偶看新闻三国在线观看:录音知识
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/06 04:28:22
如何录制好人声
如果有人告诉你，录制人声是件简单的事------只要找来一只适合歌手的麦克风，然后进行录音即可。那么可以说，此人根本不懂得录制人声的精髓。固然，选择一只好麦克风很重要，但是即便是一只顶级麦克风也不能使一个意志消沉疲惫不堪，满腹怨气的歌手声音好起来。一个真正优秀的录音师不仅应该知道如何操纵手中的设备，布置录音室的环境，还应该知道，如何为歌手制造一个轻松愉悦的录音氛围。你千万不要让歌手感觉到你是一台没有人味的录音机。
以下是我的录音心得：
1． 创造演唱的环境。
这种环境是人为布置的，就象布置你的居室。你要让歌手认为他是站在舞台上，而不是站在街道上。
2． 让歌手充分休息。
许多音乐家不得不承认，当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。如果约好一个歌手晚上8：00进唱，你应该让他提前进来休息。
3． 做好"热嗓"运动。
专业的体育竞技讲究热身，专业的歌手在正式演唱以前也要先"热嗓子"，这会使歌手的喉部和声带肌肉得到充分准备，以使更好地发挥他们的潜力。
4． 为人声留出充足的音轨。
为你的歌手多录几轨，以使进行多路比较；特别是录一些业余歌手演唱时，多录几轨才能拼凑出本人都不感相信的人声演唱音轨。
5． 降低演唱难度。
在非专业歌手的录制过程中，可以用降调的方式来保证歌手唱好高音，然后再恢复到原调。也可以给歌手输入一轨旋律"向导"而保证歌手不跑调。
6． 麦克风的位置选择。
许多录音师都倾向把麦克风放在歌手脸部一英尺的远的地方，与眼睛同高。这种方法可突出 3KH2左右手的中频段，声音活泼且清晰。同时也可避免"噗噗"的喷麦问题。但并不是所有的人声录制都有必须让麦克风在脸的正前方。试着调动一下麦克风的位置，例如歌手的侧面或后方，会得到不同效果的演唱。
7． 如何解决"喷麦"问题。
录音中"噗噗"的喷麦声音在混音中是很难消除的，你可以简单地将麦克风移远，或用一个防风罩，但要清楚一点，防风罩的海绵体会吸收高频的成分。
8． 避免麦克风过载。
如果你为一位摇滚歌手录音时，发现他把你的电容麦克风弄得"呲呲"直响，则可以考虑换一个大振膜动圈麦克风再加上一个防风罩，将其放在歌手面前大约20厘米远的地方，然后放心让你的歌手叫嚷去吧。
9． 如何录制轻柔的声音。
那种散在空气中的若有若无的声音有时可以深深打动人的心。那么应如何录制呢？首先，将一支电容麦克放置在歌手嘴10cm的地方，再在之间放一个防风罩。要求歌手将他的鼻子正对着防风罩。使得歌手可以对其声音的动态保持控制。可以将麦克的电平调到-10DB，在将100H2左右的增益，减低7DB，以防"噗噗"声。歌手会觉得他们在控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈地吞出气息时，控制表情则较为容易。这时如果歌手可以保持对声音的控制，你就会得到令人吃惊的效果
声乐作品的录制是一件十分重要的事情。但是许多录音师在这方面不拘小节。如果没有什么特别原因，我想你应该将你的人声音轨的录音放在最高的优先位置上。1:49 | 固定链接
近些年，电台、电视台、音像公司，甚至包括一些个人MIDI制作室等都面临着设备数字化的问题，而市场上的数字设备种类繁多、型号更新快、功能复杂，为了能给关心数字设备的人一点儿参考，这里仅对几种数字音频设备作简要的比较。 按照所使用的记录载体来分，数字音频设备大概可分为：磁带类、磁光盘类、硬盘类。
磁带录音设备
磁带类里又有卡带式的DCC、固定磁头开盘机式的DASH格式的录音机、旋转磁头的RDAT等。
1.普通盒式磁带数字录音机DCC
DCC是一种在普通卡带上发展出来的，可兼容模拟卡带的数字记录格式。从技术指标上看，DCC已经达到CD的音质，而且还可以记录一些相关的文本信息。
2.固定的磁头数字录音机
DASH格式的数字录音机，是一种固定的数字磁带录音机，根据磁带宽度和带速的不同，其中又有若干种格式，其外形与操作方法都开盘机差不多，曾经得到过一些用惯了模拟开盘机人的青睐，不过由于磁带在工作时裸露在外，上带、卸带很容易使磁带沾上尘埃、带上指纹或被划伤，增加误码率。
3.旋转磁头数字录音机
旋转磁头的数字录音机，称为RDAT，是目前比较常用的类型，又有两轨DAT和多轨DAT。RDAT是70年代在录像机基础上，采用PCM编码发展而来的。近几年又出现了8轨的旋转磁头数字录音机，FOSTEX、ALISES、TESCAM等公司都有不同型号的8轨DAT，有些是采用小1/2录像带，有些则是采用掌中宝录像机所用的Hi-8录像带。电台外出采录实况、电视台搞晚会、音像部门的节目母带以及各电台之间的节目交流，现在大多采用这种DAT录音机。
4.存在的问题
以磁带为载体的数字录音机，从音质上讲，不会有太多问题，但是毕竟没有脱离磁带、磁头这些易磨损的媒体，磁带受损后，因丢码而产生的噪音，往往是难以忍受的噪音；8轨DAT所用磁带使用前，还要进行1小时的格式化；再有，高速旋转的磁鼓也很容易磨损，因而造成诸如时间码出错、无法同步，甚至根本无法录放音。作为广播节目的制作部门，经常要做一些繁琐、复杂的剪辑工作，比如剪去一个字、前后调顺序等，这种磁带方式的数字录音设备就无能为力了。
磁光盘类的录音设备
1.磁光盘MO
MO（Magnetic Optical Disk,磁光盘）已被开发成一种数字音频记录载体。国内外都曾有MO录音机问世。从性能上看，MO没有使用数据压缩技术，但可以进行一些非线性编辑工作，放音时可以像使用CD一样，比较适合电台、电视台的日常工作。不过，MO刚刚出现时，由于所用的磁光盘的价格一直未能降到普及水平，从而影响了这一类型产品的推广。
2.小型磁光盘MD
与MO非常相像的就是MD（Mini Disk）了，只是MD采用数据压缩技术。数据压缩的原理是建立在声音的幅度掩蔽与时间掩蔽效应上的，去除因掩蔽效应而无实际听音意义的冗余和不相关信息，可以节省相当一部分存储空间。经过主观音质评价，6：1以下的数据压缩，人耳基本上是听不出音质上的变化的。放音时，MD利用偏振光在磁场中偏振方向的扭转，读出磁光盘上的信号；录音时，先以激光加热，使盘上磁性物质去磁，再通过磁头从新磁化。再者，MD使用了数据缓冲技术，防震性能很好，使用也很方便。MD盘比较便宜，例如MD采访机也更新得很快，其价格已由开始的六七千降到了两千左右。所以，目前电台、电视台MD的使用率算是相当高的了。很多新推出的MD机在节目编辑制作上功能更加强大，所以MD的使用范围越来越广。
3.其他磁盘、光盘录音机
除了磁光盘类型的数字录音机，还有一些使用计算机3英寸的磁盘录音机，不过记录时间才几十秒，多数用来播放电台的版头与广告，随着电台数字化、网络化的进程不断深入，这种磁盘录音机很快就又要被淘汰了。光盘类还有CDR（可写CD），目前也有多种型号问世，同时还出现了可反复擦写的CDR，多用于节目交换、资料保存等，但在节目制作过和中，用途不多。
硬盘类录音设备
1、硬盘录音机（Hard Disk Recorder）
硬盘录音机，虽然出现相对较晚，但发展得很快。一般使用较多的是8、16轨硬盘机。硬盘机读取时间快，除了具备与MO、MD相似的剪（CUT或DEVIDE）、移（MOVE）、合并（COMBINE或PASTE）、删除（DELETE）和消除（ERASE）等编辑功能外，还增加了复制（COPY）、撤消（UNDO）等功能，用起来会更灵活。比如有些硬盘机除有8 个真实轨外，每一轨里还可以有许多条虚拟轨。如果原来的节目被洗掉了，而补唱的可能效果还不如原来的，好在硬盘机提供了虚伪轨，只要硬盘空间允许，就可以在同一真实轨里录好几个虚伪轨，然后可以比较那一遍最好作选择。硬盘机的另一个好处是准确、方便的同步功能。DAT用久了同步会差出几帧甚至更多，特别是做电视广告的，同步要求很严格。另外用磁带录音机与MIDI音序器同步时，先要录一轨同步码，既费时又占轨。而一般的硬盘录音机都具有经较完善的同步功能，既可以与视频设备同步也可与MIDI设备同步，还可以与其他的硬盘机同步，其同步码有SMPTE码、MIDI的MTC码等多种类型。做民族乐器录音时，MIDI采样经常出不来那味儿，所以总是希望能把MIDI设备和能录真乐器的录音机同步起来，这时候硬盘机就大有用场了。只要MIDI音序器不变速、变调，同步起来的硬盘机就相当于一个可录真乐器的MIDI设备了，而且有些硬盘机上还提供了多种时间显示，例如有时、分、秒、帧形式，或有小节、拍子、时值的形式。硬盘录音机一般都是16bit量化，采样频率有48kHz、44.1kHz、44.05kHz等多种选择，线性不压缩，对硬盘的存储量要求较大，540MB的硬盘8轨可录取2分种；如果换上2GB的硬盘，8轨可以录到50分种左右。硬盘机一般也都提供了简单的调音台、跳线盘等功能，有的还可以加装显示卡，把各轨信号的波形与相应的操作在电脑显示器上显示出来，很像一部数字音频工作站。
2、数字音频工作站
数字音频工作站DAW（Digital Audio Workstation）， 是目前最尖端的数字录音设备，不仅仅单机的编辑功能日臻完善，音频工作站正朝着网络化的方向发展，尤其适合电台、电视台等这些广播单位的使用。数字音频工作站的编辑功能比硬盘机又要强许多，除了剪、贴、复制、删除等功能外，还增加了过去靠周边设备才能完成的音频信号的加工处理功能，如延时、混响、镶边、压缩、限幅、扩张、噪声门、均衡，以及可提供入号的时间压扩功能，也就是说，可以做到变速不变调、变调不变速，这是以往所有音频设备上都没有的功能。这种功能特别适合广告制作 ，比如32秒的广告，音调不用变高，就可以压缩至30秒。最新的数字音频工作站还提供了更特别的音频处理功能，比如对噪音的处理，过去人们一直在用dbx或Dolby A这些互补型原理的降噪器，但对于一些有声历史资料、老唱片、老磁带，这些降噪器就就无能为力了。而在工作站里，可以先将老唱片上的炒豆儿声、老磁带上的唰唰声，采样下来，再按该采样摘除这些噪声，经过这样几次处理后，效果会提高好多。
3.数字音频网络
把每个音频工作站作为一个网络用户，再辅以必需的管理站、播出站等，就可以建立起数字音频网络。对于广播电视机构，过去要做一个节目，编辑人员要找好多音响、音乐资料带，然后录音、合成，再复制到播出带上，送播出部门。在数字音频网络中，音响、音乐资料可以从网络的服务器或资料库里调用，实现资源共享；节目在录制工作站上做完了，也送到服务器里，经编辑审编后，由播出工作站播出。网络除了可以处理声音信号外，还可以同时传送文本信息。网上有资料管理、录音制作、编辑、播出管理、节目播出等许多特点，是未来广播电视发展的趋势。各种数字录音设备，都有各自的使用范围，比如在分期多轨制作中，进唱时，免不了经常要在一个接口处改来改去，工作站编辑功能虽然强大，却不太适应这种同一点附近反反复复的放录，所以数字多轨DAT还会有相当的市场；而在一些家庭音乐作坊里，使用多轨硬盘可能更方便；在电台、电视台、广告制作公司，音频工作站将会大显身手；记者采访、民用录音，可能还会用MD；节目交流，可以用DAT、CDR等等。1:48 | 固定链接
话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。
无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。
这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。
首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。
第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的《动态神功》文），我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。
最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。
那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：
当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。
当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。
在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。
至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。
至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。
一、录音环境不同：
1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。
2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。
上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。
这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。
那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用，具体的，我到讲缩混的时候再讲。
二、声音类型的不同：
我所说的声音类型的不同，主要指的是人声，因为我发现，录制人声所需要调整的地方是最多的，比录制鼓组还要费力。
要点：尽量使你听到的人声接近你最终想要的人声感觉。
我把不同类型的人声大概分为3种：
一、声音动态范围非常大的歌手：
这类歌手，一般都拥有铁一样的嗓子，尽管他们平常和你说话的时候可能显示不出来他的动态范围，但真正唱起歌来的时候，就不一样了。首先，对于他们的声音，我们需要知道我们最终想要什么样的声音。这也就是我所说的“要点”。如果你想要的声音是保留他原有的大动态，那么，你在前期录音时候对话筒放大器的调整可能就会非常的吃力。但是，我想提醒大家的是，千万不要认为动态范围大的就一定好。太大的动态有可能导致当声音音量低的时候，显得模糊，尤其是和音乐混在一起的时候。那么处理这类声音主要是要把他的动态范围不留痕迹的降低，举例来说：歌手的声音最小的时候可能是-60db，最大的声音可能是0db，也就是说，他的动态范围是60db（这只是一个例子，人声的动态范围很多都是超过这个范围的）。那么有可能在－35db以下的时候，我们就已经听不清楚了，那么，我们就要把他的声音的动态范围降到35db以内，以便我们的成品能够让大家都听清楚。在这里，我们主要使用压限器来调整声音，至于如何调整，前面的课程已经讲过了，我就不再重复了。
二、声音小的歌手：
对于这种歌手，我们反而要想办法增大他声音的动态范围，以使他的声音听起来更加丰满。那么我们首先要增加前级放大的量，使他声音的峰值尽量接近0db，那么，如果因为这样产生了不必要的噪声了的话，我们可以暂时不去管他，然后在后期的时候再去作降噪。至于压缩器的调整，我们要以声音的丰满度作为首要考虑的事情，在丰满度欠佳的时候，我们就要用扩展器等等手段提升其弱部音量，使他的声音能够听起来尽量的“大”。
至于其他的声音类型，我前面都已经大概说过了，这里就不重复了，这个章节，只是补充前面遗漏下来的一些东西。1:46 | 固定链接
No.1
母带处理软件——臭氧
诸位，今天我给大家简单讲讲臭氧。请注意，这不是一次化学讲座，而是和音乐制作、后期母带处理有直接关系的。这堂课的时间可能有点长，课前喝水、饮酒过量或肠胃不太好的同学请马上去趟卫生间，听课中耐心不足的同学举手后可自行离开。
教学目的：通过对臭氧（OZONE）的了解和熟悉，使同学们对母带处理有个正确的认识和清晰直观的印象。而后学以致用。
教学对象：非大款、非死硬的硬件至上者，有一定基础和经验的音乐制作人，电脑音乐中级人士，以PC机为主要生产工具的录音师，各类在校的、音乐或录音专业的大中专学生。
本次课时：180分钟
教学提纲：
1、关于母带处理和OZONE的简介
2、我的几点感受
3、基本功能与操作简介
4、具体案例分析
5、技巧、经验与功能拓展
6、吐血发放OZONE最新版的安装源程序（供且仅供内部交流、参考）
那位说了，“母带处理”是怎么回事？哦，就是处理母带……吃这碗饭的都知道，录音混缩是件体力活，而且很多时候还是重复劳动的体力活。体现之一就是为了使作品更专业，要全程的大玩特玩效果器和各类设置、调整、处理。录音的时候要前置，录完要处理，而后要混缩，合成输出。（各类前期工作的艰巨性、重要性和复杂性不在本课的教学范围之内，一概略去）。很多时候，混缩出来的成品总是不尽人意，比如整体上的音量、均衡、混响、空间感、温暖感、自然感、声音的质感、穿透力、爆发力等等……所以往往还要做最后一步的调整和处理。其实这只是业余的简单说法，母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至能从整体和宏观上进一步确定或塑造作品的艺术魅力与个性，尤其在做专辑时，多首作品之间在诸多方面都必须要做到协调、互补和混缩方面的风格统一。
臭氧，即Ozone，是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为2.01，由izotope公司开发。（该公司我鲜有耳闻，微服私访了一下，这家乡镇企业似乎除了音频外，还做图像方面的业务，端的是声色犬马、范围广大。）
尽管在个人计算机上，利用各种技术、依托各类平台和驱动开发出的母带处理方面的软、插件很多，但Ozone无疑是出类拔萃的一款佼佼者。囿于个人的认知、发展才是硬道理的道理，我现在不敢拍胸脯说Ozone就是PC机上最好的母带处理程序，但我毫不掩饰对他的喜爱和重视。
三年前，我曾专门写过一篇详细介绍T-Racks的文章，那只青面獠牙的恐龙也是专司母带处理的。当初让我欣喜异常，而今天，就在5分钟之前，我郑重其事的把恐龙的安装程序请到了历史的垃圾箱里。虽然事实上，我不用恐龙已经很多年……
Ozone不容易上手，没有扎实的录音专业知识和丰富的混缩合成经验，几乎不可能玩转它。千万不要以为简单的使用它本身预置的方案就能得到完美的最终成品，尽管这些预置具有很大的实用和参考价值——所谓兵无常式、水无常形，我希望能授人以渔，而不是给你活鱼。更不要以为你进入了一个新出的即时战略游戏——不错！OZONE的界面的确超酷，基本以具有沉甸甸质感的硬件仿真深灰色为背景、亮绿、瓦蓝的字和线条为主，随便点点，总会有一些新的界面以动画式的卷帘徐徐展现，也因此，让刚开始接触它的人觉得操作如此复杂和玄妙，使你几乎不可能在很短的时间就适应和摸索到它大部分的操作定式和功能。
我用臭氧有些日子了，感受比较深的有这么几点：
1、这是一个组合式的音频效果插件，可以自由设置各效果的连接顺序，可使某效果“SOLO”或直通。有醒目、直观、简便的作用流水线图示，鼠标实时拖动。
2、OZONE包括以下几大项激动人心的母带处理效果：10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。每项效果都至少有两个以上的界面供设置、调整或查看，点击效果名称前面的按钮可以进入该效果的设置界面，点击ACTIVE前面的小灯可以激活或关闭该效果（关闭后该效果不作用）。
3、当然，好钢未必只有刀刃才需要，你完全可以把它当成是单独的音频效果插件，不一定非在母带处理时才用。
4、就象一个大型的游戏软件，该插件全程、全处最大限度的使用鼠标，推荐使用带滚轮的三键鼠标，甚至滚轮键和右键按住不动等动作，都会发现情况有异。同时，OZONE提供了丰富的键盘快捷键（多是组合式的快捷键）。
5、界面超酷，甚至有些界面是半透明、相互叠加的！感觉很刺激。第三次重申了，汗……
6、丰富而实用的效果预置；强大而灵活的定制管理……
7、还有很多，课时所限，恕不一一列举……
下面，我针对OZONE的几大基本功能分别做一简要介绍。
1、均衡，默认是10段均衡，可任意定制频段数量、范围和频点。增益、衰减、Q值等和同类软插件的操作大同小异，特色在于拖动频点时，该点自动变成瞄准镜的中心点！具体的参量随鼠标移动而显示，双击可使其动画式复位。还有一个参量设置的窗口，点Options即可，其它效果同理，即某个效果的设置可以在多个窗口、界面里协同、补充、共同完成，这么一来，让OZONE的操作变的复杂而灵活，也让用户的创造性、可选性、自由度、个性化方面得到了无与伦比的拓展。
均衡的使用，非常广泛，也很有讲究，它几乎贯穿了整个音乐作品制作的全过程。母带处理时的均衡，要从大局出发，着眼点是整体的和宏观的。理论上说是提升或衰减某些频段的音量，感性上说，将直接给人明亮、饱满、结实、有力，或灰暗、朦胧、沉闷、散漫的听觉效果。为了更接近你的创作理想，均衡往往配合着感性的主观判断和理性的频谱分析器一起工作。
影响母带处理（包括均衡、混响、声相、声场等效果）有三个常见因素：
一是主观听觉判断有误，原因可能是听音时间过长或状态不正常，产生生理性疲惫及迟钝（这是有科学依据的），也可能是你根本没感受过“专业级”的成品效果，就好像一直吃窝窝头长大的人，无论如何也想象不出汉堡的味道。这一点其实是半主观、半客观的因素。
二是监听设备不够标准。谁都知道，做音乐几同烧钱，那些专业级的设备绝对不是大多数工薪阶层勒紧腰带攒两个月的工资就能弄到手的，可以这么说，你绝对不能指望￥3000元以下的监听设备能给你的混缩及母带处理提供准确可*的听觉依据。这是客观因素，绝对不会以你的主观意志为转移。
三是画蛇添足，过犹不及。在一些经验不是太丰富的新手身上，这一点体现的非常明显。他们似乎形成了一个定型概念：各类效果是一定要加的，不但要加，还要仔细判断出加了这个效果……如此一来，过分注重局部，忽略了整体，很容易将一些不该加的效果也加了，本该加适量的效果加滥了……这就完全是主观原因了。
2、混响（Mastering Reverb）。这个混响器又让我开了一次眼，看起来似乎应该归到“模拟混响器”这一类里，有直观的高、低频混响声带通滤波，互不影响的干、湿比例调整（混响密度），可以自由设置空间的大小、宽广及衰减度。所有设置，鼠标拖拉/手工输入具体数值均可（其它效果的设置同理）。我仔细测试了这个混响器，很出乎我的预料，声音比较自然和温暖，尤其是残余音，声场表现也很好，这也是我见过的为数不多的带实时响应的声场扩散图示的混响器。
请注意混响界面右下的声场扩散图，我个人揣测，+L、+R，-L、－R代表的分别是前左、前右和后左、后右。这是一个准360度的二维声场空间扩散图。
母带混响的处理不同于混缩时的混响添加。首先必须要考虑的是不能破坏作品的清晰度，尽量不破坏各声部的原有声相，更加合理的设置整体的声场。母带混响的处理，肯定是立体声进，立体声出的，只要你加混响，就一定使整体的声场扩散，使声音*后，减少原各声部的清晰度。但是，合理的母带混响，将会把原各声部融合的更好，更自然流畅，使作品温暖、真实和饱满。这就象烧汤时的佐料味精，如果汤已经很鲜美了，当然无需再加；反之，还是酌量放一点比较好。
如果你通读过胡戈（驴半仙）的《混响大法》一文，那么包括臭氧的混响器在内，从理论到实践，就没有你玩不转的了。在此不予详述。
课间休息，本文待续……
No.2
上节课，我简单谈了谈母带处理的基本概念、影响母带处理的一些主、客观因素和臭氧（OZONE）的基本功能（均衡和混响）。我们先巩固和复习一下：
·OZONE是一款运行于Windows系统下、DX平台上的音频效果插件，主要用于母带处理，但不等于说它只能做母带。目前流行的支持DX插件技术的音频混缩、处理类软件都可以直接调用它，比如SONAR、Cool Edit、Sound Forge、Samplitude2496、Wavelab、Cubase SX、Nuendo等等……
·OZONE有几大基本功能，包括：均衡、混响、电平标准化、抖动处理、多段激励、多段轻微延迟、多段动态、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节等，模块化设置和作用，可以自由设置这些效果的开启、“SOLO（独奏）”或关闭，及作用顺序，办法是激活或关闭ACTIVE小灯。进入各模块的设置界面，点击相应名称前的圆按钮即可。任意一个设置界面中，点击GRAPH（流程图）按钮，即进入作用顺序设置界面，一幕了然，鼠标拖拉，弄起来非常方便。
·OZONE的界面很拽，但也很占屏幕，PC机显示分辨率在800*600以下的（含），在一些软件中基本没法操作。推荐显示分辨率：1024*768以上。
·OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平，方法是：电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块。（其它效果界面里滑块的调整同理，注意：均是在条框内拖拉。）
·一些刚上手的朋友被其貌似强悍、眩目、众多的界面和按钮所迷惑，以为它的操作异常复杂。这个认识是非常错误的。习惯后，你将发现OZONE也不过如是乎，简洁、直观、方便的就象随地小个便一样。单纯的操作方面，高小文化程度的同学都可以玩转。
·不过要玩好，玩出大师风范，仅有高小文化程度显然是不够的。你至少要对音频的（动态）压缩、限制、均衡、谐波激励、数字音频的采样精度、采样率及其原理与转换（抖动处理）、声场、混响、电平标准化等概念有较深、较扎实、较正确的认识与实践才行。当然，你还必须要有一双不怕牺牲、甘受折磨的金耳朵。在此基础上，还要有专业、尽量专业或准专业的相关硬件设备。这三大方面，缺一不可。
·几个心急的同学课间休息的时候，强烈建议我把OZONE的安装原程序发放给大伙，此建议予以采纳，请同学们到下面这个地址自行摄取：
http://www.miti2000.com/soft/ozone201.rar
注意：供且仅供内部交流，实话说，我也是穷人，人穷志短……泪……（OZONE的身价是：229美金）
好了，我们继续上课，接着讲讲OZONE的其它几项基本功能和特色。其实聪明的同学早就举一反三，触类旁通了，鉴于目前的学生智力和素质普遍较高，我将不再罗里罗嗦，言简意赅的点到为止，实在是云山雾罩、不明所以的个别人，请私下向进步快的同学请教。
3、最大化音量及抖动处理（电平标准化）（Loudness Maximizer/Dither processor）这个模块包括两部分看起来似乎关联不大的内容：
左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。限制（Limit）的概念我在很多文章里详细的阐释过，如果不明白，还可以参阅音频应用 胡戈 写的巨著《动态神功》（下面还将讲到多段动态。概念方面的复习，照此办理），再不明白，我个人建议你还是退学算了。限制不能顾名思义，很多时候，限制的用法是提升整体音量的（某一阙值以下的电平整体提升，但保证不出现电平过载），比如大名鼎鼎的WAVES的母带处理利器L2，就是一个典型的、效果出色的限制器。
母带音量的标准化，是必须的，可以这么说，在保证不过载、不损失音质的基础上，成品音量越饱满越好。尤其是处理数字音频时。一些业余玩家弄出来的作品，连门外汉都能听出不专业，很多时候就是因为整体音量偏小，或音量够大但声音“破”了（电平过载）。
（在此插一句，压缩、限制这两大动态处理，原理和操作有异曲同工之处，使用起来，很有技巧性和拓展性，大伙都不陌生的另一个音频效果——门限，又称噪音门，gate，我认为就是压限的一个极端用法。）
那位说了，既然压缩和限制异曲同工，为什么一般情况下不用压缩做最大化，而用限制呢？问的好！我个人琢磨，常规的、非极端的操作方式下，压缩本来就比限制复杂一筹，简单说，它是音量高的往下压；音量小的往上抬，以起到整体音量平均的目的，这在混缩时，针对某一声部非常必须和实用，但在母带处理时，这么干很不明智。为什么？文似看山喜不平，音乐也是，情绪的起伏很多时候是*音量来推动或辅助进行的，你把音量都平均了，还起伏个头啊？当然，象重金属、电子舞曲等风格的音乐，本来就是一马平川，破罐破摔，那另当别论。还有一点，既然压缩高了一筹，那在设备制造、软件算法等方面就要多下点功夫，要复杂一些，众所周知，越复杂的机械或程序，BUG和缺陷就越多，投鼠忌器也是原因之一吧。（这一说有点牵强了，仅是个人臆断。）
回到OZONE，我们来看看它的限制器。哇呜，很象Waves的L2嘛～Threshold是限制的作用值，简单说就是整体音量提升多少个dB。Margin是确定音量最大时的具体值（0dB当然就是最大化的音量了，但我不建议这么干，原因后面将说到）。Release是释放缓冲时间，关于很多音频效果在作用时的起始缓冲、释放缓冲，还有作用曲线（膝）等概念，N多人谈过N多次了，不重复。释放缓冲的时间值要仔细调整和试听，太短给人突兀、一惊一诈的感觉；太长则含混不清、使声音发飘。下面两个单选项：Soft Limiting和Brickwall，这可是L2没有的哦，顾名可思义，很形象，这就是传说中的“膝”了。一点小经验，想不顾一切的拼命提升音量，又担心声音破裂的人，最好用“砖墙（直角、硬性压制）”，反之……
在分析右边部分之前，我们先复习一个概念：数字音频的“抖动（Dither）”。大伙都知道，高采样精度（位数）的数字音频在转为低采样精度时，总要损失掉一些采样“点”。那么，损失了一些点后，相邻的、间距拉大了的两点之间是直接连上呢？还是以某种类型和手段用更逼真的“曲线”连上呢？当然是后者更妥一些。这种使“直接连线”通过某种类型和手段而变为“曲线”或“波浪线”连接的手段，就是“抖动处理”。（这只是我个人的揣测和肤浅理解，欢迎批评指正）。
我们在数字音频的录制时，为了更逼真的再现模拟声源，往往都采用高精度、高采样率，但如果成品要发布音频CD的话，就必须遵循CD白皮书1.0的协议标准，44100HZ、16位、立体声，所以就必须要做采样率、采样精度的转换。（很多时候，这种转换在多音轨混缩输出时由软件自动完成，比如Samplitude 2496，它自动进行采样精度的“抖动处理”，SAM 7.0有一个新功能就是采用了新型的技术，增强了“抖动处理”的质量。事实上，据我测试，它的6.X版本在此方面就比Cakewalk和SONAR高明了很多。Cakewalk和SONAR在录音时，就已经限制了这方面，而后默认按设置格式进行合成。）
OZONE特地在音量最大化界面中单列出了抖动一项，令人耳目一新，这也是它除了界面和操作之外最大的特色之一。细想一下，母带处理，用的最多的，恐怕就是音量标准化和抖动处理了。臭氧把这两样集成到了一起，确实方便了用户，提高了干活的效率，老谋深算处，让人叹服。不仅如此，它还有DC Offset Filter(直流偏移调整)功能。
经常看到一些新手询问关于消除直流偏移的问题。不过大多问的很业余，比如：“T老，我录音的波形明显偏离了横向的中线……”云云。直流偏移最大的不爽就是波形开始处和中间个别部分会有轻微的“噼啪”爆音。消除直流偏移，几乎所有的音频处理类软件都能做到。OZONE也提供了这一项，但我觉得实用价值不是太大，如果单纯做为母带处理来看。当成单独的音频效果插件，这个功能还是很有用的，尽管直流偏移并不经常出现（如果是专业的声卡，录制方式合理的话）。
据我测试，个别声卡（包括3千元左右的中低档专业卡）和某些主板（比如XXX类型的主板）不能完美兼容的时候，很容易发生直流偏移的情况，另外，录制方式不当、输入电平过大（尤其是起始音）、极端效果添加不妥等情况都很容易发生直流偏移。
OZONE的抖动处理，包括这么几项设置：
Type：抖动类型，有2种类型可选，也可以不使用任何抖动类型。
Shape：抖动形状，有Simple(简易直连)、Clear(空旷跳跃)、Psych(智能分析式)等几个选项。
Bit Depth：抖动处理的采样精度，有8位、12位、16位、20位、24位等。
Num Bits：字节数，有1、2可选。我个人揣测这是自动增加的采样点数（可能有误）。
再右边，是直流偏移和抖动精度的实时指示器。
下面是几个通用的标准按钮：Reset（复位）、History（操作历史）、Graph（呼出效果流程、作用顺序界面）、Opions（选项，公共设置，有一些设置项，一看就明白）、？（实时帮助），还有两个单选项，SOLO（该效果“独奏”）和Bypass（直通，该效果不作用）。这几个按钮和单选项都是所有效果（模块）都具有的。
我们再看一下OZONE的整个大界面。最右边是输入/输出电平调节、指示器，刚才讲过如何调节了。最下面，左边也已经讲过，右边两个按钮，一个BYPASS，这是决定整个OZONE直通与否的，可以用来对比原声和用OZONE处理后的声音；一个PRESETS，点击后，呼出预置窗口，可以选择厂家给出的一些预置方案，同时，这里也可以进行各种预置和定制的管理、维护。
好，这节课讲的内容不多，但很重要，相对有点艰深，不太好理解。软件已经发放了，还有20分钟的时间，同学们自行摸索一下，有什么问题，请及时提出。
下节课，我将讲述臭氧另一罕见的超强功能——多段激励与轻微延迟，内容会更加深奥，请大家做好心理准备。课下请复习和掌握有关音频谐波、延迟、分频点等基本概念。另外，一贯使用软件BBE来做激励的同学，请把该垃圾无情的删了吧。
No.3
第三课
谈笑间，强虏灰飞烟灭，传统意义上的2002年就这么轻飘飘的溜走了。逝者如斯夫！该失去的，谁都无法挽留，而我，还要苟延残喘的活下去……
首先复习一下上节课的主要内容：
·公开发放了无任何限制、正式可用的臭氧2.01版安装程序。
·详述了臭氧的电平最大化及抖动处理一项。
然后针对一些意见反馈做一简单补充：
·按目前多媒体软件发展的现状来看，臭氧无法摆脱时代和技术的制约，也就是说，抛开硬件和周边设备，它和同类软件一样，充满了清冷的数码味。习惯了“温暖”“宽厚”声音的专业人员，刚上手时，总会觉得它的音质不够理想。平心而论，这是非战之罪。我也发现了OZONE的音质偏硬、高频不够圆润这一点，后来在ATTIC论坛里，还看到kinghand兄的相同质疑。
那么能不能克服和弥补这一先天的缺陷呢？经过摸索和试验，我发现ANTARES公司最近发布的胆管模拟器——ANTARES TUBE堪称是OZONE的超强补丁和黄金搭档。（说到底，OZONE缺少了胆机那种温暖、饱满的效果，而TUBE又是专司这行的。）
请欣赏ANTARES TUBE的操作界面。
这是一款插件，有多个操作系统下的版本（苹果和PC），PC机上，完全兼容DX和VST。（ANTRES公司的另一款插件大伙一定非常熟悉，就是：Microphone Modeler——话筒模拟器，可以把你的话筒模拟成N多世界上最知名的经典话筒之一）。TUBE有两个不同类型的“胆”供选用，其操作很简单，音频应用的胡戈师傅和绿洲音乐网夜晚的骑士兄在该插件发布后的第一时间内相继做了报道和简介，大伙可以参阅一下。我看到有朋友说这个插件很容易把声音搞的过载，其实TUBE是可以控制电平的，左边那个旋钮是控制进的电平，右边那个就是控制出的电平。
TUBE嫁给OZONE，确实是珠联璧合，具体应用时，你可以采用“男上位”或“女上位”等常规姿势，也可以大玩“69”……多摸索和试验吧，在此不多说。
还有一些同仁询问OZONE和T-RACKS孰强。我已经在“梵音论坛－软件交流区”的回帖中做了说明，有时间的话请稍移尊步，前去参阅。反正有了OZONE，我是不会再玩恐龙了。补充一点，T-RACKS的默认界面最上方，是5个最现眼的胆管，给人一种错觉，似乎它就是一款基于胆管为“核心”的母带处理器。其实不然，仔细分辨的话，我感觉T-RACKS所谓的“温暖”，只是在100Hz和7KHz之间增加了一些偶次谐波和混响，效果并不出色。乖乖，这种“大一统”式的乱加非常要命，都说恐龙傻，我予以苟同。
另有一些朋友很关心OZONE的资源占用，是有些大，但还不到吓人的地步，目前流行的计算机配置都可以轻松的跑起来。极其个别和罕见的朋友还问到如何使用或加载OZONE……我在第一课就讲到了，这是一个插件，DX平台下的插件！安装完，支持DX插件的母体程序都可以调用它，比如：Sound Forge、Cubase和Nuendo在启动时会自动检测、搜寻、内置已安装的各类DX、VST插件，Samplitude在你调用DX插件时，会有一个飞快的搜寻、更新时间，而Cool Edit，只需手工刷新一下效果列表……
OK，言归正传，我们开始正课。
4、多段激励和轻微延迟（MULTIBAND HARMONIC EXCITER）
音频处理中的激励，原理是产生谐波成分（谐波概念的定义，请参阅大学物理教材），对声音进行修饰和美化，给人一种悦耳的听觉效果，它可以增强声音的频率动态，提高清晰度、亮度、音量、温暖感和结实有力的厚重感，使声音更有张力。可分为奇次谐波、偶次谐波、次谐波、三次谐波等等，增加不同类型的谐波，给人的听觉是不一样的。一般情况下，激励的最高频率不会超过10KHZ（此时再增加谐波，会超出人耳能分辨的范围，将变成可做杀人武器的“超声波”）。
一个物理意义上的、完整的谐波发生器，即激励器，包括以下几大项：可调节的激励频点、激励范围、奇次谐波和偶次谐波的激励程度、干湿比例、谐波延迟、乘运算和除运算（向上激励和向下激励）。
明白了这些，那么具体操作就简单多了。我们来看OZONE的激励器：
最上面的四大块是可调整的激励频点和激励范围，鼠标拖拉进行设置，接下来纵向对应的是谐波激励程度（Amt）及干湿比例的调节(Mix)，再下面是对应的谐波延迟调节（最大延迟时间10ms）。调节和设置，可以鼠标拖拉（条框内，双击复位），也可以双击数值标签，手工输入具体值。
用过硬件激励器和插件BBE的朋友，应该很快就能上手。没用过的，就开始摸索吧，可以将不同频段的AMT调大一些，感受一下激励的实际效果。（测试其它效果，一般也是这么开始，先感受一下此效果到底是怎么回事，而后再慢慢调整，得到想要的效果。）
激励器的使用，也有技巧。很多时候，处理人声、原音吉他等很细腻的声音时，用激励代替均衡，也是一个不错的选择。OZONE的激励器，比BBE清晰，可调节的参数也比较丰富（BBE的软件激励器，虽然很饱满，但有点脏，不够清晰，但操作简单直观）。
母带处理时的谐波激励，切记要适可而止，尤其是增加200HZ以下的低频和8KHZ以上的高频激励时，以免使整体发混，不够清晰或高频发裂、刺耳、毛躁。
我觉得，母带处理时，适当添加激励，甚至可以取代混响（如果要保持足够的清晰度和原有声场的话）。
5、多段动态处理（MULTIBAND DYNAMICS）
在讲解这部分内容之前，我流泪恳求诸位再复习一遍音频应用胡戈师傅所著的《动态神功》一文。务必要反复读、读反复，直到确实明白为止。那篇文章里，有关声音的动态，原理和常规操作等方面讲述的非常全面和实际，还有具体的设置、调整参数供参考、研究。我假设你已经看明白了胡戈的《动态神功》，并理解了以下概念：压缩、限制、扩展、压制比率、阙值、膝、起始缓冲、结束缓冲、增益。
多段动态，可以这么理解：把声音按频率范围分开进行动态处理，也就是：N个动态处理器各管一摊（当然相邻处也可以交*共管）同时开工。这么做的好处是显而易见的，同时，大大提高了工作效率，这也是动态处理的发展趋势和潮流了。象WAVES的C4、Ultrafunk fx-R3的Multiband R3等效果器等，都是多段的动态处理器。
OZONE的多段动态器是其操作最复杂、设置界面最多的一项处理效果，包括：压缩/限制和扩展。（曲线图，鼠标右键可呼出该效果的基本设置窗，Source项）看一下其常规的操作界面：
上面4大块是多段动态处理的分频点及作用范围，鼠标单击某频段，该频段激活，显示块发黑，其下的各类设置都是针对该频段的。
下左是个可调节的增益指示器，分两种增益方式，一个是全部增益（Global），意思是4个频段全部增益为同一值，一个是具体的频段增益（Band），可以设置不同频段的具体增益值。鼠标单击图6左下角的BAND按钮可以切换这两种增益方式。
·Thres: Lim [dB] 限制器开始作用的阙值（即从该值起，效果器开始作用）
·Rati Lim [X:1] 限制器压制比率（决定压制的强度）
同理，Comp是压缩器，Exp是扩展器；Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。
点击右下角的Show按钮，出现新窗口，设置限制、压缩、扩展这三种动态处理的起始缓冲值（Attack）和结束缓冲值(Release)。（动态处理通常都不是瞬间开始、瞬间结束的，有一个缓冲过程，这个过程需要时间。尽管这个时间也可以极端的设置为0）。
多段动态处理，也许是音频处理中最考验录音师专业素质、最具灵活性和技巧性的一项了，它几乎是母带处理时不可或缺的一个步骤。在单音轨的音频处理时也经常使用，尽管很多时候杀只小鸡无需这把牛刀。大伙都还记得T-RACKS的界面，最引人注目的那三大块“设备”就是均衡器、压缩器和限制器，而一个“多段动态处理器”，就把这三个设备全部囊括了。（当然，T-RACKS的压缩器还带一个立体声扩展旋钮。立体声扩展这一项，OZONE也不缺，马上我就会提到。）
有人可能要问了，OZONE的这个多段动态处理器，比WAVES的C4和Ultrafunk fx-R3的Multiband要好么？我的感觉：OZONE的操作相对复杂，不容易上手，但灵活性大，音质方面，C4的声音似乎更自然一些，但中低频有点脏和冷，Ultrafunk的Multiband更结实一些，但高频发毛，OZONE的比较中规中矩，没什么特色，但也不逊色（OZONE的其它效果大体也是如此）。
6、多段立体声扩展（MULTIBAND STEREO IMAGING）
这又是OZONE的一大亮点！可以分段处理声场。见图7：
上面4大块原理同前，点黑即激活该频段。下面是对应的立体声声场扩展强度（数值为负，表示声场浓缩，反之即声场扩散）。还可以设置该频段声场扩散的延迟时间，左下角的Group all band delays，复选后关联所有频段的延迟时间，反之可以逐一设置。右侧是一个实时响应的二维空间声场扩散图示，可以直观的做一参考。
这个立体声扩展多了分频段处理这一新颖内容，具体操作和调整很简单，不多说。需要注意的是，要得到宽大的声场效果，你的监听设备一定要够档次，摆放也要合理。另外，扩散声场，将使整体的声音*后、变朦胧和模糊。极端扩散，还会使声音“变味”，就好象添加了Flange(镶边)效果一样。
呼呼～～OZONE的几大功能、基本原理和操作到此就全部讲解完了。先贴出去，听听建议和反馈吧，如有必要，就再上一课。本文尚须进一步整理和修正，欢迎大伙多提宝贵意见，欢迎传播和转载，无需和我打招呼，不过请注明作者和出处。
最后，特别感谢绿洲音乐网论坛、梵音论坛、音频应用论坛、ATTIC音乐网论坛和众多网友的支持与鼓励，我将一如既往，再接再厉，努力写出更多的文字、做出更多的音乐来报答大家。
下课了，同学们再见！
1:45 | 固定链接
这个问题回答起来很简单，第一那些傻B小歌星的确下功夫找老师也练过一点，虽然没有学到质的飞跃但他们经过高人的点拨知道自己哪是软肋如何避重就轻，所以在他们能找到自己的定位点加上名气仍然能卖出去CD。五音不全喝过硫酸的人如果也能找到自己的软肋哪是自己的特色也有可能开发出一种新的流派，这世界发展的很快，各种声音残疾的人都出专辑了，五音不全的人还可以说唱么。
言归正传，不然把大家骗进来要被打了，人声录音分为4个阶段：
一、 录音前准备
二 、录音
三 、编辑+初混
四 、混音
其中阶段四今天不讨论，有一百多个帖子是教大家混音的，我就不罗嗦了。在看这个教程前大家要有心理准备，人声的编辑属于强体力劳动，极度繁琐和耗时间。本教材不适用与大家去给客户录卡拉OK或者自己录的玩的情况下使用，再次强调，这是极度高强度的无聊工作，只适合需要绝对高质量的完成工作的情况下使用！！！！！
一 录音前准备
有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着唱。
录音前还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，都要在谱子上给歌手注明，自己也要留一份来对你的轨道以及效果的使用有个客观的认识。比如哪里一句需要有力，激情，哪里要柔情温柔，都要在录音前有个认识。
另外要对轨道的分配和数量要有认识，比如主歌的时候需要一种很温柔深情的感觉，可能就不需要很多次叠加或者就不需要叠加，高潮的地方需要很有力很爆发的感觉，需要几个大层次的叠加，每个大层次的叠加又分为几个轨道的叠加，这些大层次的叠加在空间里的位置，EQ上的设定等。又如和声需要录多少轨，分为几组，摆位如何都需要在录音前在头脑里有清醒的认识。
另外一个要准备的是要对设备要有良好的计划，歌手来之前要对你大概要使用的设备，线材等要有大概的规划。比如今天需要用哪些麦，在录音的时候哪些轨道上要进行轻微的压缩等，需要多少根XLR线，话筒架几个，等都要有预先的计划。
以上的准备活动繁琐无聊，开始的时候大家最好养成录音前写计划书的好习惯，计划书要具体到你用哪根话筒插在哪一路话放上，你的歌词，歌词上要标注各种地方你的处理构思，你的录音时间上的分配，如果还有乐器或者音乐的话，你各个乐器在空间上的摆位，这些看似繁琐无聊的计划书在你录音和后期混音的时候会给你带来意想不到的方便和好处。
二，录音
录音这一节我就不多说了，要说的话可以写本关于麦克风的教程。这个环节里最关键的一条铁律是你要在你计划的时间内，按照你事先的构思录到你所有想要的素材！在叫歌手滚蛋前看一眼你的计划书，一条条的对下来是不是你所有想要的东西都有了。如果时间还有多余，不要怕麻烦，再多录几遍！
三 编辑和初混
好，现在录完了，歌手滚蛋了，剩下你孤独的坐在录音捧里对着个显示器上一堆堆的声音文件发呆。这时候你可以出去吃饭，然后找个姑娘打一炮，然后回家洗澡睡觉，第二天起床重新回到棚里看你显示器上那堆东西，翻出你事先写的计划书，把这首歌从头到尾屡一便，然后开始一轨一轨的编辑。这个编辑的过程漫长而无聊，可能要两三天甚至一礼拜才能完成，当然你的歌手很好的话，不跑调，不跑拍你的工作会轻松很多。
编辑要把歌曲一句句的切开，先从音高开始，AUTO TURN是个很好的帮手，音频应用有AUTO TURN的教程我就不多嘴了，但遇到歌手跑多了的地方AUTO TURN会给算到另一个音上去，这时候你就要手动把这个音剪出来用PITCH SHIFT或者别的什么东西破坏性编辑然后再贴回这一句去。对完调子后就是对拍子，对拍子无非是剪切神功加上变速神功。这个功夫没有别的办法练，多剪就可以练出来了，注意接缝的地方放大看要没有空隙，而且剪切点的波形要在0振幅点上。
然后就是处理齿音和呼吸，把齿音剪出来用DEESE破坏性处理，如果还不行的话就剪出来拉小电平，对与过大的呼吸也是剪出来拉小电平，同样要注意剪切点的问题，否则容易有爆音。
以上的工作就耗时巨大，因为不是剪一编而是要剪几十遍，直到你所有录下来的素材都合格为止。有人要问能不能从这里面先选出我要用的然后剪他们，理论上是不可以的，因为在音高不准或者拍子不准的情况下的对比没有意义。
下面一个工作就是选取，从你剪出来的东西中选出你需要的部分拼装组合。这个选取工作是一句句来的，每一句在各个轨道上的都听一听，注意使用颜色标记，比如黄色表示很好，红色表示太差，灰色表示可以考虑使用等。然后按你计划书上写的把这些有用的东西给填充到你的工程文件对应的轨道上，同样要注意拼合点对位的问题。然后再所有的素材都填到位后开始按你的计划进行初混。
以前唱有人问，我也问过别人，如何让声音很实在很宽。从开头到现在听过无数个版本的答案，最常听说的一个答案是激励加多头延迟。我在这里郑重辟谣，不是这Ã锤傻模鹇肱访莱锎蠖嗍榭鱿虏皇钦锤傻摹Ｕ返拇鸢甘牵旱樱瘢珽Q，压缩。这四部是不分开的，也就是说是同时进行的。
举一个最简单的叠加例子：我要一个主歌的人声，要有点宽，有点实在，但我一轨人声录出来感觉很虚很窄，我死命压缩都快压成个扁片了他还是动态不够还是那么点窄。用上多头DELAY后感觉象加了混响，加了激励后更不象那么回事情了。驴插嘴说：快买999套餐加本教程你就能消除这个情况了。驴被大家打下去后我接着讲叠加的原理，我们现在有三轨人声，录了三遍。经过前期的编辑，这三轨的声音基本相当，只是在时间上，音高上有微小的区别，如果我们把他们合起来有什么效果？一个很窄的合唱效果，而且电平随时可能爆掉。根据音频应用手册总则第三章第一条：“在你的声音频率上咬在一起的时候，先是从声像上分开他们而不是从EQ上分开他们”，我们要把三路分配在左中右（当然也可以是5路7路在定位上定的更细）。分开来后我们得到了一个比较宽的容易爆掉的合唱。然后再想一下我们要的是什么，我们要的是一个有力的，宽的，独唱。宽我们已经做到了，容易爆的合唱变有力的独唱有个很简单的方法，把两侧的声音电平上拉小，在EQ上把中高频拉掉，把中间的那一轨做为主声道进行一个比较大的压缩，配合上两侧的“护翼”，我们就可以做到真正的无测漏，真是举头望明月，低头思故乡，好诗啊好诗！
那么在主歌的时候我们已经这么做了，在高潮的时候如何取得一个更结实更宽阔的声音呢？我*笑一声扭转头去：死鬼，不告诉你。
被打后我终于吐出了最后的秘密，再做一组声像上更宽的，但基本不压缩，而且通过EQ调节成很“虚”的叠加组，和刚才那样作出来的，比较*中间但压缩的很紧的叠加组进行一个组叠加，必要时加一个高8度和低8度的组叠加，再配上叠加过更多次的和声，母猪都可以出CD了，当然买的客户只有公猪。
最后你把你的人声导出成按组导出成立体声音轨，分为主人声组，辅助人生组，和声人声组，8度和声组，还有你的计划书一起教给你的混音师，他会发自内心的感激你，不去请你找个小姐也起码会请你吃个麻小什么的，到此为止我已经把人声的功略秘籍完全道出，驴在旁边说：“有什么进一步的问题不要问我，我知道也不会回答的”。我最近特别崇拜驴，决定模仿他也这么酷的来一句“有什么问题也不要问我，去问大头好了”1:43 | 固定链接 10月9日17:14 | 固定链接 | 人生三部曲 9月9日0:13 | 固定链接 9月6日
If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
And this bird you can not change.
And this bird you can not change.
Oh Lord Knows I Cant Change.Bye, bye, Baby its been a sweet love.
Though this feeling I can't change.
But please don't take it so badly,
'Cause Lord knows I'm to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn't be the same.
Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you'll never change.
And this bird you can not change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can't change.
Lord help me, I can't change.
Lord I Can't Change,
Won't You Fly High Free Bird Yea. 这只FREE BIRD会一直在另一边注视你的！
0:32 | 固定链接 8月17日15:03 | 固定链接 8月12日17:03 | 固定链接 | 感想 7月13日23:03 | 固定链接 | 查看引用通告 (1) | 感想 7月12日0:14 | 固定链接 | 感想 7月9日10:38 | 固定链接 | 感想 7月5日6:03 | 固定链接 7月4日
如果有人告诉你，录制人声是件简单的事------只要找来一只适合歌手的麦克风，然后进行录音即可。那么可以说，此人根本不懂得录制人声的精髓。固然，选择一只好麦克风很重要，但是即便是一只顶级麦克风也不能使一个意志消沉疲惫不堪，满腹怨气的歌手声音好起来。一个真正优秀的录音师不仅应该知道如何操纵手中的设备，布置录音室的环境，还应该知道，如何为歌手制造一个轻松愉悦的录音氛围。你千万不要让歌手感觉到你是一台没有人味的录音机。
以下是我的录音心得：
1． 创造演唱的环境。
这种环境是人为布置的，就象布置你的居室。你要让歌手认为他是站在舞台上，而不是站在街道上。
2． 让歌手充分休息。
许多音乐家不得不承认，当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。如果约好一个歌手晚上8：00进唱，你应该让他提前进来休息。
3． 做好"热嗓"运动。
专业的体育竞技讲究热身，专业的歌手在正式演唱以前也要先"热嗓子"，这会使歌手的喉部和声带肌肉得到充分准备，以使更好地发挥他们的潜力。
4． 为人声留出充足的音轨。
为你的歌手多录几轨，以使进行多路比较；特别是录一些业余歌手演唱时，多录几轨才能拼凑出本人都不感相信的人声演唱音轨。
5． 降低演唱难度。
在非专业歌手的录制过程中，可以用降调的方式来保证歌手唱好高音，然后再恢复到原调。也可以给歌手输入一轨旋律"向导"而保证歌手不跑调。
6． 麦克风的位置选择。
许多录音师都倾向把麦克风放在歌手脸部一英尺的远的地方，与眼睛同高。这种方法可突出 3KH2左右手的中频段，声音活泼且清晰。同时也可避免"噗噗"的喷麦问题。但并不是所有的人声录制都有必须让麦克风在脸的正前方。试着调动一下麦克风的位置，例如歌手的侧面或后方，会得到不同效果的演唱。
7． 如何解决"喷麦"问题。
录音中"噗噗"的喷麦声音在混音中是很难消除的，你可以简单地将麦克风移远，或用一个防风罩，但要清楚一点，防风罩的海绵体会吸收高频的成分。
8． 避免麦克风过载。
如果你为一位摇滚歌手录音时，发现他把你的电容麦克风弄得"呲呲"直响，则可以考虑换一个大振膜动圈麦克风再加上一个防风罩，将其放在歌手面前大约20厘米远的地方，然后放心让你的歌手叫嚷去吧。
9． 如何录制轻柔的声音。
那种散在空气中的若有若无的声音有时可以深深打动人的心。那么应如何录制呢？首先，将一支电容麦克放置在歌手嘴10cm的地方，再在之间放一个防风罩。要求歌手将他的鼻子正对着防风罩。使得歌手可以对其声音的动态保持控制。可以将麦克的电平调到-10DB，在将100H2左右的增益，减低7DB，以防"噗噗"声。歌手会觉得他们在控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈地吞出气息时，控制表情则较为容易。这时如果歌手可以保持对声音的控制，你就会得到令人吃惊的效果
声乐作品的录制是一件十分重要的事情。但是许多录音师在这方面不拘小节。如果没有什么特别原因，我想你应该将你的人声音轨的录音放在最高的优先位置上。
数字录音设备
简谈数字录音设备近些年，电台、电视台、音像公司，甚至包括一些个人MIDI制作室等都面临着设备数字化的问题，而市场上的数字设备种类繁多、型号更新快、功能复杂，为了能给关心数字设备的人一点儿参考，这里仅对几种数字音频设备作简要的比较。 按照所使用的记录载体来分，数字音频设备大概可分为：磁带类、磁光盘类、硬盘类。
磁带录音设备
磁带类里又有卡带式的DCC、固定磁头开盘机式的DASH格式的录音机、旋转磁头的RDAT等。
1.普通盒式磁带数字录音机DCC
DCC是一种在普通卡带上发展出来的，可兼容模拟卡带的数字记录格式。从技术指标上看，DCC已经达到CD的音质，而且还可以记录一些相关的文本信息。
2.固定的磁头数字录音机
DASH格式的数字录音机，是一种固定的数字磁带录音机，根据磁带宽度和带速的不同，其中又有若干种格式，其外形与操作方法都开盘机差不多，曾经得到过一些用惯了模拟开盘机人的青睐，不过由于磁带在工作时裸露在外，上带、卸带很容易使磁带沾上尘埃、带上指纹或被划伤，增加误码率。
3.旋转磁头数字录音机
旋转磁头的数字录音机，称为RDAT，是目前比较常用的类型，又有两轨DAT和多轨DAT。RDAT是70年代在录像机基础上，采用PCM编码发展而来的。近几年又出现了8轨的旋转磁头数字录音机，FOSTEX、ALISES、TESCAM等公司都有不同型号的8轨DAT，有些是采用小1/2录像带，有些则是采用掌中宝录像机所用的Hi-8录像带。电台外出采录实况、电视台搞晚会、音像部门的节目母带以及各电台之间的节目交流，现在大多采用这种DAT录音机。
4.存在的问题
以磁带为载体的数字录音机，从音质上讲，不会有太多问题，但是毕竟没有脱离磁带、磁头这些易磨损的媒体，磁带受损后，因丢码而产生的噪音，往往是难以忍受的噪音；8轨DAT所用磁带使用前，还要进行1小时的格式化；再有，高速旋转的磁鼓也很容易磨损，因而造成诸如时间码出错、无法同步，甚至根本无法录放音。作为广播节目的制作部门，经常要做一些繁琐、复杂的剪辑工作，比如剪去一个字、前后调顺序等，这种磁带方式的数字录音设备就无能为力了。
磁光盘类的录音设备
1.磁光盘MO
MO（Magnetic Optical Disk,磁光盘）已被开发成一种数字音频记录载体。国内外都曾有MO录音机问世。从性能上看，MO没有使用数据压缩技术，但可以进行一些非线性编辑工作，放音时可以像使用CD一样，比较适合电台、电视台的日常工作。不过，MO刚刚出现时，由于所用的磁光盘的价格一直未能降到普及水平，从而影响了这一类型产品的推广。
2.小型磁光盘MD
与MO非常相像的就是MD（Mini Disk）了，只是MD采用数据压缩技术。数据压缩的原理是建立在声音的幅度掩蔽与时间掩蔽效应上的，去除因掩蔽效应而无实际听音意义的冗余和不相关信息，可以节省相当一部分存储空间。经过主观音质评价，6：1以下的数据压缩，人耳基本上是听不出音质上的变化的。放音时，MD利用偏振光在磁场中偏振方向的扭转，读出磁光盘上的信号；录音时，先以激光加热，使盘上磁性物质去磁，再通过磁头从新磁化。再者，MD使用了数据缓冲技术，防震性能很好，使用也很方便。MD盘比较便宜，例如MD采访机也更新得很快，其价格已由开始的六七千降到了两千左右。所以，目前电台、电视台MD的使用率算是相当高的了。很多新推出的MD机在节目编辑制作上功能更加强大，所以MD的使用范围越来越广。
3.其他磁盘、光盘录音机
除了磁光盘类型的数字录音机，还有一些使用计算机3英寸的磁盘录音机，不过记录时间才几十秒，多数用来播放电台的版头与广告，随着电台数字化、网络化的进程不断深入，这种磁盘录音机很快就又要被淘汰了。光盘类还有CDR（可写CD），目前也有多种型号问世，同时还出现了可反复擦写的CDR，多用于节目交换、资料保存等，但在节目制作过和中，用途不多。
硬盘类录音设备
1、硬盘录音机（Hard Disk Recorder）
硬盘录音机，虽然出现相对较晚，但发展得很快。一般使用较多的是8、16轨硬盘机。硬盘机读取时间快，除了具备与MO、MD相似的剪（CUT或DEVIDE）、移（MOVE）、合并（COMBINE或PASTE）、删除（DELETE）和消除（ERASE）等编辑功能外，还增加了复制（COPY）、撤消（UNDO）等功能，用起来会更灵活。比如有些硬盘机除有8 个真实轨外，每一轨里还可以有许多条虚拟轨。如果原来的节目被洗掉了，而补唱的可能效果还不如原来的，好在硬盘机提供了虚伪轨，只要硬盘空间允许，就可以在同一真实轨里录好几个虚伪轨，然后可以比较那一遍最好作选择。硬盘机的另一个好处是准确、方便的同步功能。DAT用久了同步会差出几帧甚至更多，特别是做电视广告的，同步要求很严格。另外用磁带录音机与MIDI音序器同步时，先要录一轨同步码，既费时又占轨。而一般的硬盘录音机都具有经较完善的同步功能，既可以与视频设备同步也可与MIDI设备同步，还可以与其他的硬盘机同步，其同步码有SMPTE码、MIDI的MTC码等多种类型。做民族乐器录音时，MIDI采样经常出不来那味儿，所以总是希望能把MIDI设备和能录真乐器的录音机同步起来，这时候硬盘机就大有用场了。只要MIDI音序器不变速、变调，同步起来的硬盘机就相当于一个可录真乐器的MIDI设备了，而且有些硬盘机上还提供了多种时间显示，例如有时、分、秒、帧形式，或有小节、拍子、时值的形式。硬盘录音机一般都是16bit量化，采样频率有48kHz、44.1kHz、44.05kHz等多种选择，线性不压缩，对硬盘的存储量要求较大，540MB的硬盘8轨可录取2分种；如果换上2GB的硬盘，8轨可以录到50分种左右。硬盘机一般也都提供了简单的调音台、跳线盘等功能，有的还可以加装显示卡，把各轨信号的波形与相应的操作在电脑显示器上显示出来，很像一部数字音频工作站。
2、数字音频工作站
数字音频工作站DAW（Digital Audio Workstation）， 是目前最尖端的数字录音设备，不仅仅单机的编辑功能日臻完善，音频工作站正朝着网络化的方向发展，尤其适合电台、电视台等这些广播单位的使用。数字音频工作站的编辑功能比硬盘机又要强许多，除了剪、贴、复制、删除等功能外，还增加了过去靠周边设备才能完成的音频信号的加工处理功能，如延时、混响、镶边、压缩、限幅、扩张、噪声门、均衡，以及可提供入号的时间压扩功能，也就是说，可以做到变速不变调、变调不变速，这是以往所有音频设备上都没有的功能。这种功能特别适合广告制作 ，比如32秒的广告，音调不用变高，就可以压缩至30秒。最新的数字音频工作站还提供了更特别的音频处理功能，比如对噪音的处理，过去人们一直在用dbx或Dolby A这些互补型原理的降噪器，但对于一些有声历史资料、老唱片、老磁带，这些降噪器就就无能为力了。而在工作站里，可以先将老唱片上的炒豆儿声、老磁带上的唰唰声，采样下来，再按该采样摘除这些噪声，经过这样几次处理后，效果会提高好多。
3.数字音频网络
把每个音频工作站作为一个网络用户，再辅以必需的管理站、播出站等，就可以建立起数字音频网络。对于广播电视机构，过去要做一个节目，编辑人员要找好多音响、音乐资料带，然后录音、合成，再复制到播出带上，送播出部门。在数字音频网络中，音响、音乐资料可以从网络的服务器或资料库里调用，实现资源共享；节目在录制工作站上做完了，也送到服务器里，经编辑审编后，由播出工作站播出。网络除了可以处理声音信号外，还可以同时传送文本信息。网上有资料管理、录音制作、编辑、播出管理、节目播出等许多特点，是未来广播电视发展的趋势。各种数字录音设备，都有各自的使用范围，比如在分期多轨制作中，进唱时，免不了经常要在一个接口处改来改去，工作站编辑功能虽然强大，却不太适应这种同一点附近反反复复的放录，所以数字多轨DAT还会有相当的市场；而在一些家庭音乐作坊里，使用多轨硬盘可能更方便；在电台、电视台、广告制作公司，音频工作站将会大显身手；记者采访、民用录音，可能还会用MD；节目交流，可以用DAT、CDR等等。
话筒放大器的使用
话筒放大器的使用话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。
无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。
这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。
首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。
第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的《动态神功》文），我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。
最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。
那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：
当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。
当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。
在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。
至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。
至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。
一、录音环境不同：
1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。
2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。
上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。
这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。
那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用，具体的，我到讲缩混的时候再讲。
二、声音类型的不同：
我所说的声音类型的不同，主要指的是人声，因为我发现，录制人声所需要调整的地方是最多的，比录制鼓组还要费力。
要点：尽量使你听到的人声接近你最终想要的人声感觉。
我把不同类型的人声大概分为3种：
一、声音动态范围非常大的歌手：
这类歌手，一般都拥有铁一样的嗓子，尽管他们平常和你说话的时候可能显示不出来他的动态范围，但真正唱起歌来的时候，就不一样了。首先，对于他们的声音，我们需要知道我们最终想要什么样的声音。这也就是我所说的“要点”。如果你想要的声音是保留他原有的大动态，那么，你在前期录音时候对话筒放大器的调整可能就会非常的吃力。但是，我想提醒大家的是，千万不要认为动态范围大的就一定好。太大的动态有可能导致当声音音量低的时候，显得模糊，尤其是和音乐混在一起的时候。那么处理这类声音主要是要把他的动态范围不留痕迹的降低，举例来说：歌手的声音最小的时候可能是-60db，最大的声音可能是0db，也就是说，他的动态范围是60db（这只是一个例子，人声的动态范围很多都是超过这个范围的）。那么有可能在－35db以下的时候，我们就已经听不清楚了，那么，我们就要把他的声音的动态范围降到35db以内，以便我们的成品能够让大家都听清楚。在这里，我们主要使用压限器来调整声音，至于如何调整，前面的课程已经讲过了，我就不再重复了。
二、声音小的歌手：
对于这种歌手，我们反而要想办法增大他声音的动态范围，以使他的声音听起来更加丰满。那么我们首先要增加前级放大的量，使他声音的峰值尽量接近0db，那么，如果因为这样产生了不必要的噪声了的话，我们可以暂时不去管他，然后在后期的时候再去作降噪。至于压缩器的调整，我们要以声音的丰满度作为首要考虑的事情，在丰满度欠佳的时候，我们就要用扩展器等等手段提升其弱部音量，使他的声音能够听起来尽量的“大”。
至于其他的声音类型，我前面都已经大概说过了，这里就不重复了，这个章节，只是补充前面遗漏下来的一些东西。
DJ Too
母带缩混知识讲座！No.1
母带处理软件——臭氧
诸位，今天我给大家简单讲讲臭氧。请注意，这不是一次化学讲座，而是和音乐制作、后期母带处理有直接关系的。这堂课的时间可能有点长，课前喝水、饮酒过量或肠胃不太好的同学请马上去趟卫生间，听课中耐心不足的同学举手后可自行离开。
教学目的：通过对臭氧（OZONE）的了解和熟悉，使同学们对母带处理有个正确的认识和清晰直观的印象。而后学以致用。
教学对象：非大款、非死硬的硬件至上者，有一定基础和经验的音乐制作人，电脑音乐中级人士，以PC机为主要生产工具的录音师，各类在校的、音乐或录音专业的大中专学生。
本次课时：180分钟
教学提纲：
1、关于母带处理和OZONE的简介
2、我的几点感受
3、基本功能与操作简介
4、具体案例分析
5、技巧、经验与功能拓展
6、吐血发放OZONE最新版的安装源程序（供且仅供内部交流、参考）
那位说了，“母带处理”是怎么回事？哦，就是处理母带……吃这碗饭的都知道，录音混缩是件体力活，而且很多时候还是重复劳动的体力活。体现之一就是为了使作品更专业，要全程的大玩特玩效果器和各类设置、调整、处理。录音的时候要前置，录完要处理，而后要混缩，合成输出。（各类前期工作的艰巨性、重要性和复杂性不在本课的教学范围之内，一概略去）。很多时候，混缩出来的成品总是不尽人意，比如整体上的音量、均衡、混响、空间感、温暖感、自然感、声音的质感、穿透力、爆发力等等……所以往往还要做最后一步的调整和处理。其实这只是业余的简单说法，母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至能从整体和宏观上进一步确定或塑造作品的艺术魅力与个性，尤其在做专辑时，多首作品之间在诸多方面都必须要做到协调、互补和混缩方面的风格统一。
臭氧，即Ozone，是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为2.01，由izotope公司开发。（该公司我鲜有耳闻，微服私访了一下，这家乡镇企业似乎除了音频外，还做图像方面的业务，端的是声色犬马、范围广大。）
尽管在个人计算机上，利用各种技术、依托各类平台和驱动开发出的母带处理方面的软、插件很多，但Ozone无疑是出类拔萃的一款佼佼者。囿于个人的认知、发展才是硬道理的道理，我现在不敢拍胸脯说Ozone就是PC机上最好的母带处理程序，但我毫不掩饰对他的喜爱和重视。
三年前，我曾专门写过一篇详细介绍T-Racks的文章，那只青面獠牙的恐龙也是专司母带处理的。当初让我欣喜异常，而今天，就在5分钟之前，我郑重其事的把恐龙的安装程序请到了历史的垃圾箱里。虽然事实上，我不用恐龙已经很多年……
Ozone不容易上手，没有扎实的录音专业知识和丰富的混缩合成经验，几乎不可能玩转它。千万不要以为简单的使用它本身预置的方案就能得到完美的最终成品，尽管这些预置具有很大的实用和参考价值——所谓兵无常式、水无常形，我希望能授人以渔，而不是给你活鱼。更不要以为你进入了一个新出的即时战略游戏——不错！OZONE的界面的确超酷，基本以具有沉甸甸质感的硬件仿真深灰色为背景、亮绿、瓦蓝的字和线条为主，随便点点，总会有一些新的界面以动画式的卷帘徐徐展现，也因此，让刚开始接触它的人觉得操作如此复杂和玄妙，使你几乎不可能在很短的时间就适应和摸索到它大部分的操作定式和功能。
我用臭氧有些日子了，感受比较深的有这么几点：
1、这是一个组合式的音频效果插件，可以自由设置各效果的连接顺序，可使某效果“SOLO”或直通。有醒目、直观、简便的作用流水线图示，鼠标实时拖动。
2、OZONE包括以下几大项激动人心的母带处理效果：10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。每项效果都至少有两个以上的界面供设置、调整或查看，点击效果名称前面的按钮可以进入该效果的设置界面，点击ACTIVE前面的小灯可以激活或关闭该效果（关闭后该效果不作用）。
3、当然，好钢未必只有刀刃才需要，你完全可以把它当成是单独的音频效果插件，不一定非在母带处理时才用。
4、就象一个大型的游戏软件，该插件全程、全处最大限度的使用鼠标，推荐使用带滚轮的三键鼠标，甚至滚轮键和右键按住不动等动作，都会发现情况有异。同时，OZONE提供了丰富的键盘快捷键（多是组合式的快捷键）。
5、界面超酷，甚至有些界面是半透明、相互叠加的！感觉很刺激。第三次重申了，汗……
6、丰富而实用的效果预置；强大而灵活的定制管理……
7、还有很多，课时所限，恕不一一列举……
下面，我针对OZONE的几大基本功能分别做一简要介绍。
1、均衡，默认是10段均衡，可任意定制频段数量、范围和频点。增益、衰减、Q值等和同类软插件的操作大同小异，特色在于拖动频点时，该点自动变成瞄准镜的中心点！具体的参量随鼠标移动而显示，双击可使其动画式复位。还有一个参量设置的窗口，点Options即可，其它效果同理，即某个效果的设置可以在多个窗口、界面里协同、补充、共同完成，这么一来，让OZONE的操作变的复杂而灵活，也让用户的创造性、可选性、自由度、个性化方面得到了无与伦比的拓展。
均衡的使用，非常广泛，也很有讲究，它几乎贯穿了整个音乐作品制作的全过程。母带处理时的均衡，要从大局出发，着眼点是整体的和宏观的。理论上说是提升或衰减某些频段的音量，感性上说，将直接给人明亮、饱满、结实、有力，或灰暗、朦胧、沉闷、散漫的听觉效果。为了更接近你的创作理想，均衡往往配合着感性的主观判断和理性的频谱分析器一起工作。
影响母带处理（包括均衡、混响、声相、声场等效果）有三个常见因素：
一是主观听觉判断有误，原因可能是听音时间过长或状态不正常，产生生理性疲惫及迟钝（这是有科学依据的），也可能是你根本没感受过“专业级”的成品效果，就好像一直吃窝窝头长大的人，无论如何也想象不出汉堡的味道。这一点其实是半主观、半客观的因素。
二是监听设备不够标准。谁都知道，做音乐几同烧钱，那些专业级的设备绝对不是大多数工薪阶层勒紧腰带攒两个月的工资就能弄到手的，可以这么说，你绝对不能指望￥3000元以下的监听设备能给你的混缩及母带处理提供准确可*的听觉依据。这是客观因素，绝对不会以你的主观意志为转移。
三是画蛇添足，过犹不及。在一些经验不是太丰富的新手身上，这一点体现的非常明显。他们似乎形成了一个定型概念：各类效果是一定要加的，不但要加，还要仔细判断出加了这个效果……如此一来，过分注重局部，忽略了整体，很容易将一些不该加的效果也加了，本该加适量的效果加滥了……这就完全是主观原因了。
2、混响（Mastering Reverb）。这个混响器又让我开了一次眼，看起来似乎应该归到“模拟混响器”这一类里，有直观的高、低频混响声带通滤波，互不影响的干、湿比例调整（混响密度），可以自由设置空间的大小、宽广及衰减度。所有设置，鼠标拖拉/手工输入具体数值均可（其它效果的设置同理）。我仔细测试了这个混响器，很出乎我的预料，声音比较自然和温暖，尤其是残余音，声场表现也很好，这也是我见过的为数不多的带实时响应的声场扩散图示的混响器。
请注意混响界面右下的声场扩散图，我个人揣测，+L、+R，-L、－R代表的分别是前左、前右和后左、后右。这是一个准360度的二维声场空间扩散图。
母带混响的处理不同于混缩时的混响添加。首先必须要考虑的是不能破坏作品的清晰度，尽量不破坏各声部的原有声相，更加合理的设置整体的声场。母带混响的处理，肯定是立体声进，立体声出的，只要你加混响，就一定使整体的声场扩散，使声音*后，减少原各声部的清晰度。但是，合理的母带混响，将会把原各声部融合的更好，更自然流畅，使作品温暖、真实和饱满。这就象烧汤时的佐料味精，如果汤已经很鲜美了，当然无需再加；反之，还是酌量放一点比较好。
如果你通读过胡戈（驴半仙）的《混响大法》一文，那么包括臭氧的混响器在内，从理论到实践，就没有你玩不转的了。在此不予详述。
课间休息，本文待续……
No.2
上节课，我简单谈了谈母带处理的基本概念、影响母带处理的一些主、客观因素和臭氧（OZONE）的基本功能（均衡和混响）。我们先巩固和复习一下：
·OZONE是一款运行于Windows系统下、DX平台上的音频效果插件，主要用于母带处理，但不等于说它只能做母带。目前流行的支持DX插件技术的音频混缩、处理类软件都可以直接调用它，比如SONAR、Cool Edit、Sound Forge、Samplitude2496、Wavelab、Cubase SX、Nuendo等等……
·OZONE有几大基本功能，包括：均衡、混响、电平标准化、抖动处理、多段激励、多段轻微延迟、多段动态、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节等，模块化设置和作用，可以自由设置这些效果的开启、“SOLO（独奏）”或关闭，及作用顺序，办法是激活或关闭ACTIVE小灯。进入各模块的设置界面，点击相应名称前的圆按钮即可。任意一个设置界面中，点击GRAPH（流程图）按钮，即进入作用顺序设置界面，一幕了然，鼠标拖拉，弄起来非常方便。
·OZONE的界面很拽，但也很占屏幕，PC机显示分辨率在800*600以下的（含），在一些软件中基本没法操作。推荐显示分辨率：1024*768以上。
·OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平，方法是：电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块。（其它效果界面里滑块的调整同理，注意：均是在条框内拖拉。）
·一些刚上手的朋友被其貌似强悍、眩目、众多的界面和按钮所迷惑，以为它的操作异常复杂。这个认识是非常错误的。习惯后，你将发现OZONE也不过如是乎，简洁、直观、方便的就象随地小个便一样。单纯的操作方面，高小文化程度的同学都可以玩转。
·不过要玩好，玩出大师风范，仅有高小文化程度显然是不够的。你至少要对音频的（动态）压缩、限制、均衡、谐波激励、数字音频的采样精度、采样率及其原理与转换（抖动处理）、声场、混响、电平标准化等概念有较深、较扎实、较正确的认识与实践才行。当然，你还必须要有一双不怕牺牲、甘受折磨的金耳朵。在此基础上，还要有专业、尽量专业或准专业的相关硬件设备。这三大方面，缺一不可。
·几个心急的同学课间休息的时候，强烈建议我把OZONE的安装原程序发放给大伙，此建议予以采纳，请同学们到下面这个地址自行摄取：
http://www.miti2000.com/soft/ozone201.rar
注意：供且仅供内部交流，实话说，我也是穷人，人穷志短……泪……（OZONE的身价是：229美金）
好了，我们继续上课，接着讲讲OZONE的其它几项基本功能和特色。其实聪明的同学早就举一反三，触类旁通了，鉴于目前的学生智力和素质普遍较高，我将不再罗里罗嗦，言简意赅的点到为止，实在是云山雾罩、不明所以的个别人，请私下向进步快的同学请教。
3、最大化音量及抖动处理（电平标准化）（Loudness Maximizer/Dither processor）这个模块包括两部分看起来似乎关联不大的内容：
左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。限制（Limit）的概念我在很多文章里详细的阐释过，如果不明白，还可以参阅音频应用 胡戈 写的巨著《动态神功》（下面还将讲到多段动态。概念方面的复习，照此办理），再不明白，我个人建议你还是退学算了。限制不能顾名思义，很多时候，限制的用法是提升整体音量的（某一阙值以下的电平整体提升，但保证不出现电平过载），比如大名鼎鼎的WAVES的母带处理利器L2，就是一个典型的、效果出色的限制器。
母带音量的标准化，是必须的，可以这么说，在保证不过载、不损失音质的基础上，成品音量越饱满越好。尤其是处理数字音频时。一些业余玩家弄出来的作品，连门外汉都能听出不专业，很多时候就是因为整体音量偏小，或音量够大但声音“破”了（电平过载）。
（在此插一句，压缩、限制这两大动态处理，原理和操作有异曲同工之处，使用起来，很有技巧性和拓展性，大伙都不陌生的另一个音频效果——门限，又称噪音门，gate，我认为就是压限的一个极端用法。）
那位说了，既然压缩和限制异曲同工，为什么一般情况下不用压缩做最大化，而用限制呢？问的好！我个人琢磨，常规的、非极端的操作方式下，压缩本来就比限制复杂一筹，简单说，它是音量高的往下压；音量小的往上抬，以起到整体音量平均的目的，这在混缩时，针对某一声部非常必须和实用，但在母带处理时，这么干很不明智。为什么？文似看山喜不平，音乐也是，情绪的起伏很多时候是*音量来推动或辅助进行的，你把音量都平均了，还起伏个头啊？当然，象重金属、电子舞曲等风格的音乐，本来就是一马平川，破罐破摔，那另当别论。还有一点，既然压缩高了一筹，那在设备制造、软件算法等方面就要多下点功夫，要复杂一些，众所周知，越复杂的机械或程序，BUG和缺陷就越多，投鼠忌器也是原因之一吧。（这一说有点牵强了，仅是个人臆断。）
回到OZONE，我们来看看它的限制器。哇呜，很象Waves的L2嘛～Threshold是限制的作用值，简单说就是整体音量提升多少个dB。Margin是确定音量最大时的具体值（0dB当然就是最大化的音量了，但我不建议这么干，原因后面将说到）。Release是释放缓冲时间，关于很多音频效果在作用时的起始缓冲、释放缓冲，还有作用曲线（膝）等概念，N多人谈过N多次了，不重复。释放缓冲的时间值要仔细调整和试听，太短给人突兀、一惊一诈的感觉；太长则含混不清、使声音发飘。下面两个单选项：Soft Limiting和Brickwall，这可是L2没有的哦，顾名可思义，很形象，这就是传说中的“膝”了。一点小经验，想不顾一切的拼命提升音量，又担心声音破裂的人，最好用“砖墙（直角、硬性压制）”，反之……
在分析右边部分之前，我们先复习一个概念：数字音频的“抖动（Dither）”。大伙都知道，高采样精度（位数）的数字音频在转为低采样精度时，总要损失掉一些采样“点”。那么，损失了一些点后，相邻的、间距拉大了的两点之间是直接连上呢？还是以某种类型和手段用更逼真的“曲线”连上呢？当然是后者更妥一些。这种使“直接连线”通过某种类型和手段而变为“曲线”或“波浪线”连接的手段，就是“抖动处理”。（这只是我个人的揣测和肤浅理解，欢迎批评指正）。
我们在数字音频的录制时，为了更逼真的再现模拟声源，往往都采用高精度、高采样率，但如果成品要发布音频CD的话，就必须遵循CD白皮书1.0的协议标准，44100HZ、16位、立体声，所以就必须要做采样率、采样精度的转换。（很多时候，这种转换在多音轨混缩输出时由软件自动完成，比如Samplitude 2496，它自动进行采样精度的“抖动处理”，SAM 7.0有一个新功能就是采用了新型的技术，增强了“抖动处理”的质量。事实上，据我测试，它的6.X版本在此方面就比Cakewalk和SONAR高明了很多。Cakewalk和SONAR在录音时，就已经限制了这方面，而后默认按设置格式进行合成。）
OZONE特地在音量最大化界面中单列出了抖动一项，令人耳目一新，这也是它除了界面和操作之外最大的特色之一。细想一下，母带处理，用的最多的，恐怕就是音量标准化和抖动处理了。臭氧把这两样集成到了一起，确实方便了用户，提高了干活的效率，老谋深算处，让人叹服。不仅如此，它还有DC Offset Filter(直流偏移调整)功能。
经常看到一些新手询问关于消除直流偏移的问题。不过大多问的很业余，比如：“T老，我录音的波形明显偏离了横向的中线……”云云。直流偏移最大的不爽就是波形开始处和中间个别部分会有轻微的“噼啪”爆音。消除直流偏移，几乎所有的音频处理类软件都能做到。OZONE也提供了这一项，但我觉得实用价值不是太大，如果单纯做为母带处理来看。当成单独的音频效果插件，这个功能还是很有用的，尽管直流偏移并不经常出现（如果是专业的声卡，录制方式合理的话）。
据我测试，个别声卡（包括3千元左右的中低档专业卡）和某些主板（比如XXX类型的主板）不能完美兼容的时候，很容易发生直流偏移的情况，另外，录制方式不当、输入电平过大（尤其是起始音）、极端效果添加不妥等情况都很容易发生直流偏移。
OZONE的抖动处理，包括这么几项设置：
Type：抖动类型，有2种类型可选，也可以不使用任何抖动类型。
Shape：抖动形状，有Simple(简易直连)、Clear(空旷跳跃)、Psych(智能分析式)等几个选项。
Bit Depth：抖动处理的采样精度，有8位、12位、16位、20位、24位等。
Num Bits：字节数，有1、2可选。我个人揣测这是自动增加的采样点数（可能有误）。
再右边，是直流偏移和抖动精度的实时指示器。
下面是几个通用的标准按钮：Reset（复位）、History（操作历史）、Graph（呼出效果流程、作用顺序界面）、Opions（选项，公共设置，有一些设置项，一看就明白）、？（实时帮助），还有两个单选项，SOLO（该效果“独奏”）和Bypass（直通，该效果不作用）。这几个按钮和单选项都是所有效果（模块）都具有的。
我们再看一下OZONE的整个大界面。最右边是输入/输出电平调节、指示器，刚才讲过如何调节了。最下面，左边也已经讲过，右边两个按钮，一个BYPASS，这是决定整个OZONE直通与否的，可以用来对比原声和用OZONE处理后的声音；一个PRESETS，点击后，呼出预置窗口，可以选择厂家给出的一些预置方案，同时，这里也可以进行各种预置和定制的管理、维护。
好，这节课讲的内容不多，但很重要，相对有点艰深，不太好理解。软件已经发放了，还有20分钟的时间，同学们自行摸索一下，有什么问题，请及时提出。
下节课，我将讲述臭氧另一罕见的超强功能——多段激励与轻微延迟，内容会更加深奥，请大家做好心理准备。课下请复习和掌握有关音频谐波、延迟、分频点等基本概念。另外，一贯使用软件BBE来做激励的同学，请把该垃圾无情的删了吧。
No.3
第三课
谈笑间，强虏灰飞烟灭，传统意义上的2002年就这么轻飘飘的溜走了。逝者如斯夫！该失去的，谁都无法挽留，而我，还要苟延残喘的活下去……
首先复习一下上节课的主要内容：
·公开发放了无任何限制、正式可用的臭氧2.01版安装程序。
·详述了臭氧的电平最大化及抖动处理一项。
然后针对一些意见反馈做一简单补充：
·按目前多媒体软件发展的现状来看，臭氧无法摆脱时代和技术的制约，也就是说，抛开硬件和周边设备，它和同类软件一样，充满了清冷的数码味。习惯了“温暖”“宽厚”声音的专业人员，刚上手时，总会觉得它的音质不够理想。平心而论，这是非战之罪。我也发现了OZONE的音质偏硬、高频不够圆润这一点，后来在ATTIC论坛里，还看到kinghand兄的相同质疑。
那么能不能克服和弥补这一先天的缺陷呢？经过摸索和试验，我发现ANTARES公司最近发布的胆管模拟器——ANTARES TUBE堪称是OZONE的超强补丁和黄金搭档。（说到底，OZONE缺少了胆机那种温暖、饱满的效果，而TUBE又是专司这行的。）
请欣赏ANTARES TUBE的操作界面。
这是一款插件，有多个操作系统下的版本（苹果和PC），PC机上，完全兼容DX和VST。（ANTRES公司的另一款插件大伙一定非常熟悉，就是：Microphone Modeler——话筒模拟器，可以把你的话筒模拟成N多世界上最知名的经典话筒之一）。TUBE有两个不同类型的“胆”供选用，其操作很简单，音频应用的胡戈师傅和绿洲音乐网夜晚的骑士兄在该插件发布后的第一时间内相继做了报道和简介，大伙可以参阅一下。我看到有朋友说这个插件很容易把声音搞的过载，其实TUBE是可以控制电平的，左边那个旋钮是控制进的电平，右边那个就是控制出的电平。
TUBE嫁给OZONE，确实是珠联璧合，具体应用时，你可以采用“男上位”或“女上位”等常规姿势，也可以大玩“69”……多摸索和试验吧，在此不多说。
还有一些同仁询问OZONE和T-RACKS孰强。我已经在“梵音论坛－软件交流区”的回帖中做了说明，有时间的话请稍移尊步，前去参阅。反正有了OZONE，我是不会再玩恐龙了。补充一点，T-RACKS的默认界面最上方，是5个最现眼的胆管，给人一种错觉，似乎它就是一款基于胆管为“核心”的母带处理器。其实不然，仔细分辨的话，我感觉T-RACKS所谓的“温暖”，只是在100Hz和7KHz之间增加了一些偶次谐波和混响，效果并不出色。乖乖，这种“大一统”式的乱加非常要命，都说恐龙傻，我予以苟同。
另有一些朋友很关心OZONE的资源占用，是有些大，但还不到吓人的地步，目前流行的计算机配置都可以轻松的跑起来。极其个别和罕见的朋友还问到如何使用或加载OZONE……我在第一课就讲到了，这是一个插件，DX平台下的插件！安装完，支持DX插件的母体程序都可以调用它，比如：Sound Forge、Cubase和Nuendo在启动时会自动检测、搜寻、内置已安装的各类DX、VST插件，Samplitude在你调用DX插件时，会有一个飞快的搜寻、更新时间，而Cool Edit，只需手工刷新一下效果列表……
OK，言归正传，我们开始正课。
4、多段激励和轻微延迟（MULTIBAND HARMONIC EXCITER）
音频处理中的激励，原理是产生谐波成分（谐波概念的定义，请参阅大学物理教材），对声音进行修饰和美化，给人一种悦耳的听觉效果，它可以增强声音的频率动态，提高清晰度、亮度、音量、温暖感和结实有力的厚重感，使声音更有张力。可分为奇次谐波、偶次谐波、次谐波、三次谐波等等，增加不同类型的谐波，给人的听觉是不一样的。一般情况下，激励的最高频率不会超过10KHZ（此时再增加谐波，会超出人耳能分辨的范围，将变成可做杀人武器的“超声波”）。
一个物理意义上的、完整的谐波发生器，即激励器，包括以下几大项：可调节的激励频点、激励范围、奇次谐波和偶次谐波的激励程度、干湿比例、谐波延迟、乘运算和除运算（向上激励和向下激励）。
明白了这些，那么具体操作就简单多了。我们来看OZONE的激励器：
最上面的四大块是可调整的激励频点和激励范围，鼠标拖拉进行设置，接下来纵向对应的是谐波激励程度（Amt）及干湿比例的调节(Mix)，再下面是对应的谐波延迟调节（最大延迟时间10ms）。调节和设置，可以鼠标拖拉（条框内，双击复位），也可以双击数值标签，手工输入具体值。
用过硬件激励器和插件BBE的朋友，应该很快就能上手。没用过的，就开始摸索吧，可以将不同频段的AMT调大一些，感受一下激励的实际效果。（测试其它效果，一般也是这么开始，先感受一下此效果到底是怎么回事，而后再慢慢调整，得到想要的效果。）
激励器的使用，也有技巧。很多时候，处理人声、原音吉他等很细腻的声音时，用激励代替均衡，也是一个不错的选择。OZONE的激励器，比BBE清晰，可调节的参数也比较丰富（BBE的软件激励器，虽然很饱满，但有点脏，不够清晰，但操作简单直观）。
母带处理时的谐波激励，切记要适可而止，尤其是增加200HZ以下的低频和8KHZ以上的高频激励时，以免使整体发混，不够清晰或高频发裂、刺耳、毛躁。
我觉得，母带处理时，适当添加激励，甚至可以取代混响（如果要保持足够的清晰度和原有声场的话）。
5、多段动态处理（MULTIBAND DYNAMICS）
在讲解这部分内容之前，我流泪恳求诸位再复习一遍音频应用胡戈师傅所著的《动态神功》一文。务必要反复读、读反复，直到确实明白为止。那篇文章里，有关声音的动态，原理和常规操作等方面讲述的非常全面和实际，还有具体的设置、调整参数供参考、研究。我假设你已经看明白了胡戈的《动态神功》，并理解了以下概念：压缩、限制、扩展、压制比率、阙值、膝、起始缓冲、结束缓冲、增益。
多段动态，可以这么理解：把声音按频率范围分开进行动态处理，也就是：N个动态处理器各管一摊（当然相邻处也可以交*共管）同时开工。这么做的好处是显而易见的，同时，大大提高了工作效率，这也是动态处理的发展趋势和潮流了。象WAVES的C4、Ultrafunk fx-R3的Multiband R3等效果器等，都是多段的动态处理器。
OZONE的多段动态器是其操作最复杂、设置界面最多的一项处理效果，包括：压缩/限制和扩展。（曲线图，鼠标右键可呼出该效果的基本设置窗，Source项）看一下其常规的操作界面：
上面4大块是多段动态处理的分频点及作用范围，鼠标单击某频段，该频段激活，显示块发黑，其下的各类设置都是针对该频段的。
下左是个可调节的增益指示器，分两种增益方式，一个是全部增益（Global），意思是4个频段全部增益为同一值，一个是具体的频段增益（Band），可以设置不同频段的具体增益值。鼠标单击图6左下角的BAND按钮可以切换这两种增益方式。
·Thres: Lim [dB] 限制器开始作用的阙值（即从该值起，效果器开始作用）
·Rati Lim [X:1] 限制器压制比率（决定压制的强度）
同理，Comp是压缩器，Exp是扩展器；Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。
点击右下角的Show按钮，出现新窗口，设置限制、压缩、扩展这三种动态处理的起始缓冲值（Attack）和结束缓冲值(Release)。（动态处理通常都不是瞬间开始、瞬间结束的，有一个缓冲过程，这个过程需要时间。尽管这个时间也可以极端的设置为0）。
多段动态处理，也许是音频处理中最考验录音师专业素质、最具灵活性和技巧性的一项了，它几乎是母带处理时不可或缺的一个步骤。在单音轨的音频处理时也经常使用，尽管很多时候杀只小鸡无需这把牛刀。大伙都还记得T-RACKS的界面，最引人注目的那三大块“设备”就是均衡器、压缩器和限制器，而一个“多段动态处理器”，就把这三个设备全部囊括了。（当然，T-RACKS的压缩器还带一个立体声扩展旋钮。立体声扩展这一项，OZONE也不缺，马上我就会提到。）
有人可能要问了，OZONE的这个多段动态处理器，比WAVES的C4和Ultrafunk fx-R3的Multiband要好么？我的感觉：OZONE的操作相对复杂，不容易上手，但灵活性大，音质方面，C4的声音似乎更自然一些，但中低频有点脏和冷，Ultrafunk的Multiband更结实一些，但高频发毛，OZONE的比较中规中矩，没什么特色，但也不逊色（OZONE的其它效果大体也是如此）。
6、多段立体声扩展（MULTIBAND STEREO IMAGING）
这又是OZONE的一大亮点！可以分段处理声场。见图7：
上面4大块原理同前，点黑即激活该频段。下面是对应的立体声声场扩展强度（数值为负，表示声场浓缩，反之即声场扩散）。还可以设置该频段声场扩散的延迟时间，左下角的Group all band delays，复选后关联所有频段的延迟时间，反之可以逐一设置。右侧是一个实时响应的二维空间声场扩散图示，可以直观的做一参考。
这个立体声扩展多了分频段处理这一新颖内容，具体操作和调整很简单，不多说。需要注意的是，要得到宽大的声场效果，你的监听设备一定要够档次，摆放也要合理。另外，扩散声场，将使整体的声音*后、变朦胧和模糊。极端扩散，还会使声音“变味”，就好象添加了Flange(镶边)效果一样。
呼呼～～OZONE的几大功能、基本原理和操作到此就全部讲解完了。先贴出去，听听建议和反馈吧，如有必要，就再上一课。本文尚须进一步整理和修正，欢迎大伙多提宝贵意见，欢迎传播和转载，无需和我打招呼，不过请注明作者和出处。
最后，特别感谢绿洲音乐网论坛、梵音论坛、音频应用论坛、ATTIC音乐网论坛和众多网友的支持与鼓励，我将一如既往，再接再厉，努力写出更多的文字、做出更多的音乐来报答大家。
下课了，同学们再见！
人声编辑不完全功略
人声编辑不完全功略 上回答应考完了交差的，今天CS之余抽空写个基本功略，录人声是最常见也是最重要的一个步骤，以前我唱问别人，现在唱被人问这样一个问题：“为什么那写傻B小歌星的专辑能听起来还不错？是不是五音不全，喝过硫酸的人都可以通过制作做出CD里那样的效果？”这个问题回答起来很简单，第一那些傻B小歌星的确下功夫找老师也练过一点，虽然没有学到质的飞跃但他们经过高人的点拨知道自己哪是软肋如何避重就轻，所以在他们能找到自己的定位点加上名气仍然能卖出去CD。五音不全喝过硫酸的人如果也能找到自己的软肋哪是自己的特色也有可能开发出一种新的流派，这世界发展的很快，各种声音残疾的人都出专辑了，五音不全的人还可以说唱么。
言归正传，不然把大家骗进来要被打了，人声录音分为4个阶段：
一、 录音前准备
二 、录音
三 、编辑+初混
四 、混音
其中阶段四今天不讨论，有一百多个帖子是教大家混音的，我就不罗嗦了。在看这个教程前大家要有心理准备，人声的编辑属于强体力劳动，极度繁琐和耗时间。本教材不适用与大家去给客户录卡拉OK或者自己录的玩的情况下使用，再次强调，这是极度高强度的无聊工作，只适合需要绝对高质量的完成工作的情况下使用！！！！！
一 录音前准备
有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着唱。
录音前还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，都要在谱子上给歌手注明，自己也要留一份来对你的轨道以及效果的使用有个客观的认识。比如哪里一句需要有力，激情，哪里要柔情温柔，都要在录音前有个认识。
另外要对轨道的分配和数量要有认识，比如主歌的时候需要一种很温柔深情的感觉，可能就不需要很多次叠加或者就不需要叠加，高潮的地方需要很有力很爆发的感觉，需要几个大层次的叠加，每个大层次的叠加又分为几个轨道的叠加，这些大层次的叠加在空间里的位置，EQ上的设定等。又如和声需要录多少轨，分为几组，摆位如何都需要在录音前在头脑里有清醒的认识。
另外一个要准备的是要对设备要有良好的计划，歌手来之前要对你大概要使用的设备，线材等要有大概的规划。比如今天需要用哪些麦，在录音的时候哪些轨道上要进行轻微的压缩等，需要多少根XLR线，话筒架几个，等都要有预先的计划。
以上的准备活动繁琐无聊，开始的时候大家最好养成录音前写计划书的好习惯，计划书要具体到你用哪根话筒插在哪一路话放上，你的歌词，歌词上要标注各种地方你的处理构思，你的录音时间上的分配，如果还有乐器或者音乐的话，你各个乐器在空间上的摆位，这些看似繁琐无聊的计划书在你录音和后期混音的时候会给你带来意想不到的方便和好处。
二，录音
录音这一节我就不多说了，要说的话可以写本关于麦克风的教程。这个环节里最关键的一条铁律是你要在你计划的时间内，按照你事先的构思录到你所有想要的素材！在叫歌手滚蛋前看一眼你的计划书，一条条的对下来是不是你所有想要的东西都有了。如果时间还有多余，不要怕麻烦，再多录几遍！
三 编辑和初混
好，现在录完了，歌手滚蛋了，剩下你孤独的坐在录音捧里对着个显示器上一堆堆的声音文件发呆。这时候你可以出去吃饭，然后找个姑娘打一炮，然后回家洗澡睡觉，第二天起床重新回到棚里看你显示器上那堆东西，翻出你事先写的计划书，把这首歌从头到尾屡一便，然后开始一轨一轨的编辑。这个编辑的过程漫长而无聊，可能要两三天甚至一礼拜才能完成，当然你的歌手很好的话，不跑调，不跑拍你的工作会轻松很多。
编辑要把歌曲一句句的切开，先从音高开始，AUTO TURN是个很好的帮手，音频应用有AUTO TURN的教程我就不多嘴了，但遇到歌手跑多了的地方AUTO TURN会给算到另一个音上去，这时候你就要手动把这个音剪出来用PITCH SHIFT或者别的什么东西破坏性编辑然后再贴回这一句去。对完调子后就是对拍子，对拍子无非是剪切神功加上变速神功。这个功夫没有别的办法练，多剪就可以练出来了，注意接缝的地方放大看要没有空隙，而且剪切点的波形要在0振幅点上。
然后就是处理齿音和呼吸，把齿音剪出来用DEESE破坏性处理，如果还不行的话就剪出来拉小电平，对与过大的呼吸也是剪出来拉小电平，同样要注意剪切点的问题，否则容易有爆音。
以上的工作就耗时巨大，因为不是剪一编而是要剪几十遍，直到你所有录下来的素材都合格为止。有人要问能不能从这里面先选出我要用的然后剪他们，理论上是不可以的，因为在音高不准或者拍子不准的情况下的对比没有意义。
下面一个工作就是选取，从你剪出来的东西中选出你需要的部分拼装组合。这个选取工作是一句句来的，每一句在各个轨道上的都听一听，注意使用颜色标记，比如黄色表示很好，红色表示太差，灰色表示可以考虑使用等。然后按你计划书上写的把这些有用的东西给填充到你的工程文件对应的轨道上，同样要注意拼合点对位的问题。然后再所有的素材都填到位后开始按你的计划进行初混。
以前唱有人问，我也问过别人，如何让声音很实在很宽。从开头到现在听过无数个版本的答案，最常听说的一个答案是激励加多头延迟。我在这里郑重辟谣，不是这Ã锤傻模鹇肱访莱锎蠖嗍榭鱿虏皇钦锤傻摹Ｕ返拇鸢甘牵旱樱瘢珽Q，压缩。这四部是不分开的，也就是说是同时进行的。
举一个最简单的叠加例子：我要一个主歌的人声，要有点宽，有点实在，但我一轨人声录出来感觉很虚很窄，我死命压缩都快压成个扁片了他还是动态不够还是那么点窄。用上多头DELAY后感觉象加了混响，加了激励后更不象那么回事情了。驴插嘴说：快买999套餐加本教程你就能消除这个情况了。驴被大家打下去后我接着讲叠加的原理，我们现在有三轨人声，录了三遍。经过前期的编辑，这三轨的声音基本相当，只是在时间上，音高上有微小的区别，如果我们把他们合起来有什么效果？一个很窄的合唱效果，而且电平随时可能爆掉。根据音频应用手册总则第三章第一条：“在你的声音频率上咬在一起的时候，先是从声像上分开他们而不是从EQ上分开他们”，我们要把三路分配在左中右（当然也可以是5路7路在定位上定的更细）。分开来后我们得到了一个比较宽的容易爆掉的合唱。然后再想一下我们要的是什么，我们要的是一个有力的，宽的，独唱。宽我们已经做到了，容易爆的合唱变有力的独唱有个很简单的方法，把两侧的声音电平上拉小，在EQ上把中高频拉掉，把中间的那一轨做为主声道进行一个比较大的压缩，配合上两侧的“护翼”，我们就可以做到真正的无测漏，真是举头望明月，低头思故乡，好诗啊好诗！
那么在主歌的时候我们已经这么做了，在高潮的时候如何取得一个更结实更宽阔的声音呢？我*笑一声扭转头去：死鬼，不告诉你。
被打后我终于吐出了最后的秘密，再做一组声像上更宽的，但基本不压缩，而且通过EQ调节成很“虚”的叠加组，和刚才那样作出来的，比较*中间但压缩的很紧的叠加组进行一个组叠加，必要时加一个高8度和低8度的组叠加，再配上叠加过更多次的和声，母猪都可以出CD了，当然买的客户只有公猪。
最后你把你的人声导出成按组导出成立体声音轨，分为主人声组，辅助人生组，和声人声组，8度和声组，还有你的计划书一起教给你的混音师，他会发自内心的感激你，不去请你找个小姐也起码会请你吃个麻小什么的，到此为止我已经把人声的功略秘籍完全道出，驴在旁边说：“有什么进一步的问题不要问我，我知道也不会回答的”。我最近特别崇拜驴，决定模仿他也这么酷的来一句“有什么问题也不要问我，去问大头好了”
生活就是关于把日子过成段子
什么叫把日子过成了段子？首先，你要有一种积极的态度，发自内心地热爱生活。其次，你的生活要有意思、有故事；故事中又要有转折、有高潮。最后，你还要有朋友，能够分享发生在你自己身上的这些段子。
把日子过成段子，往往意味着你要有一种百折不挠、自强不息的精神，敢于迎接挑战并且在逆境和挫折中奋起；往往意味着你要善于找到一个新鲜的角度，跳出盒子想问题，突破格子做事情；往往意味着你要善于自娱乃至自嘲，学会享受过程而不过于计较一时一事的得失。
成功人士通常都能把日子过成了段子，但不是只有成功人士才能做到这样。段子般的日子不仅仅属于克林顿、布什或者盖茨、乔布斯，也不仅仅属于姚明、章子怡或者柳传志、马云。我们每一个人（其实也包括每一个企业）都可以把我们自己的日子过成段子，关键看你是不是从心里这样选择。
怕就怕没有把日子过成段子却把日子过成了月子，因为中国人讲究的坐月子（仅仅是观察，没有切身体会，如果错了希望女同胞们原谅）通常都要求婴儿的母亲自我封闭，自我牺牲，为了一件事、一个人而放弃自己的正常生活，把自己弄得终日精神恍惚，昼夜黑白颠倒。那是一种多少有点狼狈的生活，为了下一代值得尊重也可以理解，但如果不是因为小宝宝这样的日子还是能不要就不要。
努力！！！！！！！！！！！！！！！
这段时间可能是要走的原因，一个生活中小小的桥段就会让我想到很多东西！会觉得放学的孩子们是那样天真的往家狂奔，感觉广场上那一对对甜蜜的老夫老妻们是那样的祥和，感觉妈妈是那样的为我而苍老，感觉身旁的她如此的美丽，依偎在我的身旁~感觉反反复复的生活是那样的丰富多彩，让人如此的着迷，痛苦中的甜蜜，甜蜜中的痛苦交织在一起，永远不会忘记这滋味！它会随着我一起，慢慢远离我热爱的地方，离开让我永不能忘记的朋友们，离开一个我不能离开的她！离开~明天继续学习，努力学习~简单爱
听着你的歌，看着你给我放的mv,心里就会忘记痛苦，重新回到平静，重新回味你每一个动作，眼神，声音！即使它们会慢慢的离我远去，你的歌声也会乘着音乐的翅膀把你曾经的美丽带回到我的身边！还记得这首FREE BIRD ，伊丽莎白镇中的插曲吗？Lynyrd Skynyrd - FreebirdIf I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
And this bird you can not change.
And this bird you can not change.
Oh Lord Knows I Cant Change.Bye, bye, Baby its been a sweet love.
Though this feeling I can't change.
But please don't take it so badly,
'Cause Lord knows I'm to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn't be the same.
Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you'll never change.
And this bird you can not change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can't change.
Lord help me, I can't change.
Lord I Can't Change,
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生活的魅力
每一天总是在反反复复，往事的反复，新事与旧事之间的反复 ！平静的生活中，这样那样的欢乐，痛苦，狂喜，愤怒，在轮回~~~~~~~。生活的魅力就来自这里，我们在反复中审视别人更在看清自己，魅力来自对未来生活的憧憬和希望，更是在平静生活中所悟出的人生道理！在波涛汹涌和安静祥和并存的生活中忘记痛苦的记忆，甩开没有必要的烦恼，用一颗积极向上的心去面对过去的痛苦，今天的残酷，和更加美好的未来！就像这首电影《伊丽莎白镇》中的插曲，男主人公和新结识的空姐诉说生活的不满，波涛起伏的背景声中总有一股深入人心田中的暖流，那就是女主人公那种坚韧和乐观的生活态度，它不仅抚平了波涛声起伏留下的痛处，更加让波涛浑厚有力！这就是生活的魅力，它让你学会了去面对一切！你不知道你的下一站是什么样的风景，但是在你还没有到站的时候有一个好心情会让你感觉到其实窗外的风景都是那样的缤纷美丽！猪 ！
在我看来，这次由黄守愚挑起的中国人到底的是龙文化传人还是猪文化传人之争，其实，根本就没有触及中国文化的痛处，也没有搔到中国文化的痒处，而只是使中国的政治病夫们在求医无门的状态下，自以为找到了中国病的病根。对此，你只要是去哪些个争论场所去瞅瞅，谁都能轻易发现，除了有几个心平气和的民间方士在那里故弄玄虚之外，满场一片狼藉，遍地都是口水和屎尿，其肮脏的程度恐怕也只有猪圈可以与之相比。 龙文化崇尚的是什么？猪文化又崇尚的是什么？它们和现在的中国人有什么关系？它们对传统的中国文化走向现代化有何积极的意义？如果不能回答这些个问题，这样的研究就是毫无价值的研究。 实事求是地说，像黄守愚从语义学的源流证明“家”字原本就专属于猪所拥有，从而引申为中国人把自己的世系源流叫做“家族”就是猪的传人的意思，虽然在逻辑上能够说得通，但这毫无积极的意义。这就像我说“幸”字的原意专属于皇宫里的女子被皇帝看上，而被太监们香汤沐浴后送上龙塌与皇帝性交，而把“幸福”的意义狭隘地理解成民间有些人骂那些痴心妄想的家伙“你想皇帝的卵操”一样没有意义。 中国的文化是什么文化？鲁迅曾经说过是“酱缸文化”，即什么外来的东西被置于中国的文化酱缸中就会被它给染成黑色。在我看来，如果非要拿一种动物来类比中国的传统文化，看来也只有猪而且是家猪才能够类比的。根据我读历史的体会，我认为自从200万满族人靠扬州十日和嘉定三屠这样的血腥杀戮行动统治了1.2亿汉族人，并强制汉族人蓄起亡国奴标识脑后的长辫之日起，中国人从此与猪几乎没有什么两样，其区别只不过是中国人比猪会说人话，中国人的尾巴是留在脑后而猪的尾巴是长在屁股上而已。 在我看来，满清时代的中国人被西方人叫做猪仔其实是最精准的评价：汉族人像猪一样在八旗军队的宰割、镇压和统治下，虽然被禁止与满族人通婚，却由当初的1.2亿人口繁衍到清王朝垮台时的4亿人口，其繁衍的速度我想是世界上任何一种猪都相形见绌的。中国一些当代的主流历史学家把这说成是满清的成就，我看就凭这一点，授予中国人是猪的传人光荣称号半点也不冤枉。因为这种历史观除了用猪的眼光看是成就外，用人的眼光看那叫奇耻大辱：1840—1842年，英国的几千士兵为了取得自己的国民在满清的疆域内贩毒的自由权，能在近4亿人口的大清帝国如入无人之境，从中国的内河长江能长驱直入兵临南京城下，并迫使满清王朝签订城下之盟《南京条约》；1856年—1860年，英法联军为了进一步扩大贩毒的自由再次与清军交战，最多时也不不过区区1.7万士兵，居然可以攻克满清的都城北京并一把火烧掉了咸丰皇帝的号称万国之园的私家花园圆明园；那个俄国沙皇的几个走卒，居然凭借在满清与众列强的纠纷中调停有功，不用放一枪一炮，就可以把满族的发祥地割去100多万平方公里；1937年12月，不到10万日军可以轻易攻占中华民国的首都南京并狂杀30万守军和平民，其一个班的士兵居然能屠杀一个团的中国被俘军人！ 所有这一切，除了用人进了猪圈才能做到来作比外，我实在想不出比这更形象和贴切的比喻。 当然，今天的中国人开始在伟大光荣正确的党领导下从地球的东方站起来了，中国不仅没有了象袁大头那样想当龙的传人的皇帝，而且早已经摆脱了满清时象猪的传人一样任人宰割的悲惨命运。但是，因为中国人当龙的传人和猪的传人时间太久了，你只要稍微去了解一下上世纪中叶以来的华夏民族的历史，中国人无论是作为龙的传人还是作为猪的传人的残留痕迹其实都是非常明显的。 再加一段朋友同样精彩的评论来自（西海枉人的BLOG- blink）党曰：世界由物质组成，生命无需灵魂，能吃饱肚子就是王道。 89年以前，国家是监狱，体制是枷锁，伙食来自党捏制的一切信息和文化。于是“住监狱其实还是挺不错的”——犯人们貌似学会了辨证思考。 89年，一些人猛然醒来，想带着大伙逃狱，结果却是以血的代价迎来了更低等的猪时代。 89年后，党意识到要更稳定的发展经济，于是将监狱改成了猪圈，饲料也看似千变万化：有美丽的明星、刺激的音乐、流行的服饰，以及弱肉强食的竞争哲学等等。为了基本生存，人们放弃了个性和思考，经过10年时间成功地转化成了为猪。 猪永远不知道自己什么时候被宰杀、被利用，活着和猪饲料永远是猪生命的一切 进入21世纪，为了猪圈更好的进入融入WTO地球村，党需要培养新一代的新新猪，为了让新新猪看上去具有个性和斗志，党加强了饲料的口味，要求必须让所有的新新猪们学会拥护、斗争、批判、暴力 学会反日、反美、反邪教、反腐败、反对大家都在反的一切……采用新的科学饲养方法使新新猪看上去朝气蓬勃、充满正气，即使发育不良的新新猪也具有了幼稚，浮躁，狂热、武断，偏激，杀气，困惑，爱情，迷茫等丰富的个性而大受党的喜爱. 因为所有的猪性都已经变得更加坚定不移，更加将饲料视为生命的一切。猪将彻底忘记，人类是什么？人性是什么？生命是什么？思考是什么？智慧是什么？ 伟大的理论说：实践是检验真理的唯一标准。实践证明猪确实比人类更利于管理，而党的伟大事业便可以稳步攀升了。 猪时代，我们together…… 我们集体欢闹，因为这世界貌似美好我们集体意淫，因为我们需要有东西来奴役荒芜的心灵我们集体愤怒，只不过是拒绝承认自己的灵魂早已麻木我们集体失忆，历史的真相似乎替代不了经济利益我们集体接受教育，明白了智慧和真理等于脱离实际我们集体学习知识，生存的要领在于懂得弱肉强食我们集体享受电视，是因为它既能娱乐又能填补无知我们集体上网写作，因为这个年头谁都可以做秀炒做 我们集体入党，证明我们都已学会如何撒谎我们集体高喊口号，因为我们生来就习惯被更“高级”的系统领导我们集体暴力，用斗争推动发展，用武力伸张正义 我们集体沉默，是因为我们仍然得为吃饭而活我们集体闭眼，因为我们的信仰就是“享受生活每一天” 于是我们集体习惯于是习惯就成自然冠军意大利
冠军－－意大利！ 意大利！今天的意大利成为了继巴西之后夺得四届世界杯的球队，同时里皮的球队打破了28年逢法国不胜记的记录！皮尔洛，加图索，托蒂，报了2000欧锦赛决赛最后时刻被法国人逆转的一箭之仇！马特拉奇，格罗索，更是将巴乔，巴雷西，罗西等老球员没有在门前七码线上没有过胜记的记录彻底的踢走了!这是一场久违的胜利，更是一场伟大的胜利！ 比赛的故事性同样引人关注！齐达内的红牌无疑是场上的焦点,齐达内的不冷静不仅葬送了自己的谢幕演出，更葬送了120分钟内占尽优势的法国队！意大利的夺冠比想象中艰难许多，5分钟的点球，中场的疲软，前锋的低迷，造成场上局面的被动，好在赖以生存的后防线还是那样的坚固和让人放心！卡纳瓦罗，马特拉起，格罗索，赞布罗塔的钢铁防线在后115分钟内没有让法国人破门，当然布冯的表现更是为他赢得了世界杯最佳门将的称号！这就是意大利胜利的原因，防守是最终决定冠军的因素！ 法国队同样让人尊敬，开赛以来的战绩越来越好，对阵巴西表现得更是出色。（关键是将意大利夺冠的最大障碍给清除了）齐达内无论是技术还是领袖能力都是王者风范即使那张红牌的出现也无法抹杀他的光辉！他在场时，意大利不得不用至少两个人去看防，并且成功率很低！这是不可能出现在其他任何人身上的现象！只有齐达内才会享有意大利这样的待遇！ 伴随着四星意大利的诞生本届世界杯就结束了！完美的谢幕将完美的世界杯永记史册！新的征程即将开始，意大利向着五星出发！决战
明晨---决战的开始！
意大利对决法国！自1970年以来这就是12年一次的约会（意大利自1970年以来每12年进入世界杯决赛一次）。这是2000欧洲杯决赛失利的复仇之战，更是意大利迈向巅峰的最后一战。相信意大利还会用防守给法国人上一课的，依靠良好的防守控制比赛，最后时刻上演绝杀！将十二年一次的约会上演的精彩绝伦！将自1978年以来，28年逢法国不胜的战绩永远的留在历史的长河中！吉拉蒂诺，托尼，托蒂，格罗索，卡莫拉内西，皮尔洛，进入世界杯最佳阵容的球员们将是意大利胜利的保证！意大利向着胜利出发！