山水画家孔仲起
中国美院博导孔仲起先生是一位平和、厚道而又谦虚的山水画家,记得我们相识在80年代初,那次还是陆俨少恩师亲笔为我写推介信给孔仲起的〔听半白兄说陆老的信件孔先生至今还保存着〕,这二十余年来由于各人都忙于自己的工作,彼此很少有机会见面。2002年仲秋中国美院国画系教师组织秋游活动,〔有尉晓榕、王赞、张谷旻、田源、卢勇等十余人参加〕由我陪同在浙江仙居山溪游览,此时孔仲起先生和我通过电话也意欲光临同游,我很高兴,一则我们己20余年未有见面了,这次亦可促膝晤谈,二则孔先生擅画水,仙居山川多云水,我想他一定对“仙山”颇有雅兴的。后因他绘事忙碌未能来成,深为遗憾。
去年三月接孔仲起先生电话,说要来上海美术馆举办他从艺60年个人画展,对孔先生的作品我只是陆陆续续地看了一部分,此次画展才拜读了他创作的全貌而感到惊人,〔画展那天热闹非凡,沪上名家陈佩秋、方增先等均参加开幕仪式〕数百幅大作中有巨幅和小品,一些作品在杂志上见到时,我还以为是大幅画,其实只有手掌的大小,他的画给我第一感觉是气势宏大,浑厚华滋,第二是融合南北,气息很好,第三即作品中有很深的文化内涵。孔仲起认为,艺术的价值在于“追求自我意识、民族意识和空间意识。”这就深刻地揭示出传统绘画对于山水精神的理解。中国画山水的最高境界即“自然”;而老子说∶“道法自然”。所以,“自然也就是“道”,就是世界万象万有的最终根源和最后归宿。他的画犹如千年古檀,气韵幽淡,久而弥香,耐人寻味。在他画中表现出强大的生命力,可以说是刚健正大的,尤其他在画云水的表现领域上拓展了传统的笔墨技法,一般画家表现画水或有笔〔勾线〕无墨,或有墨而无笔性,他的画水,喜用湿、枯、浓、淡连皴带染,既丰富而又生动,是在同辈画家中,画云水上的第一高手。
水是最难画的东西,古人讲山水画家“靠山不靠水”山是有形体的,而“水是活物也”,水为动体,极难把握,我想孔先生对水的理解和对水的思考,可能与他七十二辈之前的孔老夫子的胸襟有关,孔子曰∶“夫水者,启子比德焉。遍予而无私,似德;所及者生,似仁;其流卑下,句倨皆循其理,似义;浅者流行,深者不测,似智;其赴百仞之谷不疑,似勇;绵弱而微达,似察;受恶不让,似包;蒙不清以入,鲜洁以出,似善化;至量必平,似正;盈不求概,似度;其万折必东,似意;是以君子见大水必观焉尔也。”当然老子也说∶“上善若水,水善利万物而不争。”意即最高境界的善行就像水的品性一样,泽被万物而不争名利。故此我认为孔仲起的画水,不只是限于笔墨技法上的,而是对水有深刻的感悟,仰慕水那种宽阔的胸怀。
当代著名美术史论家王伯敏先生在题孔仲起画展说∶“仲起之作,自成一格,是其一;大气磅礴,是其二;气象神变,是其三;移情尊受,是其四。画家得其一者为大家,何况得其四!故书之以为赞。
沪上披云楼主 沈三草居士
美 从 笔 端 脱 颖 而 出
——近读明兄的花鸟画 我认识明兄己14年了, 在我印象中明兄是个非常勤奋而有才气的青年画家. 记得1994年我客居北京画院时,几乎与明兄朝夕相处。他总是笔不离手,废寝忘食地作画,那时我就觉得他的 画,笔墨雄奇.苍润有致。
十四载春秋在历史长河中不过弹指一瞬, 然而对于画家无间寒暑的耕耘来说,不知多少漫长修远的求索!他在中国美术馆举办个展颇获成功,近又要为人民大会堂绘制巨幅花鸟画。最近,我又看到明兄的一幅花鸟画 《金秋》,觉得他的笔墨.构图比过去更为丰富而有内涵。他现在的作品力求具有生活情趣和现代审美价值取向。拉开与同代画家的距离。明兄热爱传统,又不受传统所囿,思路敏捷,醉心于想象。他对题材、构图、造型、笔势、设墨、设色意境、神韵等创作诸要素,按他自己的追求目标,不断地思索和构想,一旦灵感萌发,种种艺术形象,就如不速之客,从他的笔端脱颖而出。这幅《金秋》作品,布局严谨而多奇趣。整幅画面的造型概括夸张,有着鲜明的艺术个性,从此幅作品中也可看出画家不趋时流,不蕲众悦,洒墨敷彩,骨法不堕,最可贵的是画家不去做画,而守住了一个“写”字,并在写中求新,他注意观察生活,善于捕捉鸡的动势和葫芦之神韵。
明兄之所以对花鸟画能够得心应手地掌握,除了长期的苦心经营,付出智慧的劳动外,还靠画家的天赋和悟性,才得以达到今天的水准。
沈三草居士