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明代王绂《重过庆寿寺等诗帖》二种
王绂《重过庆寿寺等诗帖》，纸本，楷书，纵26.8厘米，横41.2厘米，19行，285字。北京故宫博物院藏。
此作小楷书七言诗四首，乃王绂游览京城诸胜景时所成诗篇，并于永乐九年（1411年）为沈度书写。这一年王绂50岁，沈度55岁，二人为内廷同僚。作品以锺、王小楷为法，风格端劲清雅，以锺王小楷为法，与当时盛行的“台阁体”比较，别具古意。
帖上钤“朱之赤鉴赏”、“兰陵文子收藏”、“秦汉十印斋藏”等鉴藏印5方。
王绂（1362-1416），明初书画家。“绂”一作芾，又作黻。字孟端，后以字行。号友石，别号鳌里、又号九龙山人、青城山人，无锡（今江苏无锡）人。
元至正二十二年(1362年)五月三日生，无锡人。幼年聪明好学，10岁已能作诗，15岁游学邑庠为弟子员。他尤喜绘画，曾师法吴镇、王蒙、倪瓒等画坛大家。明洪武十一年(1378年)被征召进京，不久便回乡隐居。洪武二十三年(1390年)后，因朝廷追究左相胡惟庸逆党事被累，发放到山西大同充当戌卒10余年。建文二年(1400年)回乡，隐居九龙山(即惠山)，赋诗作画，教授弟子。
永乐元年(1403年)，王绂因善书被举荐进京，供事文渊阁，参与编纂《永乐大典》。永乐十年拜中书舍人，派往北京，从事迁都的筹备工作。永乐十一年、十二年，两次随明成祖朱棣北巡，期间创作著名的《燕京八景图》。
王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石。其山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境，对吴门画派的山水画有一定影响。但他不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。其画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。建文四年(1402年)，王绂画《竹炉煮茶图》，侍读学士王达为其记序作铭，构成珍贵的《竹炉图卷》。此图卷深得乾隆帝喜爱，南巡时，曾在惠山品二泉水，观《竹炉图》画卷题咏。后图卷不慎被毁，乾隆帝竟自仿王绂笔意，补写了竹炉首图，并题诗。永乐十四年(1416年)二月六日，王绂病逝于北京馆舍，终年54岁。存世画迹有《墨竹图》、《竹鹤双清图》、《潇湘秋意图》、《枯木竹石图》、《江山渔乐图》等，并著作《王舍人诗集》等。
王绂书法之所以能成就冲淡平和的风格，应当与他的人生大起大落、几经磨炼有关。从作品中可以窥见王绂对人生、对世事的看法是平淡超然的。风雨沧桑，生活的历练，成就了他举重若轻的品性。如果我们再留心审视一下王绂的诗与画，同样可以品出其中宁静平和的味道。其艺术语言是统一的、和谐的。他宠辱不惊，故而他的作品能大巧若拙，无意于佳，朴实无华。王绂所写的小楷作品，开幅不大，所写内容为自作律诗，字属蝇头小楷之列，具有一定书写难度，但作品通篇小中见大，气息通畅，冲淡平和。作品的风格是作者心态的直接反映。只有那些摒除浮躁、抛弃功利、了无杂念之人，才能写出平淡自然的作品。
明代王绂才情出众，广涉诸艺，诗文书法绘画俱佳。王绂是地道的文人。他平生好游历，周览名胜，后隐居于九龙山。洪武年间为事所累，谪居山西朔州十多年。永乐之初，王绂因善舞文弄墨，被荐入翰林，官中书舍人。
平和并不是简单的平平淡淡，而是要在柔美中不含媚态，刚健中不含霸气，这就有一个如何掌握尺度的问题。而王绂在书法之中能很好地把握这一尺度，体现这一意蕴。他的作品平正稳健而不显呆板，端庄流丽而不显单薄，不温不火，不激不厉。古人论诗，历来肯定冲淡平和，心正气静，反对矫揉造作，剑拔弩张。诗词与书法具有血缘相亲的关系，书法之中的冲淡平和同样境界颇高，同样难以做到。
史料记载：
王绂，字孟端，无锡人。博学，工歌诗，能书，写山木竹石，妙绝一时。洪武中，坐累戍朔州。永乐初，用荐，以善书供事文渊阁。久之，除中书舍人。 绂未仕时，与吴人韩奕为友，隐居九龙山，遂自号九龙山人。于书法，动以古人自期。画不苟作，游览之顷，酒酣握笔，长廊素壁淋漓沾洒。有投金币购片楮①者，辄拂袖起，或闭门不纳，虽豪贵人勿顾也。有谏之者，绂曰：“ 【丈夫宜审所处，轻者如此，重者将何以哉！】 ”在京师，月下闻吹箫者，乘兴写《石竹图》。明旦访其人赠之，则贾客也。客以红氍毹②馈，请再写一枝为配。绂索前画裂之，还其馈。一日退朝，黔国公沐晟从后呼其字，绂不应。同列语之曰：“此黔国公也。”绂曰：“我非不闻之，是必于我索画耳。”晟走及之，果以画请，绂颔之而已。逾数年，晟复以书来，绂始为作画。既而曰：“我画直遗黔公不可。黔公客平仲微者，我友也，以友故与之，俟黔公与求则可耳。”其高介绝俗如此。（节选自《明史•王绂、夏昶传》）
注：①楮（chǔ）：一种树皮可以用来造纸的树。②氍毹（qú shū）：一种毯子。
参考译文：
王绂，字孟端，是无锡县人。他博学多才，善于作诗，字写得好，画山水、树木和竹石，（技艺）高超称绝一时。洪武年间，因牵累获罪被发配戍守朔州。永乐初年，因为被举荐，由于擅长书法在文渊阁任职。过了很久，升任为中书舍人。王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。有人劝说王绂（不要这样），王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）这样，重要的事情将会怎样（处理）呢？”住在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》。第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用红色的毯子作为赠物，请求再画写一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。”王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。”沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微，是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。”他就像这样清高耿直，不随流俗。
王绂画作《北京八景图》卷（选页），纸本墨笔。
《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
延伸阅读
王绂其人其事
王绂小时勤奋好学，十岁能做诗，十五岁由于学问优异被列为弟子员。他喜爱绘画，学习元四大画家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等人的绘画技巧。十七岁被举荐到京城（南京）任“博士弟子员”。他生性高傲，并不在意这一名义，在京城没呆多久就回到无锡。
洪武十三年（1380），朱元璋诛杀了阴谋叛乱的左丞相胡惟庸，兴起大狱，株连杀戮了一万余人。王绂最敬重的画家王蒙因曾为胡惟庸鉴别过古画，也被逮捕入狱。王绂对此非常不满，上书为王蒙申辩，结果是“欲叩天关杳不通，身投荒服远从戎”。他被发配到了山西大同行都司中屯卫（今应县西部）当了一名戍卒。风沙漠漠，一片荒凉，生活极为艰苦，但他并不后悔，更不屈服。在边塞，常遭一些戍卒的欺侮和官吏凌辱，但他还是“鹤骨昂藏七尺身”，“顺时语笑皆非我”。
直到洪武二十八年（1395），王绂才被放归故里。王绂回到家乡后，经常往来于惠山听松庵，与爱好诗文的住持性海和文友们谈文论画，诗词唱和。这一年的秋天在听松庵遇到湖州来的一位竹工。王绂问他能不能编造古时的竹茶炉。竹茶炉的炉形上圆下方，象征天地。竹工说可以，只要在炉与竹编外壳之间填上泥土，炉内放上铁栅即行。他们让石匠做了一只口圆底方、下有三足的炉子，交竹工编好竹壳。竹茶炉制成后，用二泉水、阳羡茶烹煮茶水，饮用起来似乎格外芳香。王绂高兴地画了一幅《竹茶炉图》，并在图上题诗。画画得超然脱俗，诗写得雅洁秀逸，引起当时画家、诗人的极大兴致。画家们续画了三幅图，诗人题咏甚多，合成了《竹茶炉图卷》。图卷与竹茶炉成了听松庵的宝物，吸引了远远近近的人前往观摩，以茶会友，有的还结成诗社。竹茶炉和《竹茶炉图卷》后来成为收藏家争相收藏的珍贵文物，几经转手，六十年后被秦少游后裔、武昌太守秦夔重金购置，文人们又掀起了一个诗歌唱和的热潮。后来，这一珍贵文物被盗卖，下落不明。清初，无锡著名词人顾贞观去京城教授内阁大学士之子纳兰性德功课。顾贞观发现竹茶炉和图卷在纳兰性德处，说明原委后，这一文物重返故土，收藏惠山寺中。
乾隆帝南巡时见到竹茶炉及图卷爱不释手，叮嘱好好珍藏，还命地方官府为他仿制了一只竹茶炉带回京城。由于皇帝喜爱，无锡知县邱涟更觉《竹茶炉图卷》珍贵异常，特地拿到县衙请人重新装裱，不料县衙失火，图卷被毁。乾隆知道后非常恼火，本要严惩邱涟，经大臣劝阻后才只罚了他几百银两给惠山寺作为处分。为弥补损失，乾隆自己仿照王绂笔意画了幅《竹茶炉图》，又让人仿画了另外三幅，但看来看去，四幅画与原画差距太大，尤其是他自己画的那幅，与王绂原图无论在技法上还是气韵上都远远不如，只得命人从皇宫中取出一幅王绂的《溪山渔隐图》，连同补画的图卷差人送回惠山寺。乾隆在补画的图卷上，题了一首诗，诗中承认他和其他补画的画图都不及原画，“四图回禄虽分补，气韵终嫌似旧难。”上有所好，下必甚焉，大臣们纷纷题诗，在诗画界又出现一股竹炉热。后来，由于战乱，乾隆的补图和王绂的《溪山渔隐图》也不知去向。幸好有人将王绂的《竹茶炉图》和一幅《晴雨竹图》刻于竹炉山房内的“雨秋堂”壁上，人们才能一睹画图的大体形貌。
一段关于《竹茶炉图》的历史佳话，足以说明王绂笔意之神妙，画品之雅逸。
明永乐元年（1403），王绂被举荐到南京参与编纂《永乐大典》，后任中书舍人，随明成祖朱棣迁都北京。这时，王绂绘画日益精进，已入化境。也许是他喜爱翠竹的秉直不屈，虚心有节，经常画竹自娱自励。他画的竹千姿万态，有的枝叶繁茂，有的寥寥数笔，有的拔石迸天，有的含云蓄雨，有的浓墨淋漓，有的淡若云烟，有的凌风傲雪，有的拂云迎日……无论何种形姿，挺拔中展现出的坚韧精神和清逸之气皆流泻在笔墨之中。无疑，王绂在墨竹中寄寓了他坚贞、高尚的情怀，这在他的一些墨竹画题诗中表述得非常清楚。如“杨柳情怀得似渠，望秋先已影萧疏。狂风怪雨纵教横，直节贞心只自如。”又如“林下萧然拔俗姿，难随花柳竞芳时。秋深风雨邀谁听，岁晚冰霜只自知。”再如“霜风劲高秋，草木怆凄恻。惟此幽篁姿，苍翠终自得。虚心养直气，劲节凌寒色……”由此可见，看似王绂画竹，实质是画人，画自己的灵魂。王绂的墨竹在当时就名播天下，时人以得其一竹而自矜。
永乐六年（1408）初夏的一个上午，早朝刚结束。中书舍人王绂听到背后有人叫他，知道这是黔国公沐晟的声音，他赶忙加快脚步，急匆匆向前走去。身旁一位官员对他说：“王舍人，黔国公在招呼你呢。”王绂头也不回地说：“我知道，他是要我的墨竹，前两天就派人找过我了。你知道，我从不给贵人作画，对他也不能破例。”沐晟这人不久前从南方平叛回京，明成祖朱棣加封他为黔国公，显赫一时，官员们趋之若骛，可王绂我行我素，不肯阿附。王绂遗存于世的墨竹有二十多幅。从画的题名即可想见不同的风韵和情趣。如《万竹秋深》、《玉立潇湘》、《枫斑竹姿》、《秀石晴竹》、《修竹幽亭》等等。明代画家对王绂的墨竹评价很高。董其昌称，“飒飒然真不啻龙起而风云集也”。王世贞认为“孟端竹为国朝第一手”。
王绂的山水画也十分出色，尤其是山水长卷气势磅礴，韵味无穷。他师承元四大家，尤其对吴镇山水的水墨淋漓，王蒙的层峦叠嶂特别喜爱，在学研时不断临摹，达到乱真境界。南京博物院藏有一幅王绂仿王蒙的山水画，构图、意境、点染，惟妙惟肖。王绂在师承前人绘画技巧的同时，注意从无穷变幻的大自然中取得无尽的题材和营养。戍边给他的精神和生计造成极大痛苦，但也使他感受到边塞大漠的无穷景色。放还途中，他饱览奔腾不息的黄河，巍峨陡峭的太行，壮丽神秘的五台；回乡后又曾溯长江而上，观赏了庐山云峦，三峡风色，江城奇景，峨眉金顶；北上又欣赏到泰山日出，北国风光。那数不尽的层峦叠嶂，峭壁悬崖，浩渺烟波，水色天光，城廓村舍，古木修篁……皆收之于目，藏之于心，作画时一一涌现，取舍组合，挥洒笔下。王绂所作的山水长卷颇多，有《江山秋霁图》、《湖山佳趣图》、《江山万里图》、《湖山书屋图》、《江山渔乐》、《林泉道古》、《松荫草堂》、《潇湘秋色》、《山水长卷》等等，多为二、三十尺，长的四十有余，描绘了众多景色，首尾一贯。有的虽不是一日画就，但看上去如一气呵成，其气势和意境使人丝毫没有衔接、离落的感觉。王绂作画，一般都题有诗文，并喜在壁上作画。他的好友章昞说他常常在“游览之顷，每遇长廊素壁，索酒饮满数觞，纵横挥洒；若不经意，至则层峦叠嶂，烟波浩渺，不可测其端倪。或辄题其上，至千百言，咸若宿所构者。”王绂的《江山秋霁图》现藏于北京故宫博物院。这幅画长达四十余尺，画面描绘了一泻千里、空阔澄明的大江，水天浩浩，旷远无际。江中有激流、涌波、涟漪；众多舟船，有的在撒网捕鱼，有的在急流横渡，有的在风中扬帆，有的在水中摇橹；江边有长满芦荻、菰蒲的江渚，有村舍错落、田园阡陌的江浒，有连绵不断的山峦……山峦中怪石蹲卧，小溪萦回，林木森森，鸟翔兽伏。整个画面气势磅礴，神韵醇厚，意境旷远。王绂还有一幅《湖山书屋图》，文征明这样描述：“联六纸而成，修三十尺。耕渔出没，村舍远近，云烟变灭，种种臻妙，非累月构思不可成，岂独今之所少哉？”
王绂成名以后，向他求画的人越来越多。对于志趣相同的好友知己，王绂从不吝惜笔墨；对于权贵和想以金钱购买他书画的富人，一竿竹子也不给。一天夜里，王绂正在月下吟诗，突然从附近的一座房屋中传来了幽雅悦耳的箫声，吹得那么动人，不同凡响。王绂画兴勃发，回到房中，挥笔画了一幅竹石图，他以为吹箫人一定是位风雅之士。第二天一早他带上画，兴冲冲前去拜访。谁知吹箫人竟是一位富商，早就想得到王绂的画，曾派人携金帛相求，被王绂严词拒绝。他做梦没有想到王绂竟将墨竹送上门来，忙从室内取出当时极为贵重的一床毛毡送给王绂。王绂一见，拿起画来，撕成碎片，拂袖而去。
永乐十四年（1416），王绂因病逝世，年仅55岁。
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