偶看新闻天涯爆料刘诗诗黑料:汉语新诗鉴赏(96)?初雪?黄海卿?张国治?涂静怡?梁上泉
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 06:55:39
汉语新诗鉴赏之九十六
初雪\黄海卿\张国治\涂静怡\梁上泉
初雪(1990-)，本名徐海明。山东台儿庄人。诗作散见报刊。
轮回
一个中年
(选自《初雪》，第三期)
［赏析］
应该说作者在《轮回》一诗里捕捉到了灵感。好诗调解的就是味道，好诗就写一种单纯的感觉，人的灵魂可以不要的，可亲情那根漫绕在时空里的绳却不能丢弃，那是一根人类经脉轮回的引线，所以我相信有轮回的那种可能的。所谓讲的人性，就是说的人味，或者是人情味的大义。共产党鲜明地提出来了，这也是道德的一个轮回现象，只是怕他仅仅像彩虹现象而已。诗人有两件东西是不可碰的：一是法律，而法律就像一扇虚掩的门；政治是一只石头鸟。诗人是不要和这些东西亲近的。但就轮回而言，那也不是人的意志所能为的，如果真的有轮回那肯定是天意。甚至，我就是怀疑诗歌的价值，但我不怀疑亲情的含金量。诗人最好永远是那种只会做梦的人。就像现在我痴迷诗论写作一样，现实的流彩没有使我可以感到惊讶的东西，我只是在专心致志地敲打一个个汉字，但我绝对讨厌用毛笔在竹简上写字，我也不喜欢欧洲人用羽毛写字的样子，因为中国早就有雁过拔毛一说。所以说用诗歌写轮回是最有诗意的。可能够写这样有品质的诗作真的要很难很难。因为是这首《轮回》的笔法写得太含蓄了，所以不管怎么轮回，在地球上都有三大最“美好”的职业：一是搞政治的，可以疯狂地腐败；二是当法官的可以趁火打劫；三是当医生的，可以随性亵渎人的灵魂。剩下的就是最弱智的诗人了。 （孙向军/文）
黄海卿（1973－），湖北广水市人，著有诗集《为爱而歌》。
棉花
棉花也是花 但又与花不同
她绽蕾是花 吐絮也是花
因此在秋天的边缘独唱风流
植根大地母亲怀抱的灵魂
最是高风亮节 纯洁如雪
守望绿妆纷褪的韶光
皓齿一笑
便温暖了整个的冬天
呱呱堕地 棉花便和我们结缘
从被褥到衣服 到帽 到鞋
一直温柔体贴
她是我们永远忠贞的爱人
从生到死不弃不离
一辈子肌肤相亲
（选自2009年12月27日《人民日报》）
［赏析］
这是一首散发着芬芳气味的诗，作者用语亲切，落笔简练，用一个“温暖”为桥介，用一个“爱人”的妥切意象直达主题，非常感人。
诗歌起笔夹议夹叙，“棉花也是花 但又与花不同/她绽蕾是花 吐絮也是花”，巧妙而独到，将普通人眼里再平常不过的棉花，赋予了独特的感知。为下文的展开起了不容忽视的引介作用。花，无论何种花，倾国倾城的牡丹，浪漫迷人玫瑰花，只不过灿烂一时，而棉花之所以“独唱风流”因了温暖。
《棉花》成功之处特别在于诗的“声情并茂”。诗人用自然、率直的笔调，采用象征手法，也掺入了个人感情色彩来表现自己较独特的认知和感受，给读者带来了久违的温暖与感动。正如“皓齿一笑/便温暖了整个的冬天”！好的诗歌就是这样的：单纯而美好，纯净而澄明，自如而不失宁静的内质，它是从内心深处流出来的，没有丝毫的杂质，同时它是坦诚的。就像本诗里，“从被褥到衣服 到帽 到鞋/一直温柔体贴”，这样的语言清新朴实，洗尽铅华。其语句之朴实，情感之饱满，使读者在阅读时不自觉地被感染。
“她是我们永远忠贞的爱人/从生到死不弃不离/一辈子肌肤相亲”，这最后三句就把诗推向了情感的高潮。诗歌是情和理的集合，是诗人心灵的一种契机，是所看到的所想到的一种直觉，而这种契机，这种直觉，就是诗人的真情流露，是毫无修饰的。文贵情真，因而最为动人心魄。 （倩理/文）
张国治(1957-)，台湾诗人，出生于金门县。著有诗集《雪白的夜》、《忧郁的极限》等。
高粱秆
每天看着它，宿命地
插在我书案的瓶中。风干
失却水份干枯的穗实，沉默
不语。它来自故乡
花岗石红褐土之岛，坚忍挺拔
每一粒残穗都充满风沙的神奇
但它随我飘洋过海，书房内
依倚我素烧的陶器中
并且在城市里，它的同伴有时也
陈示在华丽橱窗饰品旁
且在众喧哗之中流露一份孤寂
错愕些许命定的无奈吧？
每天看着它，我不由
悲哀起来。在家乡
风干高粱秆，我们绑成
扫帚用，在城市
它是橱窗宠儿，所谓的
「干燥花」，其实那是不相衬的
离开宽厚泥土
它只是不起眼的丑角
黯淡而有土气，我何尝不是？
在城市，我这颗原本温润
朴实的心田，也渐渐被风干成
一株缺少生命力的
干燥花
（选自1988年11月《地平线》诗刊第8期）
[赏析]
张国治从事新作创作已逾30载，由于他个人对现代建筑、绘画、雕塑、音乐、摄影等的涉猎，使他于吸纳各种经验之余，既有抒小我之情的私语，也有歌唱金门岛的乡土建筑之美。而他的《一颗米如是说》（曾获台湾粮食局推广米食诗歌比赛优等奖），曾纳入国中国文课本教师辅导手册，使他深体创作一首富有鲜活生命的诗，比什么都有意义。
《高梁秆》，是一首咏物诗，作者从家乡金门带来台湾置于案头，被风干的高梁秆，而展开一场十分细密亲挚的回忆。由岛的花岗岩之红褐挺拔，每一粒都满怀风沙的神秘，而今它在现代都市的橱窗里，铁定会错愕无奈，最后暗喻作者本身原本温润的心田，被风化变成一束没有生命的废物。本诗以物的微小喻人心之深邃，可为最佳例证。 （张默/文）
涂静怡(1941-)，女，台湾诗人，出生于桃园县。著有诗集《织虹的人》、《回眸处》等。
刨冰
曾是水
流过悠悠的岁月
置我于零下
我是冰（不通情理的）
我也像一名舞者
在一枚陀螺的旋转下
舞出一座座雪山
（选自《当代中国新文学大系》诗卷 台北天视1980年版）
[赏析]
涂静怡于70年代写成的《刨冰》一诗，有她个人的观察心得。她把此一生活中夏季常见的街景，利用一些精准平实的语言，以三节定案。首节以“曾是水，流过悠悠的岁月”点出冰的前身。第二节“置我于零下，我是冰”冷冻造冰的必然结果。第三节“舞出一座座雪山”，是本诗最引人瞩目的焦点，她把刨冰高度意象化了。
一首小诗，不必负载太多，本诗恰到妙处的演出，画龙又点睛，的确得来不易，值得喝彩。 （张默/文）
梁上泉（1931-），四川达县人。著有诗集《云南的云》、《开花的国土》、《大巴山月》、《山泉集》等。
月亮里的声音
——给月琴手沙玛乌兹
你的胸怀竟如此宽广，
抱住了一个圆圆的月亮；
你的长裙拖着红霞，
从凉山飞到北京的舞台上。
听着月亮里的声音，
几疑是天上的嫦娥下降；
你用琴弦跟听众谈心，
又分明是个彝族姑娘。
月亮里只有个广寒宫，
月琴里却有你整个家乡；
通过你会说话的手指，
把我引到你放羊的远方。
一曲倾诉着奴隶的苦难，
像山顶郁结着不化的银霜，
森严的寨堡里有娃子在呼号，
一滴热泪燃起一星火光。
一曲庆贺奴隶的解放，
两弦间就是一条欢腾的金沙江，
雪白的荞子花开在两岸，
牧人的舞影跃入水中央。
最后一曲献给山区的未来，
弹得星星落在孩子的书桌上，
惊喜地望着那美丽的现实，
一半像神话，一半像幻想……
掌声的急雨把我催回剧场，
幕布的紫云把你深深掩藏；
归来的路上琴音还很明朗，
正像这深夜里满街的月光。
（选自《诗刊》，1957年第7期）
[赏析]
1957年的一个春夜，久居北京的诗人怀着聆听巴蜀乡音的心情，来到北京天桥剧场观看了参加全国文艺汇演的四川代表团的演出。彝族月琴手沙玛乌兹的精彩表演给诗人留下了深刻的印象，在返回军营的途中诗人完成了此诗的腹稿，两个月后整理并发表了这首诗。
诗的前两节侧重视觉描写。美丽柔婉、落落大方的琴手怀抱着月琴，宛若披霞怀月的嫦娥仙女，从遥远的大凉山徐徐飞降到舞台上。月琴如水，琴音似光，琴与音符均被她拢在心怀里，故而她的胸怀犹如夜空一般浩远宽广。细听琴音，方知是位彝族姑娘以乐代言，与观众谈心。
诗的三至六节中，诗人将听觉的细微感受转化为视觉上直观的画面，以表现琴曲所传达的演奏者的心声——彝族人民从被奴役的惨痛屈辱历史到真正解放获得自由的真实历程，以及对彝族山区未来的美好展望。最后一节写演出结束后掌声四起，如雷贯耳，此时诗人才被惊醒，从渺远的遐想与陶醉中回到现实“剧场”。面对深掩的幕布，他心生不舍，思绪万千，完全被美妙的琴曲所征服。归途中，琴音悠扬袅袅，尤绕耳庭，似“满街的月光”将诗人笼罩其间。
全诗语言清新明丽、结构布局严整，通篇一韵，有一气呵成的贯通流畅之感。句式活跃、动感十足，诗人将饱满深挚的情感贯穿始终，散发着浓烈的抒情色彩。