创意产业

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。目前人们在使用创意产业这一概念时，基本上混同了创意产业与文化产业，甚至在智慧产业和文化产业层面上错误地加以使用。

编辑摘要 目录

• 1 简介
• 2 概念
• 3 创意产业与智慧产业
• 4 由来
• 5 门类

• 1 简介
• 2 概念
• 3 创意产业与智慧产业
• 4 由来
• 5 门类
• 6 文化创意产业
• 7 创意产业在各国的现状和发展
• 8 创意产业的延伸：创意农业
• 9 附、中国文化创意城市榜
• 10 附、创意产业典范
  • 10.1 一、中国瓜果书创意产业基地
  • 10.2 二、智慧网：让问题到此为止
  • 10.3 三、“创意市集”：创意产业生活化进行时
• 11 经济新热点

　　

创意产业 - 简介

　　 chuàng yì chǎn yè创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。目前人们在使用创意产业这一概念时，基本上混同了创意产业与文化产业，甚至在智慧产业和文化产业层面上错误地加以使用。

创意产业 - 概念

　　创意 创意产业，又叫创造性产业。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。（这实际上是广义的创意产业解释）
　　“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。 创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找 新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

创意产业 - 创意产业与智慧产业

　

创意

 　智慧产业的外延大于创意产业的外延。
　　智慧有很多种、很多层，创意只是智慧的一种、一层，是创新智慧，是创造发明智慧，除此之外，还有发现智慧和规整智慧。
　　创新智慧，可以从无到有地创造或发明新的东西。如策划、广告、设计、软件、动漫、影视、艺术等都属于创新类智慧产业的范畴。
　　发现智慧，可以发现虽然本来就存在但还没有被认知的东西。有些科学研究，如天文学、考古学、地理学等就主要属于发现类智慧产业的范畴，另外，新闻也属于发现类智慧产业的

创意

 范畴。
　　规整智慧，可以运用现有的规则如法律、法规、制度、政策、方针、方法等来调整、梳理、矫正、改变已经存在的东西。如司法、会计、教育、培训、出版等都属于规整类智慧产业的范畴。
　　综上所述，可知创意产业只是智慧产业的有机组成部分，是智慧产业的子集。
　　（庄一召《关于智慧产业》）
　　这里所谓的创新类智慧产业即创意产业。

创意产业 - 由来

创意

 
　　创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。 创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找 新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

创意产业 - 门类

　　创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

创意产业 - 文化创意产业

　创意 　当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
　　密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。
　　未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。
　　以下各部分内容基本上是围绕文化创意产业来阐述的。
创意产业的基本特点
　　创意产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。
　　从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：
　　1、创意产品具有需求的不确定性；
　　2、创意产业的创意者十分关注自己的产品；
　　3、创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；
　　4、创意产品特别关注自身的独特性和差异性；
　　5、创意产品注重纵向区分的技巧；
　　6、时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；
　　7、创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。
　　发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。
　　1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。
　　2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。
　　3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。

创意产业 - 创意产业在各国的现状和发展

　　当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。据联合国教科文组织统计， 1998 年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的 7.16% ，从 1980 年的 953.4 亿美元一创意 跃到 1998 年的 3879.27 亿美元。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。
　　10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9％，年增长率是其他产业的3倍，达到9％；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1％。2001年，根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5％，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
　　在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
一、中国创意产业已有较大发展
　　近年来，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。
　　上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业于城市改造的新路。
　　我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。与飞速发展的现实相比仍不相称。特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
　　创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。在先进理论支持下，深圳文化创意产业将建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
　　目前，我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相辅相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
杭州创意文化产业
　　日前，在杭州举行的“钱江论道——首届长三角动漫游人才培养高峰论坛”上，众多业界巨头将借此盛会共聚一堂，畅谈游戏动漫企业发展之“商道”以及本土游戏动漫人才教育之“师道”，开创立足钱江，辐射长三角及华东地区的本土游戏动漫人才培养的交流阵地。 杭州作为动漫之都，有着较好动漫产业基础的西湖区和高新区的代表在论坛上做了精彩发言。论坛聚焦本土游戏动漫人才培养，各位游戏企业、政府、协会、园区及人才教育机构代表就本土游戏动漫人才培养面临的机遇和挑战展开精彩对话。
　　关于动漫作品的发展问题，杭州高新区国家动画产业基地办公室主任章建庆指出，杭州高新区每年拿出两千万的资金用于动漫游产业发展的支持。一部动画片制作出来在中央电视台播放，每分钟可获得高新区国家动画产业基地提供的2000块钱补助，支持力度空前。章建庆还介绍说，杭州已经成功举办了中国国际动漫节，连续四届，从去年第三届中国国际动漫节永久落户杭州，为杭州打造“动漫之都”以打造以动漫游戏为主的创意文化产业提供了一个非常好的平台。 
中国的设计现状与未来
　　千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受，这曾是人们对中国电子产品的普遍印象。而现在，这印象应该不那么刻板了，夏新的跳舞手机，TCL的宝石手机，海尔的小小神童洗衣机等，多少应该在消费者的心目中留下了点印记。 它们也许难以跟苹果的 iPod，三星的滑盖手机相提并论，甚至人们对它们的评价也是褒贬不一，但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。在高新技术产业中，技术的竞争首当其冲，而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。在这方面，三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶，尽管，这条道路注定漫长而布满荆棘。
　　推开玻璃门，迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器，在灯光照射下映出奇异的光泽，另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石，再走几步，你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引，上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案，如建筑、家具、饰物和电子产品等。
　　看起来好像是一家私人博物馆吧？其实不然，这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。径直往前走，就会看到另外一番景象：几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质，很快，旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。薄亮，一位专门设计消费台式电脑的高级设计人员，站起身对记者说：“联想的设计团队在中国IT行业是一流的，每天都有源源不断的创意从这里诞生。”
　　在同一座城市，距离上地不远的中关村理想国际大厦11层，可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿，他把草稿张贴在办公室门口的白板上，供大家一起评判。白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间，但他从来没有感觉到厌倦，“这份工作挺有意思的”。
　　以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移，他们不再将目光紧盯在产品售价上，而是关心产品的外观是否足够时尚，功能是否简洁易用。在这个级别的赛场上，国外选手占据了上风，苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。这大大刺激了中国公司，一些有能力的公司开始奋起直追，联想、海尔、明基、TCL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶者中的佼佼人物。
星星之火
　　知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗？诀窍之一就是靠优秀的设计。这家公司视设计为制胜法宝，在过去4年的时间里，其设计人员翻了一番，达到近500人，并且其设计预算近年来也以20%～30%的速度攀升。
　　“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。
　　中国企业有必要向这样的典范学习。与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比，中国的加工型企业拿到手的只是1%～2%的微薄利润。中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等，但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌，即使是自有品牌出口，也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣，我国每年因此损失外汇200亿美元。
　　北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业，专门生产大型的仪器设备。尽管它生产的仪器设备质量很好，成本也非常低，原本应该在国际市场上有一定的竞争力，但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关，对于产品设计从来没有经验，而且也不是专职负责，她的任务只是在产品完全设计好后，给核心的东西加个“铁壳”，能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。最后，当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时，这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。
　　由于缺乏产品设计上的理念，中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。因此，全球有很多销量巨大的产品是“Made in China”，但却不是中国的品牌，因为其中缺乏赖以成名的设计。现在行销欧洲的英国电信（UKTelecom）电话，它在欧洲的市场份额已经达到了60%，尽管是由中国企业负责生产的，但英国企业却拿走了其中的大部分利润，因为设计是英国人做的，中国的制造企业只能占很少的利润份额。
　　在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候，另一些人却为此忧心忡忡。在高新技术产业中，技术的竞争首当其冲，而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。据了解，日立公司的新增销售收入中，工业设计带来的收益占51%。
　　越来越多的中国企业意识到了这一点。海尔就是中国设计潮中的一名种子选手，在张瑞敏的调教下，这家年销售额高达100亿美元的中国企业正在进军世界市场。这是一个雄心勃勃的计划，为此海尔在设计领域囤积重兵，成立了单独的设计公司—1994年成立的海高设计公司目前已成为世界一流的工业设计公司，在世界各地设立了6个设计分部、10个设计中心，能够整合世界范围内的设计资源。2002年，由海高公司设计的嵌入式酒柜和“小小神童”洗衣机获得了日本G-Mark设计大奖，这是中国工业设计产品第一次获得G-Mark大奖，该奖历年来都是由索尼、松下、本田等企业包揽。
　　来自中国台湾的明基也是一位设计领域的明星。自从和宏基分道扬镳后，明基就走上了一条与众不同的道路，其产品更强调人性化和设计能力。“明基的每一款设计都源自于自己的工业设计中心，我们产品的统一理念是‘享受快乐科技’。”明基数码时尚设计中心总监王千睿说。王千睿曾经为德国保时捷汽车公司做过车体设计工作，明基将其引进显示了对产品设计的极度重视。这种企业策略取得了回报，2005年，明基在世界设计界“奥斯卡”—“iF设计大奖”获得了10项大奖，涵盖了mp3、扫描仪、投影机、智能手机、鼠标等领域，其雄厚的设计能力可见一斑。
二、美国的创意产业
　　在美国，文化创意产业称为“版权产业”，分为四大类，即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。　
　　美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。当然，仅靠高投入是不行的，美国的文化产业深知市场的重要性，他们严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占3 0%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。　
　　由于美国政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。　作为全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。
　　从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业地位。
美国创意产业的特点
　　1、重视教育，积极提高国民创意性。
　　2、拥有丰富的人才。
　　3、通过法律法规和政策杠杆，鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。
　　4、注重加大科技投入。
　　5、实行商业运作，按市场规律经营。
　　6、投资主体多样化。
　　7、政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
　　8、注重知识产权保护。
三、英国的创意产业
　　英国是全球最早提出“创意产业”的国家，1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”(creativeindustries)的概念。
　　英国文化创意产业发展的独特之处在于由准官方组织来经营文化机构，虽然英国政府对文化产业有资金支持，但是政府只起到引导的作用，管理的职责由准官方组织承担，而大多数文化机构，不论是全国性的还是地方性的，都采取自负盈亏、自主经营的方式创收。　
　　英国对文化创意产业采取一种分权式的管理方法。一方面，中央政府将文化政策制定和实施的主要权力以及部分文化拨款的责任交给其所属的文化相关部门，如英国的文化新闻和体育部等。另一方面，它还要求各级地方政府行使相应的权力或承担相关的责任。非政府公共组织是介乎政府与具体文化单位之间的一级中介机构。英国政府不干预文化市场的具体运作，资助主要通过政府委托非政府公共文化机构实现对文化事业的财政支持，一般只占这些机构收入的30%左右，最多不超过50 %，其余靠自创收入和社会赞助。各类中介非政府公共文化机构通过具体分配拨款的形式，负责资助和联系全国各个文化领域的文化艺术团体、机构和个人，形成全社会文化事业管理的网络体系。　
　　英国文化新闻体育部作为政府机构，起着协调政府其它部门(准官方)和社会各界力量共同推进英国文化发展的作用，充分显示出文化发展中各方力量的介入和通力合作。　
　　借助创意产业，英国在经济上成功地实现了产业结构的优化和升级。如今，英国创意产业产值占国内生产总值的8% 左右。　
　　目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口最多的产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆影响。2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6%；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9%，远远高于同期 2.8%的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8.2%，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。
四、日本的创意产业
　　日本创意产业的特点是：
　　1、将保护知识产权作为国策，作为发展的坚强后盾。
　　2、注重人才的培养和挖掘。
　　3、基础比较扎实。
　　4、呈阶梯型发展。
五、意大利的创意产业
　　意大利创意产业的特点是：
　　1、意大利南部以传统特色为主，是民间艺术品的集散地。
　　2、北部以时尚、设计为主。
　　3、会展成为时尚展示的主要形式。
　　4、在创意产业人才的培养上做了大量的工作。
六、韩国的创意产业
　　1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。
　　事实证明，这条道路是走对的。从1999年到2001年的3年时间里，几乎是一夜之间，以韩国大众流行文化为代表的“韩流”一举进占中国文化娱乐市场。“韩流”文化出口主打产品为游戏、电视剧、电影。“韩流”文化产品出口不仅为韩国赚取了大笔外汇，更为国家形象的提升立下了汗马功劳。　
　　在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-创意 2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前，韩国占世界游戏市场的5.3 %，其中网络游戏31.4%，手机游戏13.3%，PC游戏2.3%，电视游戏1%。
七、加拿大的创意产业
　　虽然起步比欧洲国家晚，但加拿大有一套比较完整的文化市场运作方式。　
　　他们实施的是文化管理分权制。文化市场的运作及其管理体系，大致可分为四级：第一级为联邦内阁和议会，第二级为联邦政府机构(包括遗产部、外交部)和各省政府内设的文化部，第三级为由遗产部协调的一系列分管各文化领域的联邦政策文化机构，第四级是各类文化艺术事业的基本经营单位。加拿大文化管理的分权制主要表现在以下几个方面：各省政府对联邦政府相对独立，对文化事务的管理拥有自主权；主管文化艺术及文化市场的遗产部对各省文化部，既无业务领导关系，也无行政领导关系，只在其内部设“联邦和省政府关系局”，负责与各省就文化事务进行联络、协调和沟通；各联邦政府文化机构，名义上归遗产部协调，实际上具有相当的独立性。这种层层分权、依靠政策调节的管理方式，能充分调动各级管理部门的积极性，促进多元文化的发展，有利于文化市场的繁荣。　
　　加拿大政府通过财政资助对这些机构进行管理。加拿大艺术理事会每年为加拿大艺术家和艺术表演团体、演出商提供资助，以鼓励和促进文化艺术的发展。为此，加拿大政府设立各种文化基金作为资助的经费来源，包括演出基金、协调基金、表演艺术管理基金、艺术节基金、对外文化交流基金等。　
　　同时，加拿大政府还实行了不少保护本国文化市场的举措。一是制定法令、法规，抵制美货倾销；二是加大对文化的投入，努力扩大和占领文化市场；三是发展自己的名牌产业；四是利用高新技术，建立电子信息网络。

创意产业 - 创意产业的延伸：创意农业

　　创意农业起源于上世纪90年代后期，由于农业技术的创新发展，以及农业功能的拓展，观光农业、休闲农业、精致农业和生态农业相继发展起来；于此同时，创意产业的理念也在英国、澳大利亚等国家和地区形成并迅速在全球扩展。借助创意产业的思维逻辑和发展理念，人们有效地将科技和人文要素融入农业生产，进一步拓展农业功能、整合资源，把传统农业发展为融生产、生活、生态为一体的现代农业，即现在所谓的创意农业。
　　创意农业学以美学经济理论、总部经济理论、战略资本理论、附加值文化理论、消费教育理论为理论基础，以附加值文化为理论核心，瞄准世界农业高新技术发展前沿，着力构建创意农业理论创新体系，为形成城乡经济社会发展一体化新格局提供有力支撑，推进社会主义新农村建设。附加值文化理论的出发点和着眼点是充分调动广大农民的积极性、主动性、创造性，大力培育农产品附加值文化，改善农村生活方式，改善农村生态环境，统筹城乡产业发展，不断发展农村社会生产力，达到农业增产、农民增收、农村繁荣，推动农村经济社会全面发展的目标。
　　在中国，“创意农业”一词最早由全国政协副主席厉无畏在两会上第一次提出，“创意农业的特色及其优势在于能够构筑多层次的全景产业链，通过创意把文化艺术活动、农业技术、农副产品和农耕活动，以及市场需求有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为农业和农村的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。”这是厉无畏对自己提出概念的阐释。
　　中国第一家创意农业机构——洛可可创意农业也在实现农业增效、农民增收、农产品竞争力增强的宏大愿景下应运而生。在广范围、多角度、长时间为农业园区设计规划方案，为农企和农产品提供创意服务，为特色农业项目提供品牌推广后，洛可可创意农业为提高农产品和农业附加值积累了丰富的实践经验，成为创意农业园区规划、农业企业、农业合作社和农民创富的有力帮手，受到中央电视台《对话》等各大媒体的争相报道。
　　在最近的中国创意农业发展论坛上，中国创意农业价值研究报告隆重发布，提出了关于实施中国创意农业的富民计划，并给出了如何打造创意农业万亿产业对策。与会者一致认为创意农业将成为中国高端农产品市场的主力军，中国需要更多类似洛可可这样的创意农业整合机构，用专业的服务和新奇的创意激活古老的农业魅力。

创意产业 - 附、中国文化创意城市榜

　　北京：被北京市政府列为创意产业的影视、出版等6个中心，多是自发形成再由官方认可。
　　上海：上海已经宣布启动18个创意产业集聚区。上海的目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。
　　广州：广州天河区是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区。广州背靠“亚洲创意中心”香港。
　　深圳：深圳的创意产业主要包括印刷、动漫、建筑、服装等，深圳的目标是“创意设计之都”。
　　长沙：《超级女声》证明了长沙对于电视节目的创意。另外，“蓝猫”销售着近3000多个品种的衍生产品，长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，长沙的创意城市特色有着独特的地位。
　　昆明：昆大丽(昆明大理丽江)向来被视为生活方式的典范。这里是手工业创意人群的天堂。
　　苏州：与其说苏州的创意产业在觉醒，倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州。
　　杭州：杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。
　　三亚：世界小姐总决赛、新丝路中国模特大赛等诸多选美比赛都会在三亚这个城市落脚。
　　重庆：2005年1月5日，中国创意产业高峰论坛在渝开讲。4月16日，2005中国(重庆)创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。重庆的迫切态度可见一斑。
　　成都：任何一个网络游戏发展商都不会忽略成都。2004年，成都市就拥有近30万互联网用户，是全国三大数字娱乐城市之一。
　　厦门：2005年12月28日，首届厦门(闽商)品牌与城市创意论坛举行。我们必须承认，如果闽商集体放弃广告，那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌广告。
　　西安：曾经是世界中心的西安，具备着强大的文化竞争力，拥有全国数量第四的高校，人均教育指数也在全国位居前列。

创意产业 - 附、创意产业典范

一、中国瓜果书创意产业基地

　　瓜果书最早起源于日本，日本最早致力于农业高新技术产业化研发推广， 瓜果书的设计和制作发轫于创意产业的勃兴和园艺科学理论的发展。 在日本农产省和日本有机农业研究会的共同推进下，瓜果书应运而生。瓜果书，通俗讲来，就是一种“书本里能长出花花草草，瓜瓜果果的有机书”。但这个美丽的童话有着坚实的科学依据和基础。瓜果书，本质上是科学和设计的巧妙结晶；是结合了工业设计的先进理念和园艺科学的成熟技术，从而打造出的极具创新意识的工业产品。 瓜果书里边含有有机介质，营养介质以及迷你种子。 在日本，各地商场和书店均有“瓜果书”出售，诸如“番茄书”、“黄瓜书”、“茄子书”等应有尽有。这些外貌似书本的产品表面包装有防水纸，其内塞有石绒、人造肥和种子等。人们购回后按照其内附赠的种植说明，只要每天浇水，便能长出手指粗细的黄瓜、弹丸似的番茄、拳头大的黄瓜等；一般情况下，一本“番茄书”经培育可长出150—200个迷你果，一本“黄瓜书”可结出50—70条袖珍瓜。这种时尚新颖的创意产品一度在日本成为最为畅销的工艺创意产品。
　　瓜果书在欧洲美国的发展日渐成熟，以美国为例，美国的瓜果书更加注重于无土栽培技术在瓜果书中的应用，同时将瓜果书的外观设计加以多样化。瓜果书在美国的发展的显著特征便突出反映在技术优势和产品外观设计多样化。
　　中国瓜果书创意产业基地在充分吸收日本、美国创意设计的基础上，自主设计研发出来的瓜果书系列产品开创性地集合了时尚创意和园艺科学理论的本质。国内瓜果书的设计和制作尚处于初期发展阶段，中国瓜果书的设计富有创意并体现了瓜果书的精髓。　　.

二、智慧网：让问题到此为止

　　2009年中，一个在杭州孕育近三年的创意产业项目——智慧网（www.WitPark.com），终于破茧出壳了。智慧网，是全球第一家智慧产业综合门户网站，以全球领先的智慧和知识服务外包平台为未来定位，致力于在社会、企业和个人三个层面上实现智慧和知识价值的最大化。智慧网项目即将全面启动市场的消息甫一传出，立即引来多个地方政府的关注，特别是在招商引智力度最大的江苏省，无锡、苏州、扬州、宿迁、南京等城市，纷纷向智慧网抛出橄榄枝，希望把智慧网项目作为重点“招商引智”项目引入本市。其中产生过中国最富有争议性的市委书记——仇和，被凤凰卫视誉为中国改革开放“沸点”城市的宿迁市，尤为重视，市委书记张新实亲自批示，市长缪瑞林博士亲自登门，以高度的诚意、特殊的政策倾斜，力邀智慧网项目落户宿迁，期待智慧网能够为宿迁的产业升级和城市竞争力提升做出贡献。
　　智慧网倾力建设环球智库，充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值，即汇聚全球各个领域、各个层次的专业人才，利用他们的过剩智慧或稀缺智慧为广大中小企业和各级政府提供省钱、省时、省心的难题攻关、和一般智慧任务一揽子解决方案，确保智慧需求方和智慧供应方都能从过剩智慧或稀缺智慧中受益。
　　智慧网的历史使命是：让智慧的价值充分实现。
　　智慧网的经营理念是：把握大势，雕琢细节；精专整合，联营共赢。
　　智慧网的基本口号是：让问题到此为止。
　　智慧网的愿景是：成为中国乃至全球顶尖的互联网公司。　

三、“创意市集”：创意产业生活化进行时

　　文／叶静宇
　　备受时尚先锋们关注与推崇的“创意市集”日前在杨浦区创智天地广场再次热力来袭，来自上海本地和全国各地的众多创意达人在“创意市集”别致有趣的摊位中，尽情展现和售卖他们“新鲜、潮流”的创意作品，紧紧抓牢了“淘宝者”们的眼球。
　　据了解，类似的“创意市集”在申城正越办越红火，有些已经成为许多年轻人每周必去的地方。市集的“摊主”多半是一些充满想像力的艺术家、设计师或手工艺者，贩卖限量制作的各种小东西：独立的影像书刊、手工娃娃、手绘Ｔ－ｓｈｉｒｔ、挂件饰品等各种各样的小商品。市集上“独此一件，别无其二”的产品，不仅吸引了文化经济人和创意产品生产企业的目光，更成为市民和游客追逐的珍宝。小小的东西往往价格不菲，但仍然吸引了络绎不绝的买家，那些满脸诚意地与顾客周旋而坚挺着自己开价的创意达人们自豪地说：“卖的就是创意！”
城市创意症候群
　　用套鞋描绘成的“鲤鱼”成为“年年有余”新挂件；把商品做成“广告服”穿在身上做促销；那个年代的精品“搪瓷杯”因为印上了幽默、另类的图案而再次变得受人宠爱；精致亮丽的零钱包、造型各异的立体书签都是绝对的抢手货。一问之下才了解，制作的原材料都是从十六铺、义乌小商品市场买来的，融入了创意达人们的金点子，果然就身价飙升。
　　有一家用袜子做娃娃的手工铺很特别，叫“布三布四”。网络上，一位曾经参观过“创意市集”的网友在自己的博客上这样写道：“袜子，那么容易被忽视的，却在她的手里有了鲜活的生命。”
　　有生命的东西自然就有了价值，这些乐衷于摆摊“秀”创意的才俊中，不乏已经创建了自己的品牌、甚至正儿八经开店做起生意来的出类拔萃者。
　　“Ｇｉｓｍｏ／急什么”就是其中的一个初创品牌。摊主李凌玲说，ｇｉｓｍｏ英文的原意是未知的发明，创意的小玩艺，在一群年轻设计师的手上，ｇｉｓｍｏ意味着将一切创意转化为身边的产品。Ｇｉｓｍｏ现在是上海多媒体产业园展示规划设计有限公司的下属品牌，已有了上海多媒体产业园、复旦大学、上海通博客玩具有限公司三家重要股东，全国１８个城市的经销商为ｇｉｓｍｏ设立了专柜。
　　北京有个叫“陈幸福”的品牌，也是这个圈中的功成名就者。“陈幸福”是其设计者张啸吟偶然想起来的品牌名字，就像他设计的那些兔子和布猫一样，都带着憨憨傻傻的幸福气息。这个有着武侠风格名字的人做过摇滚乐手，地下通道的流浪歌手，还在酒吧刷过杯子，成为“玩偶设计师”缘于一次很偶然的“显摆”，他把Ｎ年前自己做的一个布猫发到论坛里，结果很多人来问哪里有卖的，他受到启发，开始着手大量制作布艺玩具。现在“陈幸福”有了自己的工作室和实体店面，玩具包装和网上的经营也日渐成熟。张啸吟和他的朋友乔小刀在每次创意市集上都大受欢迎，因为每天都要面对的代理谈判、计算成本甚至品牌维权，张啸吟说他已经从一个创意者变成了商人，这可能也是大多数地摊达人的最终目标。
城市创意产业的推手
　　这是一个创意流行的时代。“创意不是只有设计师才能做的事”、“创意让生活更美好”、“创意创造价值”等创意理念，在大江南北得到城市青年的广泛认同和响应，已经在北京、上海、天津、苏州、重庆等地流行开来。
　　但是，当这些创意追随者一路赶到“市场”这片天地时，“脱节”成了难以避免的现实。由于产品不是大批量生产，多数都是手工制作，因此在价格上要比普通产品贵出许多；但从手工价值上来看，这些产品一般也只能保本经营。如果要租赁店面，还需要花费很大的资金，还要到相关部门进行登记注册等，这些都是创意市集创业者最为头痛的地方。一位专家介绍说，正是如此高成本的投入，所以许多创意市集的业主都不一定次次都来摆摊，也导致了这些人没有固定门店的现状。
　　这让人联想到同样散布在城市各个地方的创意产业园区。从去年起，上海市政府开始大力推广创意产业，目前已经授牌的７５家创意产业园区，吸引了美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等３０多个国家和地区的３０００多家创意企业入驻，从业人员达２．５万名。从日前召开的上海创意产业座谈会上传出信息，去年上海创意产业增加值达到６５０亿元，同比增长１８％。上海创意产业快速发展，成为上海城市品牌和竞争力的重要组成部分。
　　然而，美中不足的是，上海创意产业园区与普通市民互动、共享的效应不足，除了田子坊等个别创意集聚区，平时少有非专业人士会到创意产业园区看看逛逛。专家认为，造成这种状况的重要原因之一在于这些改造自老厂房、老仓库的创意园区往往更多的还只停留在对空间的利用，而没有根据文化、经济、环境的需要，重新进行内容和功能设计，尤其注重其亲民、公益、共享的功能设计。而这恰恰是创意市集的专长所在。
　　一位创意产业园的经营者认为，创意市集是拉动整个城市创意产业，从大众入手最快最有效的发展模式。一个产业要发展成熟，就要融入到大众消费生活中，创意市集，或许正是把曲高和寡的创意产业导向生活化的开端。

　　“创意市集”源起英国伦敦，又称ＦａｓｈｉｏｎＭａｒｋｅｔ（直译“时尚市场”），是伦敦年轻设计师、无名艺术家、热爱ＤＩＹ手工艺者所组成的作品交流集会；后来逐渐发展为伦敦乃至全英国创意人才的“培养基地”。
　　在创意产业日益发达的今天，创意市集已成为全球经济发达的国家和地区展现民间创意能力和创意审美的重要场所。美国纽约、德国柏林、意大利米兰、都灵、荷兰阿姆斯特丹、西班牙巴塞罗那等许多全球知名城市，均辟出专门场地举办创意市集。创意市集正成为一个城市新型文化的展示基地。
　　圣马丁艺术学院视觉传播系硕士、台湾女设计师王怡颖首次使用了这个概念，她在《创意市集：伦敦１３位艺术家／设计师访谈录》中，把设计师将自己创作的作品拿到市集上卖的形式称作“创意市集”。
　　国内率先引进“创意市集”概念的城市是广州，２００５年末，广州以“嘉年华”的形式，为国内青年设计师和敢于自主创新的年轻人开辟了一个创意交流和创意产品展示的舞台。《城市画报》创意中国网联合发起的“iMART创意市集”则是最早出现、范围最广、最为规范的专门针对年轻人的创意活动。

创意产业 - 经济新热点

专家分析认为，这预示着在继续巩固传统服务业发展的基础上，国家将花大力气重点扶持文化产业及创意产业，具有丰富文化底蕴的中国在该领域有着巨大的商机，创意产业有望成为中国服务产业今后发展的新亮点。

近日召开的北京市“两会”上披露的北京市“十一五”规划，首次提出了今后重点发展六大文化创意产业：文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易。 

北京市社科院体育文化研究中心主任金汕分析，北京在长达50年的时间里走的是一条工业化城市之路，尽管北京经济近年来一直是高增长，但这是建立在高能耗、高物耗的基础之上的。同时，北京是个内陆城市，在竞争上与沿海开放城市相比有先天不足。北京的重工业还对城市的环境保护造成了极大的压力。所以，北京进行产业结构调整势在必行。 

金汕说，北京作为首都有区位优势，其吸引力和辐射力在中国当属第一；北京有丰富的人才智力优势，可以转化为巨大的生产力；北京有丰富的文化资源，无论世界文化遗产还是国家级文物，都远在其他城市之上。所以，北京应该走发展高新技术产业和文化产业的道路。 

据介绍，北京市政府部门正在加紧调研，准备确立北京创意产业发展的近期目标和长远规划，把发展创意产业同优化北京产业结构、贯彻创新战略和办好奥运会联系起来，制定具体的创意产业发展政策和促进措施。 

北京目前的创意产业产值为340亿元，占GDP比重为5％－6％。中共北京市委书记刘淇已表示，我们力争使文化创意产业和高新产业、金融业一样，成为北京经济发展新的增长极。 

北京上海 

上海市经委和市统计局新近编制出版《上海创意产业发展重点指南》，确定“十一五”上海创意产业发展重点：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。2005年4月挂牌的上海首批18家创意产业集聚区占地面积487亩（1公顷＝15亩），园区中入驻了来自美国、日本30多个国家和地区的创意设计企业800多户，从业人员上万人，产业门类涉及工业设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术等。截至2004年底，上海创意产业增加值为493．1亿元，占当年上海GDP的6．6％。 

发展创意产业的冲动，不仅出现在北京、上海这样的大城市，许多中国大陆的二线城市同样充满了对创意产业的憧憬。 

视创新为生命力的深圳特区在两会前夕连续出台三个扶持和推动“创意”产业的政策，分别是《关于建设文化产业基地的实施意见》、《深圳市文化产业发展专项资金管理暂行办法》和《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》。 

在《关于建设文化产业基地的实施意见》中，深圳提出了发展创意产业的具体目标，通过3年—5年以至更长时间的建设，重点扶持有较大发展潜力和拓展空间的文化企业（集团），力争形成一批文化产业品牌，产值规模居全行业总产值的前列。2006年至2010年内，建成若干涵盖动漫游戏、创意设计、传媒印刷、影视音像、工艺美术、文化旅游等文化产业的孵化和培育中心，形成一批具有一定规模的特色文化产业集聚区，平均产值规模领先于国内先进水平。至2010年，扶持一批有 

深圳 

发展潜力以及重大创新意义的文化项目，培育若干在全国同行领先的企业，文化产值规模进一步扩大。 

在《深圳市文化产业发展专项资金管理暂行办法》中，确定“十一五”期间，每年由市财政从市产业发展资金中安排专项资金总额3亿元支持创意产业。明确要求专项资金的15%用于对文化产业基地的项目补贴；85%用于对企业的扶持，银行贷款贴息、配套资助和奖励三种方式分别占对企业扶持资金总量的40%、20%和40%。为体现重点扶持的原则，对重点扶持企业的资助要占企业扶持资金总量的65%以上。 

在《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》中，更是明确提出了要大力扶持国产原创作品。把扶持的重点放在原创作品的创意阶段，促进动漫游戏产业创作的高起点发展，抢占动漫游戏产业发展的高端。举办年度动漫游戏创意大奖赛，通过企业申报、专家委员会评审、政府采购版权和吸纳社会风险投资方式，每年推出50部-100部原创作品创意，建立原创作品版权库，申报建立国家级的动漫游戏版权交易和保护中心，推动版权市场的建立。 

无锡 

在江苏无锡市，动漫产业已经被纳入“十一五”规划和“十一五”创意产业专项规划中。这个2005年被定位为国家动漫产业基地的城市的发展目标是，力争通过3—5年的努力成为国内重要的动漫画产业基地、长三角地区动漫产品集散地和苏南地区动漫原创作品高地。到2010年，全市拥有动漫企业达到100家以上，动漫生产能力达到10万分钟，动漫相关产业销售收入达80亿元以上。 

青岛市在“十一五”规划中明确提出，青岛要发展创意经济。创意经济、创意产业因其附加值高，融合性强，能够将技术、商业、创造和文化融为一体，提高城市综合竞争力，优化环境，将城市由制造型过渡到创造型，全面提升城市形象，而越来越得到社会的认知和重视。 

创意经济、创意产业将为青岛的旧城改造提供新思路。负责开发建设我市城建史上面积最大的旧城改造项目的鲁能置业青岛公司将创意产业的新思维作为重要的元素引入规划设计麦岛居住区旧村改造项目中来，重新整合麦岛的地域文化与传统文化，在规划方案中设置了麦岛创意文化街。文化街建成后，将是青岛滨海社区最富人文性的国际文化商街。客户定位于创意文化制造、销售产业、媒体资讯产业、创意办公产业、影视音乐制作与文化培训产业、文化融资产业、餐饮娱乐产业六大集群。极富创意的麦岛商街，不但会是麦岛居住区改造项目的重大亮点，也将为青岛地产业的发展提供一个新的思维模式和样板。鲁能置业青岛公司精心打造的麦岛新区不仅能够提升青岛经济发展和城市品位，同时也将为青岛2008扬帆世界创造最具特色的国际一流泛文化社区。鲁能麦岛国际风情街，将会是充满创意和激情的新天地。 

创意产业中国发展机会更多 

创意产业最早出现在伦敦。目前，创意产业产值约占英国GDP的8％，在全球则占到GDP的7％。创意产业的增长速度，总体上超过世界经济的发展速度。在中国和亚洲，创意产业的比例较低，因此被认为发展机会巨大。中国的电视产业也许最清晰地体现了供需失衡状况，该产业每年有约600万小时的节目缺口。以儿童节目为例，中国18岁以下人口达3．67亿，但儿童节目的市场却并不兴旺。人们普遍承认，儿童节目过多依赖进口卡通，而且经常定位不当。调查显示，中国青少年消费的动漫及其衍生产品有80％都是日韩、欧美等国外产品，中国包括港台地区原创的动漫作品只占国内市场的11％，发展中国动漫产业已刻不容缓。 

中国发展创意产业的宏观环境和资源却比西方国家要广阔得多。中国有超过3．6亿手机用户（相当于美国、日本和德国的总和），而且实行3G技术后，该领域的前景更加难以限量。2004年，全国网络游戏年度产业市场直接销售总额为55．3亿元，比上年增长59％；2005年为76．8亿元，增长38％。据预测，到2005年底，中国将有近5000万网络游戏玩家。 

然而，中国发展创意产业的动力还远不止这些。中央政府在2005年提出一系列文化体制改革的政策措施，先后出台了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于加强文化产品进口管理的办法》、新修订的《营业性演出管理条例》等文件。2006年初，中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》，提出“适应社会主义市场经济发展的要求，全面推进体制机制创新，解放和发展文化生产力”。如此高密度的文件出台，表明中国文化体制改革面临50多年来最大规模提速，为社会资本进入文化产业领域注入一股兴奋剂。 

年初，一群来自建筑、艺术、媒体、广告、策划等行业的本土创意人聚在一起，热切关注并讨论着有关“创意”的未来。在一场名为“创意湖南，魅力西街”的湖南创意产业发展论坛上，他们妙语连珠，憧憬着湖南第一条创意街区的前景和其他无数可能。一条创意街能否带动整个创意产业的起航，能否成为未来具有影响力的创意策源地，乃至城市新经济驱动的象征性景观？这一切言之尚早。关键的是这一群创意人的合力聚集，和他们将碰擦出的