在美学中，“空间美学”是一个极其重要的美学指标，中国美学尤其如此。
比如：中国建筑，对称和谐
中国园林，错落有致
中国舞台，虚实相生
中国绘画，黑白之韵
就连中国夫妻都讲究“男高女低”，以显示“重阳”的传统。
中国古诗呢？
我们来看中国古诗的建筑形式：
古体诗：《诗经》《楚辞》《汉乐府》《古诗十九首》
近体诗：绝句 律诗（含排律）
中国古诗，从形式上看，就带着中国传统美学中的建筑美：
整齐（字数相同）
对称（骈句行文）
错落（字数、句数都可以变化）
所以，中国古诗，看上去就很美。
当我们走进一个外在建筑形式很有审美讲究的建筑，我们一定更期待其内部内容也具有“空间美学”的基本特征，以和其形式美相得益彰。
在中国古诗里，几乎没有不写景的。那么，我们就先看看古诗中最多的内容：景物描写。
我们不妨剔除诗人在景物描写中赋予景物的质地、色彩、温度等等因素，仅看诗人笔下景物的形状、大小及其各部分间的位置关系，也就是纯粹的“空间”因素，来体会古诗景物描写中的“空间美学”特征。
例如：
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。
诗人将自己置身于广渺的天地背景之中，以表现“独”之悲切。如何写出“天地之广”？
且看颔联：
星垂平野阔，月涌大江流。
（分析颔联中景物的“点线面”，并关注三者间的位置关系和运动关系。突出“垂”“涌”二字之妙。）
再比如：
白日依山尽，黄河入海流。
大漠孤烟直，长河落日圆。
野径云俱黑，江船火独明。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
长宽高，点线面，就构成了一个几何意义上的“空间”概念了。然而，当我们将宇宙作为一个空间来看待的时候，这个空间又多了一个维度：时间。
时间维度从本质上不同于其他三维。当一个空间加进时间维度之后，这个空间便是运动的，变化的，历史的，有故事的，有情感的。
中国古诗在写景的时候，就很注意“时间”这个特殊的维度。于是——
空间是可以转换跳跃的：
例如：
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
纵使相逢应不识，鬓如霜，尘满面。
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
时间是可以将空间无限放大的：
例如：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
最孤独，不是空间上的孤寂，而是时间上的静止与断裂。中国人讲的“天地”，往往是包含了时间概念的。我们所说的“顶天立地”，不仅是当时当地的“出类拔萃”，也是一种敢于“空前绝后”的英雄气概。
中国美学中，除了讲究空间的和谐之外，还讲究空间的灵动。和谐是视觉上的，灵动则是精神上的。所以，苏州园林的美，不仅是因为其和谐之美，更因为其灵动之美。和谐之美给人完整清晰的印象，而灵动之美则给人百看不厌的惊喜与新鲜。你可以凭借记忆画出故宫的精确地图，但你似乎很难凭借记忆画出苏州园林的精确地图，即便你去过很多次。这种灵动美，是空间美学中的最高境界。它让审美者得到“出乎意料之外，又在情理之中”的奇妙体验。
中国古诗是如何表现空间上的灵动美的呢？
例如：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
有些诗歌的情与理，还需要读者自己去“寻找”，去“体验”：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
一个“返”字，使空山更显寂寥，更显清冷。但同时，又带给“失意人”以暖暖的慰藉。实在是妙。
艺术是综合的，审美是综合的。
当我们调动起越来越丰富的感官，去面对诗歌的时候，我们便会得到越来越多的感官体验，从而获得越来越多丰富的审美体验。
在某种意义上，诗歌就是绘画。诗歌所呈现出的绘画美，是有色彩的，有质地的，有温度的……这里，我们只谈了它的几何意义上的空间美。希望能为大家欣赏诗歌，提供一个崭新的角度。
（注：本文限于篇幅，其中对具体诗歌
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