当代世界十大小提琴家

 南方都市报  何平

在音乐的发展中，小提琴艺术已有300多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定10位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就 见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 

1、弗里茨·克莱斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962）

　　弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

2、乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881—1955）

　　乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

3、亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz，1901—1987）

　　亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。

4、大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrach，1908—1974）

　　大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
5、耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916—2001）

　　耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。

6、艾萨克·斯特恩（Lssac Stern，1920———）

　　艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

7、列奥尼德·柯岗（Leonid Kogan，1924—1982）

　　列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941———）

　　萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。

9、伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945———）

　　伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

10、平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948———）

　　平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。 
David Oistrakh 奥伊斯特拉赫(1908-1974) 

俄国小提琴家,5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习,1926年于该学院毕业.1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲,由作曲家亲自指挥乐队协奏,其演奏深受作曲家赞赏.1928年移居莫斯科,1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖,1934年起任莫斯科音乐学院副教授,1939年升为教授.1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名,从此闻名世界.二战中,他为前线而演奏,1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作,在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲,反响极为强烈.之后,频繁在世界各地演奏,1954年获"苏联人民艺术家"称号,1960年获列宁勋章.奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚、温暖的抒情性著称,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻,但处理作品往往比较粗.奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲,都有很出色的表现.
大卫·奥伊斯特拉赫珍贵录音集（4CD）
演奏：大卫·奥伊斯特拉赫
编号：EMI724358684124

　　大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫，前苏联著名的小提琴家，作为苏联小提琴学派的领衔人物，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就可以同历史上任何一个伟大的小提琴演奏大师相媲美，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”、“小提琴界的沙皇”。
　　这套4张装的奥伊斯特拉赫珍贵录音集，来自EMI法国分公司出版的“Les introuvables 系列”。收录了大师在其鼎盛时期演奏的贝多芬小提琴协奏曲、贝多芬小提琴奏鸣曲第3号、第9号；莫扎特小提琴协奏曲第3号、莫扎特小提琴奏鸣曲K454、拉罗的西班牙交响曲等。其中，大多数为单声道录音，有许多录音还是LP时代以来不曾再版过的绝版珍品，值得收藏！
　　这套唱片中的贝多芬小提琴协奏曲，是1954年奥伊斯特拉赫与席斯汀·艾尔林指挥斯德哥尔摩音乐节管弦乐团合作的版本。这是他来到西方后第一份贝多芬协奏曲的录音，十分罕见。
DAVID OISTRAKH（大卫·奥伊斯特拉赫）作品－贝多芬小提琴协奏曲第二乐章

作品背景：贝多芬的小提琴协奏曲，D大调，OP.61，作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部。FRENCHNATIONALRODIOORCHESTRA(法国国家广播乐团)、ANDNECLUYTENS，CONDUCTOR (克路易坦指挥)。第二乐章小广板，为整个作品最动听的一个乐章。

大师简介：DAVID OISTRAKH（大卫·奥伊斯特拉赫）1908年生于前苏联，被谕为20世纪小提琴艺术世上永放异彩的超级巨星，他的演奏气势宏大，感情豪放，富有感染力，温暖，甜美，作品相当丰富。


唱片记录：DAVID OISTRAKH（大卫·奥伊斯特拉赫）与EMI唱片公司合作了大量的作品，这张是较为大热的一张，大卫这个版本做到了柔美、精巧、纤细与大幅度变化、强力与高贵的高度统一。是所以版本中的最佳版本。同张唱片里还有演奏布鲁克的第一小提琴协奏曲，同样的精彩。

个人情绪：本人听过这作品的多个版本，依旧钟情与大卫的这个版本。可以选择的话，JASCHAHEIFETZ (海菲茨)的版本值得拥有。 Antonio Bazzini

安东尼奥·巴齐尼

l818-1897 　

　　意大利作曲家、小提琴家。1818年3月11日生于布雷西亚（Brescia）。在帕格尼尼的鼓励下，他很早就走上音乐道路，后曾在西班牙、丹麦、法国和德国旅行演出。回到布雷西亚后开始作曲，创作了几部歌剧和许多其他作品。1873年成为米兰音乐学院的教授，1882年担任院长。他培养了不少知名的音乐家，包括卡塔拉尼（Catalani）、马斯卡尼和普奇尼（Puccini）等。巴齐尼是那一时代一位受尊敬的音乐家，舒曼和门德尔松都非常赞赏他的作品。1897年2月10日，巴齐尼逝世于米兰。

作品Op.25: La Ronde Des Lutins, 妖精之舞 很受演奏家欢迎
曾智宁的异想世界


建议曲目101首

序号
 作曲者
 曲目名称
 推荐理由
 
1. 
 Mozart莫札特
 Clarinet concerto单簧管协奏曲
 莫札特生前最後一首全部完成的作品，集一生中之精华，音乐美感自然流露，真诚的面对人生之作。竖笛甜美又厚实的声音，不仅吸引莫札特，更是乐迷可以好好认识的乐器。
 
2. 
 Beethoven贝多芬
 Piano Concerto No.5第五号钢琴协奏曲
 什麼是气势宏伟、什麼又是千头万绪、还有什麼是钢琴能够带来的无限可能？请试试贝多芬的情怀。
 
3. 
 Brahms布拉姆斯
 Violin Concerto小提琴协奏曲
 除了小提琴一直唱歌的优美乐声外，第二乐章双簧管的独奏也是很值得注意，展现深情布拉姆斯的音乐。
 
4. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Piano Concerto钢琴协奏曲
 这首超级名曲有著太多引人入胜的片段，不管在旋律上、或是由钢琴呈现的技巧，都势必厅的协奏曲。
 
5. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Violin Concerto小提琴协奏曲
 同样充满柴可夫斯基独特的旋律风味与技巧的展现，特别推荐欧伊斯特拉夫的版本，在他音乐里的张力与音色的变化是很令人感动的。
 
6. 
 Rachmaninoff拉赫曼尼诺夫
 Piano Concerto no.2第二号钢琴协奏曲
 如果需要浪漫又感人的乐章，怎麼能错过拉赫曼尼诺夫呢!那种煽情与妩媚的味道，真的是拉赫曼尼诺夫一绝，特别他又很愿意给竖笛有大大表现的机会，当然要特别推荐罗!请留意第二乐章竖笛与钢琴间的缠绵悱恻。
 
7. 
 Gershwin盖西文
 Blue Rhapsody蓝色狂想曲
 乐曲一开始的竖笛滑奏，就充分表现了音乐融合爵士的风格，在节奏或是旋律上都有很迷人的构思，就是那种很讨喜的音乐，不过！可不要轻忽钢琴的难度，那可是挺不好弹的作品。
 
8. 
 Prokofiev普罗高菲夫
 Violin Concerto no.2第二号小提琴协奏曲
 带有二十世纪的灵巧现代感，又富涵浪漫的意境，尤其是第二乐章拨奏的演出方式，非常吸引人!
 
9. 
 Shostakovich萧士塔高维契
 Cello Concerto no.2第二号大提琴协奏曲
 浓浓俄国豪放味，在琴弓飞舞的当下，可以让人听的实在过瘾，不过，真的需要厉害的大提琴家来演奏，才有看头!
 
10. 
 Shostakovich萧士塔高维契
 Piano Concerto no.2第二号钢琴协奏曲
 从第一乐章的灵巧，到第二乐章的抒情浪漫，以及第三乐章的丰富热情，都是萧士塔高维契所擅长的。第一乐章也曾用於迪

士尼动画《幻想曲2000》中，是很平易近人的作品。
 
11. 
 Haydn海顿
 Cello Concerto no.2第二号大提琴协奏曲
 想要感受高雅的气质与幸福的味道，在这首海顿的作品中，正可以充分获得。海顿实在很了解大提琴的魅力，更清楚如何来表现。
 
12. 
 Haydn海顿
 Trumpet Concerto 小号协奏曲
 第二乐章的浪漫情怀到第三乐章的热情奔放，让人们对於小号音色刻版的印象可以得到洗清，这是少数在18,19世纪中，可以流传久远的小号协奏曲。
 
13. 
 Bach 巴哈
 2 Violin Concerto双小提琴协奏曲
 在巴哈众多器乐作品中，这首曲子不见得能名列前矛，可是当中有太多美丽经典的部分，是一定要熟悉的罗，例如第二乐章。
 
14. 
 Weber韦伯
 Grand Duo Concertant单簧管与钢琴二重协奏曲
 韦伯对於竖笛真的有莫大的贡献，写了多首竖笛协奏曲与室内乐的曲目，而这首二重协奏曲，不只是竖笛重要，钢琴也占有等同的份量，听两样乐器相互合作与抗衡，是很棒的享受。
 
15. 
 Copland柯普兰
 Clarinet Concerto单簧管协奏曲
 柯普兰的这首竖笛协奏曲在前半部已缓慢的速度呈现，要吹出漂亮的高音与线条不容易。曲风一转，整个後半段的作品又非常有活力及节奏感，并有爵士味道，也是让人听了後觉得过瘾的曲目。
 
16. 
 Finzi芬济
 Clarinet Concerto单簧管协奏曲
 充满田园风味，一听就可看到绿油油的画面。像这样风格的乐风，最适合竖笛的音色表现。

17. 
 Bernstein伯恩斯坦
 Clarinet Sonata单簧管奏鸣曲
 节奏感是这个作品很精采的部分，还有力度的展现，让这首作品很有生命力。尤其在第二乐章，竖笛与钢琴的对话真是有趣极了! 
 
18. 
 Poulenc普朗克
 Clarinet Sonata单簧管奏鸣曲
 无论在竖笛比赛、考试或是演出中，普朗克的这首作品都是首选曲目之一，精采的节奏表现、高音技巧的训练、还有许多困难的快速音群与琶音，让这首作品风采十足。
 
19. 
 Mozart莫札特
 Clarinet Quinetet单簧管五重奏
 与竖笛相关的室内乐不少，特别是莫札特、韦伯与布拉姆斯所写的五重奏或是三重奏都是很优秀的作品，其中莫札特的这首五重奏更是经典，让弦乐器与竖笛间融合的恰如其分，兼能各自展现。
 
20. 
 Bach 巴哈
 Siciliano西西里舞曲
 这张专辑(Breakthrough)是Eddie Daniels展现将古典与爵士的融合，把竖笛吹得令人很难相信，怎麼换气?怎样吹的平均、手指怎麼跑那麼快…..很多疑问留给您自己听了问。
 
21. 
 Debussy德步西
 Premier Rhapsody第一号单簧管狂想曲
 德步西在营造画面的实力，透过这首作品绝对可以清楚展现，竖笛的音色与大自然的景致的融合，成为欣赏者及演奏者很棒的享受。以竖笛演奏家的身份来说，能表现这首曲子时，真的很过瘾!
 
22. 
 Blauth布劳斯
 Concertino for Oboe and Strings双簧管协奏曲
 这首曲子不太像20世纪的实验曲风，反而很有温文儒雅的气质，但是有时有灵巧的风貌，让双簧管这个乐器有了很不同的面貌，很「活」的一个作品。
 
23. 
 米尧
 Sacramush小丑
 这是带有南美风的乐曲，无论是竖笛版或是双钢琴版，都能呈现热情的一面，听了心情会很好的曲子。
 
24. 
 Mahler马勒
 Symphpny No.1第一号交响曲
 在马勒众多的管弦乐作品中，这首「巨人」交响曲可说是最平易近人的，而且可算是马勒入门曲目。每一个乐章都很有特色，尤其在运用乐器上，马勒有独到的技巧。
 
25. 
 Beethoven贝多芬
 Symphony no.6第六号交响曲
 这首交响曲不像「命运」那样抢眼，也不像「英雄」那麼具有气势，更不若「合唱」的伟大，但是却有著最平实且贴近人心的一面，透过音乐看到贝多芬心中柔软的那个部分。
 
26. 
 Mozart莫札特
 Symphony no.40
 真的要推荐莫札特交响曲时，这首第40号还真的是首选，从结构的严谨、旋律的深刻到莫札特特有的自然面貌，还是还听这首的啦!
 
27. 
 Rachmaninoff拉赫曼尼诺夫
 Symphony no.2第二号交响曲
 另一首拉赫曼尼诺夫展现深情浪漫的代表作，同样的，竖笛在里面又扮演著重要角色，这是吹竖笛的人们一定要历练的经典之一罗!当然也要推荐给大家欣赏。
 
28. 
 Brahms布拉姆斯
 Symphony no.3第三号交响曲
 说真的，布拉姆斯的四首交响曲都超棒，内敛的风采是很能深入听者的内心，第三号听起来比较不会腻，爽朗一些。
 
29. 
 Dvorak德佛札克
 Symphony no.9第九号交响曲
 这首曲子无论如何还是要放进来的，虽然已是很通俗到不行的作品，可是也就是因为这样的没有距离，才能让大家喜欢，不要说大家最熟的第二乐章，其实每个乐章都有很吸引人的主题与结构，而这首作品也可以说是吸引很多人开始听古典音乐的一个入门曲目!
 
30. 
 Weber韦伯
 魔弹射手序曲
 虽然整出歌剧上演的机会很少，但是序曲却是音乐会中常客，原因不难想像，因为太好听了。除了有数段令人印象深刻的主题旋律，乐团配器方式让许多乐器有展现机会，亦为考验很大的曲目。
 
31. 
 Respighi雷史毕基
 Pines of Rome罗马之松
 如果您家的音响还不错的话，就把音量转大吧! 相信听完整首作品时，会让脑海中的旋律挥之不去，很过瘾的作品。雷史毕基善用乐器来描述画面及场景，音乐中虫鸣鸟叫声，还有军人进场的场面，非常生动。
 
32. 
 Kodaly高大宜
 Dance of Galenta 佳兰泰之舞
 充满了东欧风味的曲子，虽然深度有限，但是生命力十足。特别是让竖笛负责呈现许多民族色彩的方式，真是让竖笛家吹到又惊又喜。
 
33. 
 包罗定
 Polovecian Dance鞑靼人舞曲
 这也是一首让乐团喘不过气来的音乐，许多音群以飞快的速度赛跑，又要整齐划一的演奏，对乐团是不容易，不过对於欣赏者而言，可就非常的享受了!
 
34. 
 Ravel拉威尔
 Bolero波丽露
 听过波丽露後，有谁能忘记它呢? 姑且不论在作曲手法上的特殊性，光是一再重复的主题运用不同的乐器演奏方式，就够令人印象深刻，还有那从头到尾对於小鼓手的折磨，也让这首作品成为独一无二的经典之一。
 
35. 
 Ravel拉威尔
 库普兰之墓
 这首作品包含钢琴版与管弦乐版，在典雅中有著许多品味在其中，尤其是里面的小步舞曲乐章，在管弦乐版的表现方式里，像极了一部纪录大自然的纪录片，只能用「美」一次形容。
 
36. 
 Ravel拉威尔
 Valse圆舞曲
 什麼样的圆舞曲真的会令人跳了头晕? 试试看这首圆舞曲，就会发现很像酒意三分在跳舞，舞姿虽然不稳却很尽兴，很能让人沉迷其中的一首乐曲。
 
37. 
 Britten布列顿
 Young Persons Guide to the Orchestra青少年管弦乐入门
 当初这首乐曲就是希望能以乐器入门的主题，帮助青少年朋友认识管弦乐团中乐器的音色与表现方式，因此，非常适合所有人来欣赏。
 
38. 
 Prokofiev普罗高飞夫
 Peter and Wolf彼得与狼
 请用史恩康纳莱旁白的版本，不只音乐连口白都很好听。这首乐器入门的古典名曲，一定要仔细听到普罗高飞夫怎样在音乐里面动手脚，不能只听旁白故事罗
 
39. 
 Dukas杜卡斯
 魔法师的徒弟
 建议欣赏後，也可看看迪士尼的「幻想曲2000」瞧瞧米奇的的表现，真的可以钦佩动画家们把音乐和画面连结这麼好。当然，厉害的还是杜卡斯!
 
40. 
 葛人杰
 Country Garden乡村花园
 可爱的小品，展现葛人杰在运用旋律上的功夫，十分容易欣赏的入门曲目。
 
41. 
 葛人杰
 牧羊人的欢呼
 葛人杰另一首动听的小品，而且在音乐的安排上从小声逐渐扩大，速度由慢转快，让人随著音乐起伏可以有行动力与往前走的欢乐气氛。
 
42. 
 J. Sr.Strauss老约翰史特劳斯
 拉黛兹基进行曲
 这首作品可以说是带来热闹、欢愉、轻松的小品，尤其是听维也纳新年音乐会现场版，更是带有这样的风貌。
 
43. 
 J.Jr Strauss小约翰史特劳斯
 皇帝圆舞曲
 小约翰写了太多经典的圆舞曲，蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声等，都是不可错过的招牌，在这里特别推荐皇帝圆舞曲，是因为它的气势的确不凡，更有小约翰那种圆舞曲皇帝的架势。
 
44. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Nutcracker Suite胡桃钳组曲
 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧，不论是看芭蕾现场版或是听组曲版，都是不能错过的，尤其是胡桃钳第二幕的各国特性舞，曲曲有自己的特色，而且实在是太好听了。
 
45. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Swan Lake Suite天鹅湖组曲
 天鹅湖除了那段主题真的太有名也太具特色外，其他许多的段落其实也都非常好听，音乐中的流畅感是柴可夫斯基很厉害的地方。
 
46. 
 Bizet比才
 Carman Suite卡门组曲
 这是另一套很难听腻的作品，比才旋律性与音乐上的变化，让他的卡门有非常丰富的特质，就算没机会看歌剧，光听组曲都太享受了。
 
47. 
 Shostakovich萧士塔高维契
 Jazz Suite no.1第一号爵士组曲
 组曲的优势是当中每首曲子都短短的，而且曲曲有不同面貌，因此欣赏起来就很容易听进去，向萧士塔高维契笔下的组曲，更是富含各种面貌，有轻快的、诙谐的、逗趣的、浪漫的…加上他的节奏感，让这首爵士组曲同样很值得欣赏
 
48. 
 Shostakovich萧士塔高维契
 Festival Overture 庆典序曲
 充满生命的音乐，当然听整个乐团在竞飙时，每项乐器要能配合恰如其分，那就有趣了。

49. 
 Grofe葛罗菲
 大峡谷组曲
 代表美国曲目里，很有画面的一首，特别是山路小径这段，更是不能错过的精采曲目，生动的刻画了峡谷间旅人的风貌
 
50. 
 Copland柯普兰
 Rodeo驯骑赛
 好像美国西部片的配乐，牛仔味十足，每一个乐章都有独特面貌，为入门类型曲目。
 
51. 
 Brahms布拉姆斯
 Inermazzo间奏曲 Op.118-2
 这是布拉姆斯的深情，透过几个连续的动机发展，就马上引人进入他的心情里，留给一个人的时间慢慢地听吧!别忘了咖啡一杯喔!
 
52. 
 皮亚佐拉
 Libertango自由探戈
 因为广告的推波助澜，让此曲的旋律有机会常出现，很有魅力的作品，呈现皮亚佐拉探戈生动的一面，带有著成人世界的风貌。
 
53. 
 皮亚佐拉
 Revirado瑞佛拉多
 这首短短的探戈音乐，富有明亮的色彩，一扫黑暗小酒吧的味道，很清新的探戈曲目。
 
54. 
 Bazzini巴济尼
 La Ronde des Lutins妖精之舞
 听这类曲子原因很简单，就是看演奏家如何Show本事，一连串的跳音与快速音群，可说是折磨人的代表之一。
 
55. 
 Monti蒙提
 Csardas卡萨德斯
 虽然这也是磨人精的作品，不过，多上了吉普赛人的忧郁与热情，就让音乐丰富了很多。别忘了注意小提琴家们在弓上可作到的部分，特别是音色的变化。
 
56. 
 Anderson安德森
 Syncopated Clock切分时钟
 可爱喔!简单明了易懂，又很有活力，从1-99岁都适用。老师们可自行变化找出很多点子来和小朋友玩音乐游戏喔。
 
57. 
 Anderson安德森
 Plink, Plank, Plunk 霹雳啪啦
 安德森这位作曲家就是这麼可以「大众化」，专门可以吸到不熟悉古典的人，不会听到睡著，虽然深度也许不够，可是在推广音乐面上有很深的意义存在。
 
58. 
 Anderson安德森
 Bugler's Holiday 号兵的假期
 就看小号手表演罗!这是小号演奏家们必备名曲，很「招摇」的音乐，也一定让人睡不著!
 
59. 
 Charles 察尔斯
 The Old Clockmaker老时钟匠
 很可爱有很有画面的小曲子，很合适给小朋友欣赏。这张专辑中有许多轻古典管弦乐小品，给不想听太难的朋友还不错喔!
 
60. 
 Khachuturian哈察都量
 Saber Dance剑舞
 如果想要训练一下心脏、或是让小朋友满场乱跑，这首曲子一定有这样的效果，各种乐器改编版都不错，可是千万不能用到乌龟版…
 
61. 
 Stravinsky 史特拉汶斯基
 Pastoral 田园曲
 每每听到这首乐曲，总觉得好像骑著单车在田间漫游。如果对於史特拉汶斯基的印象是很现代、很不容易懂的作曲家，那就一定要听听这首曲子，可以带来对史特拉汶斯基不同的观点。
 
62. 
 Stravinsky 史特拉汶斯基
 Rite of Spring 春之祭
 二十世纪重要代表作品，同时是史特拉汶斯基的经典，有太多划时代的想法，很需要能熟悉的曲目。
 
63. 
 York 安德鲁约克
 Passage 小径
 洛城吉他四重奏(LAGQ)带来不同的吉他面貌，基本上，他们的专辑都可一试。团员之一的York写的曲子，很有变化且都具有让人听进去的功力。
 
64. 
 Bach巴哈
 Minuet 小步舞曲
 史扥兹曼的竖笛改编Nova版，听起来有绝然不同的味道。
 
65. 
 Paganini帕格尼尼
 Caprice 24第24号绮想曲
 请试萨宾梅耶与Bigband的合作版，超酷，可发现萨宾的古典与爵士都赞，整张专辑有不少惊艳之作。
 
66. 
 普瑞斯纳
 A Tune a day每日小品
 普瑞斯纳在电影配乐上能发挥的想像力与营造画面的功力，自然在写钢琴小品上，也能刻画出许多美丽的空间给欣赏者。
 
67. 
 Arensky亚伦斯基
 Suite for two Pianos双钢琴组曲
 如果想要浪漫一下下，这个曲子的第一乐章挺合适两人的温柔时光。
 
68. 
 Poulenc普朗克
 2 Pianos Concerto双钢琴协奏曲
 喜欢双钢琴的朋友，这首双钢琴协奏曲是一定要给它听的啦!闪亮、机智又有个性的作品。
 
69. 
 Rimsky-Korsakov林姆斯基高沙可夫

Procession of the Nobles贵族的行径
 管乐团名曲，认识管乐团在俄国曲目中的发展性，这一首就不要错过啦。
 
70. 
 Bartok巴尔扥克
 Concerto for the Orchestra管弦乐协奏曲
 巴尔扥克的经典曲目之一，虽然听起来不见得是和谐旋律，但是它的调性发展、节奏与乐器使用的方式，是很重要的里程碑。
 
71. 
 Bassiak 巴夕克
 Le Tourbillon漩涡
 蓝伯特威尔森将这首曲子唱的非常细腻有味，可留意音色与音量上的细微变化。
 
72. 
 Jose Cura库拉
 Campanilla铃兰花
 库拉的声音的确有他的风味，演唱自己阿根廷家乡的曲子，自然更无可挑剔，整张专辑带有淡淡的异国风。
 
73. 
 Sadao Watanabe渡边贞夫
 黑眼睛
 加上小朋友演奏就是不一样，听到孩子们的歌声与有力的打鼓节奏，会觉得未来还是很有希望的。
 
74. 
 Tico Tico提哥提哥
 想要热情有劲一下，就来点像这样的南美风情吧!
 
75. 
 Mozart莫札特
 「今夜微风轻吹」选自歌剧《费加洛婚礼》
 这首歌曲算是知名度很高的二重唱，而且真的很好听，莫札特让两位女高音有各自充分表现的机会，又能有很好的融合，那种美的感觉，真的需要亲身来经历!
 
76. 
 德利伯
 「钟之歌」选自歌剧《拉克美》
 其实，说穿了，就是一首展现花腔女高音技巧的音乐，可是德利伯就是有办法把旋律写的很美，让人可以听得喘不过气来，被高音团团包围住。
 
77. 
 Lloyd Weber洛伊韦伯
 「再看一眼」选自音乐剧「日落大道」With One Look from Sunset Blvd.
 这首歌曲请听葛伦?克萝丝的版本，真的是把过气女演员的心声唱得入味极了。
 
78. 
 Steven Shongheim桑罕姆
 「送小丑进城」选自音乐剧「小小晚间音乐」
 听了这首歌总有一阵心酸的感受，一样推荐大家听葛伦?克萝丝的版本。
 
79. 
 Richard Rogers李察罗杰斯
 音乐剧《真善美》
 这虽然是有点过度大众化的音乐，但是，依旧魅力无法档，只要听到剧中任何一段音乐，都会再次於脑中徘徊不去。个人最爱版当然是茱莉安德鲁丝的演唱罗!
 
80. 
 Schubert舒伯特
 魔王
 其实，听这首曲子时，总会觉得歌德为何会写下这麼伤感的故事，特别如果是为人父母者，听到这首作品更是有心焦的恐惧，但是，又不能否定这首作品的艺术意含透过舒伯特的音乐，有很精采的呈现。请听英国男高音波斯崔吉的版本，可以发现一人分饰四角的情形下，波斯崔吉有非常细腻的表现，而且他的音色真的太有质感了!
 
81. 
 Faure佛瑞
 钢琴四重奏
 这首室内乐作品也许不是最经典的曲目，但是有著丰富的音乐线条，而且明亮又灵巧的配器方式，实在很有法国风，尤其是当中钢琴的部分，很可以仔细感受一下。
 
82. 
 Steve Right莱特
 New York Conterpoint 纽约对位
 这是极限主义的音乐，与许多的当代实验音乐相较下，这首作品其实还不难接受，而且可以在细细聆赏间注意到作曲家所经营的音乐结构，是非常带有巧思与逻辑的。有多种的乐器演奏版本，都可训练自己的耳朵，看看音乐如何「变脸」。
 
83. 
 Ginestera吉纳斯特拉
 不是很出名的音乐，可是却有著淡淡的南美哀愁，甚至还可以有一人独舞的味道，阿格丽希曾经诠释这首自己故乡的曲子，推荐大家试试看。
 
84. 
 Berstein伯恩斯坦
 Candide Overture甘得德 序曲
 这首序曲也许内涵不够深入，但是在节奏与配器的方式上，倒是有许多有趣之处，而且是很能够带来活力的作品，听音乐家们要能很又默契的配合，是蛮过瘾的!
 
85. 
 江文也
 台湾舞曲
 台湾与日本味兼具的曲子，对於这位作曲前辈的作品，真的要很尊敬，在那样的年代下写出这些音乐。无论是管弦乐版，或是钢琴版，都是住在这块土地上的人们应该认识的。
 
86. 
 金希文
 关怀台湾组曲
 结合管弦乐与合唱在一起的组曲，有很多不同的面貌来呈现作曲家所关心的台湾，十分有旋律性，是那种很容易听进去的当代作品。

87. 
 萧泰然
 点心摊
 作曲家萧泰然也常用平易近人的方式来表现他对於台湾的情感与关怀，即使像这样一首短短的「点心摊」，也充分表现台湾的特色。 
 
88. 
 New York New York纽约纽约
 这首爵士乐里的大名曲，也有著太多不同的版本，选这首曲子，完全是因为对於纽约的怀念，只要旋律一起，就无法自拔的回忆大苹果城的一切……
 
89. 
 久石让
 电影「神隐少女」主题曲
 宫崎俊与久石让合作的这麼多部动画卡通，总是能带给人们感动与力量，无论为电影描写的场景配乐，或是移到生活中，让音乐呈现生活质感，久石让的卡通音乐作品都很有魅力。
 
90. 
 Ligeti李格第
 Woodwind Quintet 木管五重奏
 二十世纪接替巴尔扥克与高大宜的重要作曲家，他的木管五重奏让每个乐器独立并能有所发挥，自然，音乐风味也有别於传统的五重奏。可以听到一些新的想法。
 
91. 
 Barber 巴伯
 Naxville:Summer in 1917 夏日在那斯威尔
 这是一首结合人声与室内乐在一起的曲目，从音乐中可以感受到Good Old Times 的味道，那种宁静的夏日夜晚，真的很乡下的风味。
 
92. 
 Beethoven贝多芬
 Archduke Piano Trio大公钢琴三重奏
 钢琴三重奏的领域中不可不听的乐曲，尤其是贝多芬的风采在小型室内乐曲里，更有其细腻的表现。
 
93. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 回忆一位伟大艺术家钢琴三重奏
 柴可夫斯基为纪念与鲁宾斯坦的友谊写下的作品，当中变奏曲乐章有多样化的表现，除了柴可夫斯基特有的旋律功力，更可看出作曲技巧。
 
94. 
 Wagner华格纳
 唐怀瑟序曲
 华格纳的众多序曲都是很优的曲子，如果还不想深入整出歌剧或乐剧，至少从序曲著手会是很好的开始。在唐怀瑟的序曲中，那种力量与深刻的情感表露无疑，可特别留意长号的演奏。
 
95. 
 康果尔德
 Garden Scene花园场景
 同样带有回忆旧日好时光的听觉享受，藉由小提琴叙述出一个浪漫的曲调故事。
 
96. 
 海曼
 儿童组曲
 这位作曲家也实在是很有创意，把小朋友们熟悉的曲调全部编在一起，加上热闹的管弦乐编制，可以用来吸引或是训练孩子听力的作品。
 
97. 
 Debussy德步西
 Passpid 巴斯比得舞曲
 不断跳跃的音符呈现出灵巧感，不是那种很了不起的曲子，然而却很有法国味，也很德布西。
 
98. 
 Balakirev巴拉其列夫
 伊斯拉美
 这应该也算是作曲家折磨钢琴家的曲目之一，超级难弹，与李斯特的炫技方式不同，但是就是听了绝对要为弹奏钢琴家喝采的乐曲。
 
99. 
 Holst霍尔斯特
 St.Paul Suite圣保罗组曲
 具有英国乡间风味的曲子，由弦乐团演奏，虽然不若行星组曲知名，但建议可以听听看。
 
100. 
 佩第尼
 Dancing Doll
 虽然这首曲子不像克莱斯勒的小提琴小品那麼知名，但是以小品立场而言，很推荐大家欣赏!
 
101. 
 葛拉纳多斯
 西班牙舞曲集
 相较於多位西班牙作曲家的西班牙舞曲，在葛拉纳多斯的作品中，有著更人性的面貌与丰富的西班牙色彩。