呃公主殿下gl古代番外:【佳片U约】美国二战经典：《黄金的时代 》

雨中笠翁图书馆更多精彩请您欣赏


《纪念世界反法西斯战争胜利66周年影视展播》
美国二战经典：《黄金的时代 》
[海报剧照]






























[热诚推荐]
本片在1946年得了包括最佳影片在內的七項奧斯卡獎。經常我們會給予老電影更高些的評價是因為多年前曾經看過，多少因此有些懷舊加分的成分在內。但這是我第一次看這部電影，就被他動人的劇情，個性突出的角色以及導演流暢的敘事手法所打動。不知不覺三個鐘頭過后仍感覺有些意猶未盡。三個二戰退伍軍人回鄉后重新適應平民生活的故事。背景，環境，人物個性等等都很“美國”，但卻也傳遞出了一些跨越時間空間的普世價值觀的不朽，如愛情，親情，信任等。不知為何同類型的電影好像現在比較少見了，可能是它淡淡的風格較難滿足現代人高速度重口味的需求。對喜歡家庭倫理親情題材的觀眾來說，別錯過。
[剧情资料]
外文名称： The best years of.our lives
导　　演：威廉·怀勒
演　　员：达纳·安德鲁斯、玛娜·洛伊、霍依基·卡迈克尔、
所属地域：美国
出品时间：1946年
配音语言：原音
字幕语言：中文
时长：172分钟
黄金时代的获奖情况
1947年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳编剧 Robert E. Sherwood
1947年 奥斯卡(美国电影学院奖) (
1947年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳男主角 凯茜·奥唐内
电影简介
1945年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。
回家后，幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此，艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。
但是，弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。
在战场上失去了双手的霍默，虽装上了假手，却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。
在约好的那一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平……
当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的”空中堡垒”，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。
三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局……
[精彩影评]
黄金时代的经典影像
尽管贝蒂戴维斯声称，根本没有所谓的好莱坞的黄金时代，艺术家与商人的斗争一直在继续，但是她本人的黄金时代正是在那个自己所否认的黄金时代。
对于美国电影，甚至纯粹的好莱坞商业片，我从未抱有法国式的偏见，认为那是一种无聊庸俗的流水线产物，象麦当劳快餐一样。
世界的人们喜欢美国电影，毕竟有几分道理在其间，没有一个国家的电影可以把商业，娱乐，价值观如此的完美的融合在一起，从西藏的喇嘛到非洲部落的居民。大概都至少看过一部美国电影。显然这不仅仅是金钱的问题，我素来将那种视美国电影为文化垃圾的论调当作一种嫉妒心理的发泄。
而在美国电影中我尤其偏爱的是20世纪30/40年代的黑白影片。
这部黄金时代就是那个黄金时代最完美最杰出的经典。
假如真的为这部影片打分--我觉得为艺术作品做数学式的评价很不公允，编导占60分，剩下的35分给摄影师，那最后的5分给演员。
作为一位追求精致构图与具有传统欧洲古典戏剧风格的大师，惠勒的作品拥有强烈的文学特征，其人物塑造与场面调度达到了很高的艺术水准，他吸收了以英国古典文学为基础的美国电影的现实主义叙事传统，又辅以本人法国阿尔萨斯人兼具的法国人的唯美主义与德国人对于内心的专注，因此他的电影既是美国的，又是欧洲的，是商业与艺术，政治与娱乐的综合。令人叹服的是他对于影片节奏的把握，是如此的优雅老练，流畅舒缓，即感动人心又具有纯艺术渲染力。
和卡普拉，柯蒂斯，刘别谦，怀尔德同为美国电影黄金时代的巨人，是这些欧洲移民将欧洲的古典艺术传统与美国工业化的制作流程完美结合，拍摄出了世界上最精致完美的电影，那是后来的记录片风格的现代导演所无法企及的，就象再没有人可以达到卡拉瓦乔和伦泊朗的高度。其技巧之娴熟，画面之精美，感情之丰厚，无可比拟。
托兰与惠勒的合作由来已久，他擅长以深焦摄影来表现影片的严肃，现实，古典，和戏剧化的调度。虽然公民凯恩是他自己认为的最好的作品，但是我以为那种具有实验性表现主义的摄影风格不能和他在本片体现出的完美精致的风格相提并论。每一个镜头都是严格仔细的研究的结果，其完美值得反复推敲，在揭示角色心理与矛盾的细微之处更见功力。历来为人所称道的两个景深场面，酒吧与结尾的拥抱，确实是精彩之笔，不过本人最钟爱的两个场景是在聚会的化妆室和废弃飞机内。
在化妆室内，弗雷德轻佻的妻子与暗恋着他的佩吉之间的对话是通过镜子处理的，两个人物的表情在镜子里显露无疑，佩吉的痛苦，妻子的风骚，都在这个场面中折射出来，避免了单调的对话所产生的乏味与冲突，使之更具有奇妙的效果。当对话结束，两人走出屋子，摄影机又是通过镜子巧妙的完成了这个过程，干脆利索，让人难忘。
在废弃的飞机上一幕，具有震撼人心的力量。
当弗雷德纵身熟练的越上飞机，镜头以仰角拍摄，极力渲染人物的英雄个性与悲壮，那失去了机翼的飞机似乎是在暗示主人公是一个失去翅膀的天使。随后的面部特写，把一个男人的痛苦与刚毅很出色的表达出来了，透过模糊的玻璃外面是一片茫然，就象此时他的内心，只有在这里此时此刻他才恢复了一个男人的尊严。
至于演员的表演，除了两位老牌的明星，马区与罗依，其他人的表现只算及格，尤其是米娜罗依的表演受到了忽视，我认为她的表演是最好的，超过了拉塞尔。她通过一些不引人注目的小动作把一个贤惠，端庄，而又对丈夫的归来感到紧张和激动的复杂情绪处理的十分到位，特别是在丈夫做讲演那一场戏。而在接听银行来电时，与丈夫亲密依偎的几个自言动作，更是显示她在表现一个妻子那种亲密无间的优秀演技。
雷诺阿对拉斐尔不屑一顾，曾经激烈的批判过古典艺术，但是在参观完椅中圣母的画作后，完全折服了，他说，自己一辈子也画不出这样的作品。
这就是经典的魅力。
社会批判与景深
坦率的说，911之后已经不太喜欢看美国的所谓反战（特别是越战、伊战）电影。首先，这种反思根本没有产生任何实际效果。韩战完了反思，然后越战。越战中拳王阿里因拒服兵役而成为民族英雄，一度给以为美国人民如此爱好和平的印象。可911爆发之后呢？他们又迅速发动了伊拉克战争……。更重要的是，此类影片的道德立足点普遍不高。无论手法如何精巧思考如何深刻，归根到底它们反思的都是“美国人为什么要去别国杀人”的问题。而一旦涉及“别人为什么会杀美国人”时，一个二个就撕破深沉伪装开始争先恐后的玩主旋律了。奥利弗·斯通和他的《世贸大楼》就是活脱脱的例证。相比之下，我们在观看反映正义的二战题材的好莱坞电影时便不会有类似的反感。其中表现退伍老兵回归社会的《黄金时代》更因为融入了难得一见的社会批判意识，而成为了真正的经典。
艾尔战前是拥有豪华公寓和美满家庭的银行的高级职员。但是在战争结束时他却只是一名普遍的陆军中士。相反，战前在百货店供职的蓝领小职员费雷德却最终成为了一位功勋卓著的空军上尉——两人的反差不仅直观的体现在官衔上，甚至各自所在的兵种也成为了某种隐喻。但战时的平庸表现却丝毫没有影响40多岁的老男人艾尔战后的职业生涯。尽管当初的职位早以被他人顶替，等待他的却是收入更高的风险贷款部门负责人的职位；可年轻的上尉费雷德的就没有这样好运。回到百货商店后却由于驾驶战斗机的纯熟技术完全没了用场而不得不接受继续当一名普通职员。甚至还要降格被自己原来的学徒所领导。影片通过两位主人公战争前后的身份、处境变化的强烈对比，凸显这样一个社会现实：战争一度使原本处于有不同社会阶层的个体有了全新的自身价值的定位和展现的机会。可一旦结束，原有的等级秩序又重新主宰了他们的命运。而对于费雷德这样的人说来说，这是何等的不公。
不过，在一部好莱坞类型影片中，任何对社会现实讽刺和鞭挞都只能是调节剂。影片最终还是要回归到表现伟大的美国民众如何克服战争创伤重新面对美好生活的主旋律当中。所以尽管处于社会底层的费雷德确面临着各种困难。尽管不喜欢再在百货商店工作，却苦于没有一技之长而在求职过程中到处碰壁；尽管希望在夜总会挣高薪的妻子留守家中可自己那每周35美元的微薄薪水却无法维持夫妻二人的日常开销（艾尔升职后的年薪是1万2）。尽管作为一个有妇之夫爱上艾尔的女儿佩蒂……但到了影片结尾，费雷德最终还是战胜自我。他决定继续留在家乡当一名普通的机场拆卸工，而亲手拆除自己曾经自己驾驶过那种型号的飞机也象征着彻底摆脱了内心深处的战争阴霾。
同时，各个方面都可谓顺风顺水的艾尔也没有因此而回归到昔日的生活轨迹当中。残酷但无比珍贵的战争体验使他有机会重新审视自己的工作。正如在一次公司举办的晚宴中他所总结的：打仗不该像银行工作那样过分权衡风险（这也从侧面解释了为什么他只是一名中士），而要更多的释放信任。所以公司对老兵的无抵押风险贷款并不是如某些人认为的是“在拿储户的钱去冒险，而是把宝压在了这个国家的未来之上！”很煽情也很主旋律，当年一定在观众中引发了强烈共鸣。但不知目前处在次贷危机阴影下的美国民众重温此段情节时还能有多少认同感。
第三位主人公霍默是在海军舰艇上服役机械师。他从未参加过一场真正的战斗，却在一次敌方的空袭所导致的大火中失去双臂。这种略带黑色幽默式的人物背景设计非常高明。一方面它为影片带来了更多戏剧化情节——由于儿子这个秘密一直不为家人邻里所知，所以当霍默把自己关在车库里狂练射击时，他父亲非常不解：难道儿子在前线还没有打够吗——另一方面，双臂残疾与缺乏战斗经历的身体和精神的双重压力，让霍默在重新融入社会和家庭过程中面临着更大的挑战。进而使观众对这一角色产生更多的关注与同情。当然，主旋律影片需要的是皆大欢喜的结局，霍默也不能例外。但即使如此，他领着女友到卧室向其展示（更重要的是向观众）伤残双臂的一场戏还是非常感人。感人的原因就在于大家知道那是一个真正的退伍伤残老兵。相比之下，现代同类型电影便很难给产生同样的感染力。因为它们通常是用电脑特效配合明星去制造类似的伤残效果。可问题是观众认识那位明星，知道他不可能真的失去了手或脚！
对于霍默扮演者的哈罗德·拉塞尔，奥斯卡评委本来认为他可能得不到奖，所以设立一个特别荣誉奖。但没想到最终拉塞尔成功问鼎最佳男配角。于是他也就成为了奥斯卡历史上唯一因一个角色而获得两个表演奖项的演员。
与极具特色的男主人公们相比，本片中的女性角色则略显单线条和类型化。费雷德妻子的市侩放荡，艾尔女儿佩吉的善良贤淑的性格反差过于鲜明，使得有情人没有经过什么严酷考验就终成了眷属。而令人惊奇的是佩吉竟然还不是影片中最完美的女性，那位矢志不渝追求双臂残疾的霍默的邻家女孩似乎更加伟大。不过，对于此类角色和故事（类似的还有朱诺的少女生子），即不必嗤之以鼻为纯盘煽情，更不必借题发挥针砭时弊。或许结合特定的故事背景（诸如美国健全的保障体系，以及当事人所在的中产阶级家庭）去解读才是一种正确的心态。
威廉惠勒与托兰德合作的影片总能提供深焦+场景调度的经典桥段。本片酒吧的一场戏，大景深的近景是霍默在兴冲冲地向叔叔和艾尔表演用刚刚学会的铁钩钢琴。而艾尔此时却被远景中电话间内的弗雷德所分心，而不时的转头张望。戏剧效果很好！不过一旦联系巴赞的理论去分析，却产生了困惑。因为如果深焦调度真的可以让观众从“一种被动的地位”中解放出来，并且“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。那么这场戏是否也可以改为将镜头放到电话间，以打电话的弗雷德作为前景钢琴旁的三个人作为远景去拍？因为所谓“自由选择”的前提似乎应该是不同景深所发生的事件具有相同或相似的关注价值。但实际上却不可能如此。由于之前的情节中观众已经得知，弗雷德答应艾尔打电话给后者的女儿说自己不再和她交往，此时再以电话间作为前景肯定就是一种不必要的重复，犯了叙事的大忌。所以，霍默的钢琴表演必定成为前景的唯一选择。但是这样一来，所谓的观众自由选择也就不存在了。他们必须“被动”地接受导演的机位设置和场面调度。
另个例证是结尾处霍默的婚礼。画面右侧中景是神父正在为两位新人证婚。神父的征婚词显然是触动了前景中的伴郎费雷德的心绪。他转头向艾尔女儿方向望去，而远景中的对方此时也在深情回望……这场戏的问题是：由于霍默与邻家女友的宣誓带婚戒等事件已交代过了。观众的关注重点不再是新婚夫妇如何浓情蜜意，而转为另外两位昔日恋人是否能够重归于好。换句话说，观众此时并不想主动地“自由选择”镜头中不同景深的“事件和对事件进行解释”。而是导演在迫使他们“被动“地接受。何况，这场面也调度的并不令人满意：前景中的弗雷德转头后，实际上是把后脑勺留个了观众。他们无法像远景中的艾尔女儿那样看见费雷德的面部表情。而这与上个例子有本质差别。在酒吧那场戏中，至少前景的霍默和叔叔是侧对观众在弹琴，我们看的到他们的喜悦的表情。而中景中的艾尔也通过来回的转头传递了情绪的变化。因此是否可以斗胆妄言：导演其实是把一个本该由蒙太奇（两人的表情特写）+ 画外音（神父的征婚词）的去表现的段落，错误的运用了景深和场景调度呢？
BTW：为什么伟大的法国导演和理论家们的某些论述明明只适用于某种类型的电影，却经常被人拔高放大到了指导全局的高度？比如布列松的演员无意识表演理论，的确在他的《逃狱》《乡村牧师日记》《扒手》的得到了完美诠释。但当面对诸如《大路》中安东尼奎恩所扮演脾气暴躁的杂耍艺人，甚至他自己的《巴尔克扎尔的驴》中的狂喜豪醉的阿诺德时，它却明显力不从心。同样，如果巴赞主张的的深焦+场景调度是在揭示电影本质的话，那在他之前出现的的德国表现主义，之后的好莱坞警匪、黑帮等各种类型片难道都不算电影了吗？
[请您观看]
',1)">
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTg3Mzg0OTky/v.swf
编辑于2011年9月1日