雄霸天下下载:“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的融合

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 09:54:47
内容摘要:在发展中国自己流行音乐的过程中,并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准,所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物,我们不应该要求过分苛刻,但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话,未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上,研究有中国民族特色的流行歌曲,创作属于自己的民族化音乐作品,使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
  关 键 词:中国风 流行歌曲 民族音乐元素
  
  中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展,各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中,涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲,中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格,“中国风”正吹拂着流行乐坛。
  
  一、“中国风”流行歌曲的特点
  
  黄晓亮在《中国风音乐史》中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲;“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
  1.“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋
  古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢?看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现,由于阅读习惯的改变,现代人写出来的辞赋,已经古今参夹了,如“我在门后假装你人还没走”,若出于古人之手可能会变成:吾立门后忆,闺中人依依,但我们发现“我在门后假装你人还没走”,更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事,我们继承的是辞赋的意境,而不是语言习惯。总体来说,中国风对辞赋的要求,只有一个,那就是怀古的意境、古文风情操。
  中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因;第一,市场需要的原因;第二,旋律的改变,让词没有格式的规律,这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种,从音乐的角度说,我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。
  2.“中国风”流行歌曲中古文化的渗透
  先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故,将《苏三起解》的这段戏,展开描述了戏曲细节,整曲将现代和古代作了细微的联系,虽说这种联系没有太大的关联性,但那些古今人物的情感,对真爱追求的执著,相互间还是有联系的,歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色,内敛而不张扬,很自然地将花腔带出来,而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲,在以前叫R&B改唱,现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系,词作者巧妙的古今联系,配上精彩绝伦的一段花腔,让整首歌曲富有立体感。
  3.“中国风”流行歌曲中古旋律的融入
  有些“中国风”流行歌曲,从中汲取了中国旋律的精髓。另外,我们惊人地发现戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法可以很好地融合。比如,王力宏演唱的《花田错》,其中有经典的一句:花田里犯了错,请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是,“请”字绕了十几个弯,一个字足足顶了很长时间,这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的,如今结合R&B转音,中国戏曲旋律又有了新的市场。除此之外,古旋律还可以是中国民乐。可以说民乐是戏曲之后的中国音乐。
  4.“中国风”流行歌曲现代性的编曲
  编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性,分为节奏和配器两个方面。
  首先,从“中国风”流行歌曲的节奏上看,其流行的节奏,能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音,而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有“低音”这个概念的,就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”声。现在加入了低音的节奏点,让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏,新的低音点,算是中国流行歌曲的新包装吧。其次,中国音乐应该起源于中国乐器,一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器,人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多,单一乐器的使用技巧也博大精深,中国乐器都是一般作为主旋律运用,在旋律的编写上要花更多的时间,要请老师录制真乐器;中国乐器要用得精,要跟西方乐器融合在一起。如吉他、钢琴、弦乐等,在中国风作品里面是不排斥的,但是不能成为主角。
二、“中国风”流行歌曲与以往流行歌曲演唱风格的不同
  
  “中国风”流行歌曲能否借用R&B唱法,并让R&B唱法得以充分运用呢?结论是,R&B因为中国风,有了更大的发展空间。 因为R&B的流行,转音被大众接受,而且R&B带来的是更新的转音方式,这样带入中国古旋律,很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。另外,R&B本来就是多种乐种结合发展而来的,它的轻松、跳跃能够在中国音乐的情绪上得到最佳结合。灵歌、黑人音乐等都能成为“中国风”流行歌曲里面的元素。(转第68页)
  (接第70页)
  那么,“中国风”流行歌曲应该以西方唱法的方向为主,还是往中国戏曲唱法方向发展呢?两种方向都要走,最理想的状态就是真的有人有能力和胆识到戏曲里学习和研究,然后把它包装成新东西,甚至在“中国风”上加西方韵味或者英语单词,增加歌曲现代感、国际化,但是这也有人说是崇洋的做法。或者中国人就回过头来,学习中国戏曲演唱的精华,让中国这种民族的唱法成为世界的另一种新潮流。
  
  三、“中国风”流行歌曲中新的概念
  
  中国历史5000多年,沉淀下来很多的经典,“中国风”流行歌曲的新概念,就是依附着中国的历史文化发展的。刘再生在《论新音乐的历史观》中说:“传统由发展而来,也要发展下去。”中国歌曲其实都运用过古辞赋、中国的乐器,中国的经典传统一直都在延续,比如,陶喆演唱的《望春风》,歌曲演绎上用灵歌的形式表现,给“中国风”音乐带来了“新思路”。而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律,成为一首新的原创作品,陶喆演唱时展现的是“新唱法”,当时对这样尝试的反应是震撼的。《东风破》是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲。论歌曲内涵的“三古三新”以及“中国风”的深刻程度,应该以歌曲《东风破》为分水岭,“中国风”流行歌曲开始确立成型。歌曲全方位地带出古色古香的中国味道,到《东风破》为止,“中国风”的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
  
  结语
  
  笔者认为,目前的“中国风”还只是以西方音乐为基础,加上中国民族音乐元素做点缀这样的初级阶段,说白了就是一种怀旧风,只不过是结合了西方的R&B,嘻哈风格。从另外一个层面上看,“中国风”的流行正反映了听众对传统民族音乐元素的陌生感,我们应该汲取西方音乐精髓,对我国的传统音乐元素进行更深的挖掘。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤,研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向,创作属于自己的民族化音乐作品,使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。不管怎么说,“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可,也被更多的大众关注和欣赏。
 
  
  参考文献
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