偶看新闻孙尚香动漫图可爱:但丁·加布里尔·罗塞蒂 （Dante—Gabreil Rossetti），意大利
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 23:29:06
但丁·加布里尔·罗塞蒂 （Dante—Gabreil Rossetti，1828—1882 ）， 罗塞蒂是画家，并且也是一位诗人。1849年与米莱斯、亨特共同创立先拉斐尔兄弟会的著名人物之一。主张回到意大利文艺复兴拉斐尔以前的艺术传统。前拉斐尔派的精神主要是追寻一种自然但又浪漫的艺术表现。这种风格反对冷淡、生硬的艺术。痛斥人与自然的疏离，希望透过艺术将人性、自然和理想美结合起来。前拉斐尔派对欧洲美术与文学产生重大影响。1828年5月12日生于伦敦，1882年4月9日卒于肯特郡的伯青顿。早年从师J.S.科特曼，后入皇家学院。曾和W.H.亨特、J.E.米莱斯一起创立拉斐尔前派。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居。 罗塞蒂是意大利的爱国政治家之子，在他父亲亡命英国时，生于伦敦。还在美术学校作学生时，他就和亨特与米莱斯亲近。既有诗人的才华，又擅长文章的罗赛蒂，从拉斐尔前派运动开始以后，可以说就成为这一派的指导者。例如把拉斐尔前派的主张写稿给报纸杂志，著述旅行法国的游记，攻击勒布伦和鲁本斯的艺术等等。
当然，他也画画。1849 年第一届展览会展出的《玛利亚的少年时代》，直到今天都被认为是出色地体现了拉斐尔前派主张的作品，极为有名。据说处女玛利亚的模特就是罗赛蒂的妹妹克里斯季娜，圣安娜的模特是他们的母亲。难道这不是和以真实为宗旨的拉斐尔前派相称吗？连画面的细部的描写，都是精密正确的，在罗赛蒂的作品中，也许是最写实的作品。
然而第二年，即第二次展出作品以后，罗赛蒂突然改变绘画的倾向，这时创作的《受胎告知》，谁看了都会认为作品中装饰主义比真实主义更为显著。 处女玛利亚的模特仍然是妹妹克里斯季娜，但不能忽视，那少女般的瞑想，赋予作品以梦幻的浪漫的美丽的情调。 在那以后，罗赛蒂暂时停止绘画，专门从事诗歌的创作活动。但是他三十五岁时，爱妻艾勒阿罗尔死时，罗赛蒂悲痛欲绝，为追忆她，取材于所罗门的雅歌，画了《我的爱人》。
在罗赛蒂的画中，多半以妹妹克里斯季娜、爱妻艾勒阿罗尔为模特，不过，晚年却以后面要介绍的威廉·莫里斯的夫人为模特。例如有名的《白日梦》就是以有着梦幻般的美丽的眼睛的她为模特的作品。
在罗赛蒂的作品中，《但丁的梦》大概也是世界著名的。画的是诗圣但丁的《新生》中梦的一个场面：躺在床上的白衣少女是刚刚死去的比雅特丽斯，引导穿黑衣的但丁来的是爱之天使，但丁见此痛苦不堪。两个梦之少女，正用永恒的布把比雅特丽斯永远覆盖上。
罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使模特变了，也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的官能的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗赛蒂风的女性被当时认为“现代式的美人”。流派 作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁?迦百利?罗塞蒂（Dant Gabriel Rossetti,1828-1882)显然与同时代的其他几位画家不同。他是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长。但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。拉斐尔前派得到艺术评论家罗斯金的支持。主张绘画应起宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。 该派画风审慎而细致，用色较清新．反对学院派的陈规。有的作品呈现忧郁、浓厚感伤情调。
拉斐尔前派是以英国画家罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882)、米雷与汉特(William Holman Hunt, 1827-1910)三人为中心的画派，是当时反抗学院派艺术的一种革新运动。因为英国皇家美术学院的创立者一直把拉斐尔的艺术视为典范，鼓励学生追摹古典画风，致使整个画坛缺乏生气。从1850年开始，拉斐尔前派露出头角，带领英国画坛，走向与学院派不同的风格。
拉斐尔前派做为一个有组织的艺术活动，只持续了六、七年的时间。到了1854年，就各自分道扬镳了。米雷还叛离了先前自己的信仰，投回学院派的怀抱。至于其它的画家，如罗塞提、汉特、瓦士等，则是依旧遵守着拉斐尔前派的创作准则。拉斐尔前派解散之后，仍然对英国的画坛，留下不灭的影响。当然，亦影响了欧洲的画坛，十九世纪末抬头的象征主义，可以说深受拉斐尔前派的影响。拉斐尔前派可说是写实主义、自然主义与唯美主义互相结合所诞生的艺术，其中罗塞蒂的作品，表现出无人能抗拒的悲剧式之美。
罗塞蒂是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，他笔下的女人大都长着相似的两张脸（珍妮和西达尔），都是一些感伤于情感纠葛的人，以一种庸懒的散漫的方式消磨着时光，被称为“千人一面的现代型美女”。
在罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为模特儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；她身后远处的光明象征着节制与亲情，这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗，放纵与节制、性爱与亲情之间犹疑，内心充满矛盾，挣扎在欲望的诱惑之中。
《贝娅塔.贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔.贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。
她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这亲的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”