偶看新闻手游武神传说官网:名画赏析--丢勒的《精神忧郁》
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 00:54:18
丢勒《忧郁》24×20厘米 现藏纽约大都会美术博物馆。
铜版画《忧郁》，画面上有诸多象征因素，迄今还难以做出确切的说明，不知丢勒所赋予的所有物件，与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑，沙漏记时器、入睡的狗、斑上的数字，以及用石笔在书写的哪个神话人物丘比特等等。所有的一切寓意何在？这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答案。
这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的对自然与人生探索的象征意义。
我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力,使她无力解脱。她背上有一对翅膀,但不能飞翔。她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。这里显然是一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。
在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。
那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么?美术史家们有不同的推测,笔者拟取其中一个说法,认为较能通达:即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。这意味着创造的幻想与现实之间的矛盾,它具有历史发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。也许画家借此来抒发自己的人文主义思想:在那个时代里,凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者,都会在思想上产生一种孤独感,这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过:想多了解,并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。…… 丢勒是德国一位坚强的人文主义学者,一个优秀的艺术大师,也是一个永不满足于已知世界的探索者。他曾肯定真的艺术包含在自然之中,谁能发掘它,谁就掌握它。
这就是我们前面所述的,他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原因。德国大诗人歌德佩服地说:当我们明白知道了丢勒的时候,我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。这种赞语对丢勒来说,一点也不过分。
如何解读丢勒的传世佳作《精神忧郁》？
阿尔布雷特.丢勒的版画《精神忧郁》给现代艺术留下了深深的烙印。画中的天使闷闷不乐地手拿两脚规坐着，周围满是闲置的科学设备，以及一些工艺美术品。她的脸上阴云密布，但她明亮的双眸却遮掩不住她机敏的内心，尽管她的姿态显得疲惫不堪。
在十六世纪的肖像画中，用手托着下巴的姿态几乎成了忧郁的标准形象（伦敦国家美术馆陈列的莫雷托.达.布雷西亚的作品《一个年轻人的肖像》即属此列）。丢勒对文艺复兴时期欧洲的影响无处不在。即便到了现在，这件创作于1514年的作品依然让人着迷。大名鼎鼎的君特.格拉斯（诺贝尔文学奖获得者—译者注）在他1973年的《蜗牛日记》一书中便透过丢勒的画作对当代政治进行思索。
丢勒的作品其实就是忧郁症的诊断书。在画中，丢勒像一名医生那样将忧郁症的症状一一罗列：手托下巴闲坐一旁？面色阴郁？诊断结果：典型的忧郁症。丢勒甚至用一个蝙蝠似的小动物托着一个横幅，上书“忧郁症”三字。
忧郁症也好，抑郁症也罢，无论怎么称呼，人们始终无法摆脱它。丢勒的作品也因此依旧让人产生共鸣。正如他所暗示的那样，忧郁总是给追求梦想的人们造成困扰，这不是个人问题，而是千百年以来就一直存在的，人类集体面临的问题。<><>
<><><><><>丢勒的诊断是根据中世纪医学知识做出的。根据“体液”理论，忧郁为黑色的胆汁分泌过多所致。这也解释了为什么画中人物脸色青黑，且适当使用了黑色墨水。除了古老的伪科学之外，丢勒还从另一个角度解释了忧郁----这便是人类灵魂为自身智慧所累的结果。其实，这幅作品真正植根于文艺复兴时期的意大利。丢勒曾去过那里，并熟悉那里的艺术家们。
在十五世纪的佛罗伦萨，哲学家马尔西略.费其诺宣称和他一样才华横溢而又内省的知识分子，特别容易罹患忧郁症。为了给忧郁者带来欢乐，他提出多种治疗方案，其中多数都要借助大自然以及维纳斯女神的神奇力量。
经过丢勒的有力诠释，费其诺笔下忧郁的智者形象变成了一幅肖像画，描绘了各种闲置的发明工具，以及端坐其中的伟大心灵。不仅如此，通过这幅作品我们不难猜测，丢勒对忧郁症的危害感同身受，因为他知道，达芬奇，这位与他生活在同一个时代的最伟大的艺术家，便是忧郁症的受害者。达芬奇因为一种离奇的病痛而无法完成画作已是路人皆知了：先是为一座他从未制作过的骏马雕像焦躁不安达数年之久，其后又劳神费力地在佛罗伦萨的一面墙上作画，最后却只留下了一幅草图。到了1514年，达芬奇早已被公认为天才，而其优柔寡断同样令人无法理解。
作为文艺复兴时期艺术造诣最高者，达芬奇是丢勒全面模仿的对象。《精神忧郁》这幅作品是否暗指达芬奇创意的丧失？如此以来，丢勒就成了首批研究达芬奇的德裔人士之一，其他人还包括歌德（写了以最后的晚餐为主题的随笔）以及佛洛依德（《达芬奇及其童年的回忆》）。
佛洛依德用现代的医学语言为达芬奇把脉。但同时，他自己又说，没有其它任何一部作品，能像丢勒的作品那样，对困境中的人类做出那样深刻、不朽的剖析。<><>
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