反黑国语版:英国最大的博物馆:维多利亚与阿尔伯特博物馆

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/19 14:40:53

英国最大的博物馆:维多利亚与阿尔伯特博物馆  

       英国最大的博物馆:V & A (维多利亚与阿尔伯特博物馆,Victoria and Albert Museum)。       图中的这两个柱子是“图拉真柱”(Trajan's Column):罗马帝国皇帝图拉真(Trajan)的凯旋纪念柱。
        V&A 博物馆的主要入口的照片。

         V&A 博物馆的屋顶装饰。

        V&A 博物馆的主要入口附近的二楼,靠近“金属画展厅”的入口的情景。

        V&A 博物馆的展厅之一。
        世界的博物馆,如果以藏品数量计算,V&A博物馆位居第一。几个对比数字:       法国   卢浮宫       Louvre           藏品近3.5 万件       俄国   埃尔米塔日Hermitage      藏品超200万件       英国   V & A                               藏品超460万件       也就是说,大英帝国从世界范围搜集的藏品建立的这个博物馆,藏品的数量,比名列第二的俄国多一倍以上(这仅仅是英国的数百个博物馆之一)。         如果从“每年的参观人数”来看,全世界年参观人数“200万人以上”的博物馆有16 家:       英国   5家(包括V&A,其中参观人数最多的是大英博物馆,557万,世界第二,仅次于卢浮宫)       法国   3家(卢浮宫的参观人数世界第一,850万人,奥塞博物馆世界第八,302万)       美国   2家(大都会博物馆世界第三,490万人,华盛顿国家美术馆世界第六,460万人)       西班牙2家(世界第九和第十五),俄罗斯1家(世界第十二,仅次于台北故宫博物院)       剩余的3家在亚洲:       韩国国家博物馆世界第十,273万人       台北故宫博物院世界第十一,257万人       东京国立博物馆世界第十三,227万人       本博文介绍的维多利亚与阿尔伯特博物馆,藏品数量虽然世界第一,但是年参观人数世界第十四。        如果从“世界参观人数最多的100家艺术博物馆”名单来看,各国的名次,差距很大:       1.美国      21家              2.英国      16家            3.意大利  14家           4.西班牙    7家     4. 澳大利亚 7家       6.法国       6家      6.日本          6家              8.俄国       4家      9.德国          2家       其余国家均为1家。亦即:美英意名列三甲,西班牙澳大利亚并列第四,法国日本并列第六。余不述。        在介绍Cast Court 展厅之前的话        在介绍V&A博物馆著名的Cast Court展厅之前,必须先介绍一下这个博物馆的由来。        维多利亚与阿尔伯特博物馆,起源于“日不落帝国”时代的女王维多利亚和她的丈夫阿尔伯特。       维多利亚女王:Victoria,1819-1901,在位近64年:1837年6月20日-1901年1月22日)。       阿尔伯特亲王:Albert, Prince Consort,1819-1861(他比他的妻子,去世早了整整40年)。       维多利亚女王的故事,又有悲剧,又有喜剧,还有波澜壮阔的历史剧。        维多利亚女王“自幼讨厌她的母亲和她母亲的秘书康罗伊(Conroy),因为康罗伊是她母亲的情人”。根据历史学家和科学家的分析:康罗伊可能正是维多利亚女王的亲生父亲。原因非常明显:英国皇室家族在“维多利亚女王以前的17代都没有血友病”,维多利亚女王的母亲家族也没有血友病,但是维多利亚女王患有血友病。康罗伊,正是一个血友病的患者。       维多利亚女王18岁登基,她登上王位出乎她的意料:她的三个哥哥都去世了,见右图:《维多利亚得到她继承王位的消息》(Victoria receives the news of her accession),作者George Hayter 。原来她宣称:她希望仿效伊丽莎白一世,不打算嫁人。但是她遇到了她的表弟,萨克森-科堡公国的王子阿尔伯特(Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha)以后,迅速坠入情网:阿尔伯特极具魅力,举止优雅,学识渊博,被公认为“会走路的百科全书”。并且他酷爱艺术,音乐,建筑,擅长击剑。1840年,21岁的维多利亚女王与比她小三个月的表弟结婚了,并且成为欧洲的“模范夫妻”。       《维多利亚与阿尔伯特的婚礼》(Marriage of Victoria and Albert),作者George Hayter。       血友病“只传男孩不传女孩”(女孩“隐性遗传”,自己并不发病)。       维多利亚与阿尔伯特生了9个孩子(右图:《维多利亚,阿尔伯特夫妇与他们的九个孩子》):4个男孩,其中3个幼年发病。这使得维多利亚与阿尔伯特悲痛万分。       只有5个女儿活泼可爱,健康成长,不少欧洲王子们都来求婚,以得到维多利亚女王的女儿感到光荣和自豪。这些英国公主,先后嫁给西班牙,俄罗斯和其他欧洲王室,她们生下的男孩子们,也都患有血友病。       这件事情,最后搅得整个欧洲的王室家族们,个个惶恐不安,所以,19世纪血友病甚至被称为“皇室病”。       维多利亚女王最后获得了一个称号:“欧洲的祖母”:9个孩子和42个孙女孙子,遍布整个欧洲王室。        维多利亚女王的第二个不幸:丈夫的早逝。       准确地说,“阿尔伯特亲王是累死的”:       首先,他亲自主持筹办了1851年5-10月举办的第一届世博会。       然后,他用世博会收入筹建维多利亚与阿尔伯特博物馆等。       最后,他在1861年,第一届世博会10年后,英年早逝:42岁。       第一届世博会,全称:万国工业博览会(Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations,后世简称Great Exhibition),艾尔伯特亲王亲自主持筹办,在1851年5-10月期间,大约630万人次参观了这次规模巨大的博览会。右图是《维多利亚女王在揭幕典礼上》。       世博会后,他又全力以赴于V&A博物馆等的筹办:这位聪明睿智的亲王“努力维护英国式的君主立宪制:尽量不去干预国会”,所以他把所有的精力和时间都投入在文学,艺术,展览会,博物馆,新的科学技术的推广应用等等“非政治”方面。       这届世博会“收入186,000英镑,相当于2010年的16,190,000英镑”,阿尔伯特用这笔钱办了三个展览馆:       1. 维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A):现在英国排名第七,2009年参观人数227万。       2. 科学博物馆(Science Museum):现在英国排名第五,2009年参观人数279万。       3. 自然历史博物馆(Natural History Museum):现在英国排名第四,2009年参观人数410万。       这三个博物馆,今天全部名列“年参观人数200万以上的世界16个最大的博物馆”之列。不述。        阿尔伯特亲王不问政治,全力以赴于大英帝国的“软实力”的建设。       1861年,阿尔伯特亲王去世以后,维多利亚女王受到巨大的打击:“她总是穿深色衣服,深入简出,表情凝重甚至悲伤”,“她陷入了长期的悲伤和回忆,几乎不过问国事,这使得大英帝国的君主立宪制度更加完善”。正是在她的这个时代,英国的势力扩充到了整个地球的几乎每一个角落。       1876年,在丈夫去世15年后,维多利亚女王又多了一个头衔:印度帝国女皇(Empress of India)。       当时的这个“印度帝国”不仅是现在的印度,还包括缅甸,孟加拉,斯里兰卡,巴基斯坦,阿富汗等地(右图)。也就是说,在维多利亚时代的中后期,大英帝国达到了历史的巅峰,约占有世界的1/4领土,所以被称为“日不落帝国”:一天24小时里都有英国的领土领地或者殖民地处于阳光下。       1931年,英国议会通过法案:成立英联邦。目前共有地位平等的54个主权国家参加了英联邦,它们几乎都是维多利亚时代的英国的领土领地殖民地或附属国等。不述。       伦敦,阿尔伯特纪念碑(Albert Memorial)。       维多利亚女王为了纪念她的丈夫阿尔伯特亲王而建造的纪念碑,哥特复兴式建筑(Gothic Revival )。       伦敦,阿尔伯特纪念碑的顶部的群雕。        伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《美洲》。          伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《非洲》。         伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《亚洲》。          伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《欧洲》。        伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《商业》。         伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《工程》。         伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《农业》。        伦敦,阿尔伯特纪念碑的群雕:《制造》。         伦敦,阿尔伯特纪念碑,包括八组群雕,四面浮雕。        阿尔伯特纪念碑的四周,雕刻了“真人尺寸”的169个著名的艺术家,浮雕的总长度210英尺:       南面:音乐家和诗人          东面:画家       北面:建筑师                     西面:雕塑家       如前所述:阿尔伯特学识渊博,酷爱艺术音乐建筑等,被誉为“会走路的百科全书”       维多利亚纪念碑(Victoria Memorial)。       这座纪念碑位于白金汉宫广场,建于1911年,维多利亚女王去世两年以后。       原文是这样说的:“根据统计,女王在位63年7个月,当时世界一半以上的人口是在这位维多利亚女王的统治下出生的大英帝国子民,包括一些后来新诞生的几十个国家”,“对世界的贡献是难以言表的”。        维多利亚纪念碑及其四周,也有多组精美的雕塑。       维多利亚纪念碑(Victoria Memorial)及其雕塑。          维多利亚纪念碑(Victoria Memorial)的青铜雕塑。
        “欧洲的祖母”,维多利亚女王。维多利亚纪念碑(Victoria Memorial)。       维多利亚纪念碑(Victoria Memorial)位于白金汉宫广场,后面的建筑是白金汉宫(Buckingham Palace)。       综上所述,阿尔伯特的纪念碑,设置了内外两圈八组群雕,主题分别如下:      外围四组:亚洲,非洲,美洲,欧洲      内围四组:农业,商业,制造,工程      这里,没有战争,没有宗教,没有“英雄”。      这些,才是大英帝国君主的真相,才是大英帝国崛起的真相。        现在,让我们回到“维多利亚和阿尔伯特博物馆”的主题。       因为,我们要介绍一个重要的展厅:Cast Court 展厅。       英文Cast 的意思是“仿造”:这座博物馆的这些展品,不是阿尔伯特从世界各国抢来的或买来的,而是他聘请了很多艺术家,用各种不同的原料仿造(Cast)出来的,并且“比原件更加结实牢固,经得起时间的考验”。       只有首先介绍了阿尔伯特亲王的历史,我们才能明白他这么做的理由,意图和苦心。       首先,让我们看一看最大的两个仿制品:图拉真柱。    Cast Court 展厅包括两个两个展厅,主要展示“仿造”的古迹和文物。       其中包括巨大的“图拉真柱”(Trajan's Column):罗马帝国皇帝图拉真(Trajan)的凯旋纪念柱。       图拉真柱的原件在罗马城里,高度30米(加上底座和顶部,约为37米),“所以不可能放进这个博物馆”。    于是,这件作品被“切分”成两半,“高度基本相同,直径和原件一样(3.7米)”。这个仿制品的“质量”很好,“估计寿命可能会比罗马的原件还长”。罗马的图拉真柱是中空的,内部有螺旋形楼梯,这个仿制品没有。    这座纪念碑,设计精美,雕塑栩栩如生,“激励和启发了后世的很多类似的纪念柱的设计和制作”。        Cast Court 的两个展厅之一,西厅(West Court):图拉真柱,北欧和西班牙的雕塑。        Cast Court 的两个展厅之一,东厅(East  Court):意大利的雕塑。       Cast Court 展厅仿制了历史上著名的三个《大卫》,包括米开朗基罗的《大卫》。         这些雕塑,全部是米开朗基罗的作品的复制品。
       仿制品及其展厅。
       复制品,同样比较珍贵,例如罗马人大量复制希腊作品。       仿制品,则不那么珍贵,往往是用低廉的材料制作,例如上述的图拉真柱就是石膏为主仿制的。         Cast Court 展厅的《Pulpit》,作者Giovanni Pisano 。Pulpit 是宣讲教义的讲坛。       Cast Court 展厅的《Portico de la Gloria》的仿制品。       通过仿制世界的著名艺术作品,进行文化艺术的普及,这的确是一个好的办法。XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX       
       现在,我们看一看英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的其他展厅和展品,主要是其中的一些雕塑作品(说明:本博客的博文,仅限于雕塑与绘画等艺术品,一般不涉及其他艺术品)。

        维多利亚与阿尔伯特博物馆,雕塑馆(Sculpture Gallery)之一。

       维多利亚与阿尔伯特博物馆,图书馆。

       《海王尼普顿与特里同》(Neptune & Triton),作者贝尔尼尼(Bernini)。罗马神话中的海王尼普顿,相当于希腊神话中的海王波塞冬(Poseidon)。尼普顿(Neptune)也是太阳系的行星之一,海王星的英文名称。

       《海王尼普同与特里同》(Neptune & Triton),作者贝尔尼尼(Bernini)。

       《青铜时代》(Age of Bronze),作者罗丹。

        《参孙在杀死一个非利士人》(Samson Slaying a Philistine),作者(Giambologna)。
       参孙是《圣经》“旧约”的《士师记》记载的十几个士师中,最著名的一个以色列士师:他力大无穷,他的力量来自上帝的恩赐,他多次打败袭扰以色列人的非利士人,他最多一次曾杀死过一千个非利士人。

       《帕休斯与半人马》(Theseus and the Minotaur),作者卡诺瓦(Antonio Canova),作于1782。

        《帕休斯与半人马》,作者卡诺瓦(Antonio Canova)是十九世纪最伟大的雕塑家之一。

       《丘比特与普赛克》(Cupid and Psyche),作者Claude Michel 。

       Monument to Emily Georgiana 纪念碑。作者Lawrence Macdonald (1799-1878),苏格兰雕塑家。
       Emily Georgiana(1846-1932)出身英国贵族,她有9个兄弟姐妹,她的父亲是王室贵族(William Craven, 2nd Earl of Craven ),他的母亲也是王室贵族。
       Monument to Emily Georgiana 纪念碑。        《真实与虚假》(Truth and Falsehood),Wellington Monument 纪念碑。          《勇敢与懦弱》(Valour and Cowardice),Wellington Monument 纪念碑。       《一对跪着的天使》(Pair of kneeling angels)。        《悲伤在睡眠,欢悦在梦想》(The Sleep of Sorrow and the Dream of Joy),作者Raffaelle Monti 。        《悲伤在睡眠,欢悦在梦想》(The Sleep of Sorrow and the Dream of Joy),作者Raffaelle Monti 。        其他珍品       本博客,不涉及绘画,雕塑以外的艺术品。       本博文,因此也不收录绘画,雕塑以外的艺术品。       但是,维多利亚和阿尔伯特博物馆的460万藏品,绝大多数都世界各国的老百姓和君主“过日子”的物品:服装衣物,家居桌椅,地毯壁画,锅碗瓢盆,金银首饰,宗教物品等等,几乎涉及每个国家的每一个历史时期。       因为,维多利亚和阿尔伯特两口子,就是“过日子”的两口子,他们统治的时代是“世界百年和平”时代。       所以,这些人们居家生活的日常用品和各种装饰物品等,才达到了天文数字的460万件。       这里,我们仅仅选择一些著名的展品。       《沙贾汗的酒杯》(The Shah Jahan's wine cup)。       这件用具完全白玉雕成,半透明,作于1657年。       沙贾汗(Shah Jahan,1592-1666)是印度莫卧儿帝国的皇帝,他的第三任妻子Mumtaz Mahal 是波斯人,“美貌无比”,“皮肤几乎是透明的”,他非常宠爱这位妻子。       沙贾汗与Mumtaz Mahal 总共生育了14个孩子。“虽然频繁的怀孕,Mumtaz Mahal 仍然始终陪伴着沙贾汗在印度各地的征伐,最后,她因产褥热病故在征途中”。       她去世后,沙贾汗为她建造了一个“世界上最漂亮的陵墓”,泰姬陵。这座建筑现在是世界文化遗产。       莫卧儿帝国(Mughal Empire)延续了332年:1526年成立,1858年灭亡。       莫卧儿帝国的面积320万平方公里,人口估计2 亿人以上,在亚洲仅次于中国。17世纪时,英国通过东印度公司统治,1857年爆发“印度大起义”后,英国出兵直接攻下新德里,灭亡了名存实亡的莫卧儿帝国。       在拿破仑战争结束到一战的100年里英国只打了两仗:印度起义,克里米亚战争。此外都是和平时代。       《书写工具的盒子》( Box for writing utensils)。约为1850-1900年的日本产品。        《玳瑁盘子》(Tortoiseshell Dish)。        大约1860-1867 的日本产品,玳瑁盘基,镶金漆器,镶嵌漂亮的珍珠贝(Nacre)装饰。       《紧身胸衣》(Corset),英国的制品,棉质。       约为1890-1900年期间的产品,Miss S.P. Emery小姐捐赠。       《晚上的披风》(Evening Cloak),英国伦敦Liberty & Co.公司的产品。       约为1920年的制品,Mrs R. Craggs女士使用并捐赠。Liberty & Co.公司擅长历史古典风格时装的设计制作。       《茶和咖啡用具》(Tea and coffee service),英国Staffordshire的制品。       英国18世纪对陶瓷业作出了两项贡献:乳色陶瓷(creamware),转移印花法(transfer-printing)。这两项革命性的发明大大降低了陶瓷产品的生产成本,提高了生产效率。约为1775 年制造,Lady Charlotte Shreiber 女士捐赠。        《女式夹克衫》(Woman's Jacket),英国产品。       约为1600-1625年(中国明朝后期)的产品。这种服装不是公开场合穿戴的服装,而是妇女怀孕期间的服装,“所以在任何肖像画上,都看不到这种服装”:极其松软,舒适合体,由丝绸和亚麻制成,带有银色的条纹。       维多利亚和阿尔伯塔博物馆还收藏了很多地毯,挂毯等。       《红色的女鞋》(Red woman's shoe),牛皮制作,装饰以红色丝绸编织的横线,木质高跟。       这双鞋是1670-1680年间英国制造的,鞋带是现代人后来加上去的。Talbot Hughes捐赠。        拉斐尔的绘画珍品        教皇利奥十世(Pope Leo X,1475-1521)曾经聘请“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔,为梵蒂冈的西斯廷教堂(Sistine Chapel)创作过一组10 幅壁画,原本用于配合米开朗基罗的“西斯廷教堂屋顶”的壁画。       现在,这10幅拉斐尔的全套壁画,仅存其中7 幅,藏于维多利亚和阿尔伯塔博物馆。       《圣保罗在雅典宣讲》(St Paul Preaching in Athens),作者拉斐尔。作于1515 年。       《捕鱼的神迹》(The Miraculous Draught of Fishes),作者拉斐尔。作于1515 年。       《基督责难彼得》(Christ's Charge to Peter ),作者拉斐尔。作于1515 年。        《医治瘸子》(The Healing of the Lame Man),作者拉斐尔。作于1515 年。        《Ananias之死》(The Death of Ananias),作者拉斐尔。作于1515 年。       《与总督的谈话》(The Conversion of the Proconsul ),作者拉斐尔。作于1515 年。       《在Lystra 的献祭》(The Sacrifice at Lystra ),作者拉斐尔。作于1515 年。Lystra 是位于土耳其科尼亚(Konya)以南约30公里的一座古城,《新约》中的保罗在此有过很多活动,不述。        金质和银质器物         说明:维多利亚和阿尔伯特博物馆里,收藏了大量的金质银质的器物,用具,首饰,瓷器陶器,工艺美术品,宝石和贵金属制品,古董家具,从中世纪到近代的武器,儿童玩具和儿童用品等等。不述。        大型雕塑作品 
        《丽达与天鹅》(Leda and the swan),大理石雕塑。
       约为1550-1575年的意大利雕塑。这是文艺复兴时期最常见的题材之一:宙斯化作天鹅,诱惑美女丽达,他们生下了四个孩子,包括引发了特洛伊战争的美女海伦。这件作品由John Webb Trust 信托基金购入。
       《卡斯托尔和波吕克斯》(Castor and Pollux),作者Joseph Nollekens 。       他们两人是希腊神话中的勇士,宙斯与列达(Leda)的儿子,引发特洛伊战争的美女海伦的哥哥。希腊神话中,他们兄弟俩还有一个著名故事:抢劫过一对姐妹当自己的妻子。        《潘多拉》(Pandora),作者John Gibson 。        《The Bodhisattva Avalokitesvara》,1883年出土于印度中部桑吉(Sanchi)的一号佛塔(Stupa No 1 at Sanchi)的西门。桑吉是一个村庄,发现了很多佛教古迹,被列为世界文化遗产:《桑吉的佛教古迹》。       这件作品没有正式名称,Bodhisattva的意思是“菩萨”。Avalokitesvara的中国名称为“观世音”。       这是约900年的一件印度雕塑作品,由于形体极其优雅,所以有人誉为亚洲的“东方的维纳斯”。       《垂死的阿喀琉斯》(Dying Achilles),作者Christophe Veyrier 。       希腊神话:阿喀琉斯被母亲提着脚后跟,浸泡在冥河里,所以“他全身都不会受伤,只有他母亲抓着的脚后跟是他身上唯一的弱点”。在攻打特洛伊的时候,他被诱拐了海伦的特洛伊王子帕里斯射中脚后跟而死去。在上面这件雕塑中,阿喀琉斯的手扶着一个小天使的头,小天使正在抓着阿喀琉斯脚后跟的箭杆。        《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and Adonis),阿多尼斯是维纳斯喜爱的希腊美少年。大约1750年的一件作品,发现于德国南部,经由国家艺术品收藏基金(National Art Collections Fund)从Mr James R. Saunders 先生处获得。       这件作品由很多块木头(Limewood,椴木)的雕塑部件组合而成,可能是某个希腊神话情景的一部分。        《回头的浪子》(The Prodigal Son),作者罗丹(Auguste Rodin)。        《懒汉》(The Sluggard),作者Frederic Lord Leighton 。        《哺乳婴儿的农妇》(Peasant Woman Nursing a Baby),作者Jules Dalou(1838-1902)。        《夏娃倾听(上帝的)声音》(Eve Listening to the Voice),作者Edward Hodges Baily。作于1842年。        《帕休斯与半人马》(Theseus and the Minotaur),作者Antonio Canova 。       《狩猎女神戴安娜》(Diana the Huntress),作者Joseph Nollekens(1737-1823)。       这件1778年的雕塑是英国艺术家创作的希腊罗马神话中的“第一件独立站立的塑像”:在这件作品问世之前,绝大部分英国雕塑家的作品都是纪念碑类型,或者胸像类型。       《猎鹰者》(The Eagle Slayer ),作者John Bell 。       这是为1851年的第一届世博会的会场制作的一件雕塑,在这届世博会结束后,搬到V&A 博物馆收藏。       《罗德的妻子》(Lot's Wife),作者Hamo Thornycroft 。作于1878年。       《圣经》故事:天使告诉罗得一家,上帝打算毁灭两个“罪恶的城市”所多玛与蛾摩拉,让他们一家逃离,途中不得停留或者回头观看。罗得的妻子没有遵从天使的嘱咐,逃跑的时候回头看了一眼,立即变成了一根盐柱。       这件作品描述了罗得的妻子回头一瞥的那一瞬间。        《特洛伊的海伦》(Helen of Troy),作者Antonio Canova 。        《母爱》(Maternal Affection),作者Edward Hodges Baily(1788-1867)。作于1837年。