重庆巴蜀中学好不好:兼撮众法备成一家贵越群品古今莫二:王羲之 | 书法欣赏

兼撮众法备成一家贵越群品古今莫二:王羲之

《兰亭序》局部（唐 冯承素摹本) -书法欣赏
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。 说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
欹侧生姿动中求静王羲之尺牍书法【平安帖】
书法欣赏【平安帖】
尺牍作为书法创作的一种形式，经历了一个逐渐发展的过程，魏、晋为“尺牍”的辉煌时期，代表书家首推王羲之。从书法的艺术角度来看，王羲之尺牍和他的《兰亭序》以及怀仁集王《圣教序》相较，既有联系又有区别。联系主要是字法的相似，区别主要有以下几点：
用笔与结构变幻莫测。王羲之尺牍书法作品用笔：一是变方为圆，求其弹性。二是变长为短，求得简略，将一些较长的笔画，如横、竖、撇、捺皆变为点。三是变直为曲，增强灵动感，防止因直画在行气脉络上的截断而断气。四是变同为异，丰富多彩。结构上，追求多变，尽显姿态、随字造型。欹侧生姿，这在王羲之“尺牍”中表现得最典型、最充分。险中求稳、动中求静的特点。整体格调、意境的表达，通过两方面来实现：外在客观的变化和内在情绪的自然流露。怀仁集王《圣教序》细看，每个字都无可挑剔，但整体章法不自然，为集字所致。这主要是由“尺牍”书法本身的特点私秘行为、信笔挥洒、尺幅不大所决定的。

书法作品【丧乱帖】
行气的巧妙，王羲之“尺牍”的行气方式悠然自得、飘逸典雅。字与字的连接，采用笔断意连的方式，在行笔的过程中没有大起大落，提按起伏不大，呈现出“渐变”的特点。王羲之“尺牍”在单字和一行之中很善于处理“断”与“连”的关系。单字常“变断为连”，把互相分离的笔画连接起来，或明或暗。“明”即用有形的牵丝将笔画与笔画相互连接；“暗”即用无形的笔势使笔画与笔画互相呼应。在这两种连接方式中，王羲之更多地使用“暗连”。在一行之中，善于运用“形接”来贯气。所谓“形接”即上字与下字之间用牵丝相连，王字“尺牍”中多为两字相连，很少超过四字。连而后断，断而后连，断连交替出现。

书法视频【二谢帖】截图
王羲之代表作有：《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《平安帖》、《行穰帖》、《初月帖》、《得示帖》、《二谢帖》等，其中的大多数，都可视为“尺牍”。尺牍在古代是人们传递信息、交流思想的信札书翰，能较多地反映出书写者的自由状态，在无拘无束的书写过程中尽情地宣泄情感，技术层面完全湮没于生动的挥洒中，受“法”的程式约束不多。
雅静简淡平和中寓峻峭王羲之书法【乐毅论】
书法欣赏【乐毅论】
《乐毅论》书法雅静简淡，无矫揉造作的习气，使人感至真率、自然。《乐毅论》的结字重心平衡,平静中不乏灵动,平和中寓峻峭,纵画一般不偏离垂直方向,横画微显右耸,但大体保持水平.字形不拘高矮宽窄,随体赋形,大小不同,长方、正方、扁方的字各占三分之一,均显得自然和谐。从现存的本子中还可看到笔画是灵动的，横有仰抑，竖每多变，撇捺缓急；结构上或大或小，或正或侧，或收或缩；分布则重纵行，不拘横行。从整体上言，在静穆中见气韵显生机。
书法作品【乐毅论】
王羲之楷书书法作品点画清劲,笔法遒丽的特点,已经明显不同于前人的楷书风格。《乐毅论》笔势流利，神采焕发。《乐毅论》虽属小楷,但写得雍容和雅,有大字的格局.且笔势精妙,备尽楷则,行笔自然,字势逸宕,同唐以后书大异其趣.这些书迹,至今仍是练习小措的优良范本。为王羲之书于东晋永和四年。小楷。拓本。凡44行。原石唐太宗殉葬于昭陵，陵为温韬所发而得之。宋高宗得残石后，传至其子后不明所在。虽屡经翻刻，然风采如故，千百年来一直是楷书的楷模。《乐毅论》笔势精妙，用笔圆润劲健，典雅质朴，备受古今书家推崇。
《乐毅论》起笔收笔以藏锋为主,露锋为铺,藏锋的笔画虽藏而不显得笨笜,露锋的笔画虽露而不显得轻浮,一点一画都给人一种脚踏实地,安详平和的印象。笔画较为圆润,浑厚丰满,秀气十足,大都以中锋行笔写出。秀润中不乏劲利,做到柔中寓刚。《乐毅论》是王羲之小楷名作,原文为魏夏侯玄所作,讲诉战国时人乐毅,官拜上将军,贤而好兵的故事.王羲之写这篇文章给王献之,一是作为书法教材,另一方面也有勉励献之好好学书做人的意思.王羲之写这篇文章时,联想到东晋的时局和自己的命运,难免有失意之感。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。 说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。