梁山108好汉比较出名的:明代传世花鸟名画欣赏（五） - Qzone日志

《花卉扇面》

　　明 陈淳 纸本泥金 纵18.6厘米 横54.1厘米 台北故宫博物院藏

　　在明代花鸟画史上，陈淳是一位做出创造性贡献的杰出画家，后人常把他和稍晚的徐渭并提，称为“青藤、白阳”。此画中，画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面，都能随物象而运用、变化，表现出错落有致的节奏感；同时又具有潇洒随意、简率纵放的笔墨韵味。

《花卉扇面》

　　明 沈仕 纸本泥金 纵17.3厘米 横49.6厘米 台北故宫博物院藏

　　沈仕所绘《花卉扇面》以细笔微染出桃红色花朵，用淡墨勾出的花叶，浓墨绘出虬曲的枝干。突出了花的阴阳向背，兼有元人的简逸之韵和宋人精工之致。

《花卉扇面》

　　明 陆治 泥金纸本 纵18.3厘米 横52.5厘米 台北故宫博物院藏

　　陆治(1496—1577)，字叔平，吴(今江苏苏州)人，居太湖包山，因号包山子。擅花鸟，工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意。陆治花鸟画的风格,王世贞曾将他与陈道复、周之冕做过一个比较: “胜国以来,写花草者,无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后,无如陈道复,陆叔平;然道复妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之长。”可说是道出了陈重写意,陆重写实,而周是“勾花点叶”的兼工带写的不同风格。此画是陆治的花卉扇面画,除了扇面画所特有的构图严谨之外,在艺术表现上也具有非凡魅力。

《梅花》

　　明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏

　　此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动。从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老梅潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章。

《雪竹图》

　　明 陈栝 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏

　　此图描绘一雪中之竹及坡地杂草。画面上一竹直起，枝叶离披，竹下杂生野卉，与竹纠结一起，其下一起伏的缓坡上，亦是细草葺生。竹的枝叶、野卉、杂草及坡地上遍落细碎的雪花。此图笔迹放浪，行笔急爽，而于造物不拘形似，其势亦多不以物相合。如图中之竹，初看不似竹，细看亦不似竹，杂草生长亦多无章，不辨其名。一般画雪，多突出色白，而此图中之雪却独以干笔碎点画出，为黑色，别具一格。

《芭蕉紫薇扇面》

　　明 陈栝 纸本泥金 纵17.4厘米 横50.1厘米 台北故宫博物院藏

　　陈栝，生卒年不详，约活动于公元16世纪，字子正，号沱江，长洲(今江苏吴县)人，陈道复之子，嗜酒放浪。画擅花鸟，继其家法，而又出己意，笔致放浪而有生趣，亦能诗。先其父而亡。自元代文人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟画中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步，而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致，其勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。 此图绘芭蕉紫薇，构图饱满充实，设色浓丽而不流俗。

《山水花卉图》

　　明 文嘉 纸本设色

　　文嘉（1501—1583）字休承，号文水，长洲（今江苏苏州）人，吴门派代表画家文徵明的次子。此图册共八开，山水四开，花卉四开，这里选其二开。此图为写雨中丛菊修竹，凝聚相依，生机勃勃，菊花用笔稳健，菊叶水墨苍润；竹竿挺拔，竹叶潇洒。构图呈宝塔形，因得浓淡之宜，密而不闷，稳而不滞，颇具匠心。其中的花卉，格调清雅，文人墨气溢满其中。

《兰花图》

　　明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米 横24.2厘米 南京博物馆藏

　　此图仅绘一束兰花。其姿态婀娜，充满生意。兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。

《百花图》

　　明 周之冕 纸本墨笔

　　此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。

《杏花锦鸡图》

　　明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏

　　周之冕，生卒年代不详。字服卿，号少谷，长洲（今苏州）人。写意花鸟，最有神韵，设色鲜雅，自成一家。家蓄各种禽鸟，观察其饮啄飞止，故动笔具有生意。此图画奇石兀立，一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎风招展。有两只锦鸡，一只伫立石端，一立坪地。锦鸡朱腹白羽，尾端上翘，姿态威武，羽毛点染细腻妍媚，生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。

《梅花野雉图》

　　明 周之冕 纸本设色 纵134.5厘米 横33.6厘米

　　彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人，善画花鸟，能的其神态；设色清雅，在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。惟酒成癖，诚是一病。此图写生意味颇浓，构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹，正是难能可贵之处。上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”名款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

《荷花鸳鸯图》

　　明 陈粲 绢本设色 纵173.4厘米 横82.7厘米

　　重彩画桃花、月季、鸳鸯、燕子。作者陈粲长洲（今苏州）人，以善画花鸟有名于万历年间。此图重彩工笔写生花鸟，精工而不凝滞，颇具风神，犹存宣德院画余韵，有别于周之冕、孙克弘画风，中堂大幅，气势夺人。

《墨竹图》

　　明 冯起震 纸本设色 纵292厘米 横108厘米

　　画老枝新篁，迎风玉立，浓淡有致，见写生功夫。名款下钤“冯起震印”及“青方父”二印。作者冯起震，山东益都人，生于嘉靖32年（1553），崇祯15年（1642）年90岁尚在。此图挺秀自然，节叶迎风

《墨兰图》

　　明 何适 纸本水墨 纵115.9厘米 横58.2厘米

　　作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长。此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。

《墨葡萄图》

　　明 徐渭 纸本水墨 纵116.4厘米 横64.3厘米 北京故宫博物院藏

　　此画构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

《花卉图》

　　明 徐渭 纸本设色

　　徐渭（1521—1593）字文长，号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。因而号山阴布衣，屡试不中，灰心仕途，他天才超逸，诗文书画无所不精。工画残鹤、败菊，炉瓶，彝鼎之属，皆古质雅淡，别有风致。曾经自谓：“吾书第一，诗二，文三，画四。”

《梅花图》

　　明 徐渭 纸本墨笔 纵37厘米 横149厘米 南京博物馆藏

　　徐渭多才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府，得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争，很想为国效劳、有一番作为。正因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满，他才力张革新。表现在文艺创作上就是提倡创新，反对摹古，提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度，并创立了大写意花鸟画一派。

《山水花卉人物图》

　　明 徐渭 纸本水墨 十六开 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏

　　全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。在中国绘画史上真正做到“似与不似”而又名实相符的，当以徐渭为典范。

《牡丹蕉石图》

　　明 徐渭 纸本水墨 纵120.6厘米 横58.4厘米

　　徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。徐渭的写意画不仅生动地表现了笔墨和造型，显示出其于花鸟、蔬果、走兽、鱼虫 、人物、山水等无所不工，令人耳目一新，其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。

《鹅图》

　　明 邵弥 纸本墨笔

　　邵弥（约1592—1642），字僧弥，号瓜畴老人，长洲人。所画翎毛，殊不多见。性迂癖，不谐俗。杭州人徐泰曾为邵弥写像，蓝瑛补景，画出了他“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态。邵弥能诗，会书法，也善画翎毛，颇具生趣。他被列为“画中九友”之一。邵弥此图用白描表现，笔意简括，予人以生气盎然的感觉，整幅作品，有一定的写实性，虽然是墨笔画，却不失工致之态，笔墨工细秀逸。