偶看新闻和空姐黄岛求生的日子:成化弘治正德瓷器
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/20 02:21:15
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
六字款并围以方框。上海博物馆、故宫博物馆及英国伦敦不列颠博物馆均有藏品。莲瓣口瓶----口呈莲花形，长颈饰以对称荷叶双耳，鼓耳，圈足，造型优美，青花色泽浓艳，为成化时期青花器的典型。长颈瓶----造型奇特，器呈小口，细长颈起弦，单侧饰小圆系的系盖，圆腹，卧足。通高约40厘米，器为一对，颈部均绘流云纹，腹部分别饰以穿花龙、凤。龙纹瓶下腹托以海水，凤纹瓶下腹环以莲瓣纹。瓜棱瓶----直口，圆腹，圈足，通身瓜棱形，颈部饰以双贯耳，其哥釉为月白或粉青，釉面都开有较大片纹。梨壶----圆口，短颈，硕腹，弯流，曲柄，矮圈足，宝珠顶盖，口线画如意云一周，腹部绘海水龙纹，圈足青线四道，盖面莲瓣纹边加以青线。薄胎，釉色较白，青花色略浓，通高12.6厘米。大罐----收口，短颈，溜肩，腹部饰以上与梅瓶造型相似，线条圆润，肩上饰青花焦叶纹，罐身有的饰八仙人物，另有与梅瓶纹饰完全相同的直口罐，为成化时少见，先藏于关国檀香山博物馆的青花麒麟，狮子芭蕉罐，造型也很优美，纹饰画意完全是成化时期的风格。天字罐----胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下略收，广底，，因底部署有“天”字而得名，均为官窑作品，。彩器中用青花纹饰片断或以青花勾勒轮廓填彩，画意生动，构图舒展，多绘海马、海兽、海水、朵云、双龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲花及焦叶。纹饰线条柔和圆润，色彩明艳鲜亮，器有大小之分，最大者通高13厘米，成化时期的“天”字罐因久负盛名。历朝有仿，北京故宫博物院及台湾省故宫博物院均有所藏，虽造型纹饰略异，却均未摆脱时代的局限，清代康熙仿品胎体厚重；雍正、乾隆所仿胎体质细，迎光透视胎釉泛青，釉下弦纹明显，纹饰也欠柔和，1982年日中建交十周年纪念，故宫博物院赴日展品图录《故宫》一书中有一件注释为明代成化时期的斗彩海水异兽天字罐，据其胎体明显的弦痕，稀薄青白的釉面，呆滞的纹饰线条，晕散的青花，欠鲜亮的色彩，应将其制作年代更正为清代雍正时期。高奘罐----直口，短颈,丰肩,腹下收，器高15.4厘米，见有斗彩器，其肩及底分别饰以如意云和莲瓣纹，腹部绘有间以云纹的团莲花装饰，或绘缠枝灵芝等。扁罐----收口，短颈，丰肩，圆腹，广底浅圈足，器身大小不等，有的器型与永乐扁罐相似，具有特殊的圆润感。有青花、五彩、斗彩品种，主题纹饰常绘有地坡的山石、牡丹、蜂碟、九秋花草、缠枝莲，莲塘水藻等图案。成化罐类多应有盖，但有的已失落，清代后配盖，顶面没有原盖向上微凸的特点，而是线条生硬，棱角分明，较为平直。嘉靖官窑青花婴戏大罐，颇为精致。得成化之风格。清代康熙、雍正仿品器下腹多较真品削瘦。鼓式炉----器呈鼓形，敛圆口，深壁，平底，下成三短足。有的外器避上下部各饰凸起乳钉一周，器腹以青花绘缠枝莲八宝或梵文，线条柔和，色泽浅淡。嘉靖官窑有类同者。方耳圆腹三足炉----方耳，折沿，束颈，圆腹，下成三足。造型浑圆，敦实，通高约12厘米，釉面白润如脂，青花明艳，所绘仙鹤生动飘逸如云中翱翔，平底署双行六字款，围以方框栏。扁炉----卷唇，炉身矮浅或略高，呈筒状，三乳足托底，青花器饰高士、仕女等人物景致画面或缠枝莲梵文，色调浅淡柔和。盒----呈圆形，上下合口，圈足，胎体略厚，有青花、斗彩、红地绿花、白地绿花与孔雀蓝地等品种，其斗彩器，口径为15厘米，盒顶绘有九秋图（菊花、兰草、蜂碟），色彩鲜丽。姹紫之色极为醒目，底部饰“大明成化年制”官窑款识。青花蟠螭与花鸟纹器则与孔雀蓝地花器大小尺寸一致，口径为28厘米。洗----敛口，矮壁浅圈足，其青花器，里心绘婴戏图，斗彩器，里心绘结杵。底足均有青花长方框“大明成化年制”六字竖款。碗----菌胎薄体轻，釉面洁白肥润。器型线条流畅，圆润温润而玲珑。分为收口、撇口、花口、鸡心、敦式、卧足、高足等样式。杯----见有高足杯、八方高足杯、鸡缸杯及高奘式、菊瓣式、撇口式、镜式、敦式、马蹄式杯等，均为滚圆圈足，有的胎薄如纸，由器内可透视到外壁的纹饰。有青花、青花红彩、斗彩与哥釉品种，其中的青花撇口高足杯，腹微敛，下成细颈柄外卷高足，造型优美，为成化时的典型器，其青花色淡，釉面洁白莹润，款识写于器足里边沿。清代康熙仿品中，尤以绘八宝之器达到乱真水平，唯款识笔力纤弱。碟----有收口式和折腰式，器型线条柔和和圆浑。清代仿品釉面青白，折腰显得生硬。盘----分为撇口，收口、菱花式。其菱花式盘，口径约25厘米，盘口作八瓣菱花式，每瓣里外壁均有开光对称的青花折枝花，盘心绘缠枝莲纹。盏托----薄胎，菊瓣或折沿口，盘心有脐，仅见青花和斗彩釉器，青花器绘缠枝莲纹或折枝叶，白釉器为凸起折枝梅花。大盘----撇口，口径约38.5厘米，圈足，露胎广底呈黑褐色“糊米底”状。盘新绘青花龙纹或双狮结带绣球，球壁为四狮赶球纹，口边多涂青，外口沿下署“大明成化年制”六字横款，青花色调浓深。故宫博物院、上海博物馆及景德镇历史博物馆均有藏品。雕塑----成化一朝雕塑工艺技巧高超，人物制作尤其精细。如青花布袋僧，器身釉肥厚白润，青花色泽淡雅，并遗有斑釉上彩痕。其神态飘逸潇洒，栩如生。三、图案纹饰特征 成化瓷器，采用印、划、刻及绘画多种工艺装饰，其青花的纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，所填色彩较淡。其彩瓷只用平涂，分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托，绘老少人物的衣着，只绘单色外衣，无内衣所衬托，故有“成窑一件衣”的说法，所画鸟类，体型丰满。花叶常作手掌状，花朵只绘正面，叶无阴阳反侧，同宣德时一样，花木有的绘根茎，但多数以地坡为衬；山石无凹凸之感，所绘焦叶顶尖略圆，形象柔和，似若风吹飘动；一般莲瓣纹与旋转叠压的菊瓣纹边饰，线条圆润，而间以带状水藻的莲花纹，则为成化时突出的纹饰。 装饰纹样开始出现比较规整、近于图案的花纹，如仅画四朵或六朵无茎叶衬托的宝相花和团花，而婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲，皆为此时常用的图案。另有一些受佛教影响的纹饰，无长生莲、宝杵、梵文、八宝等，也开始兴盛起来。 常见图案纹饰： 云龙、双龙、五龙、翼龙、穿花龙、莲塘龙纹、九龙闹海、变龙、团龙、蟠螭、衔灵芝、穿花凤、团凤、云鹤、麒麟、狮球、海水异兽、海水海马、三鱼、蝴蝶、鹦鹉、桃树花鸟、折枝花鸟、团花鸟、枇杷绶带鸟、鸳鸯荷莲、柳树鸣雀、云纹、品形云、团云、如意云、梅竹月（月影梅）、法轮花、松竹梅、焦叶、朵莲托八宝、缠枝莲托八宝、竹石芭蕉、折枝牡丹、山石牡丹、山石、山石三秋、九秋、莲瓣、卷枝蔓草纹、缠枝瓜、桑葚葡萄、缠枝葡萄、缠枝花卉、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝、折枝灵芝、折枝叶（樱桃、石榴、柿子、桃、荔枝、杨梅）、团灵芝、团花、团菊、团宝相花、牵牛花、兰草、四季花、落花流水、朵莲、莲蓬、秋葵、栀子花、花篮、三国人物、八仙人物、仕女图、高士图、夜宴图、祝寿图、婴戏图（放风筝、加官图、三、五、九、十二、十四、十六子等）、云气楼搁、年年丰登、钱纹、阿拉伯文、梵文、藏文等。四、各品种特征 青花----成化青花以淡雅著称，用“平等青”料取代“苏尼勃青”料，呈色稳定，发色蓝中泛灰青、衬以洁白温润的胎釉和纤细的纹饰，显得十分脱俗。 成化青花与弘治时的相类似，特别是一些无款器物最易混淆，故有“成、弘不分”之说。同时，成化、弘治、正德三朝青花器自成一体，而与前之永乐、宣德，后之嘉靖、万历的作品格调大相径庭。成化青花大多数色淡，透澈而明晰，无漂浮感。但是也有少数发色浓重，与宣德青花相似的例外，如绘三友、三果、九秋的盘、罐及民窑器等，其中厚胎的，也有浓艳的青花凝聚斑，故在鉴别中，不可一概而论，只认定成化青花色调淡雅一类，而忽视这类色浓重的或不纯正的灰褐色之器。除此，尚有青花地留白花，及白地青花加绘金彩的品种。 明代嘉靖、万历及清代康熙，有的水平已达“仿古暗合，与其无二”，鉴别时要特别注意。釉里红----过去多认为成化时无此品种，但从已发现的釉里红龙纹或三角碗、高足碗及青花釉里红鱼藻高足碗，可以得知，此时的釉里红烧制得亦很成功，呈色浓艳鲜亮，并不逊于宣德时期。 五彩----成化五彩呈色淡雅，传世品罕见。彩色中以红、绿、黄及姹紫为主，同时开始使用孔雀绿彩。纹饰的线条都很柔和，其五彩施于温润如玉的白釉器上，显得格外幽雅，台湾省博物院及英国伦敦不列颠博物馆收藏有成化官窑款识的五彩鸳鸯荷莲盘，其内壁绘红绿彩四鱼束莲纹，荷叶上施孔雀绿彩，盘心为五彩鸳鸯荷莲，于红彩莲花上用黄彩点缀花心，纹饰构图舒展，线条流畅。其纹饰、色彩均明显师法于宣德器，但五彩画面中的自然景物，前者更为写实，色彩浓艳；后者更加图案化，色彩柔和，绿色泛黄。另外，故宫博物院与英国不列颠博物馆各藏的一件五彩缠枝花罐图，造型酷似永乐，但釉色、色彩又均为成化时的风格，据其姹紫特色，可以判定为成化之物。而英国伦敦不列颠博物馆收藏的署“大明年造”款的五彩高士骑马图碗与江西省博物馆收藏的五彩狮球玉壶春瓶，则可视作成化五彩品种的典型代表。 斗彩----又有所谓“青花填彩”、“青花点彩”、“青花加彩”等几种说法，其实都是工艺技法上的区别，现统称“斗彩”。取其釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳之意，其工艺制作过程为先于釉下以青花作纹饰的轮廓线，或绘局部图案，再在釉上以浓艳或淡雅的彩色，经低温三次烧成，形成釉下青花与釉上彩色的鲜明对比，互相辉映。 成化斗彩，有浓艳与浅淡之分，色彩很多，却无黑彩，，此时虽然已有孔雀绿釉，但斗彩器上不见饰用，其彩色多透明鲜亮，尤其是红彩，用在纹饰中以缀出星点般花蕊，犹如新滴鸡血，其鲜艳醒目，为历代后仿所难以所及；黄彩更是变化多端：娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪红，姜黄则色浓光弱；绿色亦有深浅之分，大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色，大多数如熟葡萄之黑紫，或为嫩茄皮之浅紫色，均很醒目，少数特殊者（如斗彩葡萄高足杯）则为浓黑紫色，其彩釉上所罩的比较浓厚的白衣，似一层乌暗的技术氧化皮，有加多层云母一般折射出五彩十色的光晕；至于独具特色的姹紫，色如赤钱，表面干涩无光，（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢而刮削，损及彩釉）作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者，均望尘莫及。 成化斗彩名气很大，影响深远，后世争相摹作，饮誉于世的斗彩鸡缸杯，早在万历《神宗实录》中就有记载：“神宗时尚实，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，值钱十万。”其杯造型始于成化，杯上画有雌雄雏鸡,间以山石\兰草、牡丹、雄雏引吭而立,雌雏率雏觅食嬉戏;幽情的兰花，清秀的山石,以及淡雅的青花纹饰轮廓线,使得鸡羽和牡丹所点染的鲜红及其彩色对比协调;整个画面即有鲜明秀丽之美,又有柔和自然之感.清初万江村写有赞美此件的“鸡缸歌”诗文，清朝各朝多有仿制，尤以康熙、雍正所仿最像，几乎可以乱真，鉴定时要从款识上辨别。 故宫博物院所藏的三秋杯，胎体细腻洁白，釉面肥润，类似脱胎，从器里明晰可见外壁的纹饰。所绘兰花、小草、线条纤细，色彩淡雅，似能嗅到随风荡来的香，所绘蜂碟，神态各异，栩栩如生，作翩翩飞舞状，确为一幅绝好的秋景写实图，此器堪称不可多得的精品。 此外，斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯、花卉杯、团花碗等也很名贵，嘉靖、万历及清代均有仿制，其中嘉靖仿品最为神似，胎色、釉面、色彩画意与真品无二，唯彩中无姹紫，胎体略厚，仿款字体带有本朝特色。故宫博物院还藏有磨去成化斗彩杯底釉款或在原来款上后加“大明隆庆年造”红彩款的冒名之作，此类往往是成化斗彩的次品。 三彩----成化三彩有绿、黄、紫、褐等颜色官窑器很少见，1980年11月香港所印《太仓仇氏抗希齐曾藏珍品图录》中，有一件成化纪年款的民窑三彩鸳鸯枕，其中绿彩与紫彩浓重艳丽，枕面有黑褐色款：“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙诘淳置为妻同氏足真用”。此外，民窑中常有三彩雕塑佛像之类，1987年景德镇御窑厂遗址再次发掘中，又发现署成化官窑款的方座立式鸭薰口器分大、中、小三种型号，胎薄体轩，造型生动，鸭立于方座之上，昂首张口，颈为烟道，腹间中分，上下盖合，器座镂空如同壶斗，所施黄、绿、紫、米色等彩釉，色泽浅淡，墨彩以绿托黑，还于羽毛勾描水绿色。 青花红彩----此品种继承了明代早期红彩的特色，即有与宣德凝腻红彩相近的一类，也有较宣德时更为鲜艳的一类；后者施彩较薄，呈色清淡，并泛出油亮光泽，又称作“油红”或“朱红”，常见器物有九龙闹海盘、碗及海八怪高足碗、青叶红花杯等，纹饰都很柔和清秀，皆为此时的精细制品。清代雍正、乾隆时多有仿制；而民国时还有于成化青花盘上后加红彩的伪作。 青花绿彩----见在青花纹饰中填加绿彩，效果犹如斗彩器。见有青花绿彩卷草纹梅瓶及龙纹碗、盘、杯，所绘青花和绿彩色调色调淡雅和谐，绿彩泛黄，玻璃质感强。此类官窑器亦有年款的。 孔雀绿釉青花----此品种始于元代。成化时的孔雀绿釉晶莹艳丽，青花于绿彩之下往往显黑，如绿釉黑花一样。上海博物馆藏有一件鱼莲纹盘，盘外壁绿釉下绘青花荷莲四鱼纹，里心为素白釉，器底心书“大明成化年制”青花官窑款识。景德镇御窑厂遗址近年发掘中发现有同此品种的盘、碗，工艺表现手法多种多样，有青花绘画覆孔雀绿釉、孔雀绿地凸白花划花填孔雀绿彩及青花地孔雀绿花（即蓝地孔雀绿花）等派生品种。 黄釉青花----仅宣德以来的传统品种，青花挂黄釉回炉溶烧后往往变为黑蓝色。成化黄釉青花三叶大盘与宣德同类器，除个别者外，从器型大小到纹饰图案均相同，然而此时的黄釉色调较浅淡。 蓝釉白花----此品种最早见于元代，至明代成化时工艺更精，多在宝石蓝般的釉地上，用加有粉质的浓厚的白釉堆成纹饰，颇有立体感。景德镇御窑厂遗址发现有成化款蓝釉凸白花云龙。云凤大盘残器，其蓝釉鲜艳泛紫，凸起的白龙体躯肥大，花纹清晰，并且底足有凸起的白色双圈和六字双行成化官窑款识，类此工艺的还有红釉白花器。虽均未见完整器物，但这些残器却补充了这一时期的瓷器品种。由此，对过去的某些传统观点，有必要加以商讨，重新研究。 白釉酱花----与宣德白釉酱花三叶盘器型，纹饰相同，唯釉面干净光润，所填酱釉花纹光泽强烈，底面署成化官窑款识。 白釉红彩----此时见有玲珑秀巧的撇口杯、盘，多绘云龙纹，色彩光润鲜亮。康熙时所仿此类，除署成化款外也有署本朝年款的，但胎釉、色彩均具有本朝特征。 白釉黄彩----为此时的创新品种，景德镇御窑厂出土有署成化官窑款的白釉地黄彩云龙撇口大碗残器，胎体较厚，圈足高深，内书蓝色体梵文，外壁绘以云龙，色彩透明淡雅，运笔粗犷而潇洒。传世品中仅见署嘉靖官窑款的撇口盘类。 白釉绿彩----常见的多为弘治、正德器，成化器少见，后已发现的绿彩云龙盘、碗之类来看，此品种应始烧于宣德时期，成化时期的龙填彩色浅淡，微闪黄色，透明度强，所绘龙纹线条纤细，舒展自然，有些器物还暗刻海水或龙纹。此外，还有绘缠枝灵芝的双耳三足炉与印盒等琢器。 黄地紫彩----为成化时出现的新品种。景德镇御窑厂遗址出土有署成化官窑款的黄地紫云龙撇口盘、碗残器，外壁饰云龙纹，下腹为仰莲瓣，暗刻纹上填以紫彩，色泽浅淡。 红地绿彩----仅景德镇御窑厂遗址所发现的一个新品种，为白釉上覆红彩釉，并加绘绿彩纹饰。其虹彩凝重，泛紫红色，干涩无光，比宣德时稍差。见有双耳三足炉与印盒残器，为红地上饰以浅淡纤细的绿彩缠枝灵芝纹，底部有青花款。 孔雀蓝地绿花----此品种见有英国不列颠博物馆收藏的成化官窑款圆盒，腹径为25.7厘米，以孔雀蓝彩为地，饰以孔雀绿彩的穿花龙纹，彩色雅洁艳丽，无与伦比，尽管只有两种颜色，但基本与景德镇珐花器的施彩暗合相同通。其后，嘉靖御厂有与此造型。纹饰色泽及尺寸大小完全一样的仿品。唯署本朝官窑年款；英国伦敦维多利亚与阿而伯特博物馆均有此藏品。 青金蓝釉孔雀绿彩----以泛紫色的低温蓝釉铺地，釉面起伏不平，所留白待刻出鱼及荷莲后或留白或填以孔雀绿淡彩；器型有高足碗与盘类。 仿哥釉----成化仿哥釉的特点，是釉质肥润，平整光亮，开片纹较规整；器口多施酱黄釉或酱褐釉，用以摹仿紫口铁足的效果；釉面有粉青、月白、米黄等色。笔者于1945年见到过两件成化哥釉凉帽式碗，釉面为粉青色，釉质凝厚，并有酥油光，无桔皮纹，器底圈足内有青花官窑年款（《上海博物馆藏瓷选集》中有类似的仿哥釉小碗图片）。另外，故宫博物院收藏有贯耳瓜棱小瓶、八方高足杯、菊瓣小杯等。景德镇御窑厂近年出土的成化器中。除上述造型品种外，还有哥釉大器，如腹径约30厘米的双虎耳三足大炉，，腹径约13厘米的钵式三足炉，高约21厘米的出戟花觚，高约15厘米的撇口瓶等；其中腹径约30厘米的鼓钉洗，造型近似宋代钧窑同类器，只是足部较为高深。 白釉----釉质肥厚莹润，平净油光，无宣德时的桔皮纹，个别盘、碗釉面显现的黄色，如同烟雾迷漫一样，为串烟所致。器足高且狭平，另有卵幕杯，胎薄如蛋壳，清代有仿作，区分的关键在于款识。 红釉----成化红釉较为难得，故宫博物院收藏有一件红釉盘、造型、釉面等均与宣德器相同，器胎体稍后，釉质肥润，色泽浓艳，气泡大且多，釉厚处波皱似桔皮纹，口沿下红釉显黑褐色，足边垂积釉更是红里透黑，口边白釉莹白，与红釉对比强烈，器里及底足均为白釉，青花款色浓重，字体挺拔有力，如无款识，易于误作宣德红釉器。 蓝釉----景德镇御厂遗址中，发现有署成化款的蓝釉金彩云龙收口盘残器。器为收口、垂腹、圈足高深，其造型、格局与故宫博物院收藏的成化款红釉盘一致，，外壁隐约可见金彩遗痕，釉面色调蓝中泛紫，较宣德蓝釉平整光润。中国文物商店总店藏有同样完器。 酱釉----同于前朝，唯釉面更显肥腴光亮。 黄釉----于白釉器上挂黄釉，分两次烧成，其色有深有浅，釉面匀净娇嫩，浅淡者，釉质稀薄，均具成化年款。足底面往往有后刻的“甜”字，或几个小浅钻孔。弘治器同此。五、胎釉特征 胎体： 成化时期胎质细腻纯净，绝大部分胎体轻薄，修胎规整，胎厚者，质如白玉；胎薄者，玲珑透体，几乎同永乐脱胎器。同时，迎光透视下，胎体多显肉红色，这是明代胎体的共同特点，也是区分成化与清仿瓷器时不可忽视的一个点。 常见露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点，称作“糊米底”此亦为成化器特有现象。 釉面： 成化器釉面可以细润见著。大多数青花器釉面微闪青色或略显灰青；另有一种洁白釉，又称“乳白”或“甜白”，不仅肥厚滋润，而且光洁无暇，如脂似玉。 因釉质肥腴，器物口沿下常见垂流形成的一圈堆积釉。六、鉴定要点 1、成化瓷器造型唯重纤巧，如最享盛名的斗彩花鸟高足杯、鸡缸杯、高士杯、三秋杯、天字罐等，都是轻秀异常的代表作。若能谙熟成化时期的典型的造型，并悉心领会其风度神韵，对于鉴定工作无疑是最大的帮助。 2、成化瓷胎精细亦精，高穆浑雅，同臻其妙。期胎资纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色釉面肥厚，如脂似乳，光洁品亮。 3、成化时青花瓷器独辟蹊径，以淡雅、沉静的色调风行于天下，但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾若隐若现的现象，底足的青花款字色调表现得尤其突出，青花中，色调浓重者近于宣德晚期。 4、成化时瓷器纹饰线条纤细，圆润旖旎，尤以斗彩最为显著。其淡雅之态，如轻歌曼舞，淡而俊秀，而其“姹紫”之色，愈独具时代特征。对于成化斗彩器，孙嬴洲先生曾有这样的要诀：“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光。” 纹饰中，开始出现了规矩图案化的宝相花。团花等，并大量运用对称、连续等装饰手法。 5、根据笔者多年观察所得，成化器足一般较薄且深，凡饰有青花边线的，虽圈足高低不同，却均有同一种现象，即青花双边线都很规矩，紧靠圈足底部；而靠近足根无釉处的那条圈线，颜色较浓重，上面的一条则显清淡，发现器足“双边线特点”虽属偶得，但在所见成化青花瓷中，十之八九大都如此，对于此时无款的器物，尤宜用这一特点来作鉴定的参考依据。 6、成化官窑器的款识字体均挺拔有力，如同出自一人之手，应当特别指出的是，成化官窑款识字体风格突出，所有后仿者均未能得其神髓，因而善观款字，便可定其大概矣。
弘治时期（1488年----1505年）一、弘治时期瓷器的概况 据文献记载，弘治一朝几次停工役，罢内官烧造瓷器。因此，署“大明弘治年制”款的官窑传世品比较少见。 弘治时期瓷器风貌与成化时的大体相同，但在全面继承前代优秀传统的基础上，又创新出许多富有时代特色的品种，如色调特殊的茄皮紫釉，独出心裁的露胎火石红色纹饰和青金蓝釉着彩。最为突出的，则是最负盛名的黄釉器，其色泽娇嫩鲜艳，超越宣德、成化，烧制技术已经炉火纯青之境地，堪称为明代黄釉的典型，以后清代各朝大量烧造黄釉，就是受弘治黄釉器影响的结果。 在民窑中，发现署有“弘治三年”款的青花缠枝莲碗与底面双方栏圈“壬子年造”四字楷书款的弘治五年青花松鹤碗。近年来，四川省遗出土了弘治十一年纪年墓葬青花瓷器，现藏于四川省博物馆，有绘人物的梅瓶与三足筒炉及缠枝牡丹盒等；另外，南京、北京和景德镇地区的同仁也都曾拾到不少这一时期的瓷器残片。所有这些，都为研究弘治瓷提供了丰富的资料，英国大维德博物馆藏有一件青花缠枝莲双兽耳人瓶，高达62.1厘米，外口沿有铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三件共一副送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖享（亨）通弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造”。瓶上粗犷的纹饰。浓重的青花色调及纪年的铭文，反映了弘治时期部分民窑青花瓷器的面貌。此瓶的造型与该馆所藏的两件元代至正十一年铭文青花龙纹双兽耳大瓶相似。 成化于弘治两朝，绝大部分瓷器风貌极其相似，无款器尤易混淆，故有“成、弘不分”之说，但如将二者仔细对比，仍可发现细微的差别，并非不同区分。如果说成化瓷器造型和纹饰线条偏于纤细，画意柔和，那么弘治时期的更有过之。二、造型特征 弘治时期继承了成化一朝的制作工艺，瓷器灾星轻盈秀逸，线条柔和，传世品中，大件琢器不多，常见盘、碗类圆器，其圈足较成化略矮，盘多见收口式，腹垂壁深，由于胎坯质软，形成圈足里外（即器底与垂腹）下榻。 器型选例： 双兽耳瓶----细口长颈，溜肩，长腹，足外撇，砂底。肩部有凸起的弦纹，颈部饰有双兽耳并绘青花焦叶、垂云、朵花的每个，腹绘缠枝莲或缠枝牡丹纹，腹下部饰以海水江芽纹等。绘画风格浑厚豪放，青花色调浓重深沉。 樽----器型较大，高32厘米，收口，溜肩，敛腹，平砂底有火石红斑，有的于肩部堆雕兽耳装饰。有黄釉、蓝釉、白釉等品种。常见的黄釉器，口、腹有金饰的弦纹。 绶带耳樽----与上述樽器身相似，所不同的只是于口至肩处饰有绶带双耳，故宫博物院藏有黄釉与蓝釉器。 葫芦----弘治时期鲜见。器型浑圆，胎体轻盈，釉面白润或略泛青灰色，其纹饰有缠枝莲八宝、飞龙、婴戏人物等，运笔较成化时更纤细，山水景物渺小，如同远眺。 筒炉----器身呈筒状，唇口，三足，与天顺款炉及墨书成化廿年青花团花炉造型基本一致，此种造型的炉为成化前后所多见。器均胎薄体轻，釉面青花肥润，纹饰纤细柔和、清晰疏朗，青花色调艳丽并有晕散，器壁常绘山水人物图景。 诸葛碗----俗称“孔明碗”，成化时始见，很可能是供器。胎薄体轻，纹饰线条柔和，其造型似卧足浅盘与墩式晚叠套相接一般，碗腹中空，足底面有一圈孔相通。有青花、彩器、蓝釉等品种，龙泉窑中也常见此种造型。 碗----有收口、撇口、墩式等型制，均为深腹，足下部向外直撇，圈足较深，足脊圆滑细润。其高足碗的撇口，较之前朝渐有收拢，后来嘉靖、万历时表现得更为明显。 盘----有收口、撇口、菱花折沿等式。其民窑菱花式折沿盘，胎薄体轻，釉面泛青，情话色调灰蓝，盘心绘松鹤纹，内外器壁凹凸瓜棱，菱花折沿绘海兽奔驰于落花流水中，纹饰风格同于弘治五年的青花松鹤碗。三、图案纹饰特征 弘治时期绘画技法与成化时期相同，只是布局纹饰较之成化更为纤巧细柔，舒展流畅，画面显见收缩，间空较多，如多绘的青花鱼纹，常于鱼身前后留出大片的空白，似鱼儿游哉游哉于天水一色的碧波之中，最为常见的纹饰是形象俊秀、细柔的仙鹤和向外四伸叶摁的花朵，而荷塘龙则是摹凝宣德的传统纹饰。民窑绘画较粗犷，但也不失有柔和之处。 常见图案纹饰 五龙、九龙、行龙、云龙、穿花龙、荷塘龙、海八怪、海马、海马异兽、四鱼、海螺水纹、狮球、松鹤、花鸟、松鼠葡萄、松竹梅、花叶、石榴、荷莲、玉兰、菊花、葡萄、焦叶、苜蓿花、栀子花、月影梅花、落花流水、灵芝、缠枝葡萄、缠枝牡丹、八叶牡丹、山石芭蕉、海水、海水江芽、水波纹、钱纹、如意云、莲瓣、吉祥语（“金玉满堂、长命富贵”等）、诗句（“春踏芳草地、夏赏绿荷池、秋饮黄花酒、冬吟白雪诗”等）、梵文、仕女、婴戏人物等。四、各品种特征 弘治时期虽因从俭，官窑曾几度停烧，但民窑生产并未停止，与“空白期”的禁烧情况不同，因此，弘治器物并非寥若星辰，各类品种仍时有见。 青花----弘治青花传世品不多，官窑中琢器更不多见，其胎釉、青花色调、纹饰图案等，均与成化大体相同，釉色青亮中闪灰或泛白，纹饰纤巧、柔和、仍用“平等青”料，发色大都浅淡；少数浓艳者则呈现深沉的灰蓝色调，较接近于正德时的青花色泽。 民窑青花器色调有两类：一类以弘治五年。署款壬子年造，写有“长命富贵、金玉满堂”的青花松鹤碗为代表，纹饰纤细，发色浅淡；另一类以弘治九年的青花缠枝莲双兽耳瓶为代表，线条粗放，发色浓艳。两件均为民窑中具纪年款的上乘作品，即有成化时的特点，又具本时期的风貌，这两种色调的器物在当时并非少数，完全可以作为我们鉴定弘治时期官、民窑瓷器的可靠依据。釉里红----因烧制火度未把握好，其色泛灰黄，如署弘治官窑款的三叶大盘。 五彩----继成化以后，弘治官窑也生产这一品种，造型以盘、碗为主，所用彩色有红、绿、黑、孔雀绿等。与嘉靖、万历浓艳的五彩相比，其色调幽静淡雅，绿色浅淡，微微闪黄，纹饰亦柔和舒展。所见有弘治青花官窑款五彩松竹梅盘与民窑梵文或福字款五彩荷莲盘、碗。故宫博物院藏有一件明代白地五彩缠枝莲大盘，，造型类似宣德器，但胎体略厚，砂底也不及前朝器手感细润；其纹饰风格与四川省弘治十一年出土的青花器一致，且色彩较淡而明艳，，据其特征，也应为弘治时期的作品。 黄绿紫三彩----故宫博物院所收藏的弘治三彩缠枝牡丹纹高足碗，与成化时的器型相同，釉彩表面无光亮。另有一种釉面较光亮的三彩器，如佛像座，刻有“大明弘治六年”款识，器型及色彩、纹饰、线条都很柔和。此外，台湾省故宫博物院还收藏有外绿釉里黄釉的撇口盘，较为新颖。 金彩----弘治时多在黄釉、蓝釉、茄皮紫釉等樽、爵、盘类大器上饰金彩，尤其黄釉饰更为光耀夺目，富丽堂皇。其金彩纹饰多绘独角兽和弦纹。 青花红彩----这类器物，多数无款，常绘有海水、海兽、龙纹、鱼藻等图案，其青花色调闪黑，或浅淡鲜亮。断代时，应综合各时红彩的不同色调、器型的差异和其他方面的特征，做细致精确的分析。 黄釉青花----此品种从宣德传至嘉靖时期。弘治时的黄釉青花盘，其黄釉凝厚光亮，青花色调黑蓝，器型及纹饰与前后各朝基本相同。盘心绘青花栀子花，图以折枝石榴、柿子、葡萄、莲宝，盘心壁为缠枝花，如掩盖其款识，往往很难辨别朝代。但宣德、成化器多为边款砂底，而弘治、正德、嘉靖器均为釉底写款。 黄釉绿彩----所见弘治器多为盘、碗，器外以黄釉做底，以暗刻工艺处理龙纹，不同于宣德、成化时的凸印法，所填绿彩色淡而闪黄，器里多为肥腴的灰白釉。后仿者器里白釉闪青，欠润泽，造型呆滞，釉面色泽不及真品娇嫩。台湾省故宫博物院收藏的弘治黄釉绿彩彩云龙高足碗，于黄釉器里碗心处，有暗刻“弘治年制”四字篆书款。 白釉红彩----仅单独用红彩描绘纹饰的品种，如红彩四鱼碗、盘，其彩薄且清新，纹饰疏简，色调有光亮和不光亮两种，后者表面显得凝腻，有的还在红彩鱼下衬托以绿的海水纹，其绿色（或是孔雀绿色）浅淡，闪黄且鲜亮。除署有弘治官窑款的以外，有些器物还有“上用”字样，或者无款。此类器物一般多出于弘治、正德、嘉靖时期，无款者往往易于混淆。但弘治正德红彩较薄，色泽凝腻浅淡，嘉靖时所施红彩多数较厚，闪黑红，清代康熙时亦多是如此。 白釉绿彩----此品种造型和纹饰都沿袭成化旧制,常见有盘、碗之类。釉泛青白色，刻有龙纹或暗海水纹,并填以绿彩,其绿闪黄，色调较嫩，清代康熙仿品虽很相似，但龙纹呆板,色彩稍丽. 白釉青绿花----此时这一品种与宣德同类器造型、纹饰、釉色完全一致，其青绿花发色淡青，犹如尚没有成熟的青苹果，又与清代雍正时釉里红三叶碗釉下的绿叶颜色相似，色调新鲜，是稀有的珍品，只能凭款识识鉴别，清代康熙、雍正时多有仿效。 白釉酱花----造型、纹饰等都与宣德、成化的白釉酱花或黄釉青花花叶盘相同，所填酱釉凝厚，光泽极强。 白釉火石红----其制作方法是，先在胎体上刻出海水龙纹，施釉时留出龙纹图案，烧制后，露胎的龙纹即泛火石红色。此为别具特色的一个品种，但也可视为彩瓷的半成品，或者是弘治官窑停烧的遗物。此品种最早见于宣德朝，正德时也较为常见。 青金蓝釉----弘治时这一釉色较特殊，色调不同于宣德时的青金蓝釉，而近似于藕荷色或雪青色，其淡紫色效果颇似雪花蓝。此类器物制作精细，见有龙纹盘，里与底为白釉，外以青金蓝釉为地，暗刻龙身施淡孔雀绿彩，颇为别致。 茄皮紫釉----其中紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见有绶带式双耳樽之类，因大所无纪年款，所以只能据器物的造型特点定其为弘治时期。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型并不及弘治时规整。 孔雀绿釉----从实物考察，自元代始，景德镇便有孔雀绿釉的烧制，迨至永乐、宣德时已具有相当水平，但成色之佳应首推成化时的产品，故宫博物院藏有弘治孔雀绿釉暗刻鱼藻纹大碗，口径约30厘米，器呈撇口，深腹、圈足。白釉里泛青灰色；外腹壁暗刻鱼藻纹，纹饰生动，覆罩的孔雀绿釉，色泽匀净，较正德器浅淡，又较永乐、宣德器略深。弘治时，精细的青花器上，也时有罩孔雀绿釉的，其青花呈黑色，绿釉鲜艳匀净，成为一名贵品种。 蓝釉----釉质肥厚，釉面光亮，蓝中泛黑或闪灰，无桔皮纹。传世品中除一色釉外，还有留白花有三叶纹饰的大盘。 鉴定明代蓝釉器，要注意用上下推移、对比分析方法。例如一些无款的器物，釉面即无宣德时的桔皮纹特点，又不同于嘉靖蓝釉的蓝中泛灰色调，这类与上下时代都不同的泛黑蓝色釉的器物，根据器型特点，大体上可认定其为弘治、正德时期的。 黄釉----明代各朝黄釉的釉色，首推弘治器最佳，其黄色娇嫩，如鸡油一般，釉面光亮，此时的釉色和釉面，较之成化那类泛白的淡黄釉显得深且厚，但比之后来正德的黄釉，则有浅淡适中。弘治黄釉超群出众，在陶瓷史上常把他作为明代黄釉的典型。 白釉----釉质肥厚，釉色洁白细润，部分釉面白中闪灰，而多数却很光洁平静，底部釉面呈亮青色，至嘉靖时依然如此。 署青花弘治年款的官窑白釉盘、碗类传世品较多，但究属时尚白的祭器，还是彩瓷的半成品，以及是否与停烧有关，至今尚难推知。这类旧器后人加彩做伪以可乘之机，并给鉴别工作造成许多困难。直到目前，这类做伪的器物在国内外仍时有所见，尚未全被识破。如日本《世界陶瓷全集》第14辑明代图录中所列弘治红绿彩四鱼碗和1979年10月英国伦敦出版的《东方艺术》一书图录中所列弘治款红绿彩四鱼盘，均为民国时后挂彩的赝品。五、胎釉特征 胎体： 胎质与成化时相同，亦很细润，修胎规整。 釉面： 釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中显灰），晚期接近正德时的釉面，呈亮青色。这个时期釉面的转变过程为：白中闪灰——灰中闪青——青亮。 六、鉴定要点 1、 弘治瓷器胎体处理规整纤巧，与成化时期相同。 2、 釉面肥润如一泓清水；器底部釉面色样，由初期的白色逐渐转变为灰色。后期则为亮清色。 3、 纹饰线条纤细舒展，比成化时的更为柔和秀逸。 4、 器型更加规整、柔美。盘中塌底现象，由于器底整个收缩下凹，使器里圈足衬 托出微显凸；此点在成化时已露端倪，弘治时最为显著。 5、 圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一，官窑青花盘、碗之类和成化时基本一样，亦有“圈足双边线”的特征。 6、 民窑器与官窑器风格一致，细柔与粗犷兼而有之。
正德时期（1506----1521年）一、正德时期瓷器的概况正德时期烧造的瓷器，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌。在造型、品种和纹饰上除全面继承前代传统外，还有许多创新之作，形成本朝独特的风格。此时的瓷器虽在多方面与成化、弘治时期有相同之处（据文献记载，正德时曾接烧弘治未完之器），但突出的不同点是：因受伊斯兰教和道教的影响，多装饰阿拉伯文和吉祥图案，甚至有用“藏文”和“八思巴文”书写年宽的。同时，在造型和制作工艺上也逐渐改变了成化、弘治时盛烧小件器皿的风气，大型器物日渐增多。此时器物胎体较为厚重，胎质虽不及成化、弘治时精细，却还胜嘉靖、万历。另外，琢器的接痕及常有的火石红现象也日渐明显和加重。正德瓷器的纹饰色彩，虽然基本保持了成化、弘治时的淡雅风格，但已在缓慢的逐步向着嘉靖、万历时的那种浓重炽热的色调过渡。常见器物以青花、黄釉品种为多。正德时与弘治时一样，专为黄釉器作宫廷用品并影响到以后几朝的典制。同时，白釉五彩和青花加彩器也大为盛行，为著名的嘉靖、万历五彩品种的发展奠定了基础。正德青花器，即有成化、弘治时期的清雅风格，又有类似宣德民窑器的那种灰暗晕散色调和“钴钱斑”，后期还出现嘉靖时那种泛紫的色泽，但从纹饰和色调上看，正德青花器呈现的时代特征还是较为突出的。此朝处于明代中、晚期交替时期，由成化、弘治向嘉靖、隆庆、万历转折过渡，因此，在瓷器上反映出多种承前启后的现象，是不足为奇的。此时的孔雀绿釉、三彩等品种，成就卓越，成为炬赫一时的名贵品种。同时，有意伪托前朝纪年款的摹作，继成化朝之后，正德时更为流行。一、造型特征明代成化、弘治、正德三朝，虽因年代相接、风格相近而划归为一朝，但自正德始，明代瓷器发展已呈现下降的趋势，其胎釉有车床能够化、弘治的轻薄渐向厚重过渡，造型风格较前凝重。琢器多带器座，接痕日渐明显，大器足底还不及永乐、宣德时的细腻光滑。圆器腹壁较弘治的浅坦，圈足较浅，向内收拢，民窑器已可见刀痕。器型选例：梅瓶----卷口，短颈，圆肩，平砂底，胎体多厚重，绘有青花人物、仕女、缠枝莲、八仙等纹饰，画意飘逸潇洒.
双兽耳瓶----洗口，长颈，溜肩、圆腹，底足外撇，颈部饰有兽形双耳。器型、纹饰类似弘治九年双兽耳瓶，腹部主题纹饰为青花海水翼龙或折枝牡丹。此类瓶近年景德镇有仿。双耳瓶----撇口，长颈，溜肩，扁腹，肩有对称戟耳、贯耳或双耳活环。见有青花和白釉品种。青花器肩部有官窑年款。葫芦瓶----与弘治时器型相似，线条圆润，胎体厚重，画有青花缠枝莲、穿花凤、八仙人等纹饰。带座瓶----洗口，长颈，圆肩。连有托座，颈肩部堆塑双象耳，并以青花绘锦地、梅花等纹饰，腹部饰三排间隔的团花图案。长颈瓶----小口或为蒜头小口，细长颈，形似锥把。青花器中，多画月影梅花、狮球、缠枝莲等。军持壶----属外销瓷种类，多以青花绘缠枝莲、月影梅、莲瓣等纹饰。背壶----小口长颈，绶带式双耳，口及颈部饰青花回纹、莲瓣、焦叶、腹绘缠枝牡丹和狮球，中心为团莲花。持壶----器型与前朝基本相同，有青花器和彩器，绘有飞龙、飞人、莲瓣、焦叶等纹饰。梨壶----器身与前朝相似而略高，但盖为平顶面，器身多以青花穿龙为主题纹饰。罐----胎体厚重，器型多样，大小不一。多数为直口，圆肩，敛腹，平砂底，外撇足。有青花、五彩、蓝釉、白釉等品种。器身部分常绘人物故事、凤凰牡丹、八仙、龙凤、凤穿花、花鸟、狮球等纹饰或书阿拉伯文。插屏----为此时出现的新造型，大小不一，均为长方形，连有插座，并书官窑年款。青花器多饰阿拉伯文和缠枝莲纹。如英国大维德基金会收藏的正德款青花插屏，即是以阿拉伯文书《可兰经》第七十二章《精灵》中的一段，译文为：“真主说，一切清真寺都是真主的，故你们应当祈祷真主而不要祈祷任何物。当真主的仆人起来祈祷他的时候，他们几乎群起而攻之”。而你说：“我只祈祷我的主，我不以任何物配他。”花觚----除青花套勾石榴纹圆腹高奘花觚外，尚有出戟花觚，为仿青铜器和珐琅器之作，是始自洪武的传统品种，一直沿袭到嘉靖、万历时期仍继续烧造。花查----呈圆球形，或梅花筒形，或为鼓式；顶部开有六个小圆孔；器身饰青花地缠枝莲纹、栀子花、或绘青花缠枝花，或堆贴露胎的四兽面装饰。
炉台----为佛前供器。故宫博物院藏有署正德官窑款识的青花炉台，胎体厚薄适中，釉面青亮肥腴，其中心盘托上承小圆盘立柱，下连外撇高足，器身勾莲开光书阿拉伯文，青花呈色灰蓝，略有晕散。灯座----多数呈筒状，下部连以托座，饰有青花阿拉伯文等。托座----呈四足连座几形，上部中空叮以承托，过去通称为“鱼过笼”。以青花或五彩绘莲瓣纹等简单图案。笔架----无峰山形，连接器座，器身以青花绘缠枝灵芝，间以阿拉伯文。文具类瓷器自此较前渐多。香筒----属于供器，呈圆形或为扁六方形，下部连有器座。有青花和五彩品种，饰有八仙、人物、花鸟、阿拉伯文等。香炉----有花瓣形、扁腹四方形、筒形等多种器型，绘青花折枝花、缠枝灵芝、阿拉伯文等纹饰。象耳炉已对称象耳为饰，洗口，圆腹，有青花器和霁蓝釉器：青花器多绘人物、凤穿花、缠枝花等，而三足筒炉则呈筒形，胎体厚重，口沿处有“正德丁卯年”青花款识。花盆----有菱花式、长方、六方、八方等多种，与宣德时造型基本相同，多数无款，均连以器座。见有青花、三彩、白釉品种，其三彩器多带有暗刻填彩的官窑年款。洗----有长方形、圆形和折腰圆形，多是三彩或斗彩器，或刻海水蟾蜍、缠枝叶，或缠枝石榴等纹饰。另有菱花式洗，与宣德同类器相似，但器口撇度较大，通体为十棱花瓣形，底部“正德年制”四字青花款，仅见青白釉与白釉器。钵----收口，圈足，为佛前供器。有的器身光素无纹，口沿外仅有青花纪年款。碗----有撇口式、收口式、折腰式、墩式，还有口沿微撇、器壁弧度较大、胎体略厚宫碗，常饰青花穿花龙、荷莲等。鸡心碗----与宣德时造型相似，腹较深，有青花和红彩品种。画婴戏图的青花器，为仿成化官窑的传统品种。大碗----撇口或墩式，绘有青花海水、团花和阿拉伯文。高足碗----多见收口式，器腹略深，高足较直，有青花、黄釉绿彩、三彩与孔雀绿釉等品种，绘有仕女、花鸟等图案。黄釉绿彩高足碗为浅腹撇口式，并刻填绿彩龙纹。
诸葛碗----造型与弘治时期相近，但器腹较浅，釉面泛青，不及弘治器肥润，装饰图案以缠枝莲为主。盘----有撇口式、收口式及大盘，胎体较弘治器略显厚重，底部釉面更为泛青。三、图案纹饰特征正德时期的瓷器绘画，犹其宣德、成化遗风。古朴浑厚和纤细两种不同的画风，此时都有所表现。绘画及装饰技法，仍采用双线勾勒平涂，一笔点划及刻、雕、彩绘、金饰等。由于此时伊斯兰教、道教、佛教兴盛，瓷器的烧制也深受其影响，装饰上多用阿拉伯文、可兰经或藏文（古藏、新藏），并有道教色彩的八仙、真武大帝、八宝图案等，这些宗教色彩的装饰，都既有指明本朝特征的意义。此时常见绘有月影梅花、仙人朝圣等图案的器物，因其纹饰及色调类似元代青花中的粗品小器，青花呈色闪灰或发黑，釉面多为青白或青灰色，画笔草率粗放，修胎比成化时也欠规整，所以往往被误认为元代器物，但从绘画技法及色调特征来判断，其制作年代还应归于正德或弘治时期。正德时的青花和彩器，较多应用穿花龙和翼龙纹饰，以及纤细工艺工整的连续图案。红彩中多绘有凹鱼、花鸟或间查阿拉伯文。此时，人物故事题材较成化、弘治时更为广泛。常见松下老人、抚琴访友、渊明爱菊等高士幅。所绘高士豪放潇洒，而仕女形象色纤弱文雅。另有婴戏图，以庭院为景，群婴嬉戏，所画婴儿后脑略大，但与整个体型相配却仍觉匀称，而至嘉靖、万历时，则后脑过大，已失比例。值得注意的是，此时的器物常连托座，其中瓶、插屏、祭器、洗、花盆等尤为突出；所连的器座纹饰与整器连贯，给人以稳重敦厚之感，此外，露胎的堆塑装饰，如兽面、鱼纹、龙纹等，以及独特的火石红纹饰和塑出的双兽耳，更较弘治时多见。常见图案纹饰双龙、无龙、变龙、穿花龙、翼龙、团龙、朵云云龙、穿花凤、凤穿牡丹、云凤、花鸟、蟠螭、四鱼、十蟾、海马、犀牛望月、狮球、云头、双层云、倒垂云、海水纹、海水波涛、团景花卉、蔓草、宝相花、锦地、月影梅、八宝、缠枝莲托八宝、缠枝灵芝、茶花、三叶、桃、百合、莲蓬、海棠、枇杷、荔枝、石榴、樱桃、葡萄、柿、落花流水、焦叶、莲瓣、团花、缠枝莲、八仙、寿星、八仙过海、园林观景、抚琴访友、松下老人、西厢拜月、十六子婴戏、三友、飞人、仕女及阿拉伯文、藏文、吉祥语等。二、各品种特征青花----正德时期的青花瓷在其色调、釉色、器型、纹饰等方面，与成化、弘治青花器有相同之处，大部分呈浅淡灰蓝色，虽不浓重，但很稳定匀净。从前述中已得知，成化、弘治青花除淡雅之色外，尚有发灰黑色的一类，有的甚至带褐色铁锈斑，到正德时期这种现象更是有增无减。因其釉面肥厚，气泡密集，青花晕散，故纹饰模糊，粗看貌似元代或明初青花，但细察之，即发现呈色浓重，漂浮流散。此时还另有一类色调深沉稳定而不减鲜艳的青花器，如绘有高士人物的梅瓶和罐等。
正德中、晚期因部分青花器改用过青料，故出现类似嘉靖时的青花的那种淡紫色或鲜艳浓重的深蓝色，而嘉靖时的官窑作品中亦有类似正德青花器的灰暗色调，因两朝前后衔接，故断代时要考虑二者间的联系，切忌截然分开。特别应指出的是，此时发色较灰暗的一类青花，尤其是精细的无款官窑器，根据所具特征，其制作年代有的也可往上推至弘治时期。而大量的民窑器物，因色调、纹饰千差万别，甚至有返古的现象，与元代和明初的风格相近，给鉴定工作造成一定困难，故要特别注意，需经慎思而后定。釉里红----正德时少见。一般红色灰暗，远逊于宣德、成化产品，但也不乏成功之作，故宫博物院藏有三鱼薄胎盘、碗，红鱼色调极为浅淡，但饰在肥腴的白釉上，似在水中潜游，若隐若现，仍具特色。青花红彩----有青花海水红彩兽纹盘、碗，与成化和弘治器类同，碗多呈鸡心式。唯红彩略显娇嫩，青花蓝中微紫。青花地黄绿彩----此品种少见。在香港苏富比公司所出版的文物拍卖图录中，见到一件署“正德年制”的撇口碗，以并不匀净的青花为地，淡描云龙，龙身饰以黄彩、龙髻和云纹填以绿彩，款识有黄彩双圈，甚为别致。江西省考古队在景德镇明代御窑厂遗址的考古发掘中，曾发现与造型、纹饰完全相同的碗底残片。类似的器物，在清代康熙、雍正、乾隆官窑器中亦有所见。黄釉青花----正德黄釉青花花果盘，承袭前朝规格，但黄釉比宣德、成化的色重,而与弘治时的大致相仿，青花色泽仍显黑蓝。除传统的大盘外，还出现了与撇口大器图案相同，口径略小，直径为21厘米的收口盘及口径25厘米的缠枝莲收口盘，颇为新颖。斗彩----正德斗彩器因施彩工艺不同，而形成两种风格，一种以故宫博物院收藏的青花加彩夔龙碗为代表，其纹饰中青花所占面积较大，红绿彩浓重.另一种以斗彩三足圆洗为典型，于青花缠枝花纹饰上填黄绿彩,色调淡雅。这两种青花填彩,究属斗彩还是青花五彩或青花红绿彩,因界限并不严格，故名称经常混用。若以勾勒填彩的工艺技法判别，则可视为斗彩;若以用色浓淡区分，也可称作五彩。五彩----正德时,于白釉器上直接加绘五彩纹饰的工艺，采用较广,而于青花器上加五彩者较少。后一种工艺至嘉靖\万历时才趋于大盛.正德白地五彩器多用红黄绿彩.红绿色虽不浓重，但因釉面肥润而显油腻感;绿色多为翠绿和孔雀绿，浅淡且闪黄，此时常见的纹饰有八仙、仕女人物,龙纹、荷莲、鱼藻、花鸟、葡萄等，其画风介于弘治时的柔和嘉靖时的奔放之间，色彩也于弘治和嘉靖时有相似之处。这类白地五彩器，民窑器有梅瓶、香炉、香筒、高足杯、诸葛碗、盘、碗等。官窑作品有署官窑款的龙纹与花鸟纹盘几署阿拉伯文款识的翼龙纹盘。青花五彩盘虽数量不多，但质量并不逊于白地五彩。如所见飞龙纹执壶就属此时较好的作品，其青花色泽浓艳，红绿彩浓重，有助于突出龙纹主题。三彩----正德时的三彩器虽不多见，但制作很精。其黄釉紫彩有光亮与不光亮两种：施彩不光亮者，有暗刻缠枝莲高足碗、无款识，与弘治时器型相同，并以紫色为地，填黄绿彩；而彩色光亮者鲜艳者，见有辽宁省博物馆所藏绿地三彩双螭耳口瓶。器身以绿彩铺地，紫彩勾勒缠枝莲轮廓，花瓣内填黄彩留白，其双耳蟠螭，通体白色，仅于披肩毛发上施孔雀绿釉；各色彩釉均色泽纯正、明艳，绿釉略微闪黄。又如故宫博物院藏三彩海水蟾蜍洗，其纹饰及四字年款均为暗刻，口足处分饰紫彩，在泛黄的绿彩为地的器身上刻出蟾纹，并填以黄彩，留有白釉，使海水浪花与跳跃的蟾蜍色彩对比分明。又如正德年款三彩紫地缠枝莲纹长方水仙盆和孔雀绿地勾勒六方花盆等，亦属此类，其紫色类似成化时的茄紫，显得深沉古老。大器类有双兽耳活环瓶等。
白釉红彩----弘治、正德、嘉靖时都有此品种。较多见的是红彩四鱼盘和阿拉伯文盘，少见渣斗类。色调均纯正限量，纹饰简洁。白釉红彩为明、清两代的传统品种，其釉面的区分为：弘治、正德器釉面细白匀称，嘉靖涅白欠光亮，而康熙仿品均为酱白釉，且釉面不平。民国时也有以弘治、正德带官窑年款的白釉素器后挂彩者。白釉绿彩----同于成化、弘治绿彩品种，有盘、碗。黄釉绿彩----此品种与弘治时相同，有渣斗、盘、碗和高足碗等，多数纹饰为暗刻龙纹并填绿彩，绿彩浅淡，器里白釉肥腴闪青，个别器里也暗刻云龙纹。另有于此品种相反的白里绿釉黄彩高足碗于鸡心碗等，器腹暗刻纤细的缠枝莲纹，足内沿以青花书写“正德年制”四字楷书款。孔雀绿釉----正德时的孔雀绿釉承袭前朝，釉面与宣德、成化同类器一样青翠、鲜艳，以往会被定为正德五彩釉的典型。器型见有盘、碗。工艺装饰手法有光素、暗刻花与孔雀绿青花等。故宫博物院藏有署正德官窑款的孔雀绿青花鱼藻纹盘，器为撇口，直立高圈足，器里与底面为白釉，外壁以青花绘鱼纹，其形象类似同时期的红鱼绿水彩器。白釉火石红----此种装饰工艺宣德时始有，弘治、正德、嘉靖三朝时最为流行，以后则少见。正德时期这一品种的造型、纹饰及制作工艺均同于前朝，仅凭款识鉴别。白釉酱花----因袭前朝的传统器同于宣德白釉填酱釉花果盘，唯酱色较浅淡。此时新出现的品种有酱釉绘花鸟的香炉与罐类。红釉白花----其装饰手法相反于釉里红品种，衬托白花纹饰的红釉地为高温跽红釉，其色红中闪黑。此品种正德时少见。故宫博物院藏有正德官窑款红釉白花鱼纹盘、碗，均以红釉为地，留出纹饰间空，填白釉鱼纹纹饰。蓝釉白花----与上述白釉酱花工艺技法相同，只是改以蓝釉为地留白，刻以三果纹饰、为沿袭宣德的传统品种，重庆市博物馆藏有此类大盘。红釉----正德时期较为少见，其色纯正者亦觉鲜艳，败色者都很灰暗。所见器物所为碗、盘之类。黄釉----其色调比弘治时略深，胎亦加厚，多数署四字或六字款；无款者，器底釉比弘治时更显青色（浅灰青色为弘治时，亮青色塌底者为嘉靖时的，据此便可作出鉴别）。所见器物以盘、碗为多。以明、清两代的黄釉及其他品种釉面相互对比，明代釉面多显肥厚，光亮十足；清代则显稀薄，光亮不足。三、胎釉特征胎体：正德小器以前的胎体，与成化、弘治大体相似，而于后期，则胎体渐渐厚笨，大器增多，造型凝重；有的制作粗糙，衔接痕明显可见；其砂底，火石红痕又较多地出现。釉面：釉质一般肥厚细润，多有气泡，白釉多青中闪灰，釉表光亮莹澈。官窑器底釉面光亮泛青，民窑器底多为浆白釉。四、鉴定要点1、 正德时期，正处于明瓷器有细致、轻薄向粗糙、厚重过度的阶段，因而瓷器风格错综交替，粗细兼有。尤其是青花表现出诸多不同的风格和色调，其间官、民窑器千差万别，变化很大，在鉴定时需要瞻前顾后，细心体察。2、 正德时期大器制作日益增多，影响到胎体的处理，不如成化、弘治时细致轨整，而多显厚重，接痕明显，修胎欠佳。一般琢器多连有器座。3、 这时除沿袭前代的造型外，又创造出不少新颖的作品，如绣墩（凉墩）、插屏、山形笔架、宫碗、出戟瓶与佛前供器等。4、 釉面有白小闪青的特点。器底釉面呈典型的青白色或亮青色。
5、 图案纹饰中，多表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用平涂的手法。民窑器物，纹饰大多粗率豪放。6、 器足露胎处一般修切平齐，也时有滚圆状出现；较浅的器足多向里收敛，有跳刀弦痕和塌底现象；有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑尤其如此。圆器足脊留有切削的棱角或刮削痕。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
六字款并围以方框。上海博物馆、故宫博物馆及英国伦敦不列颠博物馆均有藏品。莲瓣口瓶----口呈莲花形，长颈饰以对称荷叶双耳，鼓耳，圈足，造型优美，青花色泽浓艳，为成化时期青花器的典型。长颈瓶----造型奇特，器呈小口，细长颈起弦，单侧饰小圆系的系盖，圆腹，卧足。通高约40厘米，器为一对，颈部均绘流云纹，腹部分别饰以穿花龙、凤。龙纹瓶下腹托以海水，凤纹瓶下腹环以莲瓣纹。瓜棱瓶----直口，圆腹，圈足，通身瓜棱形，颈部饰以双贯耳，其哥釉为月白或粉青，釉面都开有较大片纹。梨壶----圆口，短颈，硕腹，弯流，曲柄，矮圈足，宝珠顶盖，口线画如意云一周，腹部绘海水龙纹，圈足青线四道，盖面莲瓣纹边加以青线。薄胎，釉色较白，青花色略浓，通高12.6厘米。大罐----收口，短颈，溜肩，腹部饰以上与梅瓶造型相似，线条圆润，肩上饰青花焦叶纹，罐身有的饰八仙人物，另有与梅瓶纹饰完全相同的直口罐，为成化时少见，先藏于关国檀香山博物馆的青花麒麟，狮子芭蕉罐，造型也很优美，纹饰画意完全是成化时期的风格。天字罐----胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下略收，广底，，因底部署有“天”字而得名，均为官窑作品，。彩器中用青花纹饰片断或以青花勾勒轮廓填彩，画意生动，构图舒展，多绘海马、海兽、海水、朵云、双龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲花及焦叶。纹饰线条柔和圆润，色彩明艳鲜亮，器有大小之分，最大者通高13厘米，成化时期的“天”字罐因久负盛名。历朝有仿，北京故宫博物院及台湾省故宫博物院均有所藏，虽造型纹饰略异，却均未摆脱时代的局限，清代康熙仿品胎体厚重；雍正、乾隆所仿胎体质细，迎光透视胎釉泛青，釉下弦纹明显，纹饰也欠柔和，1982年日中建交十周年纪念，故宫博物院赴日展品图录《故宫》一书中有一件注释为明代成化时期的斗彩海水异兽天字罐，据其胎体明显的弦痕，稀薄青白的釉面，呆滞的纹饰线条，晕散的青花，欠鲜亮的色彩，应将其制作年代更正为清代雍正时期。高奘罐----直口，短颈,丰肩,腹下收，器高15.4厘米，见有斗彩器，其肩及底分别饰以如意云和莲瓣纹，腹部绘有间以云纹的团莲花装饰，或绘缠枝灵芝等。扁罐----收口，短颈，丰肩，圆腹，广底浅圈足，器身大小不等，有的器型与永乐扁罐相似，具有特殊的圆润感。有青花、五彩、斗彩品种，主题纹饰常绘有地坡的山石、牡丹、蜂碟、九秋花草、缠枝莲，莲塘水藻等图案。成化罐类多应有盖，但有的已失落，清代后配盖，顶面没有原盖向上微凸的特点，而是线条生硬，棱角分明，较为平直。嘉靖官窑青花婴戏大罐，颇为精致。得成化之风格。清代康熙、雍正仿品器下腹多较真品削瘦。鼓式炉----器呈鼓形，敛圆口，深壁，平底，下成三短足。有的外器避上下部各饰凸起乳钉一周，器腹以青花绘缠枝莲八宝或梵文，线条柔和，色泽浅淡。嘉靖官窑有类同者。方耳圆腹三足炉----方耳，折沿，束颈，圆腹，下成三足。造型浑圆，敦实，通高约12厘米，釉面白润如脂，青花明艳，所绘仙鹤生动飘逸如云中翱翔，平底署双行六字款，围以方框栏。扁炉----卷唇，炉身矮浅或略高，呈筒状，三乳足托底，青花器饰高士、仕女等人物景致画面或缠枝莲梵文，色调浅淡柔和。盒----呈圆形，上下合口，圈足，胎体略厚，有青花、斗彩、红地绿花、白地绿花与孔雀蓝地等品种，其斗彩器，口径为15厘米，盒顶绘有九秋图（菊花、兰草、蜂碟），色彩鲜丽。姹紫之色极为醒目，底部饰“大明成化年制”官窑款识。青花蟠螭与花鸟纹器则与孔雀蓝地花器大小尺寸一致，口径为28厘米。洗----敛口，矮壁浅圈足，其青花器，里心绘婴戏图，斗彩器，里心绘结杵。底足均有青花长方框“大明成化年制”六字竖款。碗----菌胎薄体轻，釉面洁白肥润。器型线条流畅，圆润温润而玲珑。分为收口、撇口、花口、鸡心、敦式、卧足、高足等样式。杯----见有高足杯、八方高足杯、鸡缸杯及高奘式、菊瓣式、撇口式、镜式、敦式、马蹄式杯等，均为滚圆圈足，有的胎薄如纸，由器内可透视到外壁的纹饰。有青花、青花红彩、斗彩与哥釉品种，其中的青花撇口高足杯，腹微敛，下成细颈柄外卷高足，造型优美，为成化时的典型器，其青花色淡，釉面洁白莹润，款识写于器足里边沿。清代康熙仿品中，尤以绘八宝之器达到乱真水平，唯款识笔力纤弱。碟----有收口式和折腰式，器型线条柔和和圆浑。清代仿品釉面青白，折腰显得生硬。盘----分为撇口，收口、菱花式。其菱花式盘，口径约25厘米，盘口作八瓣菱花式，每瓣里外壁均有开光对称的青花折枝花，盘心绘缠枝莲纹。盏托----薄胎，菊瓣或折沿口，盘心有脐，仅见青花和斗彩釉器，青花器绘缠枝莲纹或折枝叶，白釉器为凸起折枝梅花。大盘----撇口，口径约38.5厘米，圈足，露胎广底呈黑褐色“糊米底”状。盘新绘青花龙纹或双狮结带绣球，球壁为四狮赶球纹，口边多涂青，外口沿下署“大明成化年制”六字横款，青花色调浓深。故宫博物院、上海博物馆及景德镇历史博物馆均有藏品。雕塑----成化一朝雕塑工艺技巧高超，人物制作尤其精细。如青花布袋僧，器身釉肥厚白润，青花色泽淡雅，并遗有斑釉上彩痕。其神态飘逸潇洒，栩如生。三、图案纹饰特征 成化瓷器，采用印、划、刻及绘画多种工艺装饰，其青花的纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，所填色彩较淡。其彩瓷只用平涂，分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托，绘老少人物的衣着，只绘单色外衣，无内衣所衬托，故有“成窑一件衣”的说法，所画鸟类，体型丰满。花叶常作手掌状，花朵只绘正面，叶无阴阳反侧，同宣德时一样，花木有的绘根茎，但多数以地坡为衬；山石无凹凸之感，所绘焦叶顶尖略圆，形象柔和，似若风吹飘动；一般莲瓣纹与旋转叠压的菊瓣纹边饰，线条圆润，而间以带状水藻的莲花纹，则为成化时突出的纹饰。 装饰纹样开始出现比较规整、近于图案的花纹，如仅画四朵或六朵无茎叶衬托的宝相花和团花，而婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲，皆为此时常用的图案。另有一些受佛教影响的纹饰，无长生莲、宝杵、梵文、八宝等，也开始兴盛起来。 常见图案纹饰： 云龙、双龙、五龙、翼龙、穿花龙、莲塘龙纹、九龙闹海、变龙、团龙、蟠螭、衔灵芝、穿花凤、团凤、云鹤、麒麟、狮球、海水异兽、海水海马、三鱼、蝴蝶、鹦鹉、桃树花鸟、折枝花鸟、团花鸟、枇杷绶带鸟、鸳鸯荷莲、柳树鸣雀、云纹、品形云、团云、如意云、梅竹月（月影梅）、法轮花、松竹梅、焦叶、朵莲托八宝、缠枝莲托八宝、竹石芭蕉、折枝牡丹、山石牡丹、山石、山石三秋、九秋、莲瓣、卷枝蔓草纹、缠枝瓜、桑葚葡萄、缠枝葡萄、缠枝花卉、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝、折枝灵芝、折枝叶（樱桃、石榴、柿子、桃、荔枝、杨梅）、团灵芝、团花、团菊、团宝相花、牵牛花、兰草、四季花、落花流水、朵莲、莲蓬、秋葵、栀子花、花篮、三国人物、八仙人物、仕女图、高士图、夜宴图、祝寿图、婴戏图（放风筝、加官图、三、五、九、十二、十四、十六子等）、云气楼搁、年年丰登、钱纹、阿拉伯文、梵文、藏文等。四、各品种特征 青花----成化青花以淡雅著称，用“平等青”料取代“苏尼勃青”料，呈色稳定，发色蓝中泛灰青、衬以洁白温润的胎釉和纤细的纹饰，显得十分脱俗。 成化青花与弘治时的相类似，特别是一些无款器物最易混淆，故有“成、弘不分”之说。同时，成化、弘治、正德三朝青花器自成一体，而与前之永乐、宣德，后之嘉靖、万历的作品格调大相径庭。成化青花大多数色淡，透澈而明晰，无漂浮感。但是也有少数发色浓重，与宣德青花相似的例外，如绘三友、三果、九秋的盘、罐及民窑器等，其中厚胎的，也有浓艳的青花凝聚斑，故在鉴别中，不可一概而论，只认定成化青花色调淡雅一类，而忽视这类色浓重的或不纯正的灰褐色之器。除此，尚有青花地留白花，及白地青花加绘金彩的品种。 明代嘉靖、万历及清代康熙，有的水平已达“仿古暗合，与其无二”，鉴别时要特别注意。釉里红----过去多认为成化时无此品种，但从已发现的釉里红龙纹或三角碗、高足碗及青花釉里红鱼藻高足碗，可以得知，此时的釉里红烧制得亦很成功，呈色浓艳鲜亮，并不逊于宣德时期。 五彩----成化五彩呈色淡雅，传世品罕见。彩色中以红、绿、黄及姹紫为主，同时开始使用孔雀绿彩。纹饰的线条都很柔和，其五彩施于温润如玉的白釉器上，显得格外幽雅，台湾省博物院及英国伦敦不列颠博物馆收藏有成化官窑款识的五彩鸳鸯荷莲盘，其内壁绘红绿彩四鱼束莲纹，荷叶上施孔雀绿彩，盘心为五彩鸳鸯荷莲，于红彩莲花上用黄彩点缀花心，纹饰构图舒展，线条流畅。其纹饰、色彩均明显师法于宣德器，但五彩画面中的自然景物，前者更为写实，色彩浓艳；后者更加图案化，色彩柔和，绿色泛黄。另外，故宫博物院与英国不列颠博物馆各藏的一件五彩缠枝花罐图，造型酷似永乐，但釉色、色彩又均为成化时的风格，据其姹紫特色，可以判定为成化之物。而英国伦敦不列颠博物馆收藏的署“大明年造”款的五彩高士骑马图碗与江西省博物馆收藏的五彩狮球玉壶春瓶，则可视作成化五彩品种的典型代表。 斗彩----又有所谓“青花填彩”、“青花点彩”、“青花加彩”等几种说法，其实都是工艺技法上的区别，现统称“斗彩”。取其釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳之意，其工艺制作过程为先于釉下以青花作纹饰的轮廓线，或绘局部图案，再在釉上以浓艳或淡雅的彩色，经低温三次烧成，形成釉下青花与釉上彩色的鲜明对比，互相辉映。 成化斗彩，有浓艳与浅淡之分，色彩很多，却无黑彩，，此时虽然已有孔雀绿釉，但斗彩器上不见饰用，其彩色多透明鲜亮，尤其是红彩，用在纹饰中以缀出星点般花蕊，犹如新滴鸡血，其鲜艳醒目，为历代后仿所难以所及；黄彩更是变化多端：娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪红，姜黄则色浓光弱；绿色亦有深浅之分，大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色，大多数如熟葡萄之黑紫，或为嫩茄皮之浅紫色，均很醒目，少数特殊者（如斗彩葡萄高足杯）则为浓黑紫色，其彩釉上所罩的比较浓厚的白衣，似一层乌暗的技术氧化皮，有加多层云母一般折射出五彩十色的光晕；至于独具特色的姹紫，色如赤钱，表面干涩无光，（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢而刮削，损及彩釉）作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者，均望尘莫及。 成化斗彩名气很大，影响深远，后世争相摹作，饮誉于世的斗彩鸡缸杯，早在万历《神宗实录》中就有记载：“神宗时尚实，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，值钱十万。”其杯造型始于成化，杯上画有雌雄雏鸡,间以山石\兰草、牡丹、雄雏引吭而立,雌雏率雏觅食嬉戏;幽情的兰花，清秀的山石,以及淡雅的青花纹饰轮廓线,使得鸡羽和牡丹所点染的鲜红及其彩色对比协调;整个画面即有鲜明秀丽之美,又有柔和自然之感.清初万江村写有赞美此件的“鸡缸歌”诗文，清朝各朝多有仿制，尤以康熙、雍正所仿最像，几乎可以乱真，鉴定时要从款识上辨别。 故宫博物院所藏的三秋杯，胎体细腻洁白，釉面肥润，类似脱胎，从器里明晰可见外壁的纹饰。所绘兰花、小草、线条纤细，色彩淡雅，似能嗅到随风荡来的香，所绘蜂碟，神态各异，栩栩如生，作翩翩飞舞状，确为一幅绝好的秋景写实图，此器堪称不可多得的精品。 此外，斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯、花卉杯、团花碗等也很名贵，嘉靖、万历及清代均有仿制，其中嘉靖仿品最为神似，胎色、釉面、色彩画意与真品无二，唯彩中无姹紫，胎体略厚，仿款字体带有本朝特色。故宫博物院还藏有磨去成化斗彩杯底釉款或在原来款上后加“大明隆庆年造”红彩款的冒名之作，此类往往是成化斗彩的次品。 三彩----成化三彩有绿、黄、紫、褐等颜色官窑器很少见，1980年11月香港所印《太仓仇氏抗希齐曾藏珍品图录》中，有一件成化纪年款的民窑三彩鸳鸯枕，其中绿彩与紫彩浓重艳丽，枕面有黑褐色款：“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙诘淳置为妻同氏足真用”。此外，民窑中常有三彩雕塑佛像之类，1987年景德镇御窑厂遗址再次发掘中，又发现署成化官窑款的方座立式鸭薰口器分大、中、小三种型号，胎薄体轩，造型生动，鸭立于方座之上，昂首张口，颈为烟道，腹间中分，上下盖合，器座镂空如同壶斗，所施黄、绿、紫、米色等彩釉，色泽浅淡，墨彩以绿托黑，还于羽毛勾描水绿色。 青花红彩----此品种继承了明代早期红彩的特色，即有与宣德凝腻红彩相近的一类，也有较宣德时更为鲜艳的一类；后者施彩较薄，呈色清淡，并泛出油亮光泽，又称作“油红”或“朱红”，常见器物有九龙闹海盘、碗及海八怪高足碗、青叶红花杯等，纹饰都很柔和清秀，皆为此时的精细制品。清代雍正、乾隆时多有仿制；而民国时还有于成化青花盘上后加红彩的伪作。 青花绿彩----见在青花纹饰中填加绿彩，效果犹如斗彩器。见有青花绿彩卷草纹梅瓶及龙纹碗、盘、杯，所绘青花和绿彩色调色调淡雅和谐，绿彩泛黄，玻璃质感强。此类官窑器亦有年款的。 孔雀绿釉青花----此品种始于元代。成化时的孔雀绿釉晶莹艳丽，青花于绿彩之下往往显黑，如绿釉黑花一样。上海博物馆藏有一件鱼莲纹盘，盘外壁绿釉下绘青花荷莲四鱼纹，里心为素白釉，器底心书“大明成化年制”青花官窑款识。景德镇御窑厂遗址近年发掘中发现有同此品种的盘、碗，工艺表现手法多种多样，有青花绘画覆孔雀绿釉、孔雀绿地凸白花划花填孔雀绿彩及青花地孔雀绿花（即蓝地孔雀绿花）等派生品种。 黄釉青花----仅宣德以来的传统品种，青花挂黄釉回炉溶烧后往往变为黑蓝色。成化黄釉青花三叶大盘与宣德同类器，除个别者外，从器型大小到纹饰图案均相同，然而此时的黄釉色调较浅淡。 蓝釉白花----此品种最早见于元代，至明代成化时工艺更精，多在宝石蓝般的釉地上，用加有粉质的浓厚的白釉堆成纹饰，颇有立体感。景德镇御窑厂遗址发现有成化款蓝釉凸白花云龙。云凤大盘残器，其蓝釉鲜艳泛紫，凸起的白龙体躯肥大，花纹清晰，并且底足有凸起的白色双圈和六字双行成化官窑款识，类此工艺的还有红釉白花器。虽均未见完整器物，但这些残器却补充了这一时期的瓷器品种。由此，对过去的某些传统观点，有必要加以商讨，重新研究。 白釉酱花----与宣德白釉酱花三叶盘器型，纹饰相同，唯釉面干净光润，所填酱釉花纹光泽强烈，底面署成化官窑款识。 白釉红彩----此时见有玲珑秀巧的撇口杯、盘，多绘云龙纹，色彩光润鲜亮。康熙时所仿此类，除署成化款外也有署本朝年款的，但胎釉、色彩均具有本朝特征。 白釉黄彩----为此时的创新品种，景德镇御窑厂出土有署成化官窑款的白釉地黄彩云龙撇口大碗残器，胎体较厚，圈足高深，内书蓝色体梵文，外壁绘以云龙，色彩透明淡雅，运笔粗犷而潇洒。传世品中仅见署嘉靖官窑款的撇口盘类。 白釉绿彩----常见的多为弘治、正德器，成化器少见，后已发现的绿彩云龙盘、碗之类来看，此品种应始烧于宣德时期，成化时期的龙填彩色浅淡，微闪黄色，透明度强，所绘龙纹线条纤细，舒展自然，有些器物还暗刻海水或龙纹。此外，还有绘缠枝灵芝的双耳三足炉与印盒等琢器。 黄地紫彩----为成化时出现的新品种。景德镇御窑厂遗址出土有署成化官窑款的黄地紫云龙撇口盘、碗残器，外壁饰云龙纹，下腹为仰莲瓣，暗刻纹上填以紫彩，色泽浅淡。 红地绿彩----仅景德镇御窑厂遗址所发现的一个新品种，为白釉上覆红彩釉，并加绘绿彩纹饰。其虹彩凝重，泛紫红色，干涩无光，比宣德时稍差。见有双耳三足炉与印盒残器，为红地上饰以浅淡纤细的绿彩缠枝灵芝纹，底部有青花款。 孔雀蓝地绿花----此品种见有英国不列颠博物馆收藏的成化官窑款圆盒，腹径为25.7厘米，以孔雀蓝彩为地，饰以孔雀绿彩的穿花龙纹，彩色雅洁艳丽，无与伦比，尽管只有两种颜色，但基本与景德镇珐花器的施彩暗合相同通。其后，嘉靖御厂有与此造型。纹饰色泽及尺寸大小完全一样的仿品。唯署本朝官窑年款；英国伦敦维多利亚与阿而伯特博物馆均有此藏品。 青金蓝釉孔雀绿彩----以泛紫色的低温蓝釉铺地，釉面起伏不平，所留白待刻出鱼及荷莲后或留白或填以孔雀绿淡彩；器型有高足碗与盘类。 仿哥釉----成化仿哥釉的特点，是釉质肥润，平整光亮，开片纹较规整；器口多施酱黄釉或酱褐釉，用以摹仿紫口铁足的效果；釉面有粉青、月白、米黄等色。笔者于1945年见到过两件成化哥釉凉帽式碗，釉面为粉青色，釉质凝厚，并有酥油光，无桔皮纹，器底圈足内有青花官窑年款（《上海博物馆藏瓷选集》中有类似的仿哥釉小碗图片）。另外，故宫博物院收藏有贯耳瓜棱小瓶、八方高足杯、菊瓣小杯等。景德镇御窑厂近年出土的成化器中。除上述造型品种外，还有哥釉大器，如腹径约30厘米的双虎耳三足大炉，，腹径约13厘米的钵式三足炉，高约21厘米的出戟花觚，高约15厘米的撇口瓶等；其中腹径约30厘米的鼓钉洗，造型近似宋代钧窑同类器，只是足部较为高深。 白釉----釉质肥厚莹润，平净油光，无宣德时的桔皮纹，个别盘、碗釉面显现的黄色，如同烟雾迷漫一样，为串烟所致。器足高且狭平，另有卵幕杯，胎薄如蛋壳，清代有仿作，区分的关键在于款识。 红釉----成化红釉较为难得，故宫博物院收藏有一件红釉盘、造型、釉面等均与宣德器相同，器胎体稍后，釉质肥润，色泽浓艳，气泡大且多，釉厚处波皱似桔皮纹，口沿下红釉显黑褐色，足边垂积釉更是红里透黑，口边白釉莹白，与红釉对比强烈，器里及底足均为白釉，青花款色浓重，字体挺拔有力，如无款识，易于误作宣德红釉器。 蓝釉----景德镇御厂遗址中，发现有署成化款的蓝釉金彩云龙收口盘残器。器为收口、垂腹、圈足高深，其造型、格局与故宫博物院收藏的成化款红釉盘一致，，外壁隐约可见金彩遗痕，釉面色调蓝中泛紫，较宣德蓝釉平整光润。中国文物商店总店藏有同样完器。 酱釉----同于前朝，唯釉面更显肥腴光亮。 黄釉----于白釉器上挂黄釉，分两次烧成，其色有深有浅，釉面匀净娇嫩，浅淡者，釉质稀薄，均具成化年款。足底面往往有后刻的“甜”字，或几个小浅钻孔。弘治器同此。五、胎釉特征 胎体： 成化时期胎质细腻纯净，绝大部分胎体轻薄，修胎规整，胎厚者，质如白玉；胎薄者，玲珑透体，几乎同永乐脱胎器。同时，迎光透视下，胎体多显肉红色，这是明代胎体的共同特点，也是区分成化与清仿瓷器时不可忽视的一个点。 常见露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点，称作“糊米底”此亦为成化器特有现象。 釉面： 成化器釉面可以细润见著。大多数青花器釉面微闪青色或略显灰青；另有一种洁白釉，又称“乳白”或“甜白”，不仅肥厚滋润，而且光洁无暇，如脂似玉。 因釉质肥腴，器物口沿下常见垂流形成的一圈堆积釉。六、鉴定要点 1、成化瓷器造型唯重纤巧，如最享盛名的斗彩花鸟高足杯、鸡缸杯、高士杯、三秋杯、天字罐等，都是轻秀异常的代表作。若能谙熟成化时期的典型的造型，并悉心领会其风度神韵，对于鉴定工作无疑是最大的帮助。 2、成化瓷胎精细亦精，高穆浑雅，同臻其妙。期胎资纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色釉面肥厚，如脂似乳，光洁品亮。 3、成化时青花瓷器独辟蹊径，以淡雅、沉静的色调风行于天下，但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾若隐若现的现象，底足的青花款字色调表现得尤其突出，青花中，色调浓重者近于宣德晚期。 4、成化时瓷器纹饰线条纤细，圆润旖旎，尤以斗彩最为显著。其淡雅之态，如轻歌曼舞，淡而俊秀，而其“姹紫”之色，愈独具时代特征。对于成化斗彩器，孙嬴洲先生曾有这样的要诀：“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光。” 纹饰中，开始出现了规矩图案化的宝相花。团花等，并大量运用对称、连续等装饰手法。 5、根据笔者多年观察所得，成化器足一般较薄且深，凡饰有青花边线的，虽圈足高低不同，却均有同一种现象，即青花双边线都很规矩，紧靠圈足底部；而靠近足根无釉处的那条圈线，颜色较浓重，上面的一条则显清淡，发现器足“双边线特点”虽属偶得，但在所见成化青花瓷中，十之八九大都如此，对于此时无款的器物，尤宜用这一特点来作鉴定的参考依据。 6、成化官窑器的款识字体均挺拔有力，如同出自一人之手，应当特别指出的是，成化官窑款识字体风格突出，所有后仿者均未能得其神髓，因而善观款字，便可定其大概矣。
弘治时期（1488年----1505年）一、弘治时期瓷器的概况 据文献记载，弘治一朝几次停工役，罢内官烧造瓷器。因此，署“大明弘治年制”款的官窑传世品比较少见。 弘治时期瓷器风貌与成化时的大体相同，但在全面继承前代优秀传统的基础上，又创新出许多富有时代特色的品种，如色调特殊的茄皮紫釉，独出心裁的露胎火石红色纹饰和青金蓝釉着彩。最为突出的，则是最负盛名的黄釉器，其色泽娇嫩鲜艳，超越宣德、成化，烧制技术已经炉火纯青之境地，堪称为明代黄釉的典型，以后清代各朝大量烧造黄釉，就是受弘治黄釉器影响的结果。 在民窑中，发现署有“弘治三年”款的青花缠枝莲碗与底面双方栏圈“壬子年造”四字楷书款的弘治五年青花松鹤碗。近年来，四川省遗出土了弘治十一年纪年墓葬青花瓷器，现藏于四川省博物馆，有绘人物的梅瓶与三足筒炉及缠枝牡丹盒等；另外，南京、北京和景德镇地区的同仁也都曾拾到不少这一时期的瓷器残片。所有这些，都为研究弘治瓷提供了丰富的资料，英国大维德博物馆藏有一件青花缠枝莲双兽耳人瓶，高达62.1厘米，外口沿有铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三件共一副送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖享（亨）通弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造”。瓶上粗犷的纹饰。浓重的青花色调及纪年的铭文，反映了弘治时期部分民窑青花瓷器的面貌。此瓶的造型与该馆所藏的两件元代至正十一年铭文青花龙纹双兽耳大瓶相似。 成化于弘治两朝，绝大部分瓷器风貌极其相似，无款器尤易混淆，故有“成、弘不分”之说，但如将二者仔细对比，仍可发现细微的差别，并非不同区分。如果说成化瓷器造型和纹饰线条偏于纤细，画意柔和，那么弘治时期的更有过之。二、造型特征 弘治时期继承了成化一朝的制作工艺，瓷器灾星轻盈秀逸，线条柔和，传世品中，大件琢器不多，常见盘、碗类圆器，其圈足较成化略矮，盘多见收口式，腹垂壁深，由于胎坯质软，形成圈足里外（即器底与垂腹）下榻。 器型选例： 双兽耳瓶----细口长颈，溜肩，长腹，足外撇，砂底。肩部有凸起的弦纹，颈部饰有双兽耳并绘青花焦叶、垂云、朵花的每个，腹绘缠枝莲或缠枝牡丹纹，腹下部饰以海水江芽纹等。绘画风格浑厚豪放，青花色调浓重深沉。 樽----器型较大，高32厘米，收口，溜肩，敛腹，平砂底有火石红斑，有的于肩部堆雕兽耳装饰。有黄釉、蓝釉、白釉等品种。常见的黄釉器，口、腹有金饰的弦纹。 绶带耳樽----与上述樽器身相似，所不同的只是于口至肩处饰有绶带双耳，故宫博物院藏有黄釉与蓝釉器。 葫芦----弘治时期鲜见。器型浑圆，胎体轻盈，釉面白润或略泛青灰色，其纹饰有缠枝莲八宝、飞龙、婴戏人物等，运笔较成化时更纤细，山水景物渺小，如同远眺。 筒炉----器身呈筒状，唇口，三足，与天顺款炉及墨书成化廿年青花团花炉造型基本一致，此种造型的炉为成化前后所多见。器均胎薄体轻，釉面青花肥润，纹饰纤细柔和、清晰疏朗，青花色调艳丽并有晕散，器壁常绘山水人物图景。 诸葛碗----俗称“孔明碗”，成化时始见，很可能是供器。胎薄体轻，纹饰线条柔和，其造型似卧足浅盘与墩式晚叠套相接一般，碗腹中空，足底面有一圈孔相通。有青花、彩器、蓝釉等品种，龙泉窑中也常见此种造型。 碗----有收口、撇口、墩式等型制，均为深腹，足下部向外直撇，圈足较深，足脊圆滑细润。其高足碗的撇口，较之前朝渐有收拢，后来嘉靖、万历时表现得更为明显。 盘----有收口、撇口、菱花折沿等式。其民窑菱花式折沿盘，胎薄体轻，釉面泛青，情话色调灰蓝，盘心绘松鹤纹，内外器壁凹凸瓜棱，菱花折沿绘海兽奔驰于落花流水中，纹饰风格同于弘治五年的青花松鹤碗。三、图案纹饰特征 弘治时期绘画技法与成化时期相同，只是布局纹饰较之成化更为纤巧细柔，舒展流畅，画面显见收缩，间空较多，如多绘的青花鱼纹，常于鱼身前后留出大片的空白，似鱼儿游哉游哉于天水一色的碧波之中，最为常见的纹饰是形象俊秀、细柔的仙鹤和向外四伸叶摁的花朵，而荷塘龙则是摹凝宣德的传统纹饰。民窑绘画较粗犷，但也不失有柔和之处。 常见图案纹饰 五龙、九龙、行龙、云龙、穿花龙、荷塘龙、海八怪、海马、海马异兽、四鱼、海螺水纹、狮球、松鹤、花鸟、松鼠葡萄、松竹梅、花叶、石榴、荷莲、玉兰、菊花、葡萄、焦叶、苜蓿花、栀子花、月影梅花、落花流水、灵芝、缠枝葡萄、缠枝牡丹、八叶牡丹、山石芭蕉、海水、海水江芽、水波纹、钱纹、如意云、莲瓣、吉祥语（“金玉满堂、长命富贵”等）、诗句（“春踏芳草地、夏赏绿荷池、秋饮黄花酒、冬吟白雪诗”等）、梵文、仕女、婴戏人物等。四、各品种特征 弘治时期虽因从俭，官窑曾几度停烧，但民窑生产并未停止，与“空白期”的禁烧情况不同，因此，弘治器物并非寥若星辰，各类品种仍时有见。 青花----弘治青花传世品不多，官窑中琢器更不多见，其胎釉、青花色调、纹饰图案等，均与成化大体相同，釉色青亮中闪灰或泛白，纹饰纤巧、柔和、仍用“平等青”料，发色大都浅淡；少数浓艳者则呈现深沉的灰蓝色调，较接近于正德时的青花色泽。 民窑青花器色调有两类：一类以弘治五年。署款壬子年造，写有“长命富贵、金玉满堂”的青花松鹤碗为代表，纹饰纤细，发色浅淡；另一类以弘治九年的青花缠枝莲双兽耳瓶为代表，线条粗放，发色浓艳。两件均为民窑中具纪年款的上乘作品，即有成化时的特点，又具本时期的风貌，这两种色调的器物在当时并非少数，完全可以作为我们鉴定弘治时期官、民窑瓷器的可靠依据。釉里红----因烧制火度未把握好，其色泛灰黄，如署弘治官窑款的三叶大盘。 五彩----继成化以后，弘治官窑也生产这一品种，造型以盘、碗为主，所用彩色有红、绿、黑、孔雀绿等。与嘉靖、万历浓艳的五彩相比，其色调幽静淡雅，绿色浅淡，微微闪黄，纹饰亦柔和舒展。所见有弘治青花官窑款五彩松竹梅盘与民窑梵文或福字款五彩荷莲盘、碗。故宫博物院藏有一件明代白地五彩缠枝莲大盘，，造型类似宣德器，但胎体略厚，砂底也不及前朝器手感细润；其纹饰风格与四川省弘治十一年出土的青花器一致，且色彩较淡而明艳，，据其特征，也应为弘治时期的作品。 黄绿紫三彩----故宫博物院所收藏的弘治三彩缠枝牡丹纹高足碗，与成化时的器型相同，釉彩表面无光亮。另有一种釉面较光亮的三彩器，如佛像座，刻有“大明弘治六年”款识，器型及色彩、纹饰、线条都很柔和。此外，台湾省故宫博物院还收藏有外绿釉里黄釉的撇口盘，较为新颖。 金彩----弘治时多在黄釉、蓝釉、茄皮紫釉等樽、爵、盘类大器上饰金彩，尤其黄釉饰更为光耀夺目，富丽堂皇。其金彩纹饰多绘独角兽和弦纹。 青花红彩----这类器物，多数无款，常绘有海水、海兽、龙纹、鱼藻等图案，其青花色调闪黑，或浅淡鲜亮。断代时，应综合各时红彩的不同色调、器型的差异和其他方面的特征，做细致精确的分析。 黄釉青花----此品种从宣德传至嘉靖时期。弘治时的黄釉青花盘，其黄釉凝厚光亮，青花色调黑蓝，器型及纹饰与前后各朝基本相同。盘心绘青花栀子花，图以折枝石榴、柿子、葡萄、莲宝，盘心壁为缠枝花，如掩盖其款识，往往很难辨别朝代。但宣德、成化器多为边款砂底，而弘治、正德、嘉靖器均为釉底写款。 黄釉绿彩----所见弘治器多为盘、碗，器外以黄釉做底，以暗刻工艺处理龙纹，不同于宣德、成化时的凸印法，所填绿彩色淡而闪黄，器里多为肥腴的灰白釉。后仿者器里白釉闪青，欠润泽，造型呆滞，釉面色泽不及真品娇嫩。台湾省故宫博物院收藏的弘治黄釉绿彩彩云龙高足碗，于黄釉器里碗心处，有暗刻“弘治年制”四字篆书款。 白釉红彩----仅单独用红彩描绘纹饰的品种，如红彩四鱼碗、盘，其彩薄且清新，纹饰疏简，色调有光亮和不光亮两种，后者表面显得凝腻，有的还在红彩鱼下衬托以绿的海水纹，其绿色（或是孔雀绿色）浅淡，闪黄且鲜亮。除署有弘治官窑款的以外，有些器物还有“上用”字样，或者无款。此类器物一般多出于弘治、正德、嘉靖时期，无款者往往易于混淆。但弘治正德红彩较薄，色泽凝腻浅淡，嘉靖时所施红彩多数较厚，闪黑红，清代康熙时亦多是如此。 白釉绿彩----此品种造型和纹饰都沿袭成化旧制,常见有盘、碗之类。釉泛青白色，刻有龙纹或暗海水纹,并填以绿彩,其绿闪黄，色调较嫩，清代康熙仿品虽很相似，但龙纹呆板,色彩稍丽. 白釉青绿花----此时这一品种与宣德同类器造型、纹饰、釉色完全一致，其青绿花发色淡青，犹如尚没有成熟的青苹果，又与清代雍正时釉里红三叶碗釉下的绿叶颜色相似，色调新鲜，是稀有的珍品，只能凭款识识鉴别，清代康熙、雍正时多有仿效。 白釉酱花----造型、纹饰等都与宣德、成化的白釉酱花或黄釉青花花叶盘相同，所填酱釉凝厚，光泽极强。 白釉火石红----其制作方法是，先在胎体上刻出海水龙纹，施釉时留出龙纹图案，烧制后，露胎的龙纹即泛火石红色。此为别具特色的一个品种，但也可视为彩瓷的半成品，或者是弘治官窑停烧的遗物。此品种最早见于宣德朝，正德时也较为常见。 青金蓝釉----弘治时这一釉色较特殊，色调不同于宣德时的青金蓝釉，而近似于藕荷色或雪青色，其淡紫色效果颇似雪花蓝。此类器物制作精细，见有龙纹盘，里与底为白釉，外以青金蓝釉为地，暗刻龙身施淡孔雀绿彩，颇为别致。 茄皮紫釉----其中紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见有绶带式双耳樽之类，因大所无纪年款，所以只能据器物的造型特点定其为弘治时期。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型并不及弘治时规整。 孔雀绿釉----从实物考察，自元代始，景德镇便有孔雀绿釉的烧制，迨至永乐、宣德时已具有相当水平，但成色之佳应首推成化时的产品，故宫博物院藏有弘治孔雀绿釉暗刻鱼藻纹大碗，口径约30厘米，器呈撇口，深腹、圈足。白釉里泛青灰色；外腹壁暗刻鱼藻纹，纹饰生动，覆罩的孔雀绿釉，色泽匀净，较正德器浅淡，又较永乐、宣德器略深。弘治时，精细的青花器上，也时有罩孔雀绿釉的，其青花呈黑色，绿釉鲜艳匀净，成为一名贵品种。 蓝釉----釉质肥厚，釉面光亮，蓝中泛黑或闪灰，无桔皮纹。传世品中除一色釉外，还有留白花有三叶纹饰的大盘。 鉴定明代蓝釉器，要注意用上下推移、对比分析方法。例如一些无款的器物，釉面即无宣德时的桔皮纹特点，又不同于嘉靖蓝釉的蓝中泛灰色调，这类与上下时代都不同的泛黑蓝色釉的器物，根据器型特点，大体上可认定其为弘治、正德时期的。 黄釉----明代各朝黄釉的釉色，首推弘治器最佳，其黄色娇嫩，如鸡油一般，釉面光亮，此时的釉色和釉面，较之成化那类泛白的淡黄釉显得深且厚，但比之后来正德的黄釉，则有浅淡适中。弘治黄釉超群出众，在陶瓷史上常把他作为明代黄釉的典型。 白釉----釉质肥厚，釉色洁白细润，部分釉面白中闪灰，而多数却很光洁平静，底部釉面呈亮青色，至嘉靖时依然如此。 署青花弘治年款的官窑白釉盘、碗类传世品较多，但究属时尚白的祭器，还是彩瓷的半成品，以及是否与停烧有关，至今尚难推知。这类旧器后人加彩做伪以可乘之机，并给鉴别工作造成许多困难。直到目前，这类做伪的器物在国内外仍时有所见，尚未全被识破。如日本《世界陶瓷全集》第14辑明代图录中所列弘治红绿彩四鱼碗和1979年10月英国伦敦出版的《东方艺术》一书图录中所列弘治款红绿彩四鱼盘，均为民国时后挂彩的赝品。五、胎釉特征 胎体： 胎质与成化时相同，亦很细润，修胎规整。 釉面： 釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中显灰），晚期接近正德时的釉面，呈亮青色。这个时期釉面的转变过程为：白中闪灰——灰中闪青——青亮。 六、鉴定要点 1、 弘治瓷器胎体处理规整纤巧，与成化时期相同。 2、 釉面肥润如一泓清水；器底部釉面色样，由初期的白色逐渐转变为灰色。后期则为亮清色。 3、 纹饰线条纤细舒展，比成化时的更为柔和秀逸。 4、 器型更加规整、柔美。盘中塌底现象，由于器底整个收缩下凹，使器里圈足衬 托出微显凸；此点在成化时已露端倪，弘治时最为显著。 5、 圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一，官窑青花盘、碗之类和成化时基本一样，亦有“圈足双边线”的特征。 6、 民窑器与官窑器风格一致，细柔与粗犷兼而有之。
正德时期（1506----1521年）一、正德时期瓷器的概况正德时期烧造的瓷器，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌。在造型、品种和纹饰上除全面继承前代传统外，还有许多创新之作，形成本朝独特的风格。此时的瓷器虽在多方面与成化、弘治时期有相同之处（据文献记载，正德时曾接烧弘治未完之器），但突出的不同点是：因受伊斯兰教和道教的影响，多装饰阿拉伯文和吉祥图案，甚至有用“藏文”和“八思巴文”书写年宽的。同时，在造型和制作工艺上也逐渐改变了成化、弘治时盛烧小件器皿的风气，大型器物日渐增多。此时器物胎体较为厚重，胎质虽不及成化、弘治时精细，却还胜嘉靖、万历。另外，琢器的接痕及常有的火石红现象也日渐明显和加重。正德瓷器的纹饰色彩，虽然基本保持了成化、弘治时的淡雅风格，但已在缓慢的逐步向着嘉靖、万历时的那种浓重炽热的色调过渡。常见器物以青花、黄釉品种为多。正德时与弘治时一样，专为黄釉器作宫廷用品并影响到以后几朝的典制。同时，白釉五彩和青花加彩器也大为盛行，为著名的嘉靖、万历五彩品种的发展奠定了基础。正德青花器，即有成化、弘治时期的清雅风格，又有类似宣德民窑器的那种灰暗晕散色调和“钴钱斑”，后期还出现嘉靖时那种泛紫的色泽，但从纹饰和色调上看，正德青花器呈现的时代特征还是较为突出的。此朝处于明代中、晚期交替时期，由成化、弘治向嘉靖、隆庆、万历转折过渡，因此，在瓷器上反映出多种承前启后的现象，是不足为奇的。此时的孔雀绿釉、三彩等品种，成就卓越，成为炬赫一时的名贵品种。同时，有意伪托前朝纪年款的摹作，继成化朝之后，正德时更为流行。一、造型特征明代成化、弘治、正德三朝，虽因年代相接、风格相近而划归为一朝，但自正德始，明代瓷器发展已呈现下降的趋势，其胎釉有车床能够化、弘治的轻薄渐向厚重过渡，造型风格较前凝重。琢器多带器座，接痕日渐明显，大器足底还不及永乐、宣德时的细腻光滑。圆器腹壁较弘治的浅坦，圈足较浅，向内收拢，民窑器已可见刀痕。器型选例：梅瓶----卷口，短颈，圆肩，平砂底，胎体多厚重，绘有青花人物、仕女、缠枝莲、八仙等纹饰，画意飘逸潇洒.
双兽耳瓶----洗口，长颈，溜肩、圆腹，底足外撇，颈部饰有兽形双耳。器型、纹饰类似弘治九年双兽耳瓶，腹部主题纹饰为青花海水翼龙或折枝牡丹。此类瓶近年景德镇有仿。双耳瓶----撇口，长颈，溜肩，扁腹，肩有对称戟耳、贯耳或双耳活环。见有青花和白釉品种。青花器肩部有官窑年款。葫芦瓶----与弘治时器型相似，线条圆润，胎体厚重，画有青花缠枝莲、穿花凤、八仙人等纹饰。带座瓶----洗口，长颈，圆肩。连有托座，颈肩部堆塑双象耳，并以青花绘锦地、梅花等纹饰，腹部饰三排间隔的团花图案。长颈瓶----小口或为蒜头小口，细长颈，形似锥把。青花器中，多画月影梅花、狮球、缠枝莲等。军持壶----属外销瓷种类，多以青花绘缠枝莲、月影梅、莲瓣等纹饰。背壶----小口长颈，绶带式双耳，口及颈部饰青花回纹、莲瓣、焦叶、腹绘缠枝牡丹和狮球，中心为团莲花。持壶----器型与前朝基本相同，有青花器和彩器，绘有飞龙、飞人、莲瓣、焦叶等纹饰。梨壶----器身与前朝相似而略高，但盖为平顶面，器身多以青花穿龙为主题纹饰。罐----胎体厚重，器型多样，大小不一。多数为直口，圆肩，敛腹，平砂底，外撇足。有青花、五彩、蓝釉、白釉等品种。器身部分常绘人物故事、凤凰牡丹、八仙、龙凤、凤穿花、花鸟、狮球等纹饰或书阿拉伯文。插屏----为此时出现的新造型，大小不一，均为长方形，连有插座，并书官窑年款。青花器多饰阿拉伯文和缠枝莲纹。如英国大维德基金会收藏的正德款青花插屏，即是以阿拉伯文书《可兰经》第七十二章《精灵》中的一段，译文为：“真主说，一切清真寺都是真主的，故你们应当祈祷真主而不要祈祷任何物。当真主的仆人起来祈祷他的时候，他们几乎群起而攻之”。而你说：“我只祈祷我的主，我不以任何物配他。”花觚----除青花套勾石榴纹圆腹高奘花觚外，尚有出戟花觚，为仿青铜器和珐琅器之作，是始自洪武的传统品种，一直沿袭到嘉靖、万历时期仍继续烧造。花查----呈圆球形，或梅花筒形，或为鼓式；顶部开有六个小圆孔；器身饰青花地缠枝莲纹、栀子花、或绘青花缠枝花，或堆贴露胎的四兽面装饰。
炉台----为佛前供器。故宫博物院藏有署正德官窑款识的青花炉台，胎体厚薄适中，釉面青亮肥腴，其中心盘托上承小圆盘立柱，下连外撇高足，器身勾莲开光书阿拉伯文，青花呈色灰蓝，略有晕散。灯座----多数呈筒状，下部连以托座，饰有青花阿拉伯文等。托座----呈四足连座几形，上部中空叮以承托，过去通称为“鱼过笼”。以青花或五彩绘莲瓣纹等简单图案。笔架----无峰山形，连接器座，器身以青花绘缠枝灵芝，间以阿拉伯文。文具类瓷器自此较前渐多。香筒----属于供器，呈圆形或为扁六方形，下部连有器座。有青花和五彩品种，饰有八仙、人物、花鸟、阿拉伯文等。香炉----有花瓣形、扁腹四方形、筒形等多种器型，绘青花折枝花、缠枝灵芝、阿拉伯文等纹饰。象耳炉已对称象耳为饰，洗口，圆腹，有青花器和霁蓝釉器：青花器多绘人物、凤穿花、缠枝花等，而三足筒炉则呈筒形，胎体厚重，口沿处有“正德丁卯年”青花款识。花盆----有菱花式、长方、六方、八方等多种，与宣德时造型基本相同，多数无款，均连以器座。见有青花、三彩、白釉品种，其三彩器多带有暗刻填彩的官窑年款。洗----有长方形、圆形和折腰圆形，多是三彩或斗彩器，或刻海水蟾蜍、缠枝叶，或缠枝石榴等纹饰。另有菱花式洗，与宣德同类器相似，但器口撇度较大，通体为十棱花瓣形，底部“正德年制”四字青花款，仅见青白釉与白釉器。钵----收口，圈足，为佛前供器。有的器身光素无纹，口沿外仅有青花纪年款。碗----有撇口式、收口式、折腰式、墩式，还有口沿微撇、器壁弧度较大、胎体略厚宫碗，常饰青花穿花龙、荷莲等。鸡心碗----与宣德时造型相似，腹较深，有青花和红彩品种。画婴戏图的青花器，为仿成化官窑的传统品种。大碗----撇口或墩式，绘有青花海水、团花和阿拉伯文。高足碗----多见收口式，器腹略深，高足较直，有青花、黄釉绿彩、三彩与孔雀绿釉等品种，绘有仕女、花鸟等图案。黄釉绿彩高足碗为浅腹撇口式，并刻填绿彩龙纹。
诸葛碗----造型与弘治时期相近，但器腹较浅，釉面泛青，不及弘治器肥润，装饰图案以缠枝莲为主。盘----有撇口式、收口式及大盘，胎体较弘治器略显厚重，底部釉面更为泛青。三、图案纹饰特征正德时期的瓷器绘画，犹其宣德、成化遗风。古朴浑厚和纤细两种不同的画风，此时都有所表现。绘画及装饰技法，仍采用双线勾勒平涂，一笔点划及刻、雕、彩绘、金饰等。由于此时伊斯兰教、道教、佛教兴盛，瓷器的烧制也深受其影响，装饰上多用阿拉伯文、可兰经或藏文（古藏、新藏），并有道教色彩的八仙、真武大帝、八宝图案等，这些宗教色彩的装饰，都既有指明本朝特征的意义。此时常见绘有月影梅花、仙人朝圣等图案的器物，因其纹饰及色调类似元代青花中的粗品小器，青花呈色闪灰或发黑，釉面多为青白或青灰色，画笔草率粗放，修胎比成化时也欠规整，所以往往被误认为元代器物，但从绘画技法及色调特征来判断，其制作年代还应归于正德或弘治时期。正德时的青花和彩器，较多应用穿花龙和翼龙纹饰，以及纤细工艺工整的连续图案。红彩中多绘有凹鱼、花鸟或间查阿拉伯文。此时，人物故事题材较成化、弘治时更为广泛。常见松下老人、抚琴访友、渊明爱菊等高士幅。所绘高士豪放潇洒，而仕女形象色纤弱文雅。另有婴戏图，以庭院为景，群婴嬉戏，所画婴儿后脑略大，但与整个体型相配却仍觉匀称，而至嘉靖、万历时，则后脑过大，已失比例。值得注意的是，此时的器物常连托座，其中瓶、插屏、祭器、洗、花盆等尤为突出；所连的器座纹饰与整器连贯，给人以稳重敦厚之感，此外，露胎的堆塑装饰，如兽面、鱼纹、龙纹等，以及独特的火石红纹饰和塑出的双兽耳，更较弘治时多见。常见图案纹饰双龙、无龙、变龙、穿花龙、翼龙、团龙、朵云云龙、穿花凤、凤穿牡丹、云凤、花鸟、蟠螭、四鱼、十蟾、海马、犀牛望月、狮球、云头、双层云、倒垂云、海水纹、海水波涛、团景花卉、蔓草、宝相花、锦地、月影梅、八宝、缠枝莲托八宝、缠枝灵芝、茶花、三叶、桃、百合、莲蓬、海棠、枇杷、荔枝、石榴、樱桃、葡萄、柿、落花流水、焦叶、莲瓣、团花、缠枝莲、八仙、寿星、八仙过海、园林观景、抚琴访友、松下老人、西厢拜月、十六子婴戏、三友、飞人、仕女及阿拉伯文、藏文、吉祥语等。二、各品种特征青花----正德时期的青花瓷在其色调、釉色、器型、纹饰等方面，与成化、弘治青花器有相同之处，大部分呈浅淡灰蓝色，虽不浓重，但很稳定匀净。从前述中已得知，成化、弘治青花除淡雅之色外，尚有发灰黑色的一类，有的甚至带褐色铁锈斑，到正德时期这种现象更是有增无减。因其釉面肥厚，气泡密集，青花晕散，故纹饰模糊，粗看貌似元代或明初青花，但细察之，即发现呈色浓重，漂浮流散。此时还另有一类色调深沉稳定而不减鲜艳的青花器，如绘有高士人物的梅瓶和罐等。
正德中、晚期因部分青花器改用过青料，故出现类似嘉靖时的青花的那种淡紫色或鲜艳浓重的深蓝色，而嘉靖时的官窑作品中亦有类似正德青花器的灰暗色调，因两朝前后衔接，故断代时要考虑二者间的联系，切忌截然分开。特别应指出的是，此时发色较灰暗的一类青花，尤其是精细的无款官窑器，根据所具特征，其制作年代有的也可往上推至弘治时期。而大量的民窑器物，因色调、纹饰千差万别，甚至有返古的现象，与元代和明初的风格相近，给鉴定工作造成一定困难，故要特别注意，需经慎思而后定。釉里红----正德时少见。一般红色灰暗，远逊于宣德、成化产品，但也不乏成功之作，故宫博物院藏有三鱼薄胎盘、碗，红鱼色调极为浅淡，但饰在肥腴的白釉上，似在水中潜游，若隐若现，仍具特色。青花红彩----有青花海水红彩兽纹盘、碗，与成化和弘治器类同，碗多呈鸡心式。唯红彩略显娇嫩，青花蓝中微紫。青花地黄绿彩----此品种少见。在香港苏富比公司所出版的文物拍卖图录中，见到一件署“正德年制”的撇口碗，以并不匀净的青花为地，淡描云龙，龙身饰以黄彩、龙髻和云纹填以绿彩，款识有黄彩双圈，甚为别致。江西省考古队在景德镇明代御窑厂遗址的考古发掘中，曾发现与造型、纹饰完全相同的碗底残片。类似的器物，在清代康熙、雍正、乾隆官窑器中亦有所见。黄釉青花----正德黄釉青花花果盘，承袭前朝规格，但黄釉比宣德、成化的色重,而与弘治时的大致相仿，青花色泽仍显黑蓝。除传统的大盘外，还出现了与撇口大器图案相同，口径略小，直径为21厘米的收口盘及口径25厘米的缠枝莲收口盘，颇为新颖。斗彩----正德斗彩器因施彩工艺不同，而形成两种风格，一种以故宫博物院收藏的青花加彩夔龙碗为代表，其纹饰中青花所占面积较大，红绿彩浓重.另一种以斗彩三足圆洗为典型，于青花缠枝花纹饰上填黄绿彩,色调淡雅。这两种青花填彩,究属斗彩还是青花五彩或青花红绿彩,因界限并不严格，故名称经常混用。若以勾勒填彩的工艺技法判别，则可视为斗彩;若以用色浓淡区分，也可称作五彩。五彩----正德时,于白釉器上直接加绘五彩纹饰的工艺，采用较广,而于青花器上加五彩者较少。后一种工艺至嘉靖\万历时才趋于大盛.正德白地五彩器多用红黄绿彩.红绿色虽不浓重，但因釉面肥润而显油腻感;绿色多为翠绿和孔雀绿，浅淡且闪黄，此时常见的纹饰有八仙、仕女人物,龙纹、荷莲、鱼藻、花鸟、葡萄等，其画风介于弘治时的柔和嘉靖时的奔放之间，色彩也于弘治和嘉靖时有相似之处。这类白地五彩器，民窑器有梅瓶、香炉、香筒、高足杯、诸葛碗、盘、碗等。官窑作品有署官窑款的龙纹与花鸟纹盘几署阿拉伯文款识的翼龙纹盘。青花五彩盘虽数量不多，但质量并不逊于白地五彩。如所见飞龙纹执壶就属此时较好的作品，其青花色泽浓艳，红绿彩浓重，有助于突出龙纹主题。三彩----正德时的三彩器虽不多见，但制作很精。其黄釉紫彩有光亮与不光亮两种：施彩不光亮者，有暗刻缠枝莲高足碗、无款识，与弘治时器型相同，并以紫色为地，填黄绿彩；而彩色光亮者鲜艳者，见有辽宁省博物馆所藏绿地三彩双螭耳口瓶。器身以绿彩铺地，紫彩勾勒缠枝莲轮廓，花瓣内填黄彩留白，其双耳蟠螭，通体白色，仅于披肩毛发上施孔雀绿釉；各色彩釉均色泽纯正、明艳，绿釉略微闪黄。又如故宫博物院藏三彩海水蟾蜍洗，其纹饰及四字年款均为暗刻，口足处分饰紫彩，在泛黄的绿彩为地的器身上刻出蟾纹，并填以黄彩，留有白釉，使海水浪花与跳跃的蟾蜍色彩对比分明。又如正德年款三彩紫地缠枝莲纹长方水仙盆和孔雀绿地勾勒六方花盆等，亦属此类，其紫色类似成化时的茄紫，显得深沉古老。大器类有双兽耳活环瓶等。
白釉红彩----弘治、正德、嘉靖时都有此品种。较多见的是红彩四鱼盘和阿拉伯文盘，少见渣斗类。色调均纯正限量，纹饰简洁。白釉红彩为明、清两代的传统品种，其釉面的区分为：弘治、正德器釉面细白匀称，嘉靖涅白欠光亮，而康熙仿品均为酱白釉，且釉面不平。民国时也有以弘治、正德带官窑年款的白釉素器后挂彩者。白釉绿彩----同于成化、弘治绿彩品种，有盘、碗。黄釉绿彩----此品种与弘治时相同，有渣斗、盘、碗和高足碗等，多数纹饰为暗刻龙纹并填绿彩，绿彩浅淡，器里白釉肥腴闪青，个别器里也暗刻云龙纹。另有于此品种相反的白里绿釉黄彩高足碗于鸡心碗等，器腹暗刻纤细的缠枝莲纹，足内沿以青花书写“正德年制”四字楷书款。孔雀绿釉----正德时的孔雀绿釉承袭前朝，釉面与宣德、成化同类器一样青翠、鲜艳，以往会被定为正德五彩釉的典型。器型见有盘、碗。工艺装饰手法有光素、暗刻花与孔雀绿青花等。故宫博物院藏有署正德官窑款的孔雀绿青花鱼藻纹盘，器为撇口，直立高圈足，器里与底面为白釉，外壁以青花绘鱼纹，其形象类似同时期的红鱼绿水彩器。白釉火石红----此种装饰工艺宣德时始有，弘治、正德、嘉靖三朝时最为流行，以后则少见。正德时期这一品种的造型、纹饰及制作工艺均同于前朝，仅凭款识鉴别。白釉酱花----因袭前朝的传统器同于宣德白釉填酱釉花果盘，唯酱色较浅淡。此时新出现的品种有酱釉绘花鸟的香炉与罐类。红釉白花----其装饰手法相反于釉里红品种，衬托白花纹饰的红釉地为高温跽红釉，其色红中闪黑。此品种正德时少见。故宫博物院藏有正德官窑款红釉白花鱼纹盘、碗，均以红釉为地，留出纹饰间空，填白釉鱼纹纹饰。蓝釉白花----与上述白釉酱花工艺技法相同，只是改以蓝釉为地留白，刻以三果纹饰、为沿袭宣德的传统品种，重庆市博物馆藏有此类大盘。红釉----正德时期较为少见，其色纯正者亦觉鲜艳，败色者都很灰暗。所见器物所为碗、盘之类。黄釉----其色调比弘治时略深，胎亦加厚，多数署四字或六字款；无款者，器底釉比弘治时更显青色（浅灰青色为弘治时，亮青色塌底者为嘉靖时的，据此便可作出鉴别）。所见器物以盘、碗为多。以明、清两代的黄釉及其他品种釉面相互对比，明代釉面多显肥厚，光亮十足；清代则显稀薄，光亮不足。三、胎釉特征胎体：正德小器以前的胎体，与成化、弘治大体相似，而于后期，则胎体渐渐厚笨，大器增多，造型凝重；有的制作粗糙，衔接痕明显可见；其砂底，火石红痕又较多地出现。釉面：釉质一般肥厚细润，多有气泡，白釉多青中闪灰，釉表光亮莹澈。官窑器底釉面光亮泛青，民窑器底多为浆白釉。四、鉴定要点1、 正德时期，正处于明瓷器有细致、轻薄向粗糙、厚重过度的阶段，因而瓷器风格错综交替，粗细兼有。尤其是青花表现出诸多不同的风格和色调，其间官、民窑器千差万别，变化很大，在鉴定时需要瞻前顾后，细心体察。2、 正德时期大器制作日益增多，影响到胎体的处理，不如成化、弘治时细致轨整，而多显厚重，接痕明显，修胎欠佳。一般琢器多连有器座。3、 这时除沿袭前代的造型外，又创造出不少新颖的作品，如绣墩（凉墩）、插屏、山形笔架、宫碗、出戟瓶与佛前供器等。4、 釉面有白小闪青的特点。器底釉面呈典型的青白色或亮青色。
5、 图案纹饰中，多表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用平涂的手法。民窑器物，纹饰大多粗率豪放。6、 器足露胎处一般修切平齐，也时有滚圆状出现；较浅的器足多向里收敛，有跳刀弦痕和塌底现象；有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑尤其如此。圆器足脊留有切削的棱角或刮削痕。