家。

 

     19、明宣宗《武侯高卧图》

 

 

     【赏析】此图绘诸葛亮敞胸露怀,头枕书匣,仰面躺在竹丛下,举止疏狂。当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前,隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态,刻画得很生动,线条洗练。墨竹用笔潇洒,得元人意韵。明宣宗朱瞻基三十岁作此画赐给老臣陈暄,反映了明代前期,皇室对贤才的渴求心情

 

     20、艾轩《暴风雪刮了一夜》

 

 

     【赏析】此幅是艾轩的重要作品之一,他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来,沉默无语和静静凝视,无名的孤独渗透在少女形象和整个气氛之中。本来,孤独本身即会有某种神秘性,在浩瀚的荒原中的孤独,其神秘的意味就更浓。

 

      21、褚遂良《倪宽赞》局部 

 

 

   【赏析】这件墨迹与褚书碑版相比,风格是一致的。其用笔富于变化,气均力匀;处处表现运锋着实的同时,参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨。王世贞评褚书曰:“一勾一捺有千钧之力,虽外拓取姿,而中有法。”赵孟曰:“褚《倪宽赞》,容夷婉畅,如得道之士,世尘不能一毫婴之。”

 

      22、文征明《横塘图》

 

 

     【赏析】文征明作品粗笔有沈周温厚淳朴之风,又有细腻工整之趣;细笔取法于王蒙,取其苍润浑厚的构调,又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境,也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。此作为其所作小幅画之一,萧疏简练,格调高雅,淡逸文静。

 

      23、林风眠《瓶花》

 

      

       【赏析】静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材。在这些作品中,他探索构图、色彩、线描与色光的结合;探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后,是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物,犹如面对一处宁静而灿烂的桃源,一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。

 

      24、吴冠中《鲁迅故乡》

 

     

    【赏析】画面采取俯瞰视角,绍兴中学的树丛为前景主题,充满形式趣味的白墙黛瓦鳞次栉比渐渐远去,一层层展开绍兴的无数房舍,直至消失在天地之间,境界开阔,空间感独特。色彩明快,笔线爽利。既有中国画的笔墨趣味和优雅格调,又有油画的空间透视效果和厚重的质感。

 

      25、吴昌硕《三千年结实之桃》

 

 

      【赏析】此幅表现的是寓意福寿千年的寿桃。画家只撷取桃树的局部,用笔凝练遒劲。寿桃设红黄二色,以没骨画法表现。鲜嫩娇艳:桃叶以大笔泼洒,浓淡相间,层次分明,枝干竖写两枝,各有不同,又一侧枝呈孤形垂下,伸展生动,使画面富有变化。

 

       26、郎静山 摄影作品《江山烟云》

 

 

 

       【赏析】摄影大家郎静山把中国画的技巧融入摄影,作品有如国画般的素净、优雅,将黑白摄影艺术演绎到了高峰,至今无人能超越。那个时代没有电脑特效可以使用,如诗如画的艺术效果完全凭借暗房和曝光技术取得。

 

     27、潘天寿 作品《独揽春风》

 

 

 

     【赏析】“文革”期间此作被作为“黑画典型”,谓“独揽春风 ”即“独揽大权”狼子野心之体现,遂被红卫兵付之一炬。后因批斗潘天寿的需要,“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物。

 

     28、宋徽宗赵佶《梅花绣眼图》

 

 

     【赏析】图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。此图虽景物不多,却颇优美动人。所绘梅花为宫梅,此种梅的画法精细纤巧,敷色厚重,自有一种富贵气息,这样的风格趣味为宫廷所好尚,显然代表了皇家的审美意味。

 

   29、清 弘仁《梅花图》

 

 

      【赏析】弘仁是“新安画派”的奠基人,其在我国近代画坛上的地位很高,影响深远。此画仅绘梅花一枝,梅花几朵,老枝虬曲,却丝毫不影响其表现。题画诗为“吹灯转觉纸窗明,一树空朦夜雪晴。常拟抛书间半月,不妨闭户坐三更。冬春之际复何事,耕凿以先无此情。辛未成蹊生处远,板桥冻滑碍人行”。

 

       30、明 陆治《花溪渔隐图》

 

     

         【赏析】此图为陆治的传世佳作,画江水一泓,三面山峦环抱,山村汀渚,花树缤纷。山下屋舍亭台,小桥横卧。一叶轻舟,划橹前行,静中有动。图中山石用秃笔勾轮廓,干笔皴擦,浓墨点苔。树木用细笔勾皴,浓淡相间,错落有致。全画用笔劲峭,设色雅淡。

  

来源:根据“中国书画艺术”整理

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